Роберт Мазервелл: Жизнь и творчество художника-абстракциониста

Введение

Американский художник-абстрактный экспрессионист, график (1915–1991)

Роберт Матервелл (24 января 1915 – 16 июля 1991) – американский художник-абстрактный экспрессионист, график и редактор антологии "Художники и поэты дадаизма". Он был одним из самых молодых представителей нью-йоркской школы, в которую также входили Виллем де Кунинг, Джексон Поллок и Марк Ротко. Получив образование в области философии, Матервелл стал художником, которого считали одним из наиболее красноречивых теоретиков и основоположников абстрактного экспрессионизма. Он известен своими сериями абстрактных картин и гравюр, затрагивающих политические, философские и литературные темы, такие как "Элегии Испанской республике".

Ранние годы и образование

Роберт Матервелл родился в Абердине, штат Вашингтон, 24 января 1915 года, первым ребенком Роберта Бернса Матервелла II и Маргарет Хоган Матервелл. Позже семья переехала в Сан-Франциско, где отец Матервелла занимал должность президента банка Wells Fargo, но каждое лето в юности возвращался в Кохасет-Бич, штат Вашингтон. Еще одним уроженцем Абердина, владевшим домом в Кохасет-Бич, был Лэнс Вуд Харт, художник и преподаватель искусства, ставший ранним наставником Матервелла. Из-за астмы Матервелл рос преимущественно на Тихоокеанском побережье и провел большую часть школьных лет в Калифорнии. Там он полюбил просторные пейзажи и яркие цвета, которые впоследствии стали ключевыми чертами его абстрактных картин (ультрамариновый оттенок неба и желто-охристая гамма калифорнийских холмов). Его последующая обеспокоенность темой смертности также восходит к слабому здоровью в детстве. В период с 1932 по 1937 год Матервелл непродолжительное время изучал живопись в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско и получил степень бакалавра философии в Стэнфордском университете. В Стэнфорде Матервелл открыл для себя модернизм благодаря обширному чтению литературы символистов и других авторов, в особенности Маларме, Джеймса Джойса, Эдгара Аллана По и Октавио Паса. Эта страсть сопровождала Матервелла всю жизнь и стала одной из главных тем его поздних картин и рисунков. В 20 лет Матервелл вместе с отцом и сестрой совершил большое путешествие по Европе. Они начали с Парижа, затем посетили Амальфи в Италии. После этого их маршрут пролегал через Швейцарию, Германию, Нидерланды и Лондон. Группа завершила свое путешествие в Матервелле, Шотландия. В Гарварде Матервелл учился у Артура Онкена Лавджоя и Дэвида Уайта Пралла. Он провел год в Париже, изучая творчество Эжена Делакруа, где познакомился с американским композитором Артуром Бергером, который посоветовал ему продолжить образование в Колумбийском университете под руководством Майера Шапиро.

