Введение
Военный фильм – это жанр, изображающий войны, как правило, морские, воздушные или наземные сражения, где боевые сцены являются центральными для драматизма. Он тесно связан с XX веком. Однако некоторые режиссеры и критики предложили как минимум предварительные определения. Режиссер Сэм Фуллер определил жанр, заявив, что "цель военного фильма, независимо от того, насколько личной или эмоциональной она является, – заставить зрителя почувствовать войну". Джон Белтон выделил четыре нарративных элемента военного фильма в контексте голливудского производства: а) приостановление гражданской морали во время войны, б) приоритет коллективных целей над индивидуальными мотивами, в) соперничество между мужчинами в преимущественно мужских группах, а также маргинализация и объективация женщин, и г) изображение реинтеграции ветеранов. Судьбоносный характер боевых сцен означает, что военные фильмы часто заканчиваются ими. Кинокритик Стивен Нил предполагает, что жанр в основном четко определен и не вызывает споров, поскольку военные фильмы – это просто фильмы о войне, происходящей в XX веке, с боевыми сценами, являющимися центральными для драматизма. Однако, как отмечает Нил, фильмы, действие которых происходит во время Гражданской войны в США или Индейских войн XIX века, назывались военными фильмами до Первой мировой войны. Критик Джулиан Смит утверждает, напротив, что военный фильм лишен формальных границ, свойственных, например, вестерну, но на практике "успешные и влиятельные" военные фильмы посвящены современным войнам, в частности Второй мировой войне, с сочетанием мобильных сил и массовых убийств. Исследователь кино Кэтрин Кейн указывает на некоторые сходства между жанром военных фильмов и вестерном. Оба жанра используют противоположные концепции, такие как война и мир, цивилизация и варварство. Военные фильмы обычно изображают Вторую мировую войну как конфликт между "добром" и "злом", представленными союзными силами и нацистской Германией, в то время как вестерны изображают конфликт между цивилизованными поселенцами и дикими коренными народами. Джеймс Кларк отмечает сходство между вестерном, таким как "Дикая банда" Сэма Пекинпы, и "военными приключениями", такими как "Дюжина дьяволов". Историк кино Жанин Бейзингер утверждает, что она начала с предвзятого представления о том, каким будет жанр военного фильма, а именно:
War film is a film genre concerned with warfare, typically about naval, air, or land battles, with combat scenes central to the drama. It has been strongly associated with the 20th century. However, some directors and critics have offered at least tentative definitions. The director Sam Fuller defined the genre by saying that "a war film's objective, no matter how personal or emotional, is to make a viewer feel war." John Belton identified four narrative elements of the war film within the context of Hollywood production: a) the suspension of civilian morality during times of war, b) primacy of collective goals over individual motivations, c) rivalry between men in predominantly male groups as well as marginalization and objectification of women, and d) depiction of the reintegration of veterans. The fateful nature of battle scenes means that war films often end with them. The film critic Stephen Neale suggests that the genre is for the most part well defined and uncontentious, since war films are simply those about war being waged in the 20th century, with combat scenes central to the drama. However, Neale notes, films set in the American Civil War or the American Indian Wars of the 19th century were called war films in the time before the First World War. The critic Julian Smith argues, on the contrary, that the war film lacks the formal boundaries of a genre like the Western, but that in practice, "successful and influential" war films are about modern wars, in particular World War II, with the combination of mobile forces and mass killing. The film scholar Kathryn Kane points out some similarities between the war film genre and the Western. Both genres use opposing concepts like war and peace, civilization and savagery. War films usually frame World War II as a conflict between "good" and "evil" as represented by the Allied forces and Nazi Germany whereas the Western portrays the conflict between civilized settlers and the savage indigenous peoples. James Clarke notes the similarity between a Western like Sam Peckinpah's The Wild Bunch and "war movie escapades" like The Dirty Dozen. The film historian Jeanine Basinger states that she began with a preconception of what the war film genre would be, namely that:
Further, Basinger considers Bataan to provide a definition by example of "the World War II combat film", in which a diverse and apparently unsuited group of "hastily assembled volunteers" hold off a much larger group of the enemy through their "bravery and tenacity". She argues that the combat film is not a subgenre but the only genuine kind of war film. Since she notes that there were in fact only five true combat films made during the Second World War, in her view these few films, central to the genre, are outweighed by the many other films that are only just war films. However, other critics such as Russell Earl Shain propose a far broader definition of war film, to include films that deal "with the roles of civilians, espionage agents, and soldiers in any of the aspects of war (i. e. preparation, cause, prevention, conduct, daily life, and consequences or aftermath.)" Neale points out that genres overlap, with combat scenes for different purposes in other types of film, and suggests that war films are characterised by combat which "determines the fate of the principal characters". This in turn pushes combat scenes to the climactic ends of war films. Not all critics agree, either, that war films must be about 20th century wars. James Clarke includes Edward Zwick's Oscar winning Glory (1990) among the war films he discusses in detail; it is set in the American Civil War, and he lists six other films about that war which he considers "notable". The screenwriter and scholar Eric R. Williams identifies war films as one of eleven super genres in his screenwriters' taxonomy, claiming that all feature length narrative films can be classified as belonging to one of them. For example, he calls the 2000 American film U 571 a "shameless deception" for pretending that a US warship had helped to win the Battle of the Atlantic—seven months before America entered the war. Films that have the war as its main subject, or about a certain aspect of the war, include the 1989 film Glory, about the first formal unit of the Union Army during the American Civil War to be made up entirely of Black volunteers. Some films such as Gettysburg focused on a single battle during the war, or even on a single incident, like the French short film La Rivière du Hibou (An Occurrence at Owl Creek Bridge) and Disney's The Great Locomotive Chase (1956). Others like the 1993 miniseries North and South spanned the entire breadth of the war. Some films deal with the human aspects of the war, such as The Red Badge of Courage (1951), or Shenandoah (1965), on the tragedy that the war inflicted on the civilian population. Ken Burns's The Civil War is the most watched documentary in the history of PBS.
Далее, Бейзингер считает, что фильм "Батаан" дает примерное определение "боевого фильма Второй мировой войны", в котором разнообразная и, по-видимому, неподходящая группа "спешно собранных добровольцев" сдерживает гораздо превосходящие силы противника благодаря своей "храбрости и упорству". Она утверждает, что боевой фильм – это не поджанр, а единственный подлинный вид военного фильма. Поскольку она отмечает, что во время Второй мировой войны было снято всего пять настоящих боевых фильмов, по ее мнению, эти немногие фильмы, центральные для жанра, перевешиваются многими другими фильмами, которые являются просто военными фильмами. Однако другие критики, такие как Рассел Эрл Шэйн, предлагают гораздо более широкое определение военного фильма, включая фильмы, которые рассматривают "роль гражданских лиц, шпионов и солдат во всех аспектах войны (т. е. подготовка, причины, предотвращение, ведение, повседневная жизнь и последствия)". Нил отмечает, что жанры пересекаются, и боевые сцены используются с разными целями в других типах фильмов, и предполагает, что военные фильмы характеризуются боем, который "определяет судьбу главных героев". Это, в свою очередь, приводит к тому, что боевые сцены достигают кульминации в военных фильмах. Не все критики согласны с тем, что военные фильмы должны быть о войнах XX века. Джеймс Кларк включает в число обсуждаемых им военных фильмов фильм Эдварда Цвика "Слава" (1990), удостоенный премии "Оскар"; действие происходит во время Гражданской войны в США, и он перечисляет шесть других фильмов об этой войне, которые он считает "заметными". Сценарист и ученый Эрик Р. Уильямс определяет военные фильмы как один из одиннадцати супержанров в своей таксономии сценаристов, утверждая, что все полнометражные художественные фильмы можно классифицировать как принадлежащие к одному из них. Например, он называет американский фильм 2000 года "U-571" "наглым обманом" за то, что он изображает американский военный корабль, который помог выиграть битву за Атлантику за семь месяцев до вступления Америки в войну. Фильмы, в которых война является основной темой или посвящены определенному аспекту войны, включают фильм 1989 года "Слава", о первом официальном подразделении армии Союза во время Гражданской войны в США, состоящем исключительно из чернокожих добровольцев. Некоторые фильмы, такие как "Геттисберг", сосредоточены на одном сражении во время войны или даже на одном инциденте, например, французский короткометражный фильм "Река совы" (Происшествие на мосту через реку Квай) и диснеевский "Великий побег на поезде" (1956). Другие, такие как мини-сериал "Север и Юг" 1993 года, охватывают всю войну. Некоторые фильмы затрагивают человеческие аспекты войны, такие как "Значок мужества" (1951) или "Шенандоа" (1965), о трагедии, которую война причинила гражданскому населению. Документальный фильм Кена Бернса "Гражданская война" является самым просматриваемым документальным фильмом в истории PBS.
War film is a film genre concerned with warfare, typically about naval, air, or land battles, with combat scenes central to the drama. It has been strongly associated with the 20th century. However, some directors and critics have offered at least tentative definitions. The director Sam Fuller defined the genre by saying that "a war film's objective, no matter how personal or emotional, is to make a viewer feel war." John Belton identified four narrative elements of the war film within the context of Hollywood production: a) the suspension of civilian morality during times of war, b) primacy of collective goals over individual motivations, c) rivalry between men in predominantly male groups as well as marginalization and objectification of women, and d) depiction of the reintegration of veterans. The fateful nature of battle scenes means that war films often end with them. The film critic Stephen Neale suggests that the genre is for the most part well defined and uncontentious, since war films are simply those about war being waged in the 20th century, with combat scenes central to the drama. However, Neale notes, films set in the American Civil War or the American Indian Wars of the 19th century were called war films in the time before the First World War. The critic Julian Smith argues, on the contrary, that the war film lacks the formal boundaries of a genre like the Western, but that in practice, "successful and influential" war films are about modern wars, in particular World War II, with the combination of mobile forces and mass killing. The film scholar Kathryn Kane points out some similarities between the war film genre and the Western. Both genres use opposing concepts like war and peace, civilization and savagery. War films usually frame World War II as a conflict between "good" and "evil" as represented by the Allied forces and Nazi Germany whereas the Western portrays the conflict between civilized settlers and the savage indigenous peoples. James Clarke notes the similarity between a Western like Sam Peckinpah's The Wild Bunch and "war movie escapades" like The Dirty Dozen. The film historian Jeanine Basinger states that she began with a preconception of what the war film genre would be, namely that:
