Альфредо Казелла: Жизнь и творчество итальянского композитора и пианиста.

Введение

Альфредо Казелла (25 июля 1883 – 5 марта 1947) – итальянский композитор, пианист и дирижёр.

Жизнь и карьера

Казелла родился в Турине, сын Марии (урождённой Бордино) и Карло Казелла. В его семье было много музыкантов: его дед, друг Паганини, был первым виолончелистом в театре Сан-Карло в Лиссабоне и впоследствии стал солистом в Королевской капелле в Турине. Отец Альфредо, Карло, также был профессиональным виолончелистом, как и его братья Чезаре и Джоакино; его мать была пианисткой, которая дала мальчику первые уроки музыки. Альфредо поступил в Парижскую консерваторию в 1896 году для изучения фортепиано под руководством Луи Димера и композиции под руководством Габриэля Форе; в этих классах среди его сокурсников были Лазарь Леви, Джордж Энеску и Морис Равель. В парижский период Казелла был знаком с Клодом Дебюсси, Игорем Стравинским и Мануэлем де Фаллой, а также поддерживал контакты с Ферруччо Бузони, Густавом Малером и Рихардом Штраусом. Казелла проникся глубоким восхищением творчеством Дебюсси после прослушивания «Прелюдии к полудню фавна» в 1898 году, но в собственном творчестве этого периода придерживался более романтического направления (под влиянием Штрауса и Малера), не обращаясь к импрессионизму. Его первая симфония 1905 года относится к этому времени, и именно с этой работой Казелла дебютировал как дирижёр, возглавив премьеру симфонии в Монте-Карло в 1908 году. Вернувшись в Италию во время Первой мировой войны, он начал преподавать фортепиано в консерватории Санта-Чечилия в Риме. С 1927 по 1929 год Казелла был главным дирижёром Бостонского попса, где его сменил Артур Фидлер. Он был одним из самых известных итальянских пианистов-виртуозов своего поколения и вместе с Артуро Бонуччи (виолончель) и Альберто Полтроньери (скрипка) образовал Trio Italiano в 1930 году. Эта группа выступала с большим успехом в Европе и Америке. Его репутация пианиста и работа с трио способствовали созданию некоторых из его самых известных композиций, включая «A Notte Alta», «Сонатину», «Nove Pezzi» и «Шесть этюдов», Op. 70, для фортепиано. Для гастролей трио он написал Сонату а Тре и Тройной концерт. Наибольший успех Казелле принесла балет «Ла-Джара», поставленный по сценарию Луиджи Пиранделло; другие известные произведения включают «Италия», «Концерт Романо» (заказ Родмана Ванамакера и премьера в аудитории Ванамакера в Нью-Йорке с органом и коллекцией редких струнных инструментов Ванамакера), «Партиту» и «Скарлаттиану» для фортепиано и оркестра, «Концерты для скрипки и виолончели», «Паганина» и «Концерт для фортепиано, струнных, тимпанов и ударных». Среди его камерных произведений оба соната для виолончели исполняются довольно часто, как и очень красивая поздняя соната для арфы, а также музыка для флейты и фортепиано. Казелла также сделал записи живой игры на фортепиано в виде перфороликов для системы Aeolian Duo Art, все из которых сохранились до наших дней и доступны для прослушивания. В 1923 году вместе с Габриэлем Д’Аннунцио и Джан Франческо Малипьеро из Венеции он основал ассоциацию для продвижения современной итальянской музыки, «Корпорацию новой музыки». Возрождение произведений Антонио Вивальди в XX веке во многом связано с усилиями Казеллы, который в 1939 году организовал историческую Неделю Вивальди, в которой также участвовал поэт Эзра Паунд. С тех пор композиции Вивальди пользуются почти всеобщей популярностью, а развитие исторически обоснованного исполнительства только укрепило его позиции. В 1947 году венецианский предприниматель Антонио Фанна основал Итальянский институт Антонио Вивальди, с композитором Малипьеро в качестве художественного руководителя, для продвижения музыки Вивальди и издания новых редакций его произведений. Работа Казеллы по сохранению наследия итальянских композиторов эпохи барокко поместила его в центр неоклассического возрождения в музыке начала XX века и оказала глубокое влияние на его собственные композиции. Его издания фортепианных произведений Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена, наряду с многими другими, оказали огромное влияние на музыкальный вкус и исполнительский стиль итальянских музыкантов последующих поколений. Generazione dell'ottanta («поколение 80-х»), включавшее самого Казелла, Малипьеро, Респиги, Пиццетти и Альфано — всех композиторов, родившихся около 1880 года, после поколения Пуччини, — сосредоточилось на написании инструментальных произведений, а не опер, в которых специализировались Пуччини и его предшественники. Члены этого поколения были доминирующими фигурами в итальянской музыке после смерти Пуччини в 1924 году; они имели своих коллег в итальянской литературе и живописи. Казелла, особенно страстно увлекавшийся живописью, собрал важную коллекцию произведений искусства и скульптур. Он был, пожалуй, самым «интернациональным» по взглядам и стилистическим влияниям представителем generazione dell'ottanta, что было обусловлено, по крайней мере частично, его ранним музыкальным образованием в Париже и кругом, в котором он жил и работал. Он умер в Риме. Среди учеников Казеллы были Клотильда Куломб, Стефан Бардас, Мария Курчо, Франческо Мандер, Бранка Мусулин, Морис Оана, Робин Орр, Примож Рамовш, Нино Рота, Мария Типо, Гаэтано Джуффре, Камилло Тогни и Бруна Монештироли.