Нью-Йоркская школа и сюрреалисты

В 1940 году Матервелл переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Колумбийском университете, где Майер Шапиро поощрил его посвятить себя живописи, а не науке. Шапиро познакомил молодого художника с группой изгнанных парижских сюрреалистов (Макс Эрнст, Дюшан, Массон) и организовал для Матервелла обучение у Курта Селигмана. Время, проведенное Матервеллом с сюрреалистами, оказало значительное влияние на его художественный процесс. После поездки с Роберто Маттой в Мексику в 1941 году — на корабле, где он встретил Марию Эмилию Феррейру и Мойерос, актрису и свою будущую жену — Матервелл решил сделать живопись своим основным призванием. Эскизы, сделанные Матервеллом в Мексике, впоследствии превратились в его первые важные картины, такие как «Маленькая испанская тюрьма» (1941) и «Панчо Вилла, мертвый и живой» (1943). Матта познакомил Матервелла с концепцией «автоматического» рисунка, или автоматизма, который сюрреалисты использовали для доступа к своему бессознательному. Эта концепция оказала длительное влияние на Матервелла, которое усилилось после встречи с художником Вольфгангом Пааленом. Встреча с Пааленом побудила Матервелла продлить свое пребывание в Мексике на несколько месяцев, чтобы сотрудничать с ним. Известный «Мексиканский эскизник» Матервелла наглядно отражает произошедшие изменения: если первые рисунки находятся под влиянием Матты и Ива Танги, то более поздние работы, созданные во время сотрудничества с Пааленом, демонстрируют более плоскостные графические ритмы и детали, отличающиеся от раннего периода. Паален также представил Матервелла Андре Бретону посредством письма. Поездка Матервелла в Мексику была описана как малоизвестный, но важный фактор в истории и эстетике абстрактного экспрессионизма. В 1991 году, незадолго до смерти, Матервелл вспомнил о «заговоре молчания» относительно новаторской роли Паалена в генезисе абстрактного экспрессионизма. По возвращении из Мексики Матервелл посвятил время разработке своего творческого принципа, основанного на автоматизме: «Я понял, что американцы потенциально могут писать как ангелы, но вокруг не было творческого принципа, поэтому все, кто любил современное искусство, его копировали. Горки копировал Пикассо. Поллок копировал Пикассо. Де Кунинг копировал Пикассо. Я говорю это без оговорок. Я писал французские интимные картины или что-то в этом роде. И нам нужен был творческий принцип, то есть что-то, что мобилизовало бы эту способность творить, а этого в Европе было, чего у нас не было; мы всегда шли по их следам. И я подумал о всех возможностях свободных ассоциаций — потому что у меня также был психоаналитический опыт, и я понимал последствия — как о лучшем шансе действительно создать что-то совершенно новое, что все согласны было сделать». Таким образом, в начале 1940-х годов Роберт Матервелл сыграл значительную роль в создании основ нового движения абстрактного экспрессионизма (или нью-йоркской школы): «Матта хотел начать революцию, движение в рамках сюрреализма. Он попросил меня найти других американских художников, которые помогли бы начать новое движение. Тогда мы с Базиотом пошли к Поллоку, де Кунингу, Хофману, Камровскому, Бусе и нескольким другим людям. И если бы мы могли что-то придумать. Пегги Гуггенхайм, которая нас любила, сказала, что устроит выставку этого нового направления. И я ходил и объяснял всем теорию автоматизма, потому что единственный способ создать движение — это иметь общий принцип. Так все и началось». Матервелл был членом редакционной коллегии сюрреалистического журнала VVV и сотрудничал с журналом Вольфганга Паалена DYN, который издавался с 1942 по 1944 год в шести выпусках. Он также отредактировал сборник эссе Паалена «Форма и смысл» в 1945 году в качестве первого номера серии «Проблемы современного искусства». В 1948 году Матервелл создал образ, который стал зародышем «Элегий испанской республике», одной из его самых известных серий работ. В 1947–48 годах Матервелл сотрудничал с художественным критиком Гарольдом Розенбергом и другими, чтобы создать журнал «Возможности». В течение последнего года Матервелл создал изображение, включающее стихотворение Розенберга «Птица для каждой птицы», предназначенное для включения во второй выпуск журнала. Верхняя половина представляла собой рукописный стилизованный пересказ последних трех строк стихотворения, а нижняя половина — визуальный элемент, состоящий из грубо изображенных черных овальных и прямоугольных форм на белом фоне. Этот резкий образ должен был «иллюстрировать» насильственные образы стихотворения в абстрактной, не буквальной форме; поэтому Матервелл предпочитал термин «иллюминация». Второй выпуск «Возможностей» так и не был опубликован, и Матервелл убрал изображение на хранение. Примерно через год он снова нашел его.

