Жизнь и смерть Ричарда II

Введение

Историческая пьеса Уильяма Шекспира "Жизнь и смерть короля Ричарда II", обычно называемая "Ричард II", – это историческая пьеса Уильяма Шекспира, предположительно написанная около 1595 года. