Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Школа композиторов Высокого Средневековья, связанная с собором Парижской Богоматери (Нотр-Дам)
School of High Middle Age composers associated with Notre Dame cathedral, Paris
Школа Нотр-Дам, или школа полифонии Нотр-Дам, относится к группе композиторов, работавших в соборе Парижской Богоматери или рядом с ним примерно с 1160 по 1250 год, а также к созданной ими музыке. Единственные композиторы, чьи имена дошли до нас с этого времени, – Леонин и Перотин. Оба упоминаются анонимным английским учеником, известным как Аноним IV, который работал или учился в Нотр-Дам в конце XIII века. Помимо того, что он назвал этих двух композиторов "лучшими мастерами органума" и указал, что они составили большую книгу органума, известную как Magnus Liber Organi, он предоставляет несколько интересных деталей о музыке и принципах, лежащих в основе её создания. Перотин – первый композитор органума квадруплюма – четырехголосной полифонии, по крайней мере, первый, чья музыка дошла до нас, поскольку полных сохранившихся образцов нотированной музыки того времени немного. Леонин, Перотин и другие анонимные композиторы, чьи произведения сохранились, являются представителями эпохи в истории европейской музыки, известной как ars antiqua. Мотет впервые был разработан в этот период на основе клаузулы, которая является одним из наиболее часто встречающихся типов композиций в Magnus Liber Organi. Хотя музыка с нотацией сохранилась в значительном количестве, интерпретация этой музыки, особенно в отношении ритма, остаётся предметом споров. Три теоретика музыки описывают современную практику: Иоанн де Гарландия, Франко Кельнский и Аноним IV. Однако все они писали более чем через два поколения после создания музыки и, возможно, навязывали ей свою текущую, быстро развивающуюся практику, в то время как музыка была задумана иначе. Во многих произведениях школы Нотр-Дам нижние голоса исполняют длинные ноты, а верхние голоса – высоко орнаментированные мелодии, часто использующие повторяющиеся паттерны длинных и коротких нот, известные как "ритмические модусы". Это ознаменовало начало нотации, способной отображать относительную длительность нот внутри и между партиями.
The Notre Dame school or the Notre Dame school of polyphony refers to the group of composers working at or near the Notre Dame Cathedral in Paris from about 1160 to 1250, along with the music they produced. The only composers whose names have come down to us from this time are Léonin and Pérotin. Both were mentioned by an anonymous English student, known as Anonymous IV, who was either working or studying at Notre Dame later in the 13th century. In addition to naming the two composers as "the best composers of organum," and specifying that they compiled the big book of organum known as the Magnus Liber Organi, he provides a few tantalizing bits of information on the music and the principles involved in its composition. Pérotin is the first composer of organum quadruplum—four voice polyphony—at least the first composer whose music has survived, since complete survivals of notated music from this time are scarce. Léonin, Pérotin and the other anonymous composers whose music has survived are representatives of the era of European music history known as the ars antiqua. The motet was first developed during this period out of the clausula, which is one of the most frequently encountered types of composition in the Magnus Liber Organi. While music with notation has survived, in substantial quantity, the interpretation of this music, especially with regard to rhythm, remains controversial. Three music theorists describe the contemporary practice: Johannes de Garlandia, Franco of Cologne, and Anonymous IV. However, they were all writing more than two generations after the music was written, and may have been imposing their current practice, which was quickly evolving, on music which was conceived differently. In much music of the Notre Dame School the lowest voices sing long note values while the upper voice or voices sing highly ornamented lines, which often use repeating patterns of long and short notes known as the "rhythmic modes". This marked the beginning of notation capable of showing relative durations of notes within and between parts.
Мотеты Нотр-Дам
Самые ранние мотеты — это мотеты Нотр-Дам, написанные композиторами, такими как Леонин и Перотин в XIII веке. Эти мотеты были полифоническими, с различным текстом для каждой голосовой партии и использовали ритмические модусы. Примером мотета Нотр-Дам является произведение Перотина Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum, созданное между 1180 и 1238 годами.
The earliest motets are the Notre Dame motets, written by composers such as Leonin and Perotin during the 13th century. These motets were polyphonic, with a different text in each voice, and employed the rhythmic modes. An example of a Notre Dame motet is Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum by Perotin, composed between 1180 and 1238.
Современные счета
Благодаря полифонии музыканты могли достигать музыкальных свершений, которые многие считали прекрасными, а другие – отталкивающими. Иоанн Солсберийский (1120–1180), философ и епископ Шартра, преподавал в Парижском университете во времена Леонина, но до Перотина, и принадлежал к последним. Он посещал множество богослужений в хоре собора Парижской Богоматери. В своем труде "Поликратик" он дает непосредственное описание изменений, происходивших с музыкой в Высоком Средневековье, и пишет:
With polyphony, musicians were able to achieve musical feats perceived by many as beautiful, and by others, distasteful. John of Salisbury (1120–1180), philosopher and Bishop of Chartres, who taught at the University of Paris during the years of Léonin but before Pérotin, was one of the latter. He attended many services at the Notre Dame Choir School. In his Policraticus he offers a first hand description of what was happening to music in the High Middle Ages, writing: