Введение

Клаудио Аббадо (26 июня 1933 – 20 января 2014) – итальянский дирижёр, один из выдающихся дирижёров своего поколения. Он занимал должность музыкального руководителя оперного театра «Ла Скала» в Милане, был главным дирижёром Берлинского филармонического оркестра, главным дирижёром Лондонского симфонического оркестра, главным приглашённым дирижёром Чикагского симфонического оркестра, музыкальным руководителем Венской государственной оперы, основателем и художественным руководителем Люцернского фестивального оркестра, основателем и художественным руководителем камерного оркестра Малера, основателем и художественным директором Orchestra Mozart и музыкальным руководителем Молодежного оркестра Европейского союза.

Ранняя жизнь и происхождение

Семья Аббадо на протяжении нескольких поколений пользовалась как богатством, так и уважением в своем сообществе. Прадед Аббадо запятнал репутацию семьи, проиграв состояние в азартных играх. Его сын, дед Аббадо, стал профессором в Туринском университете. Он восстановил репутацию семьи и также проявил талант как музыкант-любитель. Клаудио Аббадо родился в Милане, Италия, 26 июня 1933 года, и был сыном скрипача Микеланджело Аббадо и братом музыканта Марчелло Аббадо (родившегося в 1926 году). Его отец, профессиональный скрипач и профессор консерватории Джузеппе Верди, был его первым учителем игры на фортепиано. Его мать, Мария Кармела Саваньоне, также была умелой пианисткой. Марчелло Аббадо впоследствии стал концертным пианистом, композитором и преподавателем в Консерватории Россини в Пезаро. Его сестра также проявляла музыкальные способности, но не стала заниматься музыкой профессионально после замужества. Другой его брат впоследствии стал успешным архитектором. Детство Аббадо пришлось на период нацистской оккупации Милана. В то время мать Аббадо провела время в тюрьме за укрывательство еврейского ребенка. Этот период укрепил его антифашистские убеждения. Сам Клаудио известен своим знаменитым рассказом о том, как в одиннадцать лет он написал "Viva Bartók" на местной стене, что привлекло внимание гестапо и привело к поискам виновника. Его страстная оппозиция фашизму сохранялась и во взрослой жизни. Решение стать дирижером Аббадо принял, услышав, как Антонио Гуарниери дирижирует «Ноктюрнами» Клода Дебюсси. В возрасте 15 лет Аббадо впервые встретил Леонарда Бернштейна, когда тот дирижировал концертом, в котором его отец выступал в качестве солиста. Бернштейн заметил: «У тебя есть взгляд дирижера».

Образование и ранние занятия

Аббадо изучал фортепиано, композицию и дирижирование в Миланской консерватории и окончил ее, получив диплом пианиста в 1955 году. Аббадо и Мехта оба присоединились к хору Академии, чтобы наблюдать за репетициями таких дирижеров, как Бруно Вальтер и Герберт фон Караян, что привело к ряду оперных постановок в Италии. В 1959 году он впервые дирижировал оперой «Любовь к трём апельсинам» в Триесте. В 1960 году он дебютировал как дирижер в театре «Ла Скала». В 1963 году он выиграл премию имени Димитрия Митропулоса для дирижеров.

Дирижерская карьера

В 1969 году Аббадо стал главным дирижером театра Ла Скала. Впоследствии, в 1972 году, он занял должность музыкального директора театра. В 1976 году он разделил должность художественного руководителя с Джорджио Стрехлером и Карло Марией Бадини. За время работы в этом качестве он продлил оперный сезон до четырех месяцев и сосредоточился на организации доступных по цене представлений для рабочих и студентов. Помимо стандартного оперного репертуара, он представлял современные оперы, включая произведения Луиджи Даллапикколы и Луиджи Ноно, в частности, мировую премьеру оперы Ноно «Al gran sole carico d’amore». В 1976 году он привез труппу Ла Скала в США для дебютных выступлений в Вашингтоне, округ Колумбия, в честь двухсотлетия американской независимости. В 1982 году он основал Филармонический оркестр Ла Скала (Filarmonica della Scala) для исполнения оркестрового репертуара оркестром театра на концертах. Аббадо поддерживал связь с Ла Скала до 1986 года. 7 октября 1968 года Аббадо дебютировал в Метрополитен-опера с постановкой «Дон Карлос». После 1971 года он начал более тесное сотрудничество с Венской филармонией (VPO), которое включало два выступления в качестве дирижера новогоднего концерта оркестра в 1988 и 1991 годах. Он был удостоен Филармонического кольца и Золотой медали Николая Венской филармонии. С 1975 по 1979 год он занимал должность главного приглашенного дирижера Лондонского симфонического оркестра (LSO), а в 1979 году стал его главным дирижером. С 1982 по 1985 год он был главным приглашенным дирижером Чикагского симфонического оркестра (CSO). В 1986 году Аббадо стал генеральным музыкальным директором (GMD) города Вены и одновременно музыкальным директором Венской государственной оперы с 1986 по 1991 год. В период работы в Берлине Аббадо способствовал увеличению представленности современной музыки в репертуаре оркестра, в отличие от Караяна, который отдавал предпочтение произведениям позднего романтизма. В 1992 году он стал соучредителем фестиваля камерной музыки «Berlin Encounters». В 1998 году он объявил о своем уходе из Берлинской филармонии после истечения срока контракта в 2002 году. Перед уходом в 2000 году у него был диагностирован рак желудка, что привело к отмене ряда выступлений с оркестром. Последующее лечение потребовало удаления части его пищеварительной системы.

