Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Балет де кур ("дворцовый балет") – название балетов, исполнявшихся в XVI и XVII веках при дворах. Дворцовый балет представлял собой собрание знатных мужчин и женщин, поскольку состав труппы и зрителей в основном формировался из представителей правящего класса. Эти торжества, являвшиеся продолжением средневековых фестивалей, процессий и маскарадов, скорее напоминали современный парад, чем то, что сегодня принято считать балетным представлением. Ранний дворцовый балет отличался от своих предшественников тем, что был светским, а не религиозным зрелищем. Это было тщательно спланированное сочетание искусства, светской жизни и политики, основной целью которого было прославление государства. Поскольку эти представления проходили задолго до изобретения рампы сцены и вместо этого разворачивались в больших залах, где зрители располагались с трех сторон площадки, хореография раннего дворцового балета строилась как серия узоров и геометрических фигур, предназначенных для обзора сверху. По окончании представления зрителям предлагалось присоединиться к танцорам на площадке для участия в "бале", призванном объединить всех присутствующих в зале общностью идей, выраженных в постановке. С течением времени дворцовые балеты стали включать комедийные элементы, пережили период, когда они высмеивали нравы и манеры того времени, и увлеклись пантомимой. Одновременно с появлением дворцового балета в Италии возникла схожая форма искусства – опера. Различие между ними заключалось в том, что развивающееся явление в Италии делало акцент на вокальном аспекте, в то время как во Франции на первый план выходило движение. На ранние дворцовые балеты оказали влияние пышные развлечения, распространенные на королевских праздниках и аристократических свадьбах во Франции и Италии. Когда флорентийская Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II в 1533 году, французская и итальянская культуры переплелись, поскольку Екатерина привезла из родной Италии свою любовь к театральным и церемониальным мероприятиям, включая элегантные придворные фестивали. Более осознанный вклад в развитие дворцового балета внесла Академия поэзии и музыки, основанная в 1570 году поэтом Жаном-Антуаном де Байфом и композитором Тибо де Курвилем. Целью Академии было возрождение искусств античного мира для гармоничного сочетания танца, музыки и слова, что должно было способствовать повышению нравственности. Именно из этого союза традиционного грандиозного зрелища и сознательного порядка родились дворцовые балеты. Жан-Батист Люлли считается наиболее значительным композитором музыки для балета де кур и сыграл ключевую роль в развитии этого жанра. Работая при Людовике XIV в качестве директора Королевской академии музыки, он сотрудничал с Пьером Бошаном, Мольером, Филиппом Кино и мадемуазель де Лафонтен, чтобы вывести балет на уровень, сопоставимый с сопровождающей его музыкой.
Ballet de cour ("court ballet") is the name given to ballets performed in the 16th and 17th centuries at courts. The court ballet was a gathering of noblemen and women, as the cast and audience were largely supplied by the ruling class. The festivities, which were descendants of festivals, processions and mummeries dating back to the Middle Ages, looked more like a modern day parade, than what people today would identify as a ballet performance. Where early court ballet differed from its predecessors, is that it was a secular, not religious happening. It was a carefully crafted mixture of art, socializing, and politics, with its primary objective being to exalt the State. Because these celebrations occurred long before the proscenium stage had been invented, and were instead executed in large halls with audience members stacked up on three sides of the performance, early court ballet's choreography was constructed as a series of patterns and geometric shapes that were intended to be viewed from overhead. Once the performance was through, the audience was encouraged to join the dancers on the floor to participate in a "ball" which was designed to bring everyone in the hall into unanimity with the ideas expressed by the piece. As they developed through time, court ballets began to introduce comedy, went through a phase where they poked fun at manners and affectations of the time, and they moved into a phase where they became enamoured with pantomime. At the time of the court ballet's birth, a similar art form appeared in Italy called opera. The difference between the two crafts is that the developing phenomenon in Italy focused on the singing aspect of performance, whereas in France, movement was front and centre. Early court ballets were influenced by the elaborate entertainments common in royal celebrations and aristocratic weddings of France and Italy. When the Florentine Catherine de’ Medici married the French King Henri II in 1533, French and Italian culture enmeshed as Catherine brought from her native Italy her penchant for theatrical and ceremonial events, including elegant court festivals. A more deliberate contribution the court ballet resulted from the Académie de Poésie et de Musique, founded in 1570 by the poet Jean Antoine de Baif and the composer Thibault de Courville. The aim of the Academie was to revive the arts of the ancient world in order to harmonize dance, music, and language in a way that could result in a higher level of morality. It was from this marriage of traditional grand spectacle and conscious measured order that court ballets were born. Jean Baptiste Lully is considered the most important composer of music for ballet de cour and instrumental to the development of the form. During his employment by Louis XIV as director of the Académie Royale de Music, he worked with Pierre Beauchamp, Molière, Philippe Quinault and Mademoiselle De Lafontaine to develop ballet as an art form equal to that of the accompanying music.