Casella was born in Turin, the son of Maria (née Bordino) and Carlo Casella. His family included many musicians: his grandfather, a friend of Paganini, was first cello in the San Carlo Theatre in Lisbon and eventually became soloist in the Royal Chapel in Turin. Alfredo's father, Carlo, was also a professional cellist, as were Carlo's brothers Cesare and Gioacchino; his mother was a pianist, who gave the boy his first music lessons. Alfredo entered the Conservatoire de Paris in 1896 to study piano under Louis Diémer and composition under Gabriel Fauré; in these classes, Lazare Lévy, George Enescu and Maurice Ravel were among his fellow students. During his Parisian period, Claude Debussy, Igor Stravinsky and Manuel de Falla were acquaintances, and he was also in contact with Ferruccio Busoni, Gustav Mahler and Richard Strauss. Casella developed a deep admiration for Debussy's output after hearing Prélude à l'après midi d'un faune in 1898, but pursued a more romantic vein (stemming from Strauss and Mahler) in his own writing of this period, rather than turning to impressionism. His first symphony of 1905 is from this time, and it is with this work that Casella made his debut as a conductor when he led the symphony's premiere in Monte Carlo in 1908. Back in Italy during World War I, he began teaching piano at the Conservatorio Santa Cecilia in Rome. From 1927 to 1929 Casella was the principal conductor of the Boston Pops, where he was succeeded by Arthur Fiedler. He was one of the best known Italian piano virtuosos of his generation and together with Arturo Bonucci (cello) and Alberto Poltronieri (violin) he formed the Trio Italiano in 1930. This group played to great acclaim in Europe and America. His stature as a pianist and his work with the trio gave rise to some of his best known compositions, including A Notte Alta, the Sonatina, Nove Pezzi, and the Six Studies, Op. 70, for piano. For the trio to play on tour, he wrote the Sonata a Tre and the Triple Concerto. Casella had his biggest success with the ballet La Giara, set to a scenario by Luigi Pirandello; other notable works include Italia, the Concerto Romano (commissioned by Rodman Wanamaker and premiered at the Wanamaker Auditorium in New York with the organ and Wanamaker collection of rare string instruments), Partita and Scarlattiana for piano and orchestra, the Violin and Cello Concerti, Paganiniana, and the Concerto for Piano, Strings, Timpani and Percussion. Amongst his chamber works, both Cello Sonatas are played with some frequency, as is the very beautiful late Harp Sonata, and the music for flute and piano. Casella also made live recording player piano music rolls for the Aeolian Duo Art system, all of which survive today and can be heard. In 1923, together with Gabriele D'Annunzio and Gian Francesco Malipiero from Venice, he founded an association to promote the spread of modern Italian music, the "Corporation of the New Music". The resurrection of Antonio Vivaldi's works in the 20th century is mostly thanks to the efforts of Casella, who in 1939 organised the now historic Vivaldi Week, in which the poet Ezra Pound was also involved. Since then Vivaldi's compositions have enjoyed almost universal success and the advent of historically informed performance has only strengthened his position. In 1947 the Venetian businessman Antonio Fanna founded the Istituto Italiano Antonio Vivaldi, with the composer Malipiero as its artistic director, to promote Vivaldi's music and put out new editions of his works. Casella's work on behalf of his Italian Baroque musical ancestors put him at the centre of the early 20th century Neoclassical revival in music and influenced his own compositions profoundly. His editions of Johann Sebastian Bach and Ludwig van Beethoven's piano works, along with many others, proved extremely influential on the musical taste and performance style of Italian players in the following generations. The generazione dell'ottanta ("generation of the '80s"), including Casella himself, Malipiero, Respighi, Pizzetti, and Alfano—all composers born around 1880, the post Puccini generation—concentrated on writing instrumental works, rather than operas, which Puccini and his musical forebears had specialised in. Members of this generation were the dominant figures in Italian music after Puccini's death in 1924; they had their counterparts in Italian literature and painting. Casella, who was especially passionate about painting, accumulated an important collection of art and sculptures. He was perhaps the most "international" in outlook and stylistic influences of the generazione dell'ottanta, owing at least in part to his early musical training in Paris and the circle in which he lived and worked while there. He died in Rome. Casella's students included Clotilde Coulombe, Stefan Bardas, Maria Curcio, Francesco Mander, Branka Musulin, Maurice Ohana, Robin Orr, Primož Ramovš, Nino Rota, Maria Tipo, Gaetano Giuffrè, Camillo Togni, and Bruna Monestiroli.