Further, Basinger considers Bataan to provide a definition by example of "the World War II combat film", in which a diverse and apparently unsuited group of "hastily assembled volunteers" hold off a much larger group of the enemy through their "bravery and tenacity". She argues that the combat film is not a subgenre but the only genuine kind of war film. Since she notes that there were in fact only five true combat films made during the Second World War, in her view these few films, central to the genre, are outweighed by the many other films that are only just war films. However, other critics such as Russell Earl Shain propose a far broader definition of war film, to include films that deal "with the roles of civilians, espionage agents, and soldiers in any of the aspects of war (i. e. preparation, cause, prevention, conduct, daily life, and consequences or aftermath.)" Neale points out that genres overlap, with combat scenes for different purposes in other types of film, and suggests that war films are characterised by combat which "determines the fate of the principal characters". This in turn pushes combat scenes to the climactic ends of war films. Not all critics agree, either, that war films must be about 20th century wars. James Clarke includes Edward Zwick's Oscar winning Glory (1990) among the war films he discusses in detail; it is set in the American Civil War, and he lists six other films about that war which he considers "notable". The screenwriter and scholar Eric R. Williams identifies war films as one of eleven super genres in his screenwriters' taxonomy, claiming that all feature length narrative films can be classified as belonging to one of them. For example, he calls the 2000 American film U 571 a "shameless deception" for pretending that a US warship had helped to win the Battle of the Atlantic—seven months before America entered the war. Films that have the war as its main subject, or about a certain aspect of the war, include the 1989 film Glory, about the first formal unit of the Union Army during the American Civil War to be made up entirely of Black volunteers. Some films such as Gettysburg focused on a single battle during the war, or even on a single incident, like the French short film La Rivière du Hibou (An Occurrence at Owl Creek Bridge) and Disney's The Great Locomotive Chase (1956). Others like the 1993 miniseries North and South spanned the entire breadth of the war. Some films deal with the human aspects of the war, such as The Red Badge of Courage (1951), or Shenandoah (1965), on the tragedy that the war inflicted on the civilian population. Ken Burns's The Civil War is the most watched documentary in the history of PBS.
Испанско-американская война
Первые военные фильмы появились во время испано-американской войны 1898 года. Короткие "актуальные" съемки – документальные кинофрагменты – включали похороны жертв на месте гибели "Мэйна", подбрасывание новобранца в одеяле и солдат, моющих посуду. Эти фильмы, не показывающие боевые действия, сопровождались "инсценировками" сражений, например, действий "Отряда дерзких" Теодора Рузвельта против испанцев, организованных в Соединенных Штатах.
Первая мировая война
Во время Первой мировой войны было снято множество фильмов о жизни на войне. В их число входили темы о военнопленных, секретных операциях и военной подготовке. И страны Центрального блока, и союзники создавали военные документальные фильмы. Эти фильмы также использовались в качестве пропаганды в нейтральных странах, таких как Соединенные Штаты. Среди них – фильм, снятый на Восточном фронте официальным военным фотографом Центрального блока, Альбертом К. Доусоном: «Битва и падение Пржемысля» (1915), изображающий осаду Пржемысля, ставшую катастрофой для австрийцев, с воссозданием эпизодов с участием солдат в качестве массовки. Австралийский фильм 1915 года «В наших воротах» (также известный как «Подвиги, которые принесли победу на Галлиполи») Фрэнка Харви был описан журналом Motion Picture News как «действительно хорошая военная история, выдающаяся по качеству». Британский фильм 1916 года «Битва на Сомме», снятый двумя официальными операторами, Джеффри Малинсом и Джоном Макдауэллом, объединял документальные кадры и пропаганду, стремясь дать публике представление о том, что такое позиционная война. Большая часть фильма была снята непосредственно на Западном фронте во Франции и оказала мощное эмоциональное воздействие. За шесть недель проката в Великобритании фильм посмотрели около 20 миллионов человек, что, по мнению критика Франсин Сток, сделало его «одним из самых успешных фильмов всех времен». Американский фильм 1925 года «Большой парад» показал неприглядные стороны войны: главный герой теряет ногу, а его друзья погибают. «Крылья» Уильяма А. Уэллмана (1927) демонстрировали воздушные бои во время войны и были сняты в сотрудничестве с Корпусом армейской авиации. Фильм оказался эффективным инструментом для вербовки. Он стал первым фильмом (в любом жанре), удостоенным премии «Оскар» как лучший фильм. К более поздним фильмам разных жанров, посвященным Первой мировой войне, относятся «колоссальная эпическая картина» Дэвида Лина, одновременно военный фильм и биографическая драма, которую Стивен Спилберг назвал «возможно, величайшим сценарием, когда-либо написанным для кинематографа»; сатирическая антивоенная музыкальная комедия Ричарда Аттенборо, основанная на одноименной пьесе Джоан Литтлвуд, «О, какая прекрасная война!» (1969); военная драма Спилберга «Военный конь» (2011), основанная на одноименном детском романе Майкла Морпурго. Многие фильмы, рекламируемые как «документальные», добавляли контекст к подлинным сценам с полей сражений, инсценируя ключевые события и придумывая эпизоды и диалоги, чтобы усилить напряжение в ущерб достоверности.
Гражданская война в Финляндии
Хотя гражданская война 1918 года между белыми и красными оставалась спорной темой в Финляндии и спустя столетие, многие финские режиссеры обращались к этой теме, часто используя литературное произведение в качестве основы для своих работ. В 1957 году фильм Тоиво Саркка "1918", основанный на пьесе и романе Ярла Хеммера, был представлен на 7-м Берлинском международном кинофестивале. К более поздним фильмам относятся "Граница" Лаури Тёрхёнена (2007) и "Слёзы апреля" Аку Лухимиеса (2008), снятые по роману Лины Ландер. Пожалуй, самым известным фильмом о финской гражданской войне является картина Эдвина Лайна "Здесь, под северной звездой" (1968), основанная на первых двух книгах трилогии Вайно Линны "Под северной звездой"; в нём описываются события гражданской войны глазами проигравшей стороны – финских красных гвардейцев.
Гражданская война в Испании
Гражданская война в Испании привлекла режиссеров из разных стран. Фильм Сэма Вуда "За кого звонит колокол" (1943), основанный на одноименном романе Эрнеста Хемингуэя, рассказывает о трагической любви между американцем в исполнении Гари Купера и партизанкой в исполнении Ингрид Бергман на фоне гражданской войны. Этот 168-минутный эпический фильм с пейзажами, снятыми в техниколоре, и "прекрасной" оркестровой музыкой имел успех как у зрителей, так и у критиков. В 1966 году на 16-м Берлинском международном кинофестивале фильм был удостоен "Серебряного медведя" за лучшую режиссуру. "Земля и свобода" (Tierra y Libertad, 1995) Кена Лоуча, вольно основанный на "Похвале Каталонии" Джорджа Оруэлла, рассказывает историю британского коммуниста, участвующего в войне, чтобы показать болезненные противоречия внутри антифашистского республиканского лагеря.
Корейская война
Сэмюэль Фуллер снял фильм "Стальной шлем" (1951) во время Корейской войны (1950–1953). Критик Гай Уэствелл отмечает, что фильм ставил под вопрос ход войны, как и более поздние картины, такие как "Мосты в Токо Ри" (1954) и "Холм Свиной отбивной" (1959). Фуллер соглашался, что все его фильмы были антивоенными. Ни один голливудский фильм о Корейской войне не имел коммерческого успеха; историк Ларри Мэй предположил в 2001 году, что они напоминали американским зрителям о "единственной войне, которую мы проиграли". В 1955 году, после окончания боевых действий, успешный южнокорейский боевик "Пьягол" о зверствах левых партизан вдохновил других кинематографистов. В 1960-х военное правительство преследовало кинематографистов, симпатизирующих коммунистам, и награждало премией "Золотой колокол" фильмы с наиболее выраженной антикоммунистической направленностью. Фильм "Горы Тэбэк" (1994) рассказывает о левых активистах с юга, сражавшихся на стороне коммунистов, в то время как "Серебряный жеребец" (1991) и "Весна в моем родном городе" (1998) демонстрируют разрушительное влияние американского военного присутствия на жизнь сельских жителей. Фильмы-боевики "Шири" (1999) и "Совместная зона безопасности" (2000) представили Северную Корею в положительном свете. В Северной Корее фильмы снимались государственными киностудиями и несли четкий политический подтекст. Первым фильмом стала "Моя родная деревня" (1949) об освобождении Кореи от японцев, представленная как заслуга Ким Ир Сена, без какой-либо помощи со стороны американцев. Аналогично, в северокорейских фильмах о Корейской войне изображается победа без участия китайских войск. Исследователь кино Йоханнес Шёнхерр приходит к выводу, что цель этих фильмов – "изобразить Северную Корею как страну в осаде", и что, поскольку США и их "марионеточный" Южная Корея однажды вторглись на север, они могут повторить это.
Алжирская война
Драматический фильм Гилло Понтекорво "Битва за Алжир" (معركة الجزائر, 1966) изображает события Алжирской войны (1954–1966). Он был снят на натуре как итало-алжирское совместное производство. Фильм выполнен в черно-белом стиле новостных хроник итальянского неореализма и беспристрастно показывает насилие с обеих сторон. Он получил множество наград, включая «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Фильм подвергся критике французских кинокритиков и был запрещен во Франции на пять лет, наряду с фильмом «Джамиля, алжирка» (1958).
Война во Вьетнаме
До конца 1970-х годов немногие фильмы о войне во Вьетнаме действительно показывали боевые действия; исключением являются «Зелёные береты» (1968). Критики, такие как Бейзингер, объясняют, что Голливуд избегал этой темы из-за оппозиции участию Соединенных Штатов в войне во Вьетнаме, что делало её спорной; кроме того, киноиндустрия переживала кризис, а армия не желала содействовать созданию антивоенных фильмов. С конца 1970-х годов независимые фильмы продемонстрировали Голливуду, что тему Вьетнама можно поднимать в кино. Успешные, но очень разные изображения войны, в которой Америка потерпела поражение, включали «Охотника на оленей» Майкла Чимино (1978) и «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы (1979). Сдвигом американской политики вправо в 1980-х годах военные успехи вновь стали изображаться в таких фильмах, как «Взвод» Оливера Стоуна (1986), «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика (1987) и «Холм 366» Джона Ирвина (1987). Фильм вьетнамского режиссёра Ви «Оставленное поле: зона свободного огня» (Cánh đồng hoang, 1979) предлагает «тревожный и захватывающий субъективный взгляд» на жизнь под огнём вертолётов в дельте Меконга во время войны во Вьетнаме. Фильм переключается на (американский) «вид с вертолёта», болезненно контрастирующий с ранее показанной человеческой чуткостью.
Поздние войны
Ремейк Дино Мустафича (2003), написанный Злато Топчичем, рассказывает параллельные истории взросления отца, живущего в Сараево во время Второй мировой войны, и его сына, переживающего осаду Сараево во время Боснийской войны. По словам Топчича, сюжет основан на событиях из его собственной жизни. Иракская война стала фоном для американских фильмов, таких как "Повелитель бури" (The Hurt Locker) 2008 года и "Зеленая зона" 2010 года.
Сделано западными союзниками
Первые популярные военные фильмы стран антигитлеровской коалиции, снятые во время Второй мировой войны, появились в Великобритании и совмещали функции документального и пропагандистского кино. Такие фильмы, как «Лев имеет крылья» и «Цель на сегодня», создавались под контролем Киноотдела Министерства информации. Британская киноиндустрия начала сочетать документальные приемы с художественными сюжетами в фильмах, таких как «В котором мы служим» Ноэля Коварда и Дэвида Лина (1942) — «самый успешный британский фильм военных лет», — «Миллионы как мы» (1943) и «Путь вперёд» (1944). В Америке документальные фильмы создавались различными способами: генерал Маршалл заказал серию пропагандистских фильмов «Почему мы воюем» Фрэнку Капре; Отдел информационного образования военного ведомства начал с создания учебных фильмов для ВВС и ВМС США; армия делала собственные фильмы через Корпус связи армии США, включая «Битву при Сан-Пьетро» Джона Хьюстона. Голливуд снимал фильмы с пропагандистскими посылами о союзниках Америки, такие как «Миссис Минивер» (1942), изображающий британскую семью в тылу; «Грань тьмы» (1943) показывал норвежских борцов сопротивления, а «Северная звезда» (1943) — Советский Союз и его Коммунистическую партию. К концу войны популярные книги предоставляли более качественные и серьезные сюжеты для таких фильмов, как «Дневник Гуадалканала» (1943), «Тридцать секунд над Токио» Мервина Лероя (1944) и «Они были расходным материалом» Джона Форда (1945). Советский Союз также высоко ценил пропагандистскую ценность кино, чтобы освещать как победы, так и зверства, совершаемые немцами. Документальный фильм Ильи Копалина «Москва наносит ответный удар» (Разгром немецких войск под Москвой) был снят во время битвы за Москву с октября 1941 по январь 1942 года. В нём были показаны гражданские лица, помогающие оборонять город, парад на Красной площади и речь Сталина, призывающая русский народ к битве, реальные боевые действия, капитулирующие и погибшие немцы, а также зверства, включая убитых детей и повешенных гражданских лиц. Фильм получил премию «Оскар» в 1943 году как лучший документальный фильм. Кинохроники также были оперативно отправлены в Сталинград в начале 1943 года, чтобы зафиксировать «зрелище, которое встретили русские солдаты» — голод советских военнопленных в лагере Вороповоно, устроенном немецкой 6-й армией, разгромленной в Сталинградской битве. Художественные фильмы, снятые на Западе во время войны, подвергались цензуре и не всегда были реалистичными. Одной из первых попыток изобразить насилие, которая была отмечена в то время за «суровый реализм», была «Батан» Тея Гарнетта (1943). Однако изображение осталось стилизованным. Жанна Бейзингер приводит в качестве примера «самый ужасный кадр жестокости», когда японский солдат обезглавливает американца: жертва испытывает боль, и его губы застывают в крике, но кровь не брызжет, и голова не отлетает. Бейзингер отмечает, что, хотя это физически нереалистично, психологически это могло быть правдоподобно. Она указывает на то, что зрители во время войны хорошо знали о друзьях и родственниках, которые были убиты или вернулись домой ранеными.
Сделано державами оси
Во время Второй мировой войны страны Оси также снимали фильмы для пропаганды и других целей. В Германии высшее командование армии выпустило Sieg im Westen ("Победа на Западе", 1941). Другие нацистские пропагандистские фильмы имели разнообразные сюжеты, как, например, "Колберг" (1945), изображающий упорное прусское сопротивление во время осады Колберга (1807) вторгшимся французским войскам под командованием Наполеона. Министр пропаганды Йозеф Геббельс выбрал историческую тему, посчитав её подходящей для ухудшающейся ситуации, в которой оказалась нацистская Германия, когда фильм снимался с октября 1943 года по август 1944 года. Стоимость фильма превысила 8 миллионов марок, в качестве массовки были задействованы тысячи солдат, а для имитации снега использовали 100 вагонов соли – это был самый дорогой немецкий фильм, снятый во время войны. Фактическая осада завершилась сдачей города, однако в фильме французские генералы отказываются от осады. Для Японии война началась с необъявленной войны и вторжения в Китай в 1937 году, которое японские власти назвали "Инцидентом в Китае". Правительство направило "литературную бригаду" для написания сценариев и съемок в Китае, руководствуясь "гуманистическими ценностями". Например, "Грязь и солдаты" Томотаки Тасаки (1939), снятый непосредственно в Китае, "Легенда о командире танков Нисидзуми" Козабуро Йошимуры и "Шоколад и солдаты" Сато Такеши (1938) показывают обычного японского солдата как личность и как семьянина, а даже вражеские китайские солдаты предстают как люди, порой сражающиеся храбро. После объявления войны Соединенным Штатам японский конфликт стал известен как Тихоокеанская война. Японские кинокритики беспокоились, что, несмотря на использование западных кинотехник, их фильмы не отражают подлинные японские ценности. Историк Джон Доуэр обнаружил, что японские военные фильмы были в значительной степени забыты, поскольку "побежденным не показывают повторы", однако они были настолько тонкими и мастерски сделанными, что Фрэнк Капра считал "Шоколад и солдаты" фильмом, не имеющим себе равных. Героями обычно были офицеры низшего звена, а не самураи, спокойно преданные своим товарищам и своей стране. Эти фильмы не персонифицировали врага и, следовательно, не содержали ненависти, хотя Великобритания могла выступать в роли "культурного врага". Для японских кинематографистов война была не причиной, а скорее похожа на стихийное бедствие, и "важно было не то, с кем ты сражаешься, а то, насколько хорошо ты это делаешь". Азиатские враги, особенно китайцы, часто изображались как подлежащие искуплению и даже как потенциальные супруги. Японские военные фильмы не прославляют войну, а представляют японское государство как одну большую семью, а японский народ – как "невинный, страдающий, самоотверженный народ". Доуэр отмечает, что извращенность этого образа "очевидна: в нем отсутствует какое-либо признание того, что японцы на всех уровнях также причиняли страдания другим".