Известные работы
Балет де Польза был одним из первых произведений, признанных настоящим придворным балетом. Спектакль был заказан Екатериной Медичи в 1573 году в честь избрания ее второго сына, Генриха Анжуйского, королем Польши. Балет, длившийся час, был поставлен во Дворце Тюильри под руководством итальянского мастера танцев Балтазара де Божойёлькса и состоял из шестнадцати любительниц, представляющих шестнадцать провинций Франции. Придворный наблюдатель Брантом описывал его как самый красивый балет, когда-либо созданный на земле, отмечая, что танцовщицы "исполняли свой балет с таким замысловатым рисунком, с таким количеством поворотов, изгибов и витиеватостей, переплетений и смешений, столкновений и отступлений, что удивительно, как ни одна из дам не пропустила своего места или назначенного движения". Хотя сочетание стихов, песен и танцев использовалось и ранее, сложный рисунок танца в "Балете де Польза" положил начало французскому стилю, который на протяжении следующего столетия стал доминирующей континентальной школой. Первым балетом, объединившим танец, поэзию, музыку и сценографию в единое драматическое целое, стал "Балет Комик де ла Рейн", поставленный в 1581 году. В рамках празднования свадьбы сестры королевы, Маргариты Лотарингской, и герцога де Жуайёза, сюжет, основанный на встрече Улисса с Цирцеей, символизировал стремление страны залечить старые раны и восстановить мир после религиозных гражданских войн. Этот роскошный пятичасовой спектакль, достигший новых высот в масштабе и разнообразии, включал трехъярусный фонтан, дворец, сад, городскую площадь и декорации в виде колесниц. Как и в случае с "Балетом де Польза", хореографию и постановку "Балета Комик" осуществлял Божойёлькс, используя форму, геометрию, меру и дисциплину в качестве основы для будущей кодификации балетной техники. Важным шагом к формированию балета де кур в его окончательном виде стало правление Людовика XIII, ознаменованное такими пышными и великолепными балетами де кур, как "La Délivrance de Renaud" и "Ballet de la Merlaison". Во второй половине XVII века балеты де кур эволюционировали в комедийные балеты, а затем в оперные балеты. Это была полноценная оперная форма, в которой балет занимал видное место. Бошам, суперинтендант балета и директор Королевской танцевальной академии, кодифицировал пять позиций, основываясь на принципах, изложенных Тоно Арбо в его "Орхезографии" 1589 года. Подчеркивая технические аспекты танца, Бошам сформулировал первые правила балетной техники. Акцент на выворотности, легких костюмах, участии женщин-танцовщиц и длинных танцевальных последовательностях с легкой, гибкой обувью, впервые проявленный в "L'Europe galante" (1697), стал поворотным моментом в балетной практике, предвосхитившим эпоху преромантизма. Пьер Рамо развил идеи Бошама в "Мастере танца" (1725), подробно описав осанку, шаги и позиции.
Ballet des Polonais was one of the first works to be recognized as a true court ballet. The spectacle was commissioned by Catherine de’ Medici in 1573 to celebrate the election of her second son, Henry of Anjou, as King of Poland. Performed at the Tuileries Palace and organized by the Italian dancing master, Balthasar de Beaujoyeulx, the hour long ballet consisted of sixteen amateur French ladies representing the sixteen provinces of France. Describing it as the most beautiful ballet ever made on earth, the court observer Brantôme recounted that they "danced their ballet so curiously designed, with so many turns, swerves, and sinuosities, interlacings and minglings, confrontations and withdrawals, that [it was surprising that] no lady ever failed to be at her appointed turn or place." Although its combination of verse, song and dance had been used before, the intricate figure dancing involved in the Ballet des Polonais marked the beginning of the French style that would become the dominant continental school over the next century. The first ballet de cour to fuse dance, poetry, music and design into a coherent dramatic statement was the Ballet Comique de la Reine, performed in 1581. As part of the wedding celebration for the queen's sister, Marguerite of Lorraine and the Duc de Joyeuse, the plot based on Ulysses’ encounter with Circe was symbolic of the country's desire to heal old wounds and restore peace after religious civil wars. Reaching new heights in scale and diversity, the lavish five hour production included a three tiered fountain, palace, garden, townscape, and chariot floats. As with Ballet de Polonais, Beaujoyeulx choreographed and oversaw the Ballet Comique, using form, geometry, measure, and discipline as a foundation that would later develop into the codified ballet technique. An important step towards the ballet de cour in its final form was done during the reign of Louis XIII, with such rich and ravishing ballets de cour as La Délivrance de Renaud and the Ballet de la Merlaison. The ballets de cour developed into the comédie ballet and then the opéra ballet during the second half of the 17th century. This was a fully operatic form that included ballet as a prominent feature of the performance. Beauchamp, superintendent of the ballet and director of the Académie Royale de Danse, codified the five positions based on the foundations set down by Thoinot Arbeau in his 1589 Orchésographie. Emphasising the technical aspects of dance, Beauchamp set out the first rules of ballet technique. The emphasis on turnout, light costumes, female dancers, and long dance sequences with light, flexible footwear, all first seen in L'Europe galante (1697), was a turning point in ballet practice that led to the pre romantic ballet era. Pierre Rameau expanded on Beauchamp's work in Le Maître à danser (1725), further detailing carriage of the body, steps and positions.