Брак

В 1921 году он женился в Париже на Ивонне Мюллер (Париж 1892 – Рим 1977). Их внучка – актриса Дарья Николоди, а их правнучка – актриса Асия Ардженто. Казелла, который долгие годы был близок к фашистскому режиму в Италии, вступил с ним в конфликт после принятия итальянских расовых законов 1938 года, поскольку его жена была еврейкой французского происхождения. С 1943 года он жил в постоянном страхе быть разлученным со своей женой и дочерью, которым грозили арест и депортация. Однажды вечером, получив информацию о готовящемся обыске в их квартире, семья распалась и укрылась по домам друзей, воссоединившись лишь после окончания "охоты на евреев".

Оркестральный

Симфония № 1 си минор, соч. 5 (1905–06)
Italia, Рапсодия для оркестра, соч. 11 (1909)
Симфония № 2 до минор, соч. 12 (1908–09)
Сюита до мажор, соч. 13 (1909–10)
Сюита из балета «Конвент на воде» (Il Convento Veneziano), соч. 19 (1912–13)
«Страницы войны», соч. 25bis (1918)
«Пупаццетти», соч. 27bis (1920)
«Элегия героическая», соч. 29 (1916)
Концерт для струнных, соч. 40bis (1923–24)
La Giara, Симфоническая сюита, соч. 41bis (1924)
Серената для малого оркестра, соч. 46bis (1930)
Марш Рустика, соч. 49 (1929)
«Ла Донна Серпенте», Симфонические фрагменты, серия I, соч. 50bis (1928–31)
«Ла Донна Серпенте», Симфонические фрагменты, серия II, соч. 50ter (1928–31)
Введение, Ария и Токката для оркестра, соч. 55 (1933)
Введение, Корал и Марш, соч. 57 (1931–35) для духового оркестра, фортепиано, контрабасов и ударных
Концерт для оркестра, соч. 61 (1937)
Симфония № 3, соч. 63 (1939–40)
«Дивертименто для Фульвии», соч. 64 (1940)
Paganiniana: Дивертименто для оркестра, соч. 65 (1942)
Концерт для струнных, фортепиано, тимпанов и ударных, соч. 69 (1943)

Концертант

A notte alta для фортепиано и оркестра, op. 30bis (1921)
Партита для фортепиано и оркестра, op. 42 (1924–25)
Концерт Романо для органа, духовых, литавр и струнных, op. 43 (1926), написанный по заказу органа Ванамакера в Филадельфии
Скарлаттиана для фортепиано и малого оркестра, op. 44 (1926)
Концерт для скрипки ля минор, op. 48 (1928)
Ноктюрн и Тарантелла для виолончели и оркестра, op. 54 (1934)
Тройной концерт, op. 56 (1933)
Концерт для виолончели, op. 58 (1934–35)

Этап

Le Couvent sur l'Eau (Il Convento Veneziano), Op. 18 (1912–3) Балет [Ж. Л. Водуайе]
La Giara, Op. 41 (1924) Балет [Пиранделло]
La donna serpente, Op. 50 (1928–31) Опера, либретто К. В. Людовичи по К. Гоцци
La Favola d'Orfeo, Op. 51 (1932) Камерная опера, либретто К. Паволини по А. Полициано
Il Deserto Tentato, Op. 60 (1937) Мистерия в одном действии, либретто Паволини
La Camera dei Disegni (Balletto per Fulvia), Op. 64 (1940) Балет
La Rosa del Sogno, Op. 67 (1943) Балет, отчасти по мотивам Paganiniana, Op. 65