Бургундская школа: Композиторы XV века

Введение

Европейские композиторы XV века

Бургундская школа — группа композиторов, активных в XV веке на территории современной северной и восточной Франции, Бельгии и Нидерландов, центром которой был двор герцогов Бургундских. Эта школа положила начало музыке Бургундии. Основными представителями школы являются Гийом Дюфаи, Жиль Биншуа, Антуан Буснуа и (оказавший влияние) английский композитор Джон Данстепл. Бургундская школа стала первым этапом развития франко-фламандской школы, являвшейся центральным направлением музыкальной практики эпохи Возрождения в Европе.

Предыстория

В конце Средневековья и в начале эпохи Возрождения в Европе культурные центры имели тенденцию перемещаться из одного места в другое из-за изменяющейся политической стабильности и присутствия либо духовной, либо светской власти, например, Папы Римского, Антипапы или Священного Римского Императора. В XIV веке основными центрами музыкальной деятельности были северная Франция, Авиньон и Италия, представленные Гийомом де Машо и ars nova, ars subtilior и Ландини соответственно; Авиньон пережил краткий, но важный культурный расцвет, поскольку там находилась резиденция Папства во время Западного раскола. Когда Франция была разорена Столетней войной (1337–1453), культурный центр переместился дальше на восток, в города Бургундии и Нидерландов, известные тогда как Нидерланды. Во время правления династии Валуа Бургундия была самым могущественным и стабильным политическим образованием в Западной Европе и постепенно присоединила Фландрию, Брабант, Голландию, Люксембург, Эльзас и Лотарингию. Особенно в период правления Филиппа Доброго (1419–1467) и Карла Смелого (1467–1477) вся эта область, известная как Бургундия, стала центром музыкального творчества. Большая часть музыкальной деятельности разворачивалась не на территории современной Бургундии, столицей которой является Дижон (хотя герцоги Бургундские содержали там административный центр). Основными центрами музыкальной жизни были Брюссель, Брюгге, Лилль и Аррас, а также небольшие города в этом же регионе. Эта миграция музыкальной культуры с запада на восток, из Парижа в Бургундию, также совпадает с общепринятым (хотя и не всеми разделяемым) делением истории музыки на Средневековье и Возрождение; Гийом де Машо часто считается одним из последних композиторов Средневековья, а Дюфа́й – первым значительным композитором эпохи Возрождения. Карл Смелый погиб в 1477 году в битве при Нанси, в одной из попыток расширить свои владения. После его смерти музыка продолжала процветать, но регион был политически разделён: герцогство Бургундское было поглощено Францией, а большинство Нидерландов вошло в состав владений испанских Габсбургов. И французский двор, и Габсбурги были меценатами музыки; однако французский стиль начал отличаться от стиля Нидерландов, особенно в светской музыке, начиная с периода после 1500 года.

In late Medieval and early Renaissance Europe, cultural centers tended to move from one place to another due to changing political stability and the presence of either the spiritual or temporal power, for instance the Pope, Anti pope or the Holy Roman Emperor. In the 14th century, the main centers of musical activity were northern France, Avignon, and Italy, as represented by Guillaume de Machaut and the ars nova, the ars subtilior, and Landini respectively; Avignon had a brief but important cultural flowering because it was the location of the Papacy during the Western Schism. When France was ravaged by the Hundred Years' War (1337–1453), the cultural center migrated farther east, to towns in Burgundy and the Low Countries, known then collectively as the Netherlands. During the reign of the House of Valois, Burgundy was the most powerful and stable political division in western Europe, and added, a bit at a time, Flanders, Brabant, Holland, Luxembourg, Alsace and Lorraine. Especially during the reigns of Philip the Good (1419–1467) and Charles the Bold (1467–1477), this entire area, loosely known as Burgundy, was a center of musical creativity. Most of the musical activity did not take place in what is modern day Burgundy, which has its capital in Dijon (even though the Dukes of Burgundy maintained an administrative center there). The main centers of music making were Brussels, Bruges, Lille, and Arras, as well as smaller towns in that same general area. This migration of musical culture east from Paris to Burgundy also corresponds with the conventional (and by no means universally accepted) division of music history into Medieval and Renaissance; while Guillaume de Machaut is often considered to be one of the last Medieval composers, Dufay is often considered to be the first significant Renaissance composer. Charles the Bold was killed in 1477 in the Battle of Nancy, during one of his attempts to add territory to his empire. After his death, music continued to flourish as before, but the region was split politically, with the duchy of Burgundy being absorbed into France, and most of the Low Countries becoming part of the holdings of the Spanish Habsburgs. Both the French court and the Habsburgs were patrons of music; however, a French style began to diverge from that of the Low Countries, especially in secular music, and in the period after 1500.