Послевоенный
По словам Эндрю Пулвера из The Guardian, общественное увлечение военными фильмами переросло в "одержимость", с выходом более чем 200 военных фильмов в каждом десятилетии 1950-х и 1960-х годов. Другие, такие как "Прерыватели плотин" (1954) с захватывающей историей о необычной отскакивающей бомбе изобретателя Барнса Уоллиса и его характерной музыкальной темой, основаны на реальных событиях. "Прерыватели плотин" стали самым популярным фильмом в Великобритании в 1955 году и оставались любимыми по состоянию на 2015 год, получив 100% рейтинг на Rotten Tomatoes, хотя, отчасти из-за того, что он прославлял "исключительно британскую [победу]", он не имел успеха в американском прокате. Особенно большое количество военных фильмов было снято в период с 1955 по 1958 год. Только в 1957 году вышли "Горькая победа", "Считай до пяти и умри", "Враг внизу", "С бедой встретился лунный свет", "Мужчины на войне", "Один, который ушел" и "Семь громов", а также высоко оцененные критиками и коммерчески успешные картины "Мост на реке Квай" (получивший премию "Оскар" за лучший фильм в том году) и "Тропы славы". Некоторые, например, "Горькая победа", больше фокусировались на психологической борьбе между офицерами и эгоизме, чем на событиях войны. "Мост на реке Квай" принес новую сложность в военное кино, с ощущением моральной неопределенности, связанной с войной. К концу десятилетия, согласно Пулверу, "чувство общей победы", которое было характерно для военных фильмов, "начало улетучиваться". Даррил Ф. Занук снял 178-минутную документальную драму "Самый длинный день" (1962), основанную на событиях первого дня высадки в Нормандии, добившись коммерческого успеха и получив премии "Оскар". За ней последовали масштабные, но вдумчивые фильмы, такие как "Детство Ивана" Андрея Тарковского (1962) и псевдодокументальные эпические картины со звездным составом, снятые в Европе, такие как "Битва за выступы" (1965), "Битва за Британию" (1969), "Битва за Неретву" (1969), "Мидуэй" (1976) и "Слишком далеко" (1977). По мнению Лоуренса Суида, "Самый длинный день" "стал образцом для всех последующих зрелищных боевиков". Однако его высокая стоимость сделала его последним из традиционных военных фильмов, а споры вокруг помощи, оказанной армией США, и "пренебрежения Занука к отношениям с Пентагоном" изменили характер сотрудничества Голливуда и армии. Занук, к тому времени занимавший должность исполнительного директора 20th Century Fox, организовал совместное американо-японское производство фильма Ричарда Флейшера "Тора! Тора! Тора!" (1970), чтобы показать, что "на самом деле произошло 7 декабря 1941 года" во время внезапного нападения на Перл-Харбор. Фильм, получивший негативные отзывы от Роджера Эберта и The New York Times, имел большой успех в Японии. Его реалистичные кадры атаки были повторно использованы в более поздних фильмах, таких как "Мидуэй" (1976), "Окончательный отсчет" (1980) и "Австралия" (2008). Эта история была переосмыслена в фильме "Перл-Харбор" (2001), который The New York Times описала как "шумный, дорогой и очень длинный новый блокбастер", отметив, что "несмотря на все свои эпические претензии (как будто эпичность определяется хронометражем, пафосной музыкой и торжественными закадровыми комментариями), фильм лучше всего работает как взрывная экшн-картина". В фильме Стивена Спилберга "Спасти рядового Райана" (1998) используется ручная камера, звуковой дизайн, постановка и повышенная аудиовизуальная детализация, чтобы дезориентировать зрителей, привыкших к традиционным боевым фильмам, и создать то, что киноисторик Стюарт Бендер называет "отчетным реализмом", независимо от того, является ли изображение действительно более реалистичным. Жаннин Бейзингер отмечает, что критики восприняли его как "новаторский и антижанровый", с, по словам Джеймса Уолкотта, "желанием похоронить шаблонный, вербовочный образ Джона Уэйна: сделать это правильно на этот раз"; и что боевые фильмы всегда были "основаны на необходимости помочь зрителю понять и принять войну". Другие пытались изобразить реальность войны, как в "Сталинграде" Джозефа Вильсмайера (1993), о котором The New York Times написала, что "фильм заходит настолько далеко, насколько это вообще возможно в изображении современной войны как вызывающей отвращение формы массового убийства".
Отношения с военной киноиндустрией
Многие военные фильмы создавались в сотрудничестве с вооруженными силами страны. После Второй мировой войны ВМС США предоставляли корабли и техническую поддержку для таких фильмов, как «Лучший стрелок» (Top Gun). ВВС США оказывали помощь при создании фильмов «Большой подъем» (The Big Lift), «Стратегическое воздушное командование» (Strategic Air Command) и «Сборище орлов» (A Gathering of Eagles), съемки которых проходили на авиабазах ВВС; военнослужащие ВВС участвовали в съемках в различных ролях. Критики утверждают, что одностороннее изображение событий в фильме «Перл-Харбор» является платой за техническую помощь, оказанную вооруженными силами США, отмечая, что премьера фильма состоялась на борту авианосца ВМС США. В другом случае ВМС США выразили несогласие с некоторыми элементами фильма «Красная приливная волна» (Crimson Tide), особенно с изображением мятежа на борту американского военного корабля, в связи с чем фильм был снят без их содействия. Историк кино Джонатан Рейнер отмечает, что подобные фильмы «очевидно также преследовали важные пропагандистские, рекрутинговые и PR-цели».
Китайский
Первыми китайскими военными фильмами были новостные кинохроники, такие как «Битва за Ухань» (1911) и «Битва за Шанхай» (1913). В таких фильмах, как «Боевые подвиги» Сюй Синьфу (1925), война в основном служила фоном. Лишь с началом Второй китайско-японской войны в 1937 году военный фильм стал серьезным жанром в Китае, представленным националистическими картинами, такими как «Защитим нашу землю» Ши Доншана (1938). Китайская гражданская война также нашла отражение в фильмах, например, «От победы к победе» Чэн Иня (1952). Более гуманистической картиной, действие которой разворачивается в тот же период, является «Колыбель» Кси Цзиня (1979), а к более поздним крупномасштабным коммерческим фильмам относится «Город жизни и смерти» Лу Чуана (2009). Китайские режиссеры неоднократно обращались к теме зверств, совершенных японцами во время Нанкинской резни (1937–1938), в таких фильмах, как политическая мелодрама «Расстрел в Нанкине», документальная драма Му Тун Фэя «Черное солнце: Нанкинская резня» и «надумантический китайско-японский роман» «Не плачь, Нанкин». Эпический китайский фильм Чжан Имоу «Цветы войны» (2011), основанный на романе Янь Гэлин, изображает жестокие события глазами тринадцатилетней девочки.
Индонезийский
Многие индонезийские фильмы посвящены оккупации архипелага японцами во время Второй мировой войны. В фильме Тегух Карья «Доэа Танда Мата» (Mementos, буквально «Два знака внимания», 1985) рассказывается об ограниченном националистическом сопротивлении голландскому колониальному правлению в 1930-х годах. Другая группа фильмов, таких как «Энам Джам ди Йогья» (Шесть часов в Йогьякарте, 1951) и «Серанган Фаджар» (Атака на рассвете, 1983), охватывает индонезийскую войну за независимость (1945–1949). Два других фильма об этом же периоде изображают индонезийский аналог китайского Длинного марша: «Дарах дан Доа» (Кровь и молитва, 1950) Усмара Исмаила и «Мерека Кембали» (Они возвращаются, 1975). Каждый из этих фильмов интерпретирует прошлое с точки зрения своего времени. Более поздняя трилогия «Мердека» (Свобода) (2009–2011), начинающаяся с фильма «Мерах Путих» («Красный и белый» – цвета флага новой Индонезии), вновь обращается к борьбе за независимость через судьбы разнообразной группы курсантов, ставших партизанами. В фильме Карья «Ноябрь 1828» (1979) рассматривается борьба Индонезии за независимость через историческую драму о Яванской или войне Дипонегоро (1825–1830), хотя колониальным врагом были те же голландцы. Дианн Шульц назвала его «ценной интерпретацией» индонезийской истории, которая «воплощает лучшее из популярного индонезийского кинематографа». Это был первый индонезийский фильм, получивший широкую известность на международном уровне.
Советский Союз
Война была основным жанром советского кино, получившим известность как "кинофронт". Военные фильмы варьировались от суровых изображений зверств до сентиментальных и даже скрыто протестных историй. Популярная и "красивая" картина Леонида Лукова "Два воина" (1943) изображала двух стереотипных советских солдат – молчаливого русского и общительного южанина из Одессы, поющих в своей землянке. Среди множества советских фильмов о Второй мировой войне – как масштабные эпопеи, такие как "Битва за Москву" (1985) Юрия Озерова, так и более психологические, например, "Летят журавли" (1957) Михаила Калатозова, рассказывающие о жестоком воздействии войны; фильм был удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля в 1958 году.
Японский
Японские режиссеры сняли популярные фильмы, такие как «Подводная лодка I-57 не сдастся» (1959), «Битва за Окинаву» (1971) и «Самый длинный день Японии» (1967), представив события с японской точки зрения. Эти фильмы "как правило, не объясняют причины войны". В десятилетия, последовавшие сразу за Второй мировой войной, японские фильмы часто сосредотачивались на человеческой трагедии, а не на боевых действиях, например, «Бирманская арфа» (1956) и «Огонь на равнине» (1959). «Вечный ноль» (2013) рассказывает историю пилота истребителя «Нуль», которого сослуживцы считают трусом из-за того, что он возвращается живым с заданий. Фильм побил рекорд кассовых сборов среди японских художественных фильмов и получил «Золотую шелковицу» на Удинском кинофестивале стран Дальнего Востока, однако подвергся критике за националистические симпатии к пилотам-камикадзе.
Документальный фильм
Военные власти как в Великобритании, так и в Америке создавали широкий спектр документальных фильмов. Их цели включали военную подготовку, консультирование гражданского населения и призывы к соблюдению мер безопасности. Поскольку эти фильмы часто несли в себе определенные сообщения, они переходят в категорию пропаганды. Аналогично, коммерческие фильмы нередко объединяли информационную составляющую, поддержку военных усилий и элементы пропаганды. В более поздний период, во время ирано-иракской войны, телесериал Мортезы Авини "Раваят е Фатх" (Хроники Победы) объединял фронтовые кадры с авторскими комментариями.
