Франческо Гварди: Жизнь и творчество венецианского живописца

Введение

Итальянский художник (1712–1793)

Франческо Лазаро Гварди (Francesco Lazzaro Guardi; 5 октября 1712 – 1 января 1793) – итальянский живописец, дворянин и представитель венецианской школы живописи. Он считается одним из последних представителей, вместе со своими братьями, классической венецианской школы. В начале своей карьеры он сотрудничал со своим старшим братом Джан Антонио при создании религиозных полотен. После смерти Джан Антонио в 1760 году Франческо сосредоточился на создании видов городов (ведутах). Самые ранние из них демонстрируют влияние Каналетто, но со временем он перешел к более свободному стилю, отличающемуся энергичными мазками и архитектурой, созданной по воображению.

Биография

Франческо Гварди родился в Венеции в дворянской семье из Трентино. Его отец Доменико (родившийся в 1678 году) и братья Николо и Джан Антонио также были художниками, унаследовавшими семейную мастерскую после смерти отца в 1716 году. Вероятно, все они вносили свой вклад в качестве команды в некоторые крупные заказы, впоследствии приписываемые Франческо. Его сестра Мария Чечилия вышла замуж за выдающегося венето-европейского художника своей эпохи, Джованни Баттисту Тиеполо. В 1735 году Гварди поступил в мастерскую Микеле Мариески, где оставался до 1743 года. Его первые достоверные работы датируются 1738 годом и были созданы для прихода в Виго-д’Ануания, в Трентино. В этот период он работал вместе со своим старшим братом, Джан Антонио. Первая работа, подписанная Франческо, – «Святой, поклоняющийся Евхаристии» (ок. 1739 года). Его работы этого периода включали как пейзажи, так и композиции с фигурами. Его ранние ведуты испытали влияние как Каналетто, так и Луки Карлевариса. 15 февраля 1757 года он женился на Марии Маттеа Пагани, дочери художника Маттео Пагани. В 1760 году умер его брат Джан Антонио, и родился его первый сын, Винченцо. Второй сын, Джакомо, родился в 1764 году. В 1763 году он работал в Мурано, в церкви Сан-Пьетро-Мартире, завершив «Чудо святого доминиканца», на которое явно повлиял Алессандро Магнаско в его квази-экспрессионистском стиле. Среди наиболее важных поздних работ Франческо Гварди – «Празднества дожей», серия из двенадцати полотен, посвященных церемониям, проведенным в 1763 году по случаю избрания дожа Альвизе IV Мочениго. В последние годы влияние Каналетто на его искусство уменьшилось, что видно на примере «Пьяццетты» в Ка’ д’Оро в Венеции. Около 1778 года он написал суровую композицию «Святая Троица, являющаяся святым Петру и Павлу» в приходской церкви Рончегно. В 1782 году венецианское правительство заказало Гварди шесть полотен для празднования визита русских великих князей в город, из которых сохранились только два, и еще два – для визита папы Пия VI. 12 сентября того же года он был принят в Академию изящных искусств Венеции. В поздних работах, таких как «Концерт 80 сирот» 1782 года, хранящийся сейчас в Мюнхене, и «Фасад дворца с лестницей» в Академии Каррары в Бергамо, проявляется более пристальное внимание к цвету. Гварди умер в Кампиелло-де-ла-Мадона в Каннареджо (Венеция) в 1793 году.

Francesco Guardi was born in Venice into a family of nobility from Trentino. His father Domenico (born in 1678) and his brothers Niccolò and Gian Antonio were also painters, later inheriting the family workshop after the father's death in 1716. They probably all contributed as a team to some of the larger commissions later attributed to Francesco. His sister Maria Cecilia married the pre eminent Veneto European painter of his epoch, Giovanni Battista Tiepolo. In 1735, Guardi moved to the workshop of Michele Marieschi, where he remained until 1743. His first certain works are from 1738, for a parish at Vigo d'Anuania, in Trentino. In this period he worked alongside his older brother, Gian Antonio. The first work signed by Francesco is a Saint Adoring the Eucharist (c. 1739). His works in this period included both landscapes and figure compositions. His early vedute show influence both from Canaletto and Luca Carlevarijs. On 15 February 1757, he married Maria Mattea Pagani, the daughter of painter Matteo Pagani. In 1760 his brother Gian Antonio died and his first son, Vincenzo, was born. His second son, Giacomo, was born in 1764. In 1763 he worked in Murano, in the church of San Pietro Martire, finishing a Miracle of a Dominican Saint clearly influenced by Alessandro Magnasco in its quasi expressionistic style. Francesco Guardi's most important later works include the Doge's Feasts, a series of twelve canvases celebrating the ceremonies held in 1763 for the election of Doge Alvise IV Mocenigo. In his later years, Canaletto's influence on his art diminished, as shown by the Piazzetta in the Ca' d'Oro of Venice. In circa 1778, he painted the severe Holy Trinity Appearing to Sts. Peter and Paul in the parish church of Roncegno. In 1782 Guardi was commissioned by the Venetian government six canvases to celebrate the visit of the Russian Grand Dukes to the city, of which only two remain, and two others for that of Pope Pius VI. On September 12 of that year he was admitted to the Fine Art Academy of Venice. A stronger attention to colours is present in late works such as the Concerto of 80 Orphans of 1782, now in Munich, in the Façade of Palace with Staircase in the Accademia Carrara of Bergamo. Guardi died at Campiello de la Madona in Cannaregio (Venice) in 1793.