Композиторы

История бургундской музыки началась с организации придворной капеллы в 1384 году; двадцать лет спустя она по великолепию соперничала со знаменитым учреждением в Авиньоне. К этой ранней фазе бургундской музыки относятся имена Жанна Таписье и Никола Гренон, которые продолжили традицию в следующем этапе существования капеллы, когда она была реорганизована в 1415 году. Среди других ранних композиторов были Уго и Арнольд де Лантинс, с которыми Дюфай позже встретился в Италии. Из всех, связанных с бургундской школой, наиболее известен Гийом Дюфэ, который, вероятно, был самым знаменитым композитором в Европе в XV веке. Он писал музыку в различных популярных формах, создавая мелодичные, легко запоминающиеся и вокальные произведения (более половины его духовной музыки состоит из простых гармонизаций григорианского хорала, например). Современниками Дюфэ были Жиль Биншуа, служивший при бургундском дворе приблизительно с 1430 по 1460 год, и Хайн ван Гизегем, композитор, певец и солдат, который, возможно, погиб в последней военной кампании Карла Смелого. После смерти Дюфэ в 1474 году наиболее выдающимся бургундским музыкантом стал Антуан Буснуа, плодовитый автор шансонов, которому, возможно, принадлежит авторство знаменитой мелодии L'homme armé.

Музыкальные стили и формы

Бургундские композиторы предпочитали светские формы, по крайней мере, пока работали в бургундских землях; сохранилось много духовной музыки, особенно от композиторов, проведших время в Италии, например, в папском хоре. Наиболее заметными светскими формами, используемыми бургундцами, были четыре фиксированные формы (рондо, баллада, виреле и бержеретта), все они обобщенно известные как шансоны. Из этих четырех рондо был безусловно самым популярным; по крайней мере, сохранилось больше рондо, чем произведений любой другой формы. Большинство рондо были написаны для трех голосов и на французском языке, хотя встречаются и экземпляры на других языках. В большинстве рондо верхний голос («супериус») был с текстом, а остальные голоса, вероятно, исполнялись инструментально. Бержеретта была разработана самими бургундцами; она напоминала виреле, но была короче, состоя лишь из одной строфы. Большинство композиторов также писали духовную музыку на латыни; эта тенденция сохранялась на протяжении нескольких последующих поколений. Они сочиняли как мессы, так и мотеты, а также циклы «Magnificat». В этот период месса трансформировалась из набора отдельных частей, написанных разными композиторами, часто с использованием техники головного мотива, в целостные циклы, основанные на cantus firmus. Дюфаи, Биншуа, Буснуа, Реджинальд Либерт и другие создавали циклические мессы. Одной из любимых мелодий, использовавшихся в качестве cantus firmus, была знаменитая «L’homme armé», которую использовали не только бургундцы, но и композиторы последующих веков; фактически, это была самая распространенная мелодия, послужившая основой для создания месс во всей истории музыки, сохранилось более сорока месс, использующих эту мелодию. Дэвид Фэллоуз пишет об этом в «The New Grove Dictionary of Music and Musicians»: «Трудно представить себе другую мелодию в истории музыки, которая породила бы столько музыки высочайшего качества». В этот период мотет трансформировался из изоритмической модели XIV века в плавно полифоническую, секционную композицию, характерную для работ поздних бургундцев, таких как Буснуа. В мотетах, а также в мессах и другой духовной музыке, часто использовалась техника fauxbourdon – гармонизация существующего григорианского хорала параллельными терциями и секстами, иногда украшенная для предотвращения монотонности. Композиция с использованием fauxbourdon позволяла отчетливо понимать текст, но при этом избегала простоты обычного хорала. Бургундские мотеты обычно писались на латыни для трех голосов, при этом верхний голос считался наиболее важным. Примером бургундского мотета является «Quam pulchra es», написанная Данстаплом в начале XV века. Инструментальная музыка также культивировалась при бургундских дворах, часто для танцев. Особенностью бургундского инструментального стиля является предпочтение герцогов музыке для громких инструментов (труб, тамбуринов, шалмеев, волынок), и сохранилось больше произведений для этих инструментов, чем для других популярных в то время, таких как лютня или арфа. В современной практике громкие инструменты обычно располагались на возвышении, например, на балконе, а остальные инструменты играли ближе к танцующим. Бургундская школа была первым поколением того, что иногда называют Нидерландской школой – нескольких поколений композиторов, охватывающих 150 лет, которые сочиняли в полифоническом стиле, характерном для основного направления ренессансной практики. Более поздние поколения, которые уже не были непосредственно связаны с бургундским двором или регионом, но были связаны географической близостью и общими музыкальными традициями, включали такие имена, как Иоганнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Адриан Вилларт и Орландо Лассо.

