Введение
«Война Мерфи» – фильм 1971 года режиссера Питера Йейтса, основанный на романе Макса Кэтто 1969 года. Это военный фильм Eastmancolor Panavision с Питером О’Тулом и Сианом Филлипс в главных ролях. Оператором фильма был Дуглас Слокомб. Действие фильма разворачивается в Южной Америке во время Второй мировой войны и рассказывает о стойком выжившем после гибели торгового судна, одержимом местью немецкой подводной лодке, потопившей его корабль. Роман Гэри Полсена не имеет отношения к фильму.
the unrelated novel by Gary Paulsen
Murphy's War is an Eastmancolor 1971 Panavision war film starring Peter O'Toole and Siân Phillips. It was directed by Peter Yates based on the 1969 novel by Max Catto. The film's cinematographer was Douglas Slocombe. The film is set in South America during World War II and focuses on a stubborn survivor of a sunken merchant ship who is consumed in his quest for revenge and retribution against the German submarine that sank his ship.
Сюжет
В последние дни Второй мировой войны ирландский член экипажа Мерфи остаётся единственным выжившим с торгового судна «Маунт Кайл», потопленного немецкой подводной лодкой, а выживших расстреляли из пулемёта в воде. Мерфи достигает берега и находит миссионерское поселение на реке Ориноко в Венесуэле, где его лечит пацифист, квакер доктор Хейден. Когда Мерфи узнаёт, что подводная лодка скрывается выше по течению, в зарослях джунглей, он одержимо разрабатывает план её уничтожения любыми средствами, включая использование уцелевшего гидросамолёта Grumman J2F Duck, принадлежавшего «Маунт Кайлу». Раненый пилот гидросамолёта был застрелен в больничной койке капитаном подводной лодки, чтобы сохранить в тайне местоположение субмарины и военные преступления, связанные с расстрелом выживших в воде. Мерфи пытается управлять самолётом на бурной речной воде, осваивая управление методом проб и ошибок. Вскоре он обнаруживает укрытие подводной лодки и пытается взорвать её с помощью самодельных зажигательных бомб «коктейль Молотова», но его попытка проваливается, и в отместку поселение миссионеров уничтожено. Позже приходит известие о капитуляции Германии, но Мерфи одержим местью и планирует таранить подводную лодку плавучим краном, принадлежащим Луи, доброжелательному французу. Эта попытка также терпит неудачу, когда подводная лодка уходит под воду. Однако затонувшая подводная лодка застревает в илистом грунте. Мерфи использует кран, чтобы поднять неразорвавшуюся торпеду, выпущенную ранее подводной лодкой, и сбрасывает её на запертый экипаж, уничтожая его. Мерфи также погибает: взрыв торпеды приводит к тому, что стрела крана прижимает его к палубе, когда плавучий кран тонет на дне реки.
Различия между фильмом и книгой
В романе Мерфи – один из офицеров корабля, но в фильме его персонаж – механик гидросамолета. Персонаж лейтенанта Эллиса в романе отсутствует. Доктор Хейден – собирательный образ нескольких врачей из романа. Луи в книге – дезертир из французской армии, испытывающий отвращение к себе, а в фильме – жизнерадостный представитель компании. Экипаж подводной лодки в романе изображен более сочувственно. Большинство из них измучены войной и аполитичны, за исключением лейтенанта Вогта, который захватывает командование и убивает команду Мерфи, пока капитан выведен из строя из-за ранения головы. Концовка книги существенно отличается от концовки фильма. В книге, когда Мерфи сбрасывает торпеду, она разламывает подлодку пополам и непреднамеренно позволяет большинству запертых моряков выплыть на поверхность и спастись. Раненый Вогт не может добраться до берега и уносится течением к своей гибели. Мерфи также избегает смерти во время работы крана. Мерфи и капитан Лаукс недолго сражаются на пляже, прежде чем обессилеть и упасть на землю.