Зрелый стиль

Среди всех картин, приписываемых Франческо и его брату Джан Антонио Гварди, наиболее известной работой является не пейзаж, а воздушная сфумато "История Товита", написанная для органного хора в небольшой церкви Сан-Рафаэле и Святого Ангела. Как отмечает Web Gallery of Art:
Перспектива, организованное воздушное пространство, палладианская основательность Тиеполо уступают место личному стилю, напоминающему цветной почерк – то блестяще каллиграфическому, то блестяще облачному. Живописный стиль Гварди известен как *pittura di tocco* (техника прикосновения) благодаря мелким точкам и энергичным мазкам кисти. Этот более свободный стиль живописи использовали Джованни Пьяццетта и Себастьяно Риччи, а в некоторых религиозных темах он напоминает смягчённую сфумато в стиле болонского Барокки. В этом он отличается от более линейного и архитектурно точного стиля Каналетто. Этот стиль, спустя столетие, сделал работы Гварди особенно ценными для французских импрессионистов. Каналетто, как *ведутиста*, сосредоточился на блистательной городской архитектуре, воздвигнутой мирной республикой, тогда как у Гварди здания часто кажутся тающими и погружающимися в туманную лагуну. На полотнах Каналетто часто присутствуют сложные линейные детали и яркие краски, изображающие Венецию в солнечном свете. Гварди же рисует облачное небо над городом в сумерках. Однако эти контрасты упрощают картину: Каналетто часто изображал обыденную жизнь и окраины (наделяя их эпическим художественным размахом), в то время как Гварди не избегал изображения церемоний в герцогской Венеции. В конечном счёте, картины Гварди вызывают ощущение надвигающегося разложения. Гражданство сжалось до беспомощной толпы зевак, не способных спасти рушащуюся Республику, как, например, на картине "Пожар на нефтяном складе в Сан-Маркуола". Это было уместным изображением быстро угасающей империи, которая, по оценке Наполеона, превратилась в "гостиную Европы", населённую казино, карнавалами и куртизанками.

Among all the paintings attributed to either Francesco and his brother Gian Antonio Guardi, the most praised work is not a landscape, but instead the airy sfumato Story of Tobit painted for the organ loft in the small Chiesa dell'Angelo San Raffaele. To quote from the Web Gallery of Art:
Perspective, organized aerial space, the Palladian solidity of Tiepolo are exchanged for a personal style of coloured handwriting – now brilliantly calligraphic, and now brilliantly cloudy. Guardi's painterly style is known as pittura di tocco (of touch) for its small dotting and spirited brush strokes. This looser style of painting had been used by Giovanni Piazzetta and Sebastiano Ricci, and recalls, in some religious themes, the sweetened sfumato of Barocci's Bolognese style. In this he differs from the more linear and architecturally accurate style of Canaletto's painting. This style, a century later, would make Guardi's works highly prized by the French Impressionists. Canaletto, as a vedutista, concentrated on glamorous urban architecture erected by the serene republic; on the other hand, in Guardi, the buildings often appear to be melting and sinking into a murky lagoon. Canaletto's canvases often have intricate linear and brilliant details, and depict Venice in sunny daylight. Guardi paints clouded skies above a city at dusk. These contrasts, however, simplify the facts, since Canaletto often painted the drab communal life and neighborhoods (creating in them some epic artistic qualities), while Guardi did not avoid sometimes painting the ceremonies of Ducal Venice. Ultimately, Guardi's paintings evoke the onset of the dissipation. The citizenry has shrunken to an impotent lilliputian crowd of "rubber neckers", unable to rescue the crumbling Republic, as for example in the Fire in the Oil Depot in San Marcuola. It was fitting depiction of the rapidly declining empire, which had declined, in Napoleon's assessment, into a "drawing room of Europe" peopled with casinos, carnivals, and courtesans for hire.