In 1940, Motherwell moved to New York to study at Columbia University, where he was encouraged by Meyer Schapiro to devote himself to painting rather than scholarship. Schapiro introduced the young artist to a group of exiled Parisian Surrealists (Max Ernst, Duchamp, Masson) and arranged for Motherwell to study with Kurt Seligmann. The time that Motherwell spent with the Surrealists proved to be influential to his artistic process. After a 1941 voyage with Roberto Matta to Mexico—on a boat where he met Maria Emilia Ferreira y Moyeros, an actress and his future wife—Motherwell decided to make painting his primary vocation. The sketches Motherwell made in Mexico later evolved into his first important paintings, such as The Little Spanish Prison (1941) and Pancho Villa, Dead and Alive (1943). Matta introduced Motherwell to the concept of "automatic" drawing or automatism, which the Surrealists used to tap into their unconscious. The concept had a lasting effect on Motherwell, further augmented by his meeting with the artist Wolfgang Paalen. Motherwell's encounter with Paalen prompted him to prolong his stay in Mexico for several months, in order to collaborate with him. Motherwell's noted Mexican Sketchbook visually reflects the resulting change: while the first drawings are influenced by Matta and Yves Tanguy, later drawings associated with Motherwell's time with Paalen show more plane graphic cadences and details distinguished from the earlier period. Paalen also introduced Motherwell to André Breton, via a letter. Motherwell's seminal trip to Mexico has been described as a little known but important factor in the history and aesthetics of abstract expressionism. In 1991, shortly before his death, Motherwell remembered a "conspiracy of silence" regarding Paalen's innovative role in the genesis of abstract expressionism. Upon return from Mexico Motherwell spent time developing his creative principle based on automatism: "What I realized was that Americans potentially could paint like angels but that there was no creative principle around, so that everybody who liked modern art was copying it. Gorky was copying Picasso. Pollock was copying Picasso. De Kooning was copying Picasso. I mean I say this unqualifiedly. I was painting French intimate pictures or whatever. And all we needed was a creative principle, I mean something that would mobilize this capacity to paint in a creative way, and that's what Europe had that we hadn't had; we had always followed in their wake. And I thought of all the possibilities of free association—because I also had a psychoanalytic background and I understood the implications—might be the best chance to really make something entirely new which everybody agreed was the thing to do." Thus, in the early 1940s, Robert Motherwell played a significant role in laying the foundations for the new movement of abstract expressionism (or the New York School): "Matta wanted to start a revolution, a movement, within Surrealism. He asked me to find some other American artists that would help start a new movement. It was then that Baziotes and I went to see Pollock and de Kooning and Hofmann and Kamrowski and Busa and several other people. And if we could come with something. Peggy Guggenheim who liked us said that she would put on a show of this new business. And so I went around explaining the theory of automatism to everybody because the only way that you could have a movement was that it had some common principle. It sort of all began that way." Motherwell was a member of the editorial board of the Surrealist magazine VVV and a contributor to Wolfgang Paalen's journal DYN, which was edited from 1942 to 1944 in six issues. He also edited Paalen's collected essays Form and Sense in 1945 as the first issue of Problems of Contemporary Art. In 1948 Motherwell executed the image which would prove to be the germ of the Elegies to the Spanish Republic, one of his best known series of works. During 1947–48, Motherwell collaborated with the art critic Harold Rosenberg and others to produce Possibilities, an art review. During the latter year Motherwell created an image incorporating Rosenberg's poem "The Bird for Every Bird", meant for inclusion in the review's second issue. The top half was a handwritten, stylized rendering of the poem's final three lines, and the bottom half was a visual element consisting of roughly rendered black ovoid and rectangular forms against a white background. The stark image was meant to "illustrate" the violent imagery of the poem in an abstract, non literal way; Motherwell therefore preferred the term "illumination". The second issue of Possibilities did not materialize, and Motherwell placed the image in storage. He rediscovered it roughly one year later

В 1948 году Матервелл, Уильям Базиотес, Барнетт Ньюман, Дэвид Харе и Марк Ротко основали Школу «Предметы творчества художника» по адресу 35 East 8th Street. Посещаемые лекции были открыты для публики, с участием таких докладчиков, как Жан Арп, Джон Кейдж и Ад Рейнхардт. Школа потерпела финансовый крах и закрылась весной 1949 года. На протяжении 1950-х годов Матервелл преподавал живопись в Хантер-колледже в Нью-Йорке и в Блэк-Маунтин-колледже в Северной Каролине. Сай Твомбли, Роберт Раушенберг и Кеннет Ноланд учились у Матервелла и находились под его влиянием. В это время он был плодовитым писателем и лектором, и, помимо руководства влиятельной серией «Документы современного искусства», он отредактировал антологию «Дадаистские художники и поэты», опубликованную в 1951 году. С 1954 по 1958 год, во время распада своего второго брака, он работал над небольшой серией картин, в которых использовал слова «Je t'aime», выражая свои самые сокровенные чувства. В его коллажах стали появляться материалы из его мастерской, такие как пачки сигарет и этикетки, становясь записями его повседневной жизни. Он в третий раз женился, с 1958 по 1971 год, на художнице-абстракционистке Хелен Франкенталер. Поскольку Франкенталер и Матервелл оба родились в богатых семьях и были известны своими роскошными вечеринками, их называли «золотой парой».

