Марьетица Потрч: Архитектор, художник и социальные практики

Введение

Словенский художник и архитектор

Марджетика Потрч (род. 1953) – художник и архитектор, базирующийся в Любляне, Словения. Междисциплинарная практика Потрч включает в себя проекты, реализуемые непосредственно на местности, исследования, архитектурные кейс-стади и рисунки (визуальные эссе и диаграммы). Ее работы документируют и интерпретируют современные архитектурные практики (в частности, в отношении энергетической инфраструктуры и водопользования) и способы совместной жизни людей. Она особенно интересуется социальной архитектурой и тем, как сообщества и правительства могут сотрудничать для создания более сильных и устойчивых городов. В более поздних проектах она также сосредоточилась на взаимосвязи между человеческим обществом и природой, выступая в защиту прав природы. Ее работа почти всегда предполагает сотрудничество как с другими художниками, архитекторами и специалистами из различных областей, так и с местными сообществами. "Ее проекты демонстрируют уникальную способность выявлять существующий социальный капитал в сообществе, который она использует при разработке решений повседневных проблем" (заявление Фонда Карри Стоуна). Благодаря такому сотрудничеству, особенно с учениками ее курса "Дизайн для живого мира", ее работы исследуют новые методологии, инструменты и стратегии, которые местные жители могут использовать для повышения устойчивости своих сообществ и среды обитания к будущим вызовам. Она описывает такую совместную работу как "партнерство в обмене знаниями" и подчеркивает важность формирования новых альянсов, например, между экологами и коренными народами, для создания новых "гибридных" знаний, выходящих за рамки стандартизированных, объективных знаний, характерных для модернистского дискурса.

История и начало карьеры

Потрч родилась в Любляне, столице Словении, которая в то время входила в состав Социалистической Федеративной Республики Югославии. Её родители были писателями. Отец, Иван Потрч, был известным словенским романистом и драматургом, придерживавшимся принципов социального реализма, родом из региона Штирия и главным редактором издательства Mladinska Knjiga. Мать, Бранка Юрка, работала учительницей, редактором журнала и была известной детской писательницей. Она родилась в Карстовом регионе западной Словении, но переехала в Марибор, где и познакомилась с отцом Марьетицы. Марьетица Потрч получила степени в области архитектуры (1978) и скульптуры (1986, 1988) в Люблянском университете. В 1990 году она переехала в Соединенные Штаты. Её инсталляции этого периода часто включали в себя различные виды стен; например, «Два лица утопии» (1993, созданная для словенского павильона на Венецианской биеннале) и серия «Theatrum Mundi: Territories» (1993–1996). Тогда она отметила: «Я не создаю объекты. Я строю стены» – заявление, которое противопоставляет её работы скульптуре, основанной на объектах. В 1994 году она вернулась в Любляну. С тех пор творчество Потрч развивается на пересечении изобразительного искусства, архитектуры и социальных наук.