В 2004 году Аббадо вернулся к дирижированию Берлинской филармонией впервые после ухода с поста главного дирижера, чтобы провести концерты с Шестой симфонией Малера, запись которых была сделана вживую для коммерческого выпуска. Полученный в результате CD был удостоен премий «Лучшая оркестровая запись» и «Запись года» на церемонии награждения журнала Gramophone в 2006 году. Оркестровая академия Берлинской филармонии учредила в его честь премию имени Клаудио Аббадо за композицию (Claudio Abbado Kompositionspreis), которая с тех пор присуждалась в 2006, 2010 и 2014 годах.

Другие оркестры и пост-берлинская работа

В дополнение к работе с давно существующими ансамблями, Аббадо основал ряд новых оркестров, основу которых составляли молодые музыканты. Среди них – Молодежный оркестр Европейского сообщества (позже Молодежный оркестр Европейского союза (EUYO)) в 1978 году и Молодежный оркестр Густава Малера (GMJO; Молодежный оркестр Густава Малера) в 1988 году. В обоих случаях музыканты из этих молодежных оркестров основали отколовшиеся оркестры – Камерный оркестр Европы (COE) и Камерный оркестр Малера соответственно. Аббадо регулярно работал с обоими этими ансамблями, а также был художественным консультантом Камерного оркестра Европы, хотя и не занимал официального поста в Камерном оркестре Малера. В свою очередь, Камерный оркестр Малера стал ядром новейшей версии Люцернского фестивального оркестра, который Аббадо и Майкл Хефлигер из Люцернского фестиваля основали в начале 2000-х годов, и в состав которого вошли музыканты из различных оркестров, с которыми Аббадо поддерживал давние творческие связи. С 2004 года и до своей смерти Аббадо был музыкальным и художественным руководителем оркестра Моцарта в Болонье (Италия). Помимо работы с EUYO и GMJO, Аббадо сотрудничал с Orquesta Sinfónica Simón Bolívar из Венесуэлы.

Смерть

Аббадо умер от рака желудка в Болонье 20 января 2014 года в возрасте 80 лет. Через неделю в его память оркестр "Филармоника делла Скала" под управлением Даниэля Баренбойма исполнил медленную часть Третьей симфонии Бетховена (Marcia funebre: Adagio assai in C minor) в пустом театре. Исполнение транслировалось в прямом эфире для собравшихся на площади перед оперным театром и на сайте Ла Скала. Он похоронен в Валь-Фексе, Швейцария. Его музыкальное наследие было передано в Берлинскую государственную библиотеку, где оно каталогизируется и оцифровывается.

Личная жизнь

Из первого брака в 1956 году с певицей Джованной Каваццони у Аббадо было двое детей: Даниэле Аббадо (родился в 1958 году), ставший оперным режиссёром, и Алессандра (родилась в 1959 году). Первый брак был расторгнут. Во втором браке, с Габриэллой Канталупи, у Аббадо родился сын Себастьяно. Четырехлетний роман с Викторией Мулловой привел к рождению её первого ребенка, сына, джазового басиста Миши Муллова-Аббадо. Племянник Аббадо, сын его брата Марчелло, – дирижёр Роберто Аббадо.

Репертуар

Среди широкого спектра романтических произведений, которые он записывал и исполнял, у Аббадо была особая близость к музыке Густава Малера, симфонии которого он записывал неоднократно. Несмотря на это, ему так и не удалось завершить цикл с одним оркестром: в сочетании студийных и концертных записей он записал Симфонии № 1–2 и 5–7 в Чикаго, Симфонии № 2–4, № 9 и Адажиетто из № 10 в Вене, Симфонии № 1 и № 3–9 в Берлине, а также Симфонии № 1–7 и № 9 в Люцерне. Планировавшаяся Восьмая симфония в Люцерне (задуманная как кульминация его работы над симфониями там) была отменена из-за его ухудшающегося здоровья. Симфония была наконец исполнена и записана в 2016 году под руководством Риккардо Чайли в память об Аббадо. Еще одна запись Адажиетто из Десятой симфонии, сделанная во время живого выступления в Берлине в 2011 году, была выпущена в 2020 году в составе сборника произведений Малера от Берлинского филармонического оркестра. Он также был известен своими интерпретациями современной музыки таких композиторов, как Арнольд Шёнберг, Карлхайнц Штокхаузен, Джакомо Манцони, Луиджи Ноно, Бруно Мадерна, Дьёрдь Лигети, Джованни Соллима, Роберто Карневале, Франко Донатони и Джордж Бенджамин.

Музыкальный стиль

Аббадо обычно говорил очень мало на репетициях, иногда используя простую просьбу к оркестру: "Слушайте". Как он сам отмечал:

"Необходимо идеально знать партитуру и быть знакомым с жизнью, творчеством и всей эпохой композитора. Я чувствую себя увереннее без партитуры. Общение с оркестром становится проще." В 1968 году он был удостоен премии Deutscher Schallplattenpreis, а также голландской премии "Эдисон". В 1973 году Венское общество Моцарта наградило его медалью Моцарта.