Разработка
Права на экранизацию романа были приобретены компанией Paramount Pictures. В 1969 году Фрэнк Синатра был приглашен на главную роль в фильме, но впоследствии отказался от участия в проекте. В конечном итоге Роберт Эванс, руководитель Paramount, предложил работу над фильмом команде Питера Йейтса и Майкла Дили, которые ранее сняли для студии фильм «Ограбление». Дили рассказывает, что сценарий уже был написан Стерлингом Силлифантом, который затем совместно с Йейтсом работал над его последующими версиями. Позже Силлифант вспоминал:
«Наша задача состояла в том, чтобы сделать откровенное заявление об абсурдности и бессмысленности войны. Поэтому мы выбрали минимальное звуковое сопровождение, минимальное количество диалогов, своего рода напряженное стремление к смерти, к столкновению врагов, у которых больше нет причин для вражды, кроме слепой глупости и жажды мести персонажа Питера О’Тула. Именно поэтому в конце, снятом с верхнего ракурса, режиссер Питер Йейтс завершил фильм сценой затопления подводной лодки и баржи, над которыми поднимается река, погребая их навеки. На этом фоне он снял беспорядочный полет джунглейных птиц, улетающих прочь – единственных выживших в этой бессмысленной схватке между людьми и машинами». Йейтс говорил, что его особенно интересовало «то, как три человека – Мерфи, врач и француз, оставшиеся на обочине войны, – объединяются обстоятельствами, и как каждый персонаж влияет на другого, заставляя их совершать поступки, о которых они сожалеют, и поступки, которыми они иногда гордятся». В конечном итоге Paramount согласились предоставить половину финансирования фильма в обмен на права на мировое распространение. Другую половину бюджета предоставила компания London Screenplays, финансовая организация Димитрия де Грунвальда. Главную роль получил Питер О’Тул за гонорар в 250 000 долларов. От участия в фильме отказались несколько других звезд, в том числе Уоррен Битти, Роберт Редфорд и Ли Марвин. Его партнершей по фильму стала его жена, Сиан Филлипс. Пара уже снималась вместе в фильмах «Беккет» (1964) и музыкальном фильме «Прощай, мистер Чипс» (1969). О’Тул хотел сыграть ирландца, поэтому сценарий был переписан с учетом этого.
Our purpose was to make a flat out statement about the absurdity, the meaninglessness, of war. So we went for minimal sound, minimal dialogue, a kind of intense fumbling toward death, toward the showdown between enemies who have no further reason for enmity except the blind stupidity and vengefulness of the Peter O’Toole character. And this is why, at the end, in a high angle shot director Peter Yates closed out the film with the sub sinking, the barge sinking, and the river surging above both, covering them for all eternity. Over this he shot a ragged flight of jungle birds, wheeling off, the only survivors of this pointless encounter between men and their machines. Yates said that he was particularly interested in "the way in which three people—Murphy, a doctor and a Frenchman left in the backwash of war—are really brought together by circumstance and how each character plays on the other and makes them do things that they wish they hadn't and things they sometimes feel proud of." Eventually Paramount agreed to provide half of film's financing in exchange for world distribution rights. The other half of the budget came from London Screenplays, a finance company from Dimitri de Grunwald. The lead role was given to Peter O'Toole for a fee of $250,000. A number of other stars had turned it down including Warren Beatty, Robert Redford and Lee Marvin. His female co star was his real life wife Siân Phillips. The couple had appeared together in the 1964 film Becket and the 1969 musical film Goodbye, Mr. Chips. O'Toole wanted to play an Irishman so the script was rewritten accordingly.
Производство
Съемки начались 23 февраля 1970 года и завершились натурными съемками на Мальте 5 июля. Съемки проходили в районах Пуэрто-Ордас и Кастильос-де-Гуаяна на реке Ориноко в Венесуэле, а также на съемочных площадках Pinewood Studios, Iver Heath и Twickenham Film Studios в Миддлсексе, Англия. Дили описал съемки как самые сложные в своей карьере, что привело к разрыву его партнерства с Йейтсом, с которым он снял несколько фильмов. Для сцен, снятых на Мальте и изображающих горящий торговый корабль, О’Тул плавал в воде, объятой нефтью и взрывами вокруг него. Позже он сказал: «Когда я только начинал, я сам выполнял все трюки. Я придерживался этого принципа. Все в фильме «Лоуренс Аравийский» я делал сам. Но после того, как я лишился подвижности руки, получил серьезную травму спины, сломал лодыжку и бесчисленное количество раз получал ушибы, я решил больше никогда к этому не возвращаться. Это было глупо. В кино есть каскадеры (и не просто так!). Они умеют делать такие вещи гораздо лучше меня. Я отказался от дальнейших трюков. [Потом] я подумал: «Ну, еще разок». И я сам себя уговорил. В Венесуэле я даже пилотировал гидросамолет. Если вы хотите увидеть воплощение чистого ужаса, посмотрите на кадры, где я впервые взлетаю на этом гидросамолете». Дили рассматривал фильм как приключенческий боевик и хотел, чтобы персонаж О’Тула остался жив в конце, но Йейтс настоял на его гибели, чтобы придать фильму более выраженный антивоенный смысл. Несколько эпизодов снял оператор Дуглас Слокомб, включая сцены с Мерфи за штурвалом плавающего самолета и виды вдоль реки Ориноко. Особенно примечательна воздушная съемка стаи алых ибисов в полете вдоль берега реки во время финальных титров. Для масштабной сцены полета с множеством кадров, где плавающий самолет срывается в штопор и резко маневрирует, чтобы избежать препятствий, камера была прикреплена к крылу самолета. В качестве нацистских подводников были привлечены несколько волонтеров Корпуса мира, работавших в городах вблизи реки Ориноко. Волонтеры жертвовали свою ежедневную заработную плату венесуэльским школьным округам или другим организациям, с которыми они сотрудничали. Подлодку типа IX представляла ARV Carite (S 11) венесуэльского военно-морского флота; это была бывшая Tilefish, проданная Венесуэле в 1960 году (подлодка значительно выше, чем военная U-boat, а единственное орудие за рубкой придает ей вид подлодки типа VII U). Плавучий кран представлял собой бывший десантный танк времен Второй мировой войны. OA 12 Duck, использованный в фильме, был восстановлен и пилотировался Фрэнком Таллманом, и сейчас экспонируется в Национальном музее ВВС США на авиабазе Райт-Паттерсон в Дейтоне, штат Огайо. В оригинальной книге самолет был Fairey Swordfish.
Релиз
Мировая премьера фильма состоялась 13 января 1971 года в кинотеатре Odeon Leicester Square.
Прием
"Война Мерфи" не имела успеха ни у критиков, ни в прокате. Позже Дили писал: "Если смотреть на фильм сегодняшними глазами, он кажется устаревшим: не более чем цепочка заезженных сцен, вращающихся вокруг шаблонного персонажа. По крайней мере, воздушная съемка все еще выглядит неплохо. Но в тот момент моя главная эмоция была: "Наконец-то это закончилось". В рецензии Роджера Гринспана в The New York Times основное внимание уделялось неуклюжести сюжета: "В 'Войне Мерфи' пронизывает ощущение фильма, в котором ничто не складывается в единое целое, и это проявляется как в важных технических деталях – небрежном и в конечном итоге утомительном склейке кадров (гидроплан, моторная баржа и т.д.) и людях, которые должны ими управлять, – так и во взаимодействии главных актеров". В рецензии в Variety отмечалось: "Далеко не классика, 'Война Мерфи' – это добротное, крепкое развлечение, которое сейчас необходимо для заполнения кинозалов". Джин Сискел из Chicago Tribune оценил фильм в две звезды из четырех и назвал его "приключенческой историей с высокими производственными ценностями, но низким уровнем напряжения". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times писал: "История движется от отвратительного к невероятному, минуя неинтересное. Редко увидишь столь плоский и лишенный тона или атмосферы крупнобюджетный фильм. Игра О'Тула – это лишь показные манеры и неразборчивый гортанный акцент". Гари Арнольд из The Washington Post назвал фильм "тусклым, саморазрушительным приключенческим фильмом" со сценарием, "противоречащим самому себе. Когда объявляется о капитуляции Германии, сценарий фокусируется на яростном, мстительном моряке Мерфи. Внезапно речь идет о безумии плана потопить подводную лодку, которая, к сожалению, является сутью всего фильма". В рецензии в New York Daily News хвалили игру О'Тула, но назвали фильм "вялым зрелищем с боевыми сценами".