Проекты на месте

В 2003 году Потрч пригласили провести шесть месяцев в Каракасе, Венесуэла, в рамках проекта "Caracas Case Project", и провести исследование неформального города. Там, в сотрудничестве с израильским архитектором Лият Эсаков и местными жителями, она разработала проект "Сухой туалет", в котором экологически безопасный, безводный туалет был установлен в верхней части квартала Ла Вега, района в Каракасе, не имеющего доступа к муниципальной сети водоснабжения. "Сухой туалет" – один из серии проектов Потрч, ориентированных на сообщество, которые характеризуются совместным проектированием и вниманием к вопросам устойчивого развития, особенно в отношении энергетической и водной инфраструктуры. Другие важные проекты – "Сила от природы" (Barefoot College, Раджастан, Индия, и Академия Кэтрин Фергюсон, Детройт, Мичиган, США, 2005), "Кук, фермер, его жена и их сосед" (Stedelijk Goes West, Амстердам, 2009), "Сбор дождевой воды на ферме в Венецианской лагуне" (Остров Сант-Эрасмо, Венецианская лагуна, 2010), "Проект Соуэто" (9UB, Соуэто, Южная Африка, 2014) и "О почве и воде: Клуб прудов Кингс-Кросс" (Арт-программа Relay, Кингс-Кросс, Лондон, 2015). По мнению Потрч, устойчивые решения, внедряемые и распространяемые сообществами, расширяют возможности этих сообществ и способствуют созданию демократии, построенной снизу. С 2011 по 2018 год Марджетика Потрч была профессором социального дизайна в Университете изящных искусств / HFBK в Гамбурге, Германия, где преподавала "Дизайн для живого мира" – курс, посвященный практикам участия. Она и ее студенты реализовывали проекты совместного проектирования в различных странах мира (Германия, Греция, Израиль, Мексика, США и Южная Африка, лишь некоторые из них). В этих проектах Потрч и ее студенты рассматривали себя как посредников и соавторов с сообществом, разрабатывая новые методологии и терминологию для своей практики участия, такие как "ритуалы перехода", "реляционные объекты" и "перформативные действия". В интервью Лауре Бернхардт Потрч отметила: "Так я понимаю свою роль как посредника в практиках участия и в совместных проектах. Когда, как художник, дизайнер или архитектор, ваша задача – создавать и укреплять связи, вы воспринимаете это как лабораторию, где вы и другие – местные жители – тестируете идеи, обмениваетесь знаниями и участвуете в местном самоуправлении. Вы понимаете, что вы не просто соавтор, но и посредник процесса. И что может быть лучше? Художник или дизайнер, вовлеченный в эти проекты, должен доверять концептуальной основе проекта. По сути, речь идет не о следовании устоявшимся ценностям, а о создании новых ценностей, соответствующих современности". Особого внимания заслуживает "Проект Соуэто" (2014). Она и ее студенты провели два месяца в районе Соуэто в Йоханнесбурге, работая с жителями района Орландо-Ист над преобразованием заброшенного общественного пространства, использовавшегося как свалка, в общественное пространство. С 2010 года Потрч сотрудничает с архитектурной и дизайнерской студией Ooze (Eva Pfannes и Sylvain Hartenberg), базирующейся в Роттердаме, над рядом проектов, в основном посвященных очистке воды. Эти проекты включают "Between the Waters: The Emscher Community Garden" в Эссене, Германия (2010), где была построена полноценная устойчивая система водоснабжения на острове в реке Эмшер; "Of Soil and Water: King's Cross Pond Club" в Лондоне (2015), где был создан естественный пруд для купания с собственной микроэкологической средой на строительной площадке; и "Future Island" на кампусе Albano Стокгольмского университета (2023), где был создан остров с отдельными отапливаемыми и неотапливаемыми зонами, демонстрирующими последствия изменения климата в режиме реального времени.

In 2003, Potrč was invited to spend six months in Caracas, Venezuela, as part of the Caracas Case Project, and carry out research on the informal city. There, in collaboration with the Israeli architect Liyat Esakov and local residents, she developed the project Dry Toilet, in which an ecologically safe, waterless toilet was installed in the upper part of the La Vega barrio, a district in Caracas that has no access to the municipal water grid. Dry Toilet is one of a series of community focused on site projects by Potrč that are characterized by participatory design and a concern with sustainability issues, particularly in relation to energy and water infrastructures. Other important projects are Power from Nature (Barefoot College, Rajasthan, India, and the Catherine Ferguson Academy, Detroit, Mich., USA, 2005), The Cook, the Farmer, His Wife and Their Neighbour (Stedelijk Goes West, Amsterdam, 2009), Rainwater Harvesting on a Farm in the Venice Lagoon (Sant'Erasmo Island, Venice Lagoon, 2010), The Soweto Project (9UB, Soweto, South Africa, 2014), and Of Soil and Water: King's Cross Pond Club (Relay Art Programme, King's Cross, London, 2015). In Potrč's view, sustainable solutions that are implemented and disseminated by communities serve to empower these communities and help create a democracy built from below. From 2011 to 2018, Marjetica Potrč was a professor of social design at the University of Fine Arts/HFBK in Hamburg, Germany, where she taught Design for the Living World, a class on participatory practices. She and her students carried out participatory design projects in various countries around the globe (Germany, Greece, Israel, Mexico, the United States, and South Africa, to name just a few). In these projects, Potrč and her students saw themselves as mediators and collaborators with the community and developed new methodologies and a new vocabulary for their participatory practice, such as "rituals of transition", "relational objects", and "performative actions", among others. In an interview with Laura Bernhardt, Potrč noted: "This is how I understand my role as a mediator in participatory practices and in collaborative projects. When, as an artist, designer or architect your involvement is creating and fostering relations, you understand it as a laboratory where you and the others—the local residents—are testing ideas, exchanging knowledge, and becoming involved in local governance. You see that you are not “merely” a co author but also the mediator of a process. And what can be better? The artist or designer involved in these projects has to trust the conceptual framework of the project. So basically, it’s not about following established values, but about creating new values that correspond to contemporary times." The Soweto Project (2014) is of particular note. She and the class spent two months in the Soweto district of Johannesburg, where they worked with the residents of the Orlando East neighborhood to transform a degraded public space that was being used as a dumping ground into a community space. Since 2010, Potrč has collaborated on a number of projects with the architectural and design practice Ooze (Eva Pfannes and Sylvain Hartenberg), based in Rotterdam. These projects, which focus largely on water purification, include Between the Waters: The Emscher Community Garden in Essen, Germany (2010), where they constructed a complete sustainable water supply system on an island in the Emscher River; Of Soil and Water: King's Cross Pond Club, in London (2015), where they created a natural swimming pond with its own micro ecological environment on a construction site; and Future Island, on the Albano Campus of Stockholm University (2023), in which they created an island with separate heated and unheated zones that stage the effects of climate change in real time.