Burgundian composers favored secular forms, at least while they worked in Burgundian lands; much sacred music survives, especially from those composers who spent time in Italy, for example in the papal choir. The most prominent secular forms used by the Burgundians were the four formes fixes (rondeau, ballade, virelai, and bergerette), all generically known as chansons. Of the four, the rondeau was by far the most popular; at any rate more rondeaux have survived than any other form. Most of the rondeaux were in three voices, and in French, though there are a few in other languages. In most of the rondeaux, the uppermost voice (the "superius") was texted, and the other voices were most likely played by instruments. The bergerette was developed by the Burgundians themselves; it was like a virelai, but shorter, having only one stanza. Most of the composers also wrote sacred music in Latin; this was to remain true for the next several generations. They wrote both masses and motets, as well as cycles of Magnificats. During the period, the mass transformed from a group of individual sections written by different composers, often using a head motif technique, to unified cycles based on a cantus firmus. Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert and others all wrote cyclic masses. One of the favorite tunes used as a cantus firmus was the renowned l'homme armé, which was set not only by the Burgundians but by composers of subsequent centuries; indeed it was the most common tune used as a basis for mass composition in all of music history, with more than forty surviving masses featuring the melody. David Fallows writes of it in the New Grove: "It is hard to think of any other melody in the history of music that has yielded so much music of the highest quality." During the period the motet transformed from the isorhythmic model of the 14th century to the smoothly polyphonic, sectional composition seen in the work of the later Burgundians such as Busnois. In the motets, as well as the masses and other sacred music, a common musical technique employed was fauxbourdon, a harmonization of an existing chant in parallel 6 3 chords, occasionally ornamented to prevent monotony. Composition using fauxbourdon allowed sung text to be clearly understood, but yet avoided the plainness of simple chant. Burgundian motets tended to be in Latin, written for three voices with the top voice being the most important. An example of a Burgundian motet is Quam pulchra es, written by Dunstaple in the early 15th century. Instrumental music was also cultivated at the Burgundian courts, often for dancing. A peculiarity of the Burgundian instrumental style is that the dukes preferred music for loud instruments (trumpets, tambourins, shawms, bagpipes) and more of this survives than for other current instruments such as the lute or the harp. In contemporary practice, the loud instruments would usually play from an elevated location, such as a balcony, while the other instruments would play closer to the dancers. The Burgundian School was the first generation of what is sometimes known as the Netherlands School, several generations of composers spanning 150 years who composed in the polyphonic style associated with the mainstream of Renaissance practice. Later generations, which were no longer specifically associated with either the court or the region of Burgundy but were interlinked by adjacent geography and by common musical practice, included such names as Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquin des Prez, Adrian Willaert and Orlandus Lassus.

Рукописные источники

Существует около 65 рукописных источников, содержащих музыку бургундских композиторов. Наиболее известные из них включают:

Рукопись Каноников (содержит музыку, датируемую примерно 1400–1440 годами). Эта рукопись хранится в Бодлеанской библиотеке в Оксфорде, Англия, и названа в честь её предыдущего владельца, Маттео Луиджи Каноники, венецианского иезуита XVIII века. В ней насчитывается 380 композиций, в том числе произведения 60 композиторов. В этой коллекции широко представлены как духовная, так и светская музыка. Лаборд Шансонье (содержит музыку, преимущественно написанную во время правления Карла Смелого, 1467–1477 годы). Он назван в честь маркиза де Лаборда и в настоящее время находится в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия. В нём содержится 106 музыкальных произведений. Mellon Chansonnier (содержит музыку, датируемую примерно 1440–1477 годами). Он назван в честь Пола Меллона, который подарил его Йельскому университету и в настоящее время он находится в библиотеке Бейнеке. В нём 57 композиций, а также некоторые произведения, не относящиеся к бургундской школе (например, произведения современных английских и итальянских композиторов). Дижон Шансонье (содержит музыку, датируемую примерно 1470–1475 годами). Некоторые произведения написаны композиторами, обычно не ассоциируемыми с бургундской школой, такими как Окегем, Лойсет Компер и Иоанн Тинкторис. Он находится в публичной библиотеке в Дижоне и содержит в общей сложности 161 музыкальное произведение. El Escorial Chansonnier (содержит музыку, датируемую примерно 1430–1445 годами). Он находится в Библиотеке дель Монастерио, Эль-Эскориал, V. III.24, и обычно обозначается как EscA. В нём содержится в общей сложности 62 композиции, только одна из которых приписывается (Жилю Биншуа), хотя многие из остальных были отнесены к Биншуа, Данстаплу, Дюфаю и другим на основании стилистического анализа.