Артуро Тосканини: Жизнь и творчество великого дирижера

Введение

Итальянский дирижер (1867–1957)

Артуро Тосканини (/ɑːr/'/t//ʊər//oʊ// /,/t//ɒ//s//k//ə/'/n//iː//n//i/; arˈtuːro toskaˈniːni; 25 марта 1867 – 16 января 1957) – итальянский дирижер. Он был одним из самых выдающихся и влиятельных музыкантов конца XIX и начала XX века, прославившийся своей энергией, перфекционизмом, тонким слухом к оркестровым деталям и звучанию, а также феноменальной памятью. В разное время он занимал должность музыкального руководителя оперного театра Ла Скала в Милане и Нью-Йоркского филармонического оркестра. Позднее в своей карьере он был назначен первым музыкальным директором Симфонического оркестра NBC (1937–1954), что сделало его широко известным, особенно в Соединенных Штатах, благодаря радио- и телевизионным трансляциям и многочисленным записям оперного и симфонического репертуара.

Ранние годы

Тосканини родился в Парме, Эмилия-Романья, его отец был портным. Он получил стипендию в Пармскую консерваторию, где изучал виолончель. Условия жизни в консерватории были суровыми и строгими. Например, меню в консерватории почти полностью состояло из рыбы; в более поздние годы Тосканини непреклонно отказывался есть что-либо, происходящее из моря. Он присоединился к оркестру оперной труппы, организованной Клаудио Росси, с которой он гастролировал по Бразилии в 1886 году. После выступления в Сан-Паулу местный дирижер Леопольдо Мигес отказался от поста за несколько часов до представления «Аиды» в Рио-де-Жанейро 25 июня, заявив в газетах, что его решение было вызвано поведением оркестра. Его заместитель, Карло Суперти, вызвал резкое неприятие публики и даже не смог задать темп оркестру. В отчаянии певцы предложили имя своего помощника хормейстера, который знал всю оперу наизусть. Несмотря на отсутствие опыта дирижирования, Тосканини был в конце концов убежден музыкантами взять дирижерскую палочку в 9:15 вечера и возглавил исполнение оперы длительностью два с половиной часа, полностью по памяти. Публика была удивлена, сначала молодостью, харизмой и неподдельной энергией этого неизвестного дирижера, а затем его безупречным музыкальным мастерством. Результат был ошеломляющим. В течение остальной части сезона Тосканини дирижировал 18 операми, каждая из которых имела оглушительный успех. Так началась его карьера дирижера в возрасте 19 лет. Вернувшись в Италию, Тосканини избрал двойной путь. Он продолжал дирижировать, его первое выступление в Италии состоялось в Театре Кариньяно в Турине 4 ноября 1886 года на мировой премьере пересмотренной версии «Эдмеи» Альфредо Каталани (первая премьера в оригинальной форме состоялась в Ла Скала, Милан, 27 февраля того же года). Это положило начало многолетней дружбе Тосканини и его поддержке Каталани; он даже назвал свою первую дочь Уолли в честь героини оперы Каталани «Ла Уолли». Он также вернулся на место в секции виолончелей и участвовал в качестве виолончелиста в мировой премьере «Отелло» Верди (Ла Скала, Милан, 1887 г.) под руководством композитора. Верди, который обычно жаловался на то, что дирижеры, казалось, не проявляют интереса к интерпретации его партитур так, как он их задумал, был впечатлен сообщениями Арриго Боито о способности Тосканини понимать его произведения. Композитор также был впечатлен, когда Тосканини лично проконсультировался с ним по поводу «Te Deum» Верди, предложив альларгандо в месте, где оно не было указано в партитуре. Верди сказал, что он опустил его из опасения, что «некоторые исполнители могут преувеличить эту отметку».

Toscanini was born in Parma, Emilia Romagna, His father was a tailor. He won a scholarship to the Parma Conservatory, where he studied the cello. Living conditions at the conservatory were harsh and strict. For example, the menu at the conservatory consisted almost entirely of fish; in his later years, Toscanini steadfastly refused to eat anything that came from the sea. He joined the orchestra of an opera company organized by Claudio Rossi, with which he toured Brazil in 1886. After performing in Sao Paulo, the locally hired conductor, Leopoldo Miguez relinquished the post a few hours before the performance of Aida in Rio de Janeiro on June 25, telling the newspapers that his decision had been caused by the behavior of the orchestra. His substitute, Carlo Superti, was heavily contested by the public, failing even to give the attack to the orchestra. In desperation, the singers suggested the name of their assistant chorusmaster, who knew the whole opera from memory. Although he had no conducting experience, Toscanini was eventually persuaded by the musicians to take up the baton at 9:15 pm, and led a performance of the two and a half hour opera, completely from memory. The public was taken by surprise, at first by the youth, charisma and sheer intensity of this unknown conductor, then by his solid musicianship. The result was astounding acclaim. For the rest of that season, Toscanini conducted 18 operas, each one an absolute success. Thus began his career as a conductor, at age 19. Upon returning to Italy, Toscanini set out on a dual path. He continued to conduct, his first appearance in Italy being at the Teatro Carignano in Turin, on November 4, 1886, in the world premiere of the revised version of Alfredo Catalani's Edmea (it had had its premiere in its original form at La Scala, Milan, on February 27, of that year). This was the beginning of Toscanini's lifelong friendship and championing of Catalani; he even named his first daughter Wally after the heroine of Catalani's opera La Wally. He also returned to his chair in the cello section, and participated as cellist in the world premiere of Verdi's Otello (La Scala, Milan, 1887) under the composer's supervision. Verdi, who habitually complained that conductors never seemed interested in directing his scores the way he had written them, was impressed by reports from Arrigo Boito about Toscanini's ability to interpret his scores. The composer was also impressed when Toscanini consulted him personally about Verdi's Te Deum, suggesting an allargando where it was not set out in the score. Verdi said that he had left it out for fear that "certain interpreters would have exaggerated the marking".

Отправление из Италии в Соединенные Штаты

В 1919 году Тосканини безуспешно баллотировался в качестве кандидата от социалистической партии на незначительную должность в муниципалитете Милана. Фашистский лидер Бенито Муссолини назвал его "величайшим дирижером в мире". Тосканини уже разочаровался в фашизме до "Марша на Рим" в октябре 1922 года и неоднократно вызывал итальянского диктатора. Он отказался выставлять фотографию Муссолини или исполнять фашистский гимн "Джовинецца" в театре Ла Скала. В ярости он сказал другу: "Если бы я был способен убить человека, я бы убил Муссолини". На мемориальном концерте в честь итальянского композитора Джузеппе Мартуччи 14 мая 1931 года в Театро Коммунале в Болонье Тосканини приказали начать с исполнения "Джовинеццы", но он категорически отказался, несмотря на присутствие в зале министра почт и телеграфов, фашиста Костанцо Чиано. После этого, по его словам, на него напали, избили и неоднократно ударили по лицу члены чернорубашечной организации. Муссолини, возмущенный отказом дирижера, приказал прослушивать его телефон, установить за ним постоянное наблюдение и конфисковал его паспорт. Паспорт ему вернули лишь после вызванного во всем мире возмущения по поводу обращения с Тосканини.

Симфонический оркестр NBC

В 1936 году Тосканини ушел из состава Нью-Йоркского филармонического оркестра, вернулся в Италию и рассматривал возможность выхода на пенсию; Дэвид Сарнофф, президент Radio Corporation of America (RCA), предложил создать симфонический оркестр для радиоконцертов и пригласить Тосканини в качестве дирижера. Тосканини поначалу не проявил интереса к предложению, но Сарнофф отправил друга Тосканини, Самуэля Чотзиноффа, навестить дирижера в Милане; Чотзиноффу удалось убедить осторожного Тосканини принять предложение Сарноффа. Тосканини вернулся в Соединенные Штаты, чтобы провести свой первый трансляционный концерт с Симфоническим оркестром NBC 25 декабря 1937 года в студии NBC 8 H в Рокфеллер-центре Нью-Йорка. Известная своей плохой акустикой специально построенная радиостудия придавала звучанию оркестра на ранних трансляциях и записях резкий, плоский оттенок; некоторая перестройка в 1942 году, по настоянию Леопольда Стоковского, добавила немного больше реверберации. В 1950 году студия 8 H была переоборудована в телевизионную студию, и концерты Симфонического оркестра NBC были перенесены в Карнеги-холл. Студия 8 H с 1975 года является домом для Saturday Night Live на канале NBC. В январе 1980 года Зубин Мехта и Нью-Йоркский филармонический оркестр начали серию специальных телевизионных концертов NBC под названием Live From Studio 8H, первый из которых был посвящен Тосканини и сопровождался фрагментами его телевизионных концертов NBC. Первоначально трансляции NBC сохранялись на больших 16-дюймовых дисках для записи, работающих на скорости 33 1/3 оборота в минуту, пока в 1949 году NBC не перешел на магнитную ленту. NBC использовал специальные высококачественные микрофоны RCA для трансляций, которые можно увидеть на некоторых фотографиях Тосканини и оркестра. Некоторые записи Тосканини для RCA Victor были сделаны на звуковой пленке с использованием технологии, разработанной примерно в 1930 году, о чем подробно рассказал продюсер RCA Victor Чарльз О’Коннелл в своих мемуарах «On and Off The Record». Кроме того, сотни часов репетиций Тосканини с Симфоническим оркестром NBC были сохранены и в настоящее время хранятся в архиве Toscanini Legacy в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Тосканини иногда критиковали за недостаточное внимание к американской музыке, но 5 ноября 1938 года он провел мировую премьеру двух оркестровых произведений Сэмюэля Барбера: «Адажио для струнных» и «Эссе для оркестра». Исполнение получило высокую оценку критиков. В 1940 году Тосканини повез Симфонический оркестр NBC в тур по Южной Америке, отплыв из Нью-Йорка на океанском лайнере 14 мая. Позже в том же году у Тосканини возникли разногласия с руководством NBC из-за использования его музыкантов в других радиопередачах NBC. Это, среди прочего, привело к письму об отставке, которое Тосканини написал 10 марта 1941 года президенту RCA Дэвиду Сарноффу. Он заявил, что теперь желает «отступить от воинственной арены искусства» и поэтому отказался подписывать новый контракт на предстоящий зимний сезон, но оставил возможность для возможного возвращения «если мое душевное состояние, здоровье и отдых улучшатся в достаточной степени». Леопольд Стоковский был заключен на трехлетний контракт с оркестром и занимал должность музыкального директора Симфонического оркестра NBC с 1941 по 1944 год. Вскоре душевное состояние Тосканини изменилось, и он вернулся в качестве содирижера Стоковского во второй и третий сезоны последнего, восстановив полный контроль в 1944 году. Одной из наиболее примечательных трансляций стала трансляция в июле 1942 года, когда Тосканини дирижировал американской премьерой Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Из-за Второй мировой войны партитура была микрофильмирована в Советском Союзе и доставлена курьером в Соединенные Штаты. Стоковский ранее дал американские премьеры Первой, Третьей и Шестой симфоний Шостаковича в Филадельфии, и в декабре 1941 года призвал NBC получить партитуру Седьмой симфонии, поскольку он также хотел провести ее премьеру. Тосканини хотел этого для себя, что привело к спору между двумя дирижерами, в котором он в конечном итоге победил. Сильная гроза практически полностью заглушила радиосигналы NBC в Нью-Йорке, но выступление было услышано в других местах и сохранено на дисках для записи. RCA Victor впервые выпустила запись на LP в 1967 году, а на компакт-диске — в 1991 году. В последние годы жизни Тосканини дирижер выражал презрение к этому произведению и удивлялся, как ему удалось запомнить музыку и дирижировать ею. Весной 1950 года Тосканини возглавил Симфонический оркестр NBC в единственном масштабном туре по Соединенным Штатам. Именно во время этого тура была сделана известная фотография Тосканини на подъемнике для лыжников в Сан-Вэлли, штат Айдахо. Тосканини и музыканты путешествовали на специальном поезде, арендованном NBC. Концерты Симфонического оркестра NBC продолжались в студии 8 H до 1950 года. Летом 1950 года студия 8 H была переоборудована для телевизионных трансляций, и концерты были временно перенесены в Manhattan Center, а затем вскоре снова перенесены в Карнеги-холл по настоянию Тосканини, где проходило много записей оркестра из-за плохой акустики студии 8 H. 4 апреля 1954 года Тосканини провел свое последнее трансляционное выступление, состоявшее полностью из произведений Вагнера, в Карнеги-холле. Во время этого последнего концерта стареющий Тосканини испытал небольшую потерю концентрации, которая вызвала сенсацию, когда технические специалисты трансляции запаниковали и отключили музыку примерно на минуту, заменив запись Первой симфонии Брамса Тосканини, что создало впечатление, будто перерыв был гораздо серьезнее, чем на самом деле; многие до сих пор считают, что оркестр остановился, но это не так; Тосканини быстро восстановил самообладание, и концерт продолжился. В июне 1954 года Тосканини участвовал в своих последних сессиях RCA Victor, записывая повторные дубли неудовлетворительных фрагментов из своих радиопередач NBC операми Верди «Аида» и «Бал маскарад», для выпуска на пластинках. Тосканини было 87 лет, когда он окончательно ушел в отставку. После его выхода на пенсию NBC распустил Симфонический оркестр в 1954 году. Большинство членов оркестра объединились в Симфонию воздуха, которая выступала с концертами и делала записи до своего роспуска в 1963 году. NBC еще раз использовало название «Симфонический оркестр NBC» для своей телепередачи 1963 года рождественской оперы для телевидения Джанкарло Менотти «Амаль и ночные гости». Тосканини подготовил и дирижировал семью полными операми для радиопередач NBC: «Фиделио», «Богема», «Травиата», «Отелло», «Аида», «Фальстаф» и «Бал маскарад» (двухчастные концертные исполнения «Аиды» также транслировались по телевидению). Все эти выступления в конечном итоге были выпущены на пластинках и компакт-дисках RCA Victor, что дало современным слушателям возможность услышать, как звучала опера под управлением Тосканини. Он также дирижировал, транслировал и записывал целые акты и различные фрагменты из нескольких других опер.