Зрелые годы

В 1958–59 годах Матервелл был включен в выставку "Новая американская живопись", инициированную Музеем современного искусства, которая путешествовала по Европе. В 1958 году он и Франкенталер провели трехмесячный медовый месяц в Испании и Франции, во время которого он начал рисовать с новой энергией, которую он приписывал ее влиянию. Серия "Две фигуры", созданная им в том году, демонстрирует "оживляющее действие цветов Хелен" на его работы. В 1960-х годах Матервелл широко выставлялся в Америке и Европе, а в 1965 году в Музее современного искусства состоялась его крупная ретроспективная выставка; впоследствии эта выставка побывала в Амстердаме, Лондоне, Брюсселе, Эссене и Турине. В 1965 году Матервелл работал над другой заметной серией под названием "Лирический цикл", названной в честь струнного квартета Альбана Берга. Матервелл вспоминал: "Я пошел в японский магазин, чтобы купить игрушку для ребенка друга, и увидел там прекрасную японскую бумагу и купил тысячу листов. И решил, в начале апреля 1965 года, сделать эти тысячу листов без исправлений. Я установил для себя абсолютное правило. И к апрелю и маю я сделал 600 листов, когда однажды вечером, во время ужина с женой, зазвонил телефон. Это был Кеннет Ноланд из Вермонта, который сказал, что мне нужно немедленно приехать. Я спросил: "Что случилось?". Он ответил: "Дэвид Смит попал в аварию". Смит, скульптор, был другом Матервелла и Франкенталер. Пара поспешно отправилась в Вермонт и прибыла через 15 минут после смерти Смита. Матервелл прекратил работу над серией. Он говорил о них: "Потом, через год, я оформил их в рамки, и теперь они мне очень нравятся. Должен также сказать, что я наполовину нарисовал их, а они наполовину нарисовали себя. Я никогда раньше не использовал рисовую бумагу, кроме как изредка в коллажах. И большинство из них были сделаны очень тонкими линиями. А потом я с удивлением смотрел на пол после окончания работы. Краска растекалась, как масляные пятна, заполняя всевозможные странные формы". В 1967 году Матервелл начал работать над своей серией "Открытые формы". Вдохновленный случайным сочетанием большого и маленького холста, Матервелл занимался "Открытыми формами" почти два десятилетия. "Открытые формы" состоят из ограниченных цветовых плоскостей, разделенных минимально прорисованными линиями в свободных прямоугольных композициях. По мере развития серии работы становились более сложными и живописными, поскольку Матервелл исследовал возможные варианты таких упрощенных средств. В конце 1960-х годов Матервелл использовал пачки и коробки от сигарет Gauloises во многих коллажах, включая обширную серию с пачками, окруженными ярко-красной акриловой краской, часто с вырезанными линиями на окрашенных участках. В 1972 году Матервелл женился на художнице-фотографе Ренате Понсолд и переехал в Гринвич, штат Коннектикут, где они жили в каретном доме с сеновалом, сараем и гостевым домиком, примыкающим к большой студии. Он начал жить там постоянно с осени 1971 года после завершения развода с Хелен Франкенталер. Матервелл организовал разные студии для различных видов творчества (живопись, коллаж, гравюра) на территории поместья. В 1970-х годах у него прошли ретроспективные выставки в нескольких европейских городах, включая Дюссельдорф, Стокгольм, Вену, Париж, Эдинбург и Лондон. В 1977 году Матервеллу был заказан крупный монументальный проект для нового крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1983 году в художественной галерее Олбрайта Нокса в Буффало, штат Нью-Йорк, состоялась крупная ретроспективная выставка работ Матервелла, организованная Дугласом Г. Шульцем. С 1983 по 1985 год эта выставка была показана в крупных музеях, таких как Музей округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Сиэтла, Галерея искусств Коркоран и Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Еще одна ретроспектива была показана в Мехико, Монтеррее и Форт-Уорте (Техас) в 1991 году. В 1985 году Матервелл был удостоен медали Эдварда Макдауэлла. В 1988 году Матервелл работал с издателем Эндрю Хойемом из издательства Arion Press над ограниченным тиражом модернистского романа "Улисс" Джеймса Джойса. Матервелл создал 40 литографий для этого проекта.