Архитектурные тематические исследования

Большие галерейные инсталляции Потрч, которые она называет «архитектурными тематическими исследованиями», – это уникальная практика, составляющая центральную часть её работы на протяжении долгого времени. Эти дома, которые она описывает как «театральные объекты», представляют собой реальную архитектурную практику в контексте экологических, социальных, экономических и политических проблем. Источник работы всегда указывается, а черно-белая документальная фотография исходной ситуации представлена как часть документации. Например, «Гибридный дом: Каракас, Западный берег, Западный Палм-Бич» (Институт современного искусства Палм-Бич, Лейк-Уорт, Флорида, 2003) иллюстрирует, как три совершенно разных сообщества XXI века – квартал Каракаса, еврейское поселение на Западном берегу и временное жилищное сообщество в Западном Палм-Бич, Флорида – разрешают вопросы пространства, безопасности, энергии, воды и коммуникаций в конфликтных условиях. Другое архитектурное тематическое исследование, «Duncan Village Core Unit», впервые представленное в 2002 году в Galerie Nordenhake в Берлине, демонстрирует пример сотрудничества между муниципальной властью (в данном случае, в Восточном Лондоне, Южная Африка) и жителями: город предоставлял базовые сервисные модули, подключенные к инфраструктуре водоснабжения, энергоснабжения и канализации, а новые жители строили свои дома вокруг них. В более поздних инсталляциях добавлялись новые элементы, такие как резервуар для воды, спутниковая антенна, навес, дом и городское сельское хозяйство, чтобы проиллюстрировать растущую структуру, созданную жителями. Потрч описывает архитектурное тематическое исследование «Caracas: Growing Houses», впервые представленное в Architektonika 2 в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof в Берлине в 2012 году, как «трехмерный портрет неформального города». Два дома, построенные самостоятельно в одном из кварталов Каракаса, согласовывают свое присутствие и общую инфраструктуру. В отличие от модернистского города Каракаса, неформальные города, подобные бариосам, с их сельским характером, ставят во главу угла общину, а не индивидуализм. По словам Потрч, дома «растут» двумя способами. Во-первых, потому что видно, что это архитектура, построенная самостоятельно, а во-вторых, потому что архитектура растет и меняется по мере того, как растут и взаимодействуют друг с другом семьи, которые там живут: «Существование – это всегда сосуществование». «Школа леса / Майами-Кампус» (2015) – это архитектурное тематическое исследование общинного центра в штате Акре в Амазонии, Бразилия. Оно вдохновлено Universidade da Floresta, инициативой, запущенной в Акко в 2005 году, которая объединяет знания местных общин с научными знаниями, относясь к обеим системам с одинаковым уважением. В рамках выставки в Художественном музее Переса в Майами в здании, построенном в галерее, были проведены серия лекций, семинаров и мастер-классов. Исследование «Дом согласия между людьми и Землей» (2022), вдохновленное палафитами Амазонии, представляет собой простой деревянный дом, соединенный волокнистым канатом. Работа сочетает в себе построенную архитектуру с концепцией социальной архитектуры в диалоге с природой. Основание, представляющее Землю, поддерживает мир социальных соглашений, включая соглашения между человечеством и природой. Канаты, протянутые к потолку галереи, соединяющие землю и небо, символизируют зависимость человека от природы и сосуществование с ней. Рисунки на конструкции иллюстрируют такое согласие, как оно отражается в обществе и жизни планеты, в частности, борьбу за права природы в Австралии. Работа была представлена на 23-й Биеннале в Сиднее в 2022 году.

