МаурициоPollini: Жизнь и творчество выдающегося пианиста и дирижёра

Введение

Маурицио Поллини (5 января 1942 – 23 марта 2024) – итальянский пианист и дирижёр. Он прославился исполнением произведений Бетховена, Шопена, Дебюсси, а также композиторов Второй венской школы. Он поддерживал творчество современных композиторов, включая Пьера Булеза, Карлхайнца Штокхаузена, Джорджа Бенджамина, Роберто Карневале, Джанлуку Кассиоли и Бруно Мадерну. Несколько произведений были написаны специально для него, в том числе «Sofferte onde serene» Луиджи Ноно, «Masse: omaggio a Edgard Varèse» Джакомо Манцони и Пятая соната Сальваторе Скьяррино. Как дирижёр, он внес значительный вклад в возрождение интереса к творчеству Россини на Оперном фестивале Россини в Пезаро, где в 1981 году дирижировал оперой «Донна дель Лаго» по новому критическому изданию. Он также дирижировал, играя на клавишных. В 1960-х и 1970-х годах Поллини был активным участником левого движения, и сохранял политическую вовлечённость на протяжении всей жизни, при этом стремясь к некоторой дистанции между своими политическими убеждениями и музыкой.

1942 - начало 1960-х годов: воспитание, учеба и соревнования

Поллини родился в Милане в 1942 году в семье Джино Поллини, пианиста-любителя и, возможно, первого архитектора-рационалиста, принесшего современную архитектуру в Италию в 1930-х годах, и его жены Ренаты Мелотти, сестры итальянского скульптора Фаусто Мелотти, которая училась игре на фортепиано и вокалу. С семи лет Поллини занимался фортепиано у известного местного педагога Карло Лонати. Он вспоминал, что Лонати позволял ему играть то, что ему нравится. После смерти Лонати его ученик Карло Видуссо стал учителем Поллини. С 13 до 18 лет Поллини был учеником Лонати. Видуссо строго обучал Поллини в Миланской консерватории, готовя его к конкурсам, где Поллини также изучал композицию и дирижирование. В 15 лет он дебютировал в Милане, исполнив несколько этюдов Шопена. В 1957 году он получил вторую премию, после Марты Аргерих, на Женевском международном музыкальном конкурсе в Консерватории музыки Женевы. Он выиграл как Международный конкурс пианистов Этторе Поццоли в 1959 году в Серенно, так и шестой Международный конкурс пианистов Шопена в 1960 году в Варшаве в возрасте 18 лет. Он был самым молодым из 89 участников и первым неславянином, победившим в истории конкурса. Он выбрал из самых сложных этюдов "Октаву", "Зимний ветер" и "Водопад", которые, по его мнению, могли привести Поллини либо к "сумасшедшему дому, либо к победе". Артур Рубинштейн, председательствовавший на жюри, заявил: "Этот мальчик играет на фортепиано лучше, чем кто-либо из нас". После этих успехов Поллини не выступал в течение года. В 1960-х годах он ограничил концертную деятельность учебой, расширяя свой музыкальный опыт и репертуар. Это породило ложные слухи о том, что он стал отшельником. Он сделал записи исполнения этюдов Шопена и Первый концерт Шопена с Филармоническим оркестром под управлением Пола Клетцки для EMI. Как описал Питер Андри, у него возник "кризис уверенности", когда Филармония предложила ему серию концертов. В начале 1960-х годов он в течение шести месяцев занимался у Артуро Бенедетти Микеланджели. Репертуар Микеланджели был тщательно отобран и отточен благодаря строгой практике. Поллини достиг "точной техники и эмоциональной сдержанности". Некоторые выражали обеспокоенность тем, что влияние Микеланджели привело к тому, что стиль Поллини стал "манерным и холодным". Джон Роквелл охарактеризовал "резкий и современный" стиль Поллини как сочетание "холодности, интенсивности и виртуозности", отметив его тональный контроль и "непревзойденную ловкость". Начиная с середины 1960-х годов, Поллини давал концерты и выступал с оркестрами в Европе, США и на Дальнем Востоке. Его американский дебют состоялся в 1968 году в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Впервые он гастролировал по Японии в 1974 году. Раньше опасаясь, что его заклеймят как специалиста, особенно по Шопену, к 1970-м годам он "явно избежал этой [специалистской] метки", как отметил Роквелл, изучая его дискографию, которая охватывала диапазон от Моцарта до Ноно. Особенно в 1960-х и 1970-х годах Поллини был активным музыкантом левых взглядов. Его совместная работа с Клаудио Аббадо и Луиджи Ноно была основана на их общих идеалах. Он также был музыкально и политически связан с Джакомо Манцони. Поллини работал с Ноно над такими произведениями, как *Como una ola de fuerza y luz* (1972), в котором оплакивалась смерть Лучано Круса, лидера Революционного левого движения в Чили. Он выступал с Аббадо в миланском театре Ла Скала на концертах для студентов и рабочих, стремясь создать среди них аудиторию, исходя из принципа, что искусство должно быть доступно каждому. Ноно написал *sofferte onde serene* для Поллини в 1974–1976 годах. Это было медитативное сольное произведение, посвященное недавним потерям среди их семьи и друзей. Выступление Поллини в 1977 году было усилено с помощью магнитной записи его собственной игры. Таким образом, Ноно исследовал пианистский "конверт" ("Иногда я обрываю атаку, чтобы звук проявлялся как резонанс без времени") и звуки Венеции (где "постоянно слышен звон колоколов"). Ноно отметил, что его привлекает техника Поллини. Он стремился усилить и проецировать детали звука Поллини ("определенные нюансы его прикосновения"). Они работали вместе в течение трех дней в студии записи на Радио Милано со звукоинженером Марино Зуккери. Это произведение оставалось в репертуаре Поллини; позже он исполнил его в Лондоне на фестивале "Фрагменты Венеции" в Саутбанк-центре (2007) и в Зальцбурге (2019). В 1970-х годах Поллини включил в свой репертуар "тяжелую" Вторую сонату Булеза. В 1977 году он исполнил Второй концерт Бартока под управлением Булеза с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Гарольд К. Шонберг писал, что он "никогда не слышал более убедительного исполнения".

Pollini was born in Milan in 1942 to Gino Pollini, an amateur violinist and perhaps the first architect—a rationalist—to bring modern architecture to Italy in the 1930s, and his wife Renata Melotti, a sister of the Italian sculptor Fausto Melotti who had trained as a pianist and singer. From age seven, Pollini studied piano with notable local teacher Carlo Lonati. He remembered that Lonati allowed him to play what he loved. When Lonati died, his student Carlo Vidusso became Pollini's teacher. From age 13 to 18, Pollini was Lonati's student. Vidusso trained Pollini strictly at the Milan Conservatory, preparing him for competition, where Pollini also studied composition and conducting. He made his debut in Milan at the age of 15, performing a selection of Chopin Etudes. In 1957 he took second prize, after Martha Argerich, in the Geneva International Music Competition at the Conservatoire de Musique de Genève. He won both the 1959 International Ettore Pozzoli Piano Competition in Seregno and the 1960 sixth International Chopin Piano Competition in Warsaw at the age of 18. He was the youngest of 89 entrants and the first non Slav to win in the history of the competition. He selected among the most formidable of the possible etudes the "Octave", "Winter Wind", and "Waterfall", which it assessed as qualifying Pollini for "the madhouse or victory". Arthur Rubinstein, leading the jury, declared "that boy can play the piano better than any of us". After these successes, Pollini did not perform for one year. He limited his concertizing in the 1960s to study, broadening his musical experience and expanding his pianistic repertoire. This led to erroneous rumors that he had become a recluse. He taped performances of Chopin's etudes and recorded Chopin's First Concerto with the Philharmonia Orchestra under Paul Kletzki for EMI. He had a "crisis of confidence", Peter Andry described, when the Philharmonia offered him a concert series. He studied with Arturo Benedetti Michelangeli for six months in the early 1960s. Michelangeli's repertoire was select and polished by rigorous practice. Pollini obtained "a precise technique and emotional restraint". Some expressed concern that Michelangeli's influence led to Pollini's style becoming "mannered and cold" John Rockwell summarized Pollini's "hard‐edged and modern" style as one of "coolness, intensity and virtuosity", noting his tonal control and "sheer dexterity". Beginning in the mid 1960s, Pollini gave recitals and appeared with orchestras in Europe, the United States, and the Far East. His American debut was in 1968 at Carnegie Hall in New York. He first toured Japan in 1974. Once wary of becoming pigeonholed as a specialist, especially of Chopin, he had "clearly avoided that [specialist] tag" by the 1970s, Rockwell noted, surveying Pollini's discography in its then range from Mozart to Nono. Especially in the 1960s and 1970s, Pollini was active as a left wing musician. His collaborative work with Claudio Abbado and Luigi Nono was informed by their shared ideals. He was also musically and politically associated with Giacomo Manzoni and it. Pollini worked with Nono in such works as Como una ola de fuerza y luz (1972), which mourned the death of Luciano Cruz, a leader of the Revolutionary Left Movement in Chile. He performed with Abbado at La Scala in Milan in concerts for students and workers, aiming to build a public among them in the spirit that art should be for everybody. Nono wrote sofferte onde serene for Pollini in 1974–1976. It was a meditative soloistic piece on recent losses among their family and friends. Pollini's 1977 live performance was amplified against a magnetic tape recording of himself. Nono thereby explored pianistic envelope ("Sometimes I cut off the attack, so that the sound manifests as a resonance without time") and the sounds of Venice (where "one constantly hears the sound of bells"). Nono cited an attraction to Pollini's technique in particular. He sought to amplify and project details of Pollini's sound ("certain nuances of his touch"). They worked together for three days in the recording studio at Radio Milano with audio engineer Marino Zuccheri. The work remained in Pollini's repertoire; he later played it in London at the Southbank Centre's "Fragments of Venice" festival (2007) and in Salzburg (2019). Pollini took up Boulez's "weighty" Second Sonata in the 1970s. In 1977, he played Bartok's Second Concerto under Boulez with the New York Philharmonic. Harold C. Schonberg wrote that he "had not heard a stronger account".

1980-е годы2024: Позднее карьера и дирижирование

Поллини также дирижировал, когда исполнял концерты для фортепиано, такие как концерты Моцарта. В 1985 году, отмечая трехсотлетие со дня рождения И. С. Баха, он исполнил «Хорошо темперированный клавир», Книга I. Он делал записи в 2009 году. В 1987 году он получил почетное кольцо Венской филармонии, играя с ней в Нью-Йорке концерты Бетховена под управлением Аббадо. В 1993–1994 годах он впервые исполнил полный цикл сонат Бетховена в Берлине и Мюнхене. Он продолжил исполнять цикл в Нью-Йорке, в театре Ла Скала, в Лондоне, Париже и Вене. Эти проекты были профинансированы за счет призовых денег музыкальной премии Эрнста фон Сименса.

В марте 2012 года Поллини отменил свои выступления в США по состоянию здоровья. В 2014 году он гастролировал по Центральной Европе, выступив на Зальцбургском фестивале и дебютировав на фестивале Rheingau Musik Festival с Прелюдиями Шопена и Прелюдиями Дебюсси, Книга I, в Курхаусе Висбаден. В 2022 году его юбилейный концерт, посвященный 80-летию, получил оценку четыре звезды в The Times.

Частная жизнь

В 1968 году Поллини женился на Марии Элизабетте Марцотто, известной как Марилиса, пианистке из миланской семьи. Маурицио Поллини умер 23 марта 2024 года в возрасте 82 лет. У него остался сын, пианист и дирижёр.

Записи

Первые записи Поллини для Deutsche Grammophon (DG) в 1971 году включали «Три движения из «Петрушки»» Стравинского и Седьмую сонату Прокофьева. Они считаются вехами в дискографии фортепианной музыки XX века. В 1972 году он записал Этюды Шопена, опусы 10 и 25. В 2014 году он записал полный цикл фортепианных сонат Бетховена. Компания DG отметила 60-летие Поллини (2002 год) выпуском 13-дискового юбилейного издания, а его 75-летие (2017 год) – полным 58-дисковым изданием.

Награды и признание

В 1996 году Поллини получил музыкальную премию имени Эрнста фон Сименса. В 2001 году его запись "Вариаций Диабелли" Бетховена была удостоена награды Diapason d'Or. В 2007 году Поллини получил премию "Грэмми" в номинации "Лучшее инструментальное соло-исполнение" (без оркестра) за запись ноктюрнов Шопена, выпущенную на Deutsche Grammophon. В 2012 году он был включен в Зал славы журнала Gramophone.