In 1958–59, Motherwell was included in "The New American Painting" exhibition, initiated by the Museum of Modern Art, which traveled across Europe. In 1958 he and Frankenthaler spent a three month honeymoon in Spain and France, during which he began painting with a new energy that he attributed to her influence. The Two Figures series he made that year shows "the brightening power of Helen's colors" on his work. During the 1960s, Motherwell exhibited widely in both America and Europe and in 1965 he was given a major retrospective exhibition at the Museum of Modern Art; this show subsequently traveled to Amsterdam, London, Brussels, Essen, and Turin. In 1965 Motherwell worked on another prominent series called the Lyric Suite, named after Alban Berg's string quartet. Motherwell recalled, "I went to a Japanese store to buy a toy for a friend's kid, and I saw this beautiful Japanese paper and I bought a thousand sheets. And I made up my mind, this was in the beginning of April 1965, that I would do the thousand sheets without correction. I'd make an absolute rule for myself. And I got to 600 in April and May, when one night my wife and I were having dinner and the telephone rang. And it was Kenneth Noland in Vermont saying that I should come immediately. And I said, 'what's happened?' And he said, 'David Smith's been in an accident'." Smith, the sculptor, was Motherwell and Frankenthaler's friend. The couple drove hastily to Vermont, arriving 15 minutes after Smith had died. Motherwell stopped work on the series. He said of them: "And then one year I had them all framed, and I like them very much now. I should also say that I half painted them and they half painted themselves. I'd never used rice paper before except occasionally as an element in a collage. And most of these were made with very small, I mean very thin lines. And then I would look at amazement on the floor after I'd finished. It would spread like spots of oil and fill all kinds of strange dimensions." In 1967 Motherwell began to work on his Open series. Inspired by a chance juxtaposition of a large and small canvas, the Open paintings occupied Motherwell for nearly two decades. The Opens consist of limited planes of colour, broken up by minimally rendered lines in loosely rectangular configurations. As the series progressed, the works became more complex and more painterly, as Motherwell worked through the possible permutations of such reduced means. The late 1960s saw Motherwell using Gauloises packets and cartons in many collages, including an extensive series with the packets surrounded by bright red acrylic paint, often with incised lines in the painted areas. In 1972 Motherwell married the artist photographer Renate Ponsold and moved to Greenwich, Connecticut, where they lived in a carriage house with a hayloft aerie, a barn and a guest cottage adjoining a large studio. He had begun living there full time beginning in the fall of 1971 after his divorce with Helen Frankenthaler was finalized. Motherwell set up different studios for different modes of production (painting, collage, printmaking) throughout the property. During the 1970s, he had retrospective exhibitions in several European cities, including Düsseldorf, Stockholm, Vienna, Paris, Edinburgh, and London. In 1977, Motherwell was given a major mural commission for the new wing of the National Gallery of Art in Washington, D. C.

In 1983, a major retrospective exhibition of Motherwell's work, organized by Douglas G. Schultz, was held at the Albright Knox Art Gallery in Buffalo, New York. From 1983 to 1985, this exhibition was subsequently shown at major museums, Los Angeles County Museum of Art San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Corcoran Gallery of Art, and Solomon R. Guggenheim Museum. Another retrospective was shown in Mexico City, Monterey, and Fort Worth, Texas, in 1991. In 1985, Motherwell was awarded the Edward Macdowell Medal. In 1988, Motherwell worked with the publisher Andrew Hoyem of Arion Press on a limited edition of the modernist novel Ulysses, by James Joyce. Motherwell produced 40 lithographs for the project.