Пропаганда
В исторической драме 1938 года Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» изображено поражение князя Александра в попытке вторжения Тевтонских рыцарей в русский город Новгород. К апрелю 1939 года фильм посмотрели 23 000 000 человек. В 1941 году режиссёр и ещё трое были удостоены Сталинской премии за их вклад. В фильме представлена музыкальная партитура классического композитора Сергея Прокофьева, которую такие деятели искусства, как композитор Андре Превин, считают лучшей партитурой, когда-либо написанной для кино. Рассел Мерритт, в статье для журнала Film Quarterly, описывает фильм как «военный пропагандистский фильм». В 1978 году опрос, проведённый издательством Mondadori, включил «Александра Невского» в число 100 лучших фильмов в мире. Во время Второй мировой войны кинопропаганда широко использовалась. Кеннет Кларк посоветовал британскому правительству: «Если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем лишиться ценного оружия для распространения нашей пропаганды». Он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных усилиях, прославление британской идентичности, а также фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк договорились о сюжете о выживших членах экипажа подводной лодки, проникнутых жестокой нацистской идеологией, путешествующих по Канаде и встречающих различных добрых, толерантных и разумных канадцев, чтобы побудить Америку вступить в войну. В результате получившийся фильм «49-я параллель» (1941) стал самым популярным фильмом в британских кинотеатрах в том году. Развлекательные фильмы также могли нести в себе послания о необходимости бдительности, как в фильме «Удачный день?» (1942), или предостерегать от «неосторожных разговоров», как в фильме «Ближайший родственник» (1942). «Касабланка» Майкла Куртица (1943) была не просто историей любви между персонажами, сыгранными Хамфри Богартом и Ингрид Бергман, но и разоблачала нацистов и прославляла сопротивление им. Во время холодной войны «пропаганда играла столь же важную роль в борьбе Соединённых Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение».
Подводная лодка
Фильмы о подводных лодках обладают своими особыми смыслами и условностями, специфически связанными с созданием эффекта подводной войны. Характерной чертой этого поджанра является саундтрек, который стремится передать эмоциональную и драматическую составляющую конфликта под водой. Например, в фильме Вольфганга Петерсена «Das Boot» (1981) звуковое оформление в сочетании с продолжительным хронометражем фильма позволяет изобразить затяжное преследование с использованием глубинных бомб, эхолокации и угрожающих звуков, таких как шум винтов вражеских эсминцев и торпед. К классическим фильмам этого жанра относятся «Враг внизу» (1957) и «Беги тихо, беги глубоко» (1958), оба основаны на романах, написанных военно-морскими командирами. «Беги тихо, беги глубоко» – это фильм, полный напряжения, как в противостоянии с врагом, так и в отношениях между контрастными характерами командира подводной лодки и его помощника, которых сыграли Кларк Гейбл и Барт Ланкастер.
Военнопленный
Популярным поджанром военных фильмов в 1950-х и 1960-х годах был фильм о военнопленных. Жанр получил широкое распространение в Великобритании благодаря таким заметным фильмам, как «История Колдица» Гая Гамильтона (1955) и американский фильм Джона Стерджесса «Великий побег» (1963). Фильм Дэвида Лина «Мост через реку Квай» (1957) был удостоен премии «Оскар» как лучший фильм; он перенес действие жанра из холодных немецких тюрем в знойный лагерь в Таиланде. Он также стал первым фильмом, в котором яркие цвета использовались для подчеркивания британского стоицизма и самообладания полковника, блестяще сыгранного Алеком Гиннессом, получившим за эту роль премию «Оскар». Британское кино времён Второй мировой войны отразило эвакуацию детей из Лондона в социальных комедиях, таких как «Эти ребята из города» (1942), где эвакуированных детей приютила семья графа, а в фильмах «Домик в аренду» (1941) и «Всё ли прошло хорошо?» (1942) английская сельская местность кишела шпионами. «Гасбаги» (1941) предлагали «безудержную, дерзкую и уморительную» комедию, высмеивающую всё – от аэростатов заграждения до концентрационных лагерей. Фильм «Рядовой Баки» (1941) с Эбботтом и Костелло имел большой успех в Америке и положил начало созданию множества других комедий военного времени.
Анимированные
"Утонувшая Лузитания" Винсора Маккея (1918) – немой фильм о Первой мировой войне. Продолжительностью 12 минут, это был самый длинный анимационный фильм, созданный на тот момент. Вероятно, это был первый анимационный пропагандистский фильм; он остаётся самой ранней сохранившейся серьёзной анимационной драмой. На протяжении Второй мировой войны анимационные пропагандистские короткометражки оставались влиятельными в американском кинематографе. Компания Уолта Диснея, сотрудничая с американскими вооружёнными силами, создала 400 000 футов военной пропагандистской кинопродукции между 1942 и 1945 годами, включая "Лицо фюрера" (1943) и "Воспитание для смерти" (1943). Японские аниме-фильмы, начиная с 1960-х годов, обращались к национальным воспоминаниям о войне. "Акира" (1988) переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; "Могила светлячков" (1988) – элегия о воздействии войны на детей. "Голый Ген" (1983) изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребёнка, но критики считают его менее удачным фильмом, чем "Могила светлячков", с "вызывающими тошноту деталями", странным образом сочетающимися с грубым рисунком, что придаёт ему вид "субботнего мультфильма Warner Brothers".