Potrč's large gallery installations, which she calls "architectural case studies," are a unique practice that has long been a central part of her work. These houses, which she describes as "theatrical objects", represent real life architectural practices as they relate to environmental, social, economic, and political issues. The source of the work is always acknowledged, and a black and white documentary photograph of the original situation is presented as part of the documentation. For example, Hybrid House: Caracas, West Bank, West Palm Beach (Palm Beach Institute of Contemporary Art, Lake Worth, Florida, 2003), illustrates how three very different 21st century communities — a Caracas barrio, a Jewish settlement on the West Bank, and a temporary housing community in West Palm Beach, Florida — negotiate issues of space, security, energy, water, and communications in contested environments. Another architectural case study, Duncan Village Core Unit, first presented in 2002 at Galerie Nordenhake in Berlin, offers an example of collaboration between municipal government (in this case, in East London, South Africa) and residents: the city provided service core units connected to the water, energy, and sewage infrastructure, and the new residents built their homes around them. In later installations, new elements were added, such as a water tank, a satellite dish, a sunshade, a house, and urban agriculture, to illustrate the kind of growing structure built by the residents. Potrč describes the architectural case study Caracas: Growing Houses, first exhibited in Architektonika 2, at the Hamburger Bahnhof – Museum of Contemporary Art in Berlin in 2012, as a "three dimensional portrait of an informal city." Two self built houses from a Caracas barrio negotiate their presence and shared infrastructure. In contrast to the modernist city of Caracas, the rural like informal city of the barrios foregrounds community and not individualism. The houses "grow" in two ways, Potrč explains. First, because you see that this is self built architecture, and second, because the architecture grows and changes as the families who live there grow and interact with each other: "Existence is always a coexistence." The School of the Forest/Miami Campus (2015) is an architectural case study of a community center in the Amazonian state of Acre, in Brazil. It draws its inspiration from the Universidade da Floresta, an initiative launched in Acre in 2005, that brings together knowledge from local communities with scientific knowledge, treating both systems with equal respect. In the exhibition at the Pérez Art Museum Miami, a series of lectures, seminars, and workshops were held in the building constructed in the gallery. The case study The House of Agreement Between Humans and the Earth (2022), inspired by the palafitas of Amazonia, is a simple wooden house held together by fiber rope. The work combines built architecture with the notion of social architecture in dialogue with nature. The base, representing earth, supports the world of social agreements, including agreements between humanity and nature. Ropes extending to the gallery ceiling – connecting earth and sky – represent human dependence on and coexistence with nature. Drawn images on the structure illustrate such agreement as reflected in society and the life of the planet, in particular the struggle for the rights of nature in Australia. The work was exhibited at the 23rd Biennale of Sydney in 2022.

Исследовательские проекты

С момента ее шестимесячной исследовательской резиденции в Каракасе в 2003 году, в практике Потрч появились масштабные исследовательские проекты в регионах, находящихся в процессе самопереосмысления. Среди них наиболее значимыми стали ее проекты в амазонском штате Акри на западе Бразилии в 2006 году (в рамках художественной биеннале в Сан-Паулу); Экспедиция Lost Highway, прошедшая через девять городов на Западных Балканах, которую она организовала совместно с группой художников и архитекторов; ее исследовательский проект, посвященный проблемам водоснабжения в Новом Орлеане после урагана Катрина (2007); и ее многокомпонентная инсталляция для 23-й Биеннале в Сиднее (2022), посвященная правам рек и взаимоотношениям человека и природы, в создании которой она сотрудничала со старейшиной племени вираджури Рэем Вудсом. Как отмечалось ранее, сотрудничество с отдельными лицами, группами и организациями является неотъемлемой частью практически всех ее исследовательских проектов.

Визуальные эссе и диаграммы

Эти исследовательские проекты служат основой не только для ее архитектурных кейс-стади, но и для визуальных эссе и диаграмм большого формата, представляющих ее выводы более широкой аудитории. Потрч создает свои визуальные эссе в форме повествований, использующих простые изображения и текст для передачи и интерпретации проблем и стратегий сообществ, которые она изучала. К таким работам относятся, в частности, "Борьба за пространственную справедливость" (2005), "Флорестания" (2006), "Жители деревни Дункан высказываются" (2012), "Борьба за справедливость по отношению к природе" (2017) и, для Биеннале в Сиднее, "Права реки" (2021) и "Жизнь реки Лаклан" (2022). Ее диаграммы включают "Великая республика Нового Орлеана" (2007), "Рисунки Земли" (2009–2019) и "Мир в эпоху рассказов" (2020). Диаграммы часто экспонируются в виде настенных рисунков, как это было представлено на 23-й Биеннале в Сиднее.

Книжные издания

Марджетица Потрч, "Срочная архитектура" (2003). Под редакцией Майкла Раша, с эссе Карлоса Басуальдо, Лията Эсакова, Марджетицы Потрч, Майкла Раша и Эйала Вейцмана. Лейк-Уорт, Флорида: Институт современного искусства Палм-Бич. Марджетица Потрч, "Следующая остановка, Киоск" (2003). Под редакцией Ливии Палди, с эссе Зденки Бадовинца, Ганса Ульриха Обриста, Ливии Палди, Марджетицы Потрч и Горана Томчича. Любляна: Moderna galerija. Распространяется: Revolver Archiv für aktuelle Kunst. Марджетица Потрч, "Городские переговоры" (2003). Под редакцией Аны Марии Торрес, с эссе Косме де Баранано, Аны Марии Торрес, Марджетицы Потрч, Макса Протеча и Франческо Карери. Валенсия, Испания: Институт современного искусства Валенсии (IVAM). Марджетица Потрч, "Флорестания" (2009). Ганновер, Нью-Гэмпшир: Дартмутский колледж. Марджетица Потрч и Design for the Living World, "Проект Совето" (2014). Берлин: Archive Books.

Статьи, обзоры и выступления

Карлос Басуальдо и Рейналдо Ладага, "Правила взаимодействия", Artforum International, март 2004, стр. 166–170. Элеонора Хартни, "Дом из частей", Art in America, май 2004, стр. 140–143. Марко Скотини, "Сухой туалет", Domus, № 891, Geo Design (апрель 2006), стр. 88–91. Марьетица Потрч, "Новые территории в Акре и их значение", e-flux Journal, № 00, ноябрь 2008. Эссе было перепечатано в Florestania (Dartmouth College, 2009) и каталогах выставок "Школа леса / Майами Кампус" (Perez Art Museum, Майами, 2015) и "Эко-визионеры" (Bildmuseet, Умео, Швеция, 2018). Анна Дизеуз, "Vivere di avversità: l'arte della precarietà / Thriving On Adversity: Искусство неопределенности", Lotus International, № 143 (2010), с. 122–129. (На итальянском и английском языках.) "Интервью с Марьетицей Потрч", Феликс Меритис на симпозиуме "Актеры, агенты и наблюдатели II: Жилье для социума", SKOR, Фонд искусства и общественного достояния, Амстердам, 13 декабря 2011 года. Марьетица Потрч, "Видение города будущего и роль художника как посредника", лекция в Гарвардской школе дизайна, 18 апреля 2012 года. “Artists at Work: Марьетица Потрч”, интервью Берит Фишер, Afterall Online, июнь 2012 года. Линда Вайнтрауб, "Марьетица Потрч: DIY-обновление для трущоб и элитного жилья", To Life! : Эко-искусство в поисках устойчивой планеты, University of California Press, 2012, стр. 247–252. Марьетица Потрч, "Общественное пространство – это социальное соглашение", выступление для программы "Искусство, культура и технологии", Массачусетский технологический институт, октябрь 2015 года. Марьетица Потрч, "Проект Совето". В книге "Общественное пространство? Потерянное и обретенное", под редакцией Гедиминаса Урбонаса, Энн Луи и Лукаса Фримана, MIT Press, 2017, стр. 235–243. Марьетица Потрч, "Разговор с художником", в беседе с доктором Габриэле Кнапштейн, Galerie Nordenhake Berlin, сентябрь 2019 года. Марьетица Потрч, "О сотрудничестве", лекция для лаборатории "Общественный интерес", Департамент исследований и дополнительного образования в области архитектуры и изобразительного искусства, Королевский институт искусств, Стокгольм, ноябрь 2020 года. Марьетица Потрч, "Художник как посредник: изменение культуры и создание новых ценностей", интервью Лауры Бернхардт, Current Kunst und Urbaner Raum (Штутгарт), № 1, 2021, с. 21–27. (На немецком и английском языках.) Марьетица Потрч, "Разговор с художником", в беседе с Джилли Карьевски, Galerie Nordenhake, Берлин, 17 марта 2023 года. Марьетица Потрч, "Личность природы", беседа и дискуссия с Нитином Батлой, Сантьяго дель Иерро, Лаурой Турли, Анной Винхьюс и другими в рамках лекционного цикла "Сессии по территории: урбанизм в разрушенном мире: РЕПАЙР", ETH Zurich D ARCH, ONA Fokushalle E7, Цюрих, 25 мая 2023 года.

Carlos Basualdo and Reinaldo Laddaga, "Rules of Engagement," Artforum International, March 2004, pp. 166–170. Eleanor Heartney, "A House of Parts," Art in America, May 2004, pp. 140–143. Marco Scotini, "Dry Toilet," Domus, no. 891, Geo Design (April 2006), pp. 88–91. Marjetica Potrč, "New Territories in Acre and Why They Matter", e flux Journal, no. 00, November 2008. The essay was reprinted in Florestania (Dartmouth College, 2009) and the catalogues for the exhibitions The School of the Forest/Miami Campus (Perez Art Museum, Miami, 2015) and Eco Visionaries (Bildmuseet, Umeå, Sweden, 2018). Anna Dezeuze, "Vivere di avversità: l'arte della precarietà / Thriving On Adversity: The Art of Precariousness", Lotus International, no. 143 (2010), p. 122–129. (In Italian and English.) "Interview with Marjetica Potrč", by Felix Meritis at the symposium "Actors, Agents and Attendants II: Housing the Social", SKOR, Foundation for Art and Public Domain, Amsterdam, December 13, 2011. Marjetica Potrč, "A Vision of the Future City and the Artist's Role as Mediator", talk at the Harvard Graduate School of Design, April 18, 2012. “Artists at Work: Marjetica Potrč”, interviewed by Berit Fischer, Afterall Online, June 2012. Linda Weintraub, "Marjetica Potrč: DIY Renewal for Slums and Condos", To Life! : Eco Art In Pursuit of a Sustainable Planet, University of California Press, 2012, pp. 247–252. Marjetica Potrč, "Public Space is a Social Agreement", talk for the Art, Culture and Technology Program, Massachusetts Institute of Technology, October 2015. Marjetica Potrč, "The Soweto Project". In Public Space? Lost and Found, Edited by Gediminas Urbonas, Ann Lui and Lucas Freeman, MIT Press, 2017, pp. 235–243. Marjetica Potrč, "Artist Talk", in conversation with Dr. Gabriele Knapstein, Galerie Nordenhake Berlin, September 2019. Marjetica Potrč, "On Collaboration", talk for the Of Public Interest Lab, Department for Research and Further Education in Architecture and Fine Art, Royal Institute of Art, Stockholm, November 2020. Marjetica Potrč, "The Artist as Mediator: Changing the Culture and Creating New Values", interviewed by Laura Bernhardt, Current Kunst und Urbaner Raum (Stuttgart), no.1, 2021, p. 21–27. (In German and English.) Marjetica Potrč, "Artist Talk", in conversation with Gilly Karjevsky, at Galerie Nordenhake, Berlin, March 17, 2023. Marjetica Potrč, "The Personhood of Nature", talk and conversation with Nitin Bathla, Santiago del Hierro, Laura Turley, Anna Wienhues, and others, as part of the lecture series, Sessions on Territory: Urbanism in a Broken World: REPAIR, ETH Zurich D ARCH, ONA Fokushalle E7, Zurich, May 25, 2023.