In 1936, Toscanini resigned from the New York Philharmonic, returned to Italy and was considering retirement; David Sarnoff, president of the Radio Corporation of America (RCA), proposed creating a symphony orchestra for radio concerts and engaging Toscanini to conduct it. Toscanini was initially uninterested in the proposal, but Sarnoff sent Toscanini's friend Samuel Chotzinoff to visit the conductor in Milan; Chotzinoff was able to persuade the wary Toscanini to accept Sarnoff's offer. Toscanini returned to the United States to conduct his first broadcast concert with the NBC Symphony Orchestra on December 25, 1937, in NBC Studio 8 H in New York City's Rockefeller Center. The infamous dry acoustics of the specially built radio studio gave the orchestra, as heard on early broadcasts and recordings, a harsh, flat quality; some remodeling in 1942, at Leopold Stokowski's insistence, added a bit more reverberation. In 1950, 8 H was converted into a television studio, and the NBC Symphony broadcast concerts were moved to Carnegie Hall. Studio 8 H has been home to NBC's Saturday Night Live since 1975. In January 1980, Zubin Mehta and the New York Philharmonic began a series of special televised NBC concerts called Live From Studio 8H, the first one being a tribute to Toscanini, punctuated by clips from his NBC television concerts. The NBC broadcasts were initially preserved on large 16 inch transcription discs recorded at 33 1/3 rpm, until NBC began using magnetic tape in 1949. NBC employed special RCA high fidelity microphones for the broadcasts, and they can be seen in some photographs of Toscanini and the orchestra. Some of Toscanini's recording sessions for RCA Victor were mastered on sound film in a process developed around 1930, as detailed by RCA Victor producer Charles O'Connell in his memoirs, On and Off The Record. In addition, hundreds of hours of Toscanini's rehearsals with the NBC Symphony were preserved and are now housed in the Toscanini Legacy archive at the New York Public Library. Toscanini was sometimes criticized for neglecting American music, but on November 5, 1938, he conducted the world premieres of two orchestral works by Samuel Barber, Adagio for Strings and Essay for Orchestra. The performance received significant critical acclaim. In 1940, Toscanini took the NBC Symphony on a tour of South America, sailing from New York on the ocean liner on May 14. Later that year, Toscanini had a disagreement with NBC management over their use of his musicians in other NBC broadcasts. This, among other reasons, resulted in a letter of resignation which Toscanini wrote on March 10, 1941, to RCA's president David Sarnoff. He stated that he now wished "to withdraw from the militant scene of Art" and thus declined to sign a new contract for the up coming winter season, but left the door open for an eventual return "if my state of mind, health and rest will be improved enough". Leopold Stokowski was engaged on a three year contract to conduct the orchestra and served as the NBC Symphony's music director from 1941 until 1944. Toscanini's state of mind soon underwent a change and he returned as Stokowski's co conductor for the latter's second and third seasons, resuming full control in 1944. One of the more remarkable broadcasts was in July 1942, when Toscanini conducted the American premiere of Dmitri Shostakovich's Symphony No. 7. Because of World War II, the score was microfilmed in the Soviet Union and brought by courier to the United States. Stokowski had previously given the US premieres of Shostakovich's First, Third and Sixth Symphonies in Philadelphia, and in December 1941, urged NBC to obtain the score of the Seventh Symphony as he desired to conduct its premiere as well. Toscanini coveted this for himself resulting in a dispute between both conductors which he ultimately won. A major thunderstorm virtually obliterated the NBC radio signals in New York City, but the performance was heard elsewhere and preserved on transcription discs. RCA Victor first issued the recording on LP in 1967, and on compact disc in 1991. In Toscanini's later years, the conductor expressed disdain for the work and amazement that he had actually bothered to memorize the music and conduct it. In the spring of 1950, Toscanini led the NBC Symphony on the orchestra's only extensive tour of the United States. It was during this tour that the well known photograph of Toscanini riding the ski lift at Sun Valley, Idaho, was taken. Toscanini and the musicians traveled on a special train chartered by NBC. The NBC Symphony concerts continued in Studio 8 H until 1950. That summer, 8 H was remodeled for television broadcasting, and the concerts were moved briefly to Manhattan Center, then soon thereafter moved again to Carnegie Hall at Toscanini's insistence, where many of the orchestra's recording sessions had been held due to the acrid acoustics of Studio 8 H. On April 4, 1954, Toscanini conducted his final broadcast performance, an all Wagner program, in Carnegie Hall. During this final concert, the aging Toscanini suffered a minor lapse of concentration which became a cause célèbre when broadcast technicians overreacted with panic and took the music off the air for about a minute, substituting Toscanini's recording of the Brahms First Symphony and making the lapse appear to be much worse than it actually was; many people still believe the orchestra stopped playing, but it did not; Toscanini quickly regained his composure and the concert continued. In June 1954, Toscanini participated in his final RCA Victor sessions, recording re takes of isolated unsatisfactory passages from his NBC radio broadcasts of the Verdi operas Aida and Un Ballo in Maschera, for release on records. Toscanini was 87 years old when he finally stepped down. After his retirement, NBC disbanded the Symphony in 1954. Most of the orchestra's membership reorganized as the Symphony of the Air, The ensemble appeared in concert and made recordings until its disbandment in 1963. NBC used the "NBC Symphony Orchestra" name once more for its 1963 telecast of Gian Carlo Menotti's Christmas opera for television, Amahl and the Night Visitors. Toscanini prepared and conducted seven complete operas for NBC radio broadcasts: Fidelio, La bohème, La Traviata, Otello, Aida, Falstaff and Un Ballo in Maschera (the two part concert performances of Aida were also broadcast on television). All of these performances were eventually released on records and CD by RCA Victor, thus enabling modern listeners an opportunity to hear what an opera conducted by Toscanini sounded like. He also conducted, broadcast and recorded entire acts and various excerpts from several other operas.

Последние годы

С помощью своего сына Уолтера Тосканини провел последние годы, оценивая и редактируя записи и транскрипции своих выступлений с Симфоническим оркестром NBC для возможного будущего издания на пластинках. Многие из этих записей впоследствии были выпущены RCA Victor. Сакс и другие биографы задокументировали многочисленных дирижеров, певцов и музыкантов, посещавших Тосканини на пенсии. По сообщениям, он любил смотреть бокс и борьбу, а также комедийные передачи по телевидению. Тосканини перенес инсульт 1 января 1957 года и скончался 16 января в возрасте 89 лет в своем доме в районе Ривердейл Бронкса, Нью-Йорк. В этот день его дочери Уолли исполнилось 57 лет. Его тело было возвращено в Италию и захоронено на Монументальном кладбище в Милане. Его эпитафия взята из одного из его высказываний, завершающих премьеру в 1926 году незавершенной оперы Пуччини "Турандот": "Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto" ("Здесь оперу заканчивают, потому что в этот момент умер маэстро"). Во время похоронной службы Лейла Генчер исполнила отрывок из "Реквиема" Верди. В своем завещании он передал свою дирижерскую палочку своей протеже Герве Нелли, которая участвовала в радиопостановках опер "Отелло", "Аида", "Фальстаф", "Реквием" Верди и "Бал-маскарад". Тосканини посмертно был удостоен премии Grammy Lifetime Achievement Award в 1987 году.

Личная жизнь

21 июня 1897 года Тосканини женился на Карле Де Мартини, которой еще не исполнилось 20 лет. Их первый ребенок, Уолтер, родился 19 марта 1898 года. 16 января 1900 года родилась дочь Уолли. В сентябре 1901 года у Карлы родился сын Джорджио, но он умер от дифтерии 10 июня 1906 года в Буэнос-Айресе. В том же году (1906) Карла родила их вторую дочь, Ванду. На протяжении своей карьеры Тосканини работал со многими выдающимися певцами и музыкантами, но лишь немногие произвели на него столь сильное впечатление, как пианист Владимир Горовиц. Они неоднократно работали вместе и записали Второй фортепианный концерт Брамса и Первый фортепианный концерт Чайковского с Симфоническим оркестром NBC для RCA Victor. Горовиц также сблизился с Тосканини и его семьей. В 1933 году Ванда Тосканини вышла замуж за Горовица с благословения и напутствий дирижера; они оставались женаты до смерти Владимира Горовица в 1989 году. Дочь Ванды, Соня, была сфотографирована журналом Life во время игры с дирижером. Во время Второй мировой войны Тосканини жил в Wave Hill, историческом доме в Ривердейле. Несмотря на сообщения об изменах, раскрытые в письмах Тосканини, задокументированных Харви Саксом (наиболее известна связь с сопрано Джеральдин Фаррар), он оставался женат на Карле до ее смерти 23 июня 1951 года, после чего Тосканини остался вдовцом.

Инновации

В театре Ла Скала, где в 1901 году была установлена самая современная на тот момент система освещения сцены, а в 1907 году – оркестровая яма, Тосканини провел реформы в оперных постановках. Он настаивал на приглушении света в зрительном зале во время представлений. Как писал его биограф Харви Сакс: "Он верил, что представление не может быть художественно успешным, если прежде не будет достигнуто единство замысла между всеми элементами: солистами, оркестром, хором, режиссурой, декорациями и костюмами". Тосканини придерживался традиционной расстановки оркестра, с первыми скрипками и виолончелями слева, альтами – ближе к правой стороне, а вторыми скрипками – справа в дальнем ряду.

Премьеры

Тосканини дирижировал мировыми премьерами многих опер, четыре из которых вошли в стандартный оперный репертуар: «Пальяччи», «Богема», «Девушка с Запада» и «Турандот». Он также активно участвовал в завершении Альфано оперы «Турандот» Пуччини. Он дирижировал первыми итальянскими постановками опер «Зигфрид», «Сумерки богов», «Саломея», «Пеллеас и Мелисанда» и «Эврианта», а также южноамериканскими премьерами «Тристана и Изольды» и «Мадам Баттерфляй» и североамериканскими премьерами «Бориса Годунова» и 7-й симфонии Дмитрия Шостаковича. Он также дирижировал мировой премьерой Адажио для струнных Сэмюэля Барбера.

Обзор

Свои первые записи Тосканини сделал в декабре 1920 года с оркестром Ла Скала в студии церкви Троицы компании Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси, а последние – с симфоническим оркестром NBC в июне 1954 года в Карнеги-холле. Весь его каталог коммерческих записей был выпущен компанией RCA Victor, за исключением двух записей для Brunswick в 1926 году (первых, сделанных по электрическому процессу) с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и серии превосходных записей с Симфоническим оркестром BBC с 1937 по 1939 год для лейбла His Master's Voice (лейбл EMI, записи в США выпускались RCA Victor, американским филиалом HMV/EMI). Тосканини также дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле для RCA Victor в нескольких записях в 1929 и 1936 годах. Он сделал серию продолжительных, ранее не издававшихся записей с Филадельфийским оркестром для RCA Victor в Академии музыки Филадельфии в 1941 и 1942 годах. Все коммерчески выпущенные записи Тосканини на RCA Victor и HMV были оцифрованы, отремастированы и изданы на компакт-дисках. Существуют также записи концертов с различными европейскими оркестрами, в особенности с оркестром Ла Скала и Филармоническим оркестром. В 2012 году RCA Red Seal выпустила новое переиздание в виде 84-дискового бокс-сета, включающего в себя полные записи Тосканини на RCA Victor и коммерчески выпущенные записи HMV с Симфоническим оркестром BBC. В 2013 году EMI Classics выпустила набор из 6 компакт-дисков, содержащий полные записи Тосканини с BBC Symphony. Всем было известно неприятие Тосканини к процессу записи; он особенно презирал акустический метод, и в течение нескольких лет записывался лишь эпизодически. Ему было пятьдесят три года, и он дирижировал тридцать четыре года, когда сделал свои первые записи в 1920 году, и лишь после назначения дирижером Симфонического оркестра NBC в возрасте семидесяти лет начал записываться на регулярной основе, в 1938 году. По мере совершенствования технологии записи менялось и отношение Тосканини к этому процессу, и со временем он стал больше заинтересован в сохранении своих выступлений для потомства. Большинство записей Тосканини были сделаны с Симфоническим оркестром NBC и охватывают большую часть его репертуара. Эти записи документируют заключительный этап его 68-летней дирижерской карьеры.

Toscanini made his first recordings in December 1920 with the La Scala Orchestra in the Trinity Church studio of the Victor Talking Machine Company in Camden, New Jersey, and his last with the NBC Symphony Orchestra in June 1954 in Carnegie Hall. His entire catalog of commercial recordings was issued by RCA Victor, save for two recordings for Brunswick in 1926 (his first by the electrical process) with the New York Philharmonic and a series of excellent recordings with the BBC Symphony Orchestra from 1937 to 1939 for EMI's His Master's Voice label (issued in the US by RCA Victor, HMV/EMI's American affiliate). Toscanini also conducted the New York Philharmonic in Carnegie Hall for RCA Victor in several recordings in 1929 and 1936. He made a series of long unissued recordings with the Philadelphia Orchestra for RCA Victor in Philadelphia's Academy of Music in 1941 and 1942. All of Toscanini's commercially issued RCA Victor and HMV recordings have been digitally remastered and released on compact disc. There are also recorded concerts with various European orchestras, especially with La Scala Orchestra and the Philharmonia Orchestra. In 2012, RCA Red Seal released a new 84 CD boxed set reissue of Toscanini's complete RCA Victor recordings and commercially issued HMV recordings with the BBC Symphony Orchestra. In 2013, EMI Classics issued a 6 CD set containing Toscanini's complete HMV recordings with the BBC Symphony. Toscanini's dislike of recording was well known; he especially despised the acoustic method, and for several years he recorded only sporadically as a result. He was fifty three years old and had been conducting for thirty four years when he made his first records in 1920, and did not begin recording on a regular basis until 1938, after he became conductor of the NBC Symphony Orchestra at the age of seventy. As the recording process improved, so did Toscanini's attitude towards making records and he eventually became more interested in preserving his performances for posterity. The majority of Toscanini's recordings were made with the NBC Symphony and cover the bulk of his repertoire. These recordings document the final phase of his 68 year conducting career.

Специальности

Тосканини был особенно знаменит своими интерпретациями произведений Бетховена, Брамса, Вагнера, Рихарда Штрауса, Дебюсси, а также его соотечественников Россини, Верди, Боито и Пуччини. Он сделал множество записей, особенно под конец карьеры, большинство из которых до сих пор издаются. Помимо этого, существует большое количество записей его концертных выступлений по радио и репетиций с Симфоническим оркестром NBC.

Чарльз О'Коннелл о Тосканини

Чарльз О'Коннелл, который продюсировал многие записи Тосканини на RCA Victor в 1930-х и начале 1940-х годов, говорил, что RCA Victor приняла решение записывать Симфонический оркестр NBC в Карнеги-холле, когда это было возможно, после многочисленных жалоб слушателей на плоское и тусклое звучание ранних записей, сделанных в студии 8 H в 1938 и 1939 годах. (Однако некоторые записи в студии 8 H продолжались до июня 1950 года, вероятно, из-за изменений, начатых в студии в 1939 году, включая установку акустической раковины в 1941 году по настоянию Леопольда Стоковского, перед тем как он временно заменил Тосканини на посту главного дирижера осенью.) О'Коннелл и другие часто жаловались на то, что маэстро мало интересовался деталями звукозаписи, и, как писал Харви Сакс, Тосканини часто был разочарован тем, что микрофоны не улавливали всего, что он слышал, дирижируя оркестром. О'Коннелл даже жаловался на нежелание Тосканини сотрудничать с ним во время записи. Сам Тосканини часто был недоволен тем, что пластинки на 78 оборотах не могли полностью передать звучание всех инструментов оркестра или настолько искажали звук, что он становился неузнаваемым. Те, кто посещал концерты Тосканини, позже отмечали, что струнная секция NBC была особенно выдающейся.

Записи Филадельфийского оркестра

О'Коннелл также подробно задокументировал технические проблемы RCA с записями Филадельфийского оркестра 1941–42 годов, которые потребовали масштабного электронного редактирования, прежде чем их можно было выпустить (задолго после смерти Тосканини, начиная с 1963 года, а остальные – в 1977 году). Харви Сакс также рассказывает, что мастер-ленты были повреждены в процессе обработки, возможно, из-за использования материалов несколько худшего качества, обусловленного военными ограничениями. Тосканини прослушал несколько пробных экземпляров и одобрил некоторые записи, отклонил другие и был готов перезаписать неудовлетворительные фрагменты. К сожалению, вступил в силу запрет на запись 1942 года, введенный Петрилло/AFM, что помешало немедленной перезаписи. К моменту окончания запрета, более чем через два года, контракт Филадельфийского оркестра с RCA Victor истек, и оркестр подписал контракт с Columbia Records. RCA Victor, очевидно, теперь не решалась продвигать оркестр и записи, поскольку он был под контрактом с главным конкурентом – Columbia Records, и объявила дефектные мастер-ленты не подлежащими восстановлению. Когда Тосканини сообщили, что RCA наконец решила отказаться от записей с Филадельфийским оркестром, он возмущенно воскликнул: "Я работал как вол!". В конечном итоге дирижер записал всю ту же музыку с Симфоническим оркестром NBC. Лучшее звучание среди записей с Филадельфийским оркестром демонстрирует Симфония № 9 Шуберта ("Великая"), которая была успешно восстановлена и выпущена RCA Victor в 1963 году. В 1968 году Филадельфийский оркестр вернулся к сотрудничеству с RCA, и компания стала более благосклонно относиться к выпуску всех записей. Когда RCA наконец выпустила полное собрание записей Тосканини с Филадельфийским оркестром в 1977 году, Сакс и другие предположили, что некоторые мастер-ленты могли еще больше ухудшиться. Что касается исторической ценности записей, то даже на первом выпуске компакт-дисков RCA Victor в 1991 году на некоторых фрагментах присутствует значительный поверхностный шум и искажения, особенно в громких пассажах. Тем не менее, несмотря на отдельные проблемы, звучание значительно улучшилось на CD, и весь сборник представляет собой впечатляющий документ сотрудничества Тосканини с музыкантами Филадельфийского оркестра. Второе переиздание RCA на CD в 2006 году более эффективно использовало цифровую обработку и редактирование для улучшения качества звука. Многолетний дирижер Филадельфийского оркестра Юджин Орманди выразил свое восхищение тем, чего Тосканини достиг с оркестром.

O'Connell also extensively documented RCA's technical problems with the Philadelphia Orchestra recordings of 1941–42, which required extensive electronic editing before they could be issued (well after Toscanini's death, beginning in 1963, with the rest following in 1977). Harvey Sachs also recounts that the masters were damaged during processing, possibly because of the use of somewhat inferior materials imposed by wartime restrictions. Toscanini had listened to several of the test pressings and had given his approval to some of the recordings, rejected others and was prepared to re record the unsatisfactory sides. Unfortunately, the 1942 44 Petrillo/AFM recording ban had begun and prevented immediate retakes; by the end of the ban over two years later, the Philadelphia Orchestra's contract with RCA Victor had expired and the orchestra had signed with Columbia Records. RCA Victor apparently was now hesitant to promote the orchestra and recordings since it was now under contract to arch rival Columbia and declared the defective masters unsalvageable. When told that RCA had finally decided to scrap the Philadelphia recordings, Toscanini vehemently exclaimed, "I worked like a dog!". The conductor eventually recorded all of the same music with the NBC Symphony. The best sounding of the Philadelphia recordings is the Schubert Symphony No. 9 (The "Great"), which had been successfully restored and issued by RCA Victor in 1963. In 1968, the Philadelphia Orchestra returned to RCA and the company was more favorable toward issuing all of the discs. When RCA finally released a complete edition of the Toscanini/Philadelphia recordings in 1977, Sachs and others suggested that some of the masters may have deteriorated further. As for the historic nature of the recordings, even on the first RCA Victor compact disc issue, released in 1991, some of the sides have considerable surface noise and some distortion, especially during the louder passages. Nevertheless, despite the occasional problems, the sound has been markedly improved on CD, and the entire set is an impressive document of Toscanini's collaboration with the Philadelphia musicians. A second RCA CD reissue from 2006 makes more effective use of digital editing and processing in an attempt to produce improved sound. Longtime Philadelphia conductor Eugene Ormandy expressed his admiration for what Toscanini achieved with the orchestra.

Высококачественная и стерео

Когда магнитная лента пришла на смену прямой записи на восковых дисках, а высококачественные долгоиграющие пластинки были представлены в конце 1940-х годов, Тосканини сказал, что теперь он гораздо довольнее процессом записи. Сакс писал, что итальянский журналист Рафаэле Кальзини сообщил, будто Тосканини сказал ему: «Мой сын Уолтер прислал мне тестовый экземпляр Девятой [симфонии Бетховена] из Америки; я хочу послушать и проверить, как она получилась, и, возможно, внести исправления. Эти долгоиграющие пластинки часто радуют меня». NBC с самого начала трансляций Маэстро в декабре 1937 года записывала все выступления Тосканини на 16-дюймовые транскрипционные диски с частотой 33 1/3 оборота в минуту, но эпизодическое использование звукоплёнки более высокого качества для записи началось ещё в 1933 году с Филармонического оркестра, а к декабрю 1948 года улучшенное качество звука стало доступно, когда RCA начала регулярно использовать магнитную ленту. Высокое качество звука быстро стало стандартом для компании и всей индустрии. Радио NBC последовало этому примеру, приняв новую технологию осенью 1949 года для своих трансляций Симфонического оркестра NBC и других программ. Первые записи Тосканини в Карнеги-холле последовали незамедлительно, хотя отдельные дубли продолжали записываться, как и на 78-оборотных пластинках, каждый из которых длился около 4 с половиной минут. RCA продолжала работать в этом направлении с 7-дюймовыми ленточными катушками до 1953 года, когда для записи Миссы Солемнис Бетховена наконец-то стали использовать длинные дубли на 10-дюймовых катушках. Эксперименты RCA в области стерео начались в начале 1953 года, когда инженеры впервые предоставили продюсерам двухдорожечные магнитофоны (со слов Джека Пфайффера, интервью 11/77, Нью-Йорк, CWR), и в конечном итоге были сделаны стереозаписи двух последних концертов Тосканини, а также генеральной репетиции перед финальной трансляцией, что задокументировано Сэмюэлем Антеком в книге «Это был Тосканини» и Пфайффером. За этим последовали тестовые сессии в декабре в Манхэттенском центре Нью-Йорка с участием музыкантов Бостонского симфонического оркестра под руководством Пьера Монте, в феврале 1954 года с полным составом Бостонского симфонического оркестра под управлением Шарля Мунка, исполнявших «Проклятие Фауста» Берлиоза, и в начале марта с Симфоническим оркестром NBC в Манхэттенском центре снова под руководством Стоковского, исполнявших Пасторальную симфонию Бетховена. Для Тосканини, позже в марте и в начале апреля, микрофоны располагались относительно близко к оркестру с небольшим разделением, поэтому стереоэффект не был таким выразительным, как в коммерческих записях «Living Stereo», которые RCA Victor начала выпускать в марте с Чикагским симфоническим оркестром всего за несколько недель до этого. Через два дня после финального концерта Гвидо Кантелли поднялся на дирижёрский пульт в спешно организованной сессии, чтобы записать Симфонию Франка ре-минор для RCA Victor, используя тот же микрофон и оборудование, которые были установлены для Маэстро. Стереоверсия записи была наконец выпущена на LP компанией RCA в 1978 году (сейчас права принадлежат Warner Music Group, которая выпустила несколько версий на CD). Июньские сессии Тосканини были записаны монофонически для исправления неудовлетворительных фрагментов трансляционных записей «Аиды» и «Балло в маскере». Еще один пример записи Тосканини и Симфонического оркестра NBC в стерео теперь также доступен в коммерческом издании. Это концерт 27 января 1951 года, посвященный «Реквиему» Верди, который ранее был записан и выпущен в монофоническом формате высокого качества компанией RCA Victor. Недавно отдельная запись NBC того же выступления, с использованием другого микрофона в другом месте, была приобретена Pristine Audio. Используя современные цифровые технологии, компания создала стереофоническую версию выступления из двух записей, которую она сделала доступной в 2009 году. Компания называет это примером «случайного стерео».

When magnetic tape replaced direct wax disc recording and high fidelity long playing records were both introduced in the late 1940s, Toscanini said he was much happier making recordings. Sachs wrote that an Italian journalist, Raffaele Calzini, said Toscanini told him, "My son Walter sent me the test pressing of the [Beethoven] Ninth from America; I want to hear and check how it came out, and possibly to correct it. These long playing records often make me happy." NBC recorded all of Toscanini's broadcast performances on 16 inch 33 1/3 rpm transcription discs from the start of the Maestro's broadcasts in December 1937, but the infrequent use of higher fidelity sound film for recording sessions began as early as 1933 with the Philharmonic, and by December 1948, improved high fidelity made its appearance when RCA began using magnetic tape on a regular basis. High fidelity quickly became the norm for the company and the industry. NBC Radio followed, adopting the new technology in the fall of 1949 for its NBC Symphony broadcasts, among others. The first Toscanini recording sessions in Carnegie Hall followed immediately thereafter, although individual takes continued as with 78s, each running only about 4 1/2 minutes. RCA continued in this vein with 7 inch tape reels until 1953, when long takes on 10 inch reels were finally implemented for the recording of Beethoven's Missa Solemnis. With RCA's experiments in stereo beginning in early 1953 when two track decks were first delivered by the engineers to the record producers (per Jack Pfeiffer, 11/77 interview, NYC, by CWR), stereo tapes were eventually made of Toscanini's final two broadcast concerts, plus the dress rehearsal for the final broadcast, as documented by Samuel Antek in This Was Toscanini and by Pfeiffer. These followed test sessions in New York's Manhattan Center in December of Delibes with members of the Boston Symphony under Pierre Monteux, in February 1954 with the full Boston Symphony under Charles Munch in Berlioz' Damnation of Faust, and in early March with the NBC Symphony in Manhattan Center again under Stokowski doing the Beethoven Pastoral symphony. For Toscanini, later in March and in early April, the microphones were placed relatively close to the orchestra with limited separation, so the stereo effects were not as dramatic as the commercial "Living Stereo" recordings RCA Victor began to make in March with the Chicago Symphony, just a few weeks earlier. Two days after the final concert, Guido Cantelli took the podium in a hastily organized session to record the Franck Symphony in D minor, for RCA Victor using the same microphone and equipment set up put in place for the Maestro. The stereo version of the recording was finally released on LP by RCA in 1978 (Warner Music Group now holds the rights and has issued several CD versions). Toscanini's June sessions were recorded monophonically to correct unsatisfactory portions of the broadcast recordings of Aida and Un Ballo in Maschera. One more example of Toscanini and the NBC Symphony in stereo now also exists in a commercially available edition. This one is of the January 27, 1951, concert devoted to the Verdi Requiem, previously recorded and released in high fidelity monophonic sound by RCA Victor. Recently a separate NBC tape of the same performance, using a different microphone in a different location, was acquired by Pristine Audio. Using modern digital technology the company constructed a stereophonic version of the performance from the two recordings which it made available in 2009. The company calls this an example of "accidental stereo".

Репетиции и трансляции

Были записаны сотни часов репетиций Тосканини. Некоторые из этих записей распространялись ограниченным тиражом. Сохранились также многие радиозаписи с оркестрами, помимо NBC, включая: Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1933, 1936, 1942 и 1945 годах; Симфонический оркестр Би-би-си с 1935 по 1939 год; Оркестр Люцернского фестиваля; и трансляции с Зальцбургского фестиваля конца 1930-х годов. Среди документов о гостевых выступлениях Тосканини с оркестром «Ла Скала» с 1946 по 1952 год – живая запись «Реквиема» Верди с участием молодой Ренаты Тебальди. Десять телепередач Тосканини с оркестром NBC Symphony, сделанных с 1948 по 1952 год, были сохранены на киноскопах, представляющих собой записи прямых эфиров. Эти фильмы, выпущенные RCA на видеокассетах VHS и лазерных дисках, а затем на DVD компанией Testament, содержат уникальные видеоматериалы, демонстрирующие страстную, но сдержанную манеру дирижирования, за которую Тосканини был так известен.

Руководство по записи

Руководство по дискографии Тосканини можно найти в книге Мортимера Х. Фрэнка «От ямы к дирижерскому пульту: Тосканини в Америке» в журнале International Classical Record Collector (1998, 15, 8–21) и в статье Кристофера Даймента «Европейское наследие Тосканини» в International Classical Record Collector (1998, 15, 22–8). Фрэнк и Даймент также обсуждают концертную историю маэстро Тосканини в 50-м юбилейном выпуске журнала Classic Record Collector (2006, 47): Фрэнк – «Toscanini – Миф и реальность» (10–14) и Даймент – «Вихрь в Лондоне» (15–21). В этом выпуске также содержатся интервью с музыкантами, выступавшими с Тосканини: Джона Толански «Лича Альбанезе – Маэстро и я» (22–6) и «Завораживающий ритм: Джон Толански беседует с теми, кто работал с Артуро Тосканини, чтобы раскрыть секреты его влияния на певцов, оркестры и публику» (34–7). Кроме того, представлена статья об интерпретации Тосканини Первой симфонии Брамса – Нормана С. Нельсона «Первый среди равных: интерпретация Тосканини Первой симфонии Брамса в контексте других» (28–33).

Общество Артуро Тосканини

В 1969 году Клайд Дж. Ки воплотил в жизнь свою мечту о встрече с Тосканини, основав Общество Артуро Тосканини с целью выпуска ряда "несанкционированных" живых выступлений Тосканини. Как сообщал журнал Time, Ки разыскивал в США и Европе записи транскрипций радиопередач Тосканини, собрав около 5000 транскрипций (все перенесенные на магнитную ленту) ранее не публиковавшегося материала – полный каталог записей Маэстро в период с 1933 по 1954 год. В него вошло около 50 концертов, которые никогда не транслировались, но были тайно записаны инженерами, якобы тестировавшими оборудование. Частный некоммерческий клуб, базировавшийся в Дюмасе, штат Техас, предлагал своим членам пять-шесть пластинок в год за годовой членский взнос в 25 долларов. Первый выпуск Key включал «Немецкий реквием» Брамса, симфонии Гайдна № 88 и 104, а также «Ein Heldenleben» Рихарда Штрауса – все это трансляции Симфонического оркестра NBC, датируемые концом 1930-х или началом 1940-х годов. В 1970 году в издания Общества вошли Симфония № 4 Сибелиуса, «Шотландская» симфония Мендельсона, относящиеся к тому же периоду NBC, а также пластинка с произведениями Россини, Верди и Пуччини, записанная во время послевоенного открытия театра Ла Скала 11 мая 1946 года под управлением Маэстро. В том же году был выпущен набор, посвященный двухсотлетию Бетховена, включавший «Missa Solemnis» 1935 года с Филармоническим оркестром и пластинки с телевизионного концерта Девятой симфонии 1948 года, сделанные с транскрипции FM-радио, с комментариями Бена Грауэра. (В начале 1990-х годов киносъемки этих и других телевизионных концертов были выпущены RCA с дорожками, дублированными с радиозаписей NBC; в 2006 году они были переизданы Testament на DVD.) Среди дополнительных выпусков были несколько симфоний Бетховена, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1930-х годах, исполнение Концерта для фортепиано № 27 20 февраля 1936 года, на котором Рудольф Серкин дебютировал в Нью-Йорке, и запись 1940 года «Missa Solemnis» Бетховена. Поскольку Общество Артуро Тосканини было некоммерческим, Ки утверждал, что ему удалось обойти ограничения авторского права и сложную сеть договорных обязательств между RCA и семьей Маэстро. Юристы RCA вскоре начали изучать этот вопрос, чтобы выяснить, согласны ли они с этим. Пока Общество оставалось небольшим, оно, казалось, не представляло серьезной конкуренции для RCA. Однако прибыль от продажи классических пластинок даже в 1970 году была невысокой, а пиратство со стороны фирм-однодневок было настолько распространено в отрасли в то время (около 100 миллионов долларов продаж лент только за 1969 год), что даже к благожелательному пирату, такому как Общество Артуро Тосканини, приходилось присматриваться, прежде чем его можно было терпеть. Впоследствии в журналах и газетах были опубликованы подробные отчеты о судебных исках, поданных против Ки и Общества, предположительно после того, как некоторые из этих пластинок начали появляться в розничных магазинах. Поклонники Тосканини и коллекционеры пластинок были обеспокоены, поскольку, хотя Тосканини не одобрял выпуск этих записей во всех случаях, многие из них оказались дополнительным доказательством величия музыкального таланта Маэстро. Одним из выдающихся примеров замечательного исполнения, не одобренного Маэстро, была его трансляция на NBC в декабре 1948 года «Симфонических вариаций» Дворжака, выпущенная Обществом на пластинке. (Киносъемка того же выступления, с телепередачи, была выпущена на VHS и лазерном диске RCA/BMG и на DVD Testament.) Предполагалось, что сама семья Тосканини, подталкиваемая его дочерью Вандой, стремилась защитить первоначальные решения Маэстро (принятые в основном в последние годы жизни) относительно того, что следует публиковать. Позже Вальтер Тосканини признался, что его отец, вероятно, отвергал записи, которые были вполне удовлетворительными. Какими бы ни были истинные причины, Общество Артуро Тосканини было вынуждено расформироваться и прекратить выпуск каких-либо дальнейших записей.

In 1969, Clyde J. Key acted on a dream he had of meeting Toscanini by starting the Arturo Toscanini Society to release a number of "unapproved" live performances by Toscanini. As the magazine Time reported, Key scoured the U. S. and Europe for off the air transcriptions of Toscanini broadcasts, acquiring almost 5,000 transcriptions (all transferred to tape) of previously unreleased material—a complete catalogue of broadcasts by the Maestro between 1933 and 1954. It included about 50 concerts that were never broadcast, but which were recorded surreptitiously by engineers supposedly testing their equipment. A private, nonprofit club based in Dumas, Texas, it offered members five or six LPs annually for a $25 a year membership fee. Key's first package offering included Brahms' German Requiem, Haydn's Symphonies Nos. 88 and 104, and Richard Strauss' Ein Heldenleben, all NBC Symphony broadcasts dating from the late 1930s or early 1940s. In 1970, the Society releases included Sibelius' Symphony No. 4, Mendelssohn's "Scottish" Symphony, dating from the same NBC period; and a Rossini Verdi Puccini LP emanating from the post War reopening of La Scala on May 11, 1946, with the Maestro conducting. That same year it released a Beethoven bicentennial set that included the 1935 Missa Solemnis with the Philharmonic and LPs of the 1948 televised concert of the ninth symphony taken from an FM radio transcription, complete with Ben Grauer's comments. (In the early 1990s, the kinescopes of these and the other televised concerts were released by RCA with soundtracks dubbed in from the NBC radio transcriptions; in 2006, they were re released by Testament on DVD.) Additional releases included a number of Beethoven symphonies recorded with the New York Philharmonic during the 1930s, a performance of Mozart's Piano Concerto No. 27 on February 20, 1936, at which Rudolf Serkin made his New York debut, and a 1940 broadcast version of Beethoven's Missa Solemnis. Because the Arturo Toscanini Society was nonprofit, Key said he believed he had successfully bypassed both copyright restrictions and the maze of contractual ties between RCA and the Maestro's family. RCA's attorneys were soon looking into the matter to see if they agreed. As long as it stayed small, the Society appeared to offer little real competition to RCA. But classical LP profits were low enough even in 1970, and piracy by fly by night firms so prevalent within the industry at that time (an estimated $100 million in tape sales for 1969 alone), that even a benevolent buccaneer outfit like the Arturo Toscanini Society had to be looked at twice before it could be tolerated. Magazine and newspaper reports subsequently detailed legal action taken against Key and the Society, presumably after some of the LPs began to appear in retail stores. Toscanini fans and record collectors were dismayed because, although Toscanini had not approved the release of these performances in every case, many of them were found to be further proof of the greatness of the Maestro's musical talents. One outstanding example of a remarkable performance not approved by the Maestro was his December 1948 NBC broadcast of Dvořák's Symphonic Variations, released on an LP by the Society. (A kinescope of the same performance, from the television simulcast, has been released on VHS and laser disc by RCA/BMG and on DVD by Testament.) There was speculation that the Toscanini family itself, prodded by his daughter Wanda, had sought to defend the Maestro's original decisions (made mostly during his last years) on what should be released. Walter Toscanini later admitted that his father likely rejected performances that were satisfactory. Whatever the real reasons, the Arturo Toscanini Society was forced to disband and cease releasing any further recordings.

Телевидение

Артуро Тосканини был одним из первых дирижеров, которые регулярно выступали в прямом эфире на телевидении. В период с 1948 по 1952 год он дирижировал десятью концертами, транслируемыми на NBC, включая двухсерийную концертную постановку оперы Верди «Аида» с Гервой Нелли и Ричардом Таккером в главных ролях, а также первую полную телетрансляцию Девятой симфонии Бетховена. Все эти концерты одновременно транслировались по радио. Все эти выступления были показаны лишь однажды в течение этих четырех лет, но сохранились на киноскопах. Телепередачи начались 20 марта 1948 года с программы, полностью посвященной Вагнеру, включавшей прелюдию к третьему акту «Лоэнгрина», увертюру и бакханалию из «Таннхойзера», «Лесные шепоты» из «Зигфрида», «Рассвет и путешествие Зигфрида по Рейну» из «Сумерек богов» и «Полет валькирий» из «Валькирии». В тот же день, когда этот концерт транслировался в прямом эфире, дирижер Юджин Орманди также дебютировал на телевидении с Филадельфийским оркестром. Они исполнили увертюру Вебера к опере «Вольный стрелок» и Первую симфонию Рахманинова, недавно заново открытую. Концерт Орманди транслировался конкурирующей сетью CBS, но расписание было составлено таким образом, чтобы две программы не пересекались. Фильм был выпущен на DVD компанией RCA/BMG в 2004 году. Задолго до этого из фильма 1943 года был вырезан «Интернационал», но полная запись «Гимна народов», включая «Интернационал», доступна на всех LP и CD-релизах кантаты RCA. «Гимн народов» был номинирован на премию «Оскар» в 1944 году как лучший короткометражный документальный фильм. «Тосканини: Маэстро» – документальный фильм 1985 года, созданный для кабельного телевидения. В фильме представлены архивные кадры с дирижером и интервью с музыкантами, работавшими с ним. Этот фильм был выпущен на VHS и в 2004 году на том же DVD, что и фильм «Гимн народов». Тосканини является героем художественной биографии 1988 года «Il giovane Toscanini» («Молодой Тосканини») с участием С. Томаса Хауэлла и Элизабет Тейлор, снятой Франко Дзеффирелли. Фильм получил крайне негативные отзывы и никогда не был официально выпущен в США. Фильм представляет собой художественное переосмысление событий, приведших к дебюту Тосканини в качестве дирижера в Рио-де-Жанейро в 1886 году. Хотя почти весь сюжет вымышлен, события, связанные с внезапным и неожиданным дебютом дирижера, основаны на реальных фактах. Джон Кавана (актер) играет Тосканини в короткой сцене в фильме «Флоренс Фостер Дженкинс».

Arturo Toscanini was one of the first conductors to make extended appearances on live television. Between 1948 and 1952, he conducted ten concerts telecast on NBC, including a two part concert performance of Verdi's complete opera Aida starring Herva Nelli and Richard Tucker, and the first complete telecast of Beethoven's Ninth Symphony. All of these were simulcast on radio. These concerts were all shown only once during that four year span, but they were preserved on kinescopes. The telecasts began on March 20, 1948, with an all Wagner program, including the Prelude to Act III of Lohengrin; the overture and bacchanale from Tannhäuser; "Forest Murmurs" from Siegfried; "Dawn and Siegfried's Rhine Journey" from Götterdämmerung; and "The Ride of the Valkyries" from Die Walküre. On the very same day that this concert was telecast live, conductor Eugene Ormandy also made his live television concert debut with the Philadelphia Orchestra. They performed Weber's overture to Der Freischutz and Rachmaninoff's Symphony no. 1, which had been recently rediscovered. The Ormandy concert was telecast by rival network CBS, but the schedules were arranged so that the two programs would not interfere with one another. The film was released by RCA/BMG on DVD in 2004. Long before this time, the "Internationale" had been cut from the 1943 film, but the complete recording of Hymn of the Nations including the "Internationale" can be heard on all RCA LP and CD releases of the cantata. Hymn of the Nations was nominated for a 1944 Academy Award for Best Documentary Short. Toscanini: The Maestro is a 1985 documentary made for cable television. The film features archival footage of the conductor and interviews with musicians who worked with him. This film was released on VHS and in 2004 on the same DVD which included the film, Hymn of the Nations. Toscanini is the subject of the 1988 fictionalized biography Il giovane Toscanini (Young Toscanini), starring C. Thomas Howell and Elizabeth Taylor, and directed by Franco Zeffirelli. It received scathing reviews and was never officially released in the United States. The film is a fictional recounting of the events that led up to Toscanini making his conducting debut in Rio de Janeiro in 1886. Although nearly all of the plot is embellished, the events surrounding the sudden and unexpected conducting debut are based on fact. John Kavanagh (actor) plays Toscanini in a brief scene in Florence Foster Jenkins (film).

Наследие

Начиная с 1963 года, радио NBC транслировало еженедельную серию программ под названием «Тосканини: человек за легендой», посвященную годам работы Тосканини с симфоническим оркестром NBC. Ведущим шоу был диктор NBC Бен Грауэр, который также вел многие оригинальные трансляции Тосканини. В передачах были представлены интервью с членами семьи дирижера, музыкантами симфонического оркестра NBC, Дэвидом Сарноффом и известными классическими музыкантами, работавшими с Тосканини, такими как Джованни Мартинелли. В программе звучали частичные или полные повторные трансляции многих записей Тосканини. Программа выходила в эфир не менее трех лет и не содержала ревизионистских комментариев о дирижере, которые так часто встречаются сегодня в журналах, таких как American Record Guide. Сериал был повторно показан на радио PBS в конце 1970-х годов. В 1986 году Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств приобрела основную часть бумаг, партитур и звукозаписей Тосканини у его наследников. Эта обширная коллекция, получившая название «Наследие Тосканини», содержит тысячи писем, программ и различных документов, более 1800 партитур и более 400 часов звукозаписей. На веб-сайте библиотеки доступен указатель для поиска партитур и звукозаписей. Для других частей коллекции имеются внутренние справочные материалы. В библиотеке также хранится множество других коллекций, содержащих материалы, связанные с Тосканини, такие как документы Бруно Вальтера, документы Фиорелло Х. Ла Гуардии и коллекция материалов Роуз Бэмптон.

Маэстро вернулся

В 1967 году в программе The Bell Telephone Hour был показан выпуск под названием «Тосканини: Возвращение к Маэстро», написанный и озвученный музыкальным критиком New York Times Гарольдом С. Шонбергом, с комментариями дирижеров Юджина Орманди, Джорджа Сзелла, Эриха Лайнсдорфа и Милтона Катимса (который играл на альте в Симфоническом оркестре NBC). В программе также были представлены фрагменты из двух телевизионных концертов Тосканини, до того, как они были отреставрированы для видео и DVD.

Цитаты

О немецком композиторе Рихарде Штраусе, чья политическая позиция во время Второй мировой войны была спорной: "Композитору Штраусу я снимаю шляпу; человеку Штраусу – надеваю обратно". "Мое поведение всегда было, есть и будет эхом и отражением моей совести". "Джентльмены, будьте демократами в жизни, но аристократами в искусстве". Говоря о первой части "Эроики": "Кто-то говорит, что это Наполеон, кто-то – Гитлер, кто-то – Муссолини. Ерунда! Для меня это просто allegro con brio". О месте, где Пуччини прервал работу над финалом своей неоконченной оперы "Турандот": "Здесь смерть восторжествовала над искусством" (Тосканини затем покинул дирижерскую яму, свет включился, и зрители разошлись в молчании). Находясь в Калифорнии в 1940 году, Тосканини был приглашен на киносъемки студии Metro Goldwyn Mayer. Там он сказал со слезами на глазах: "В жизни я запомню три вещи: закат, Большой каньон и танцы Элеоноры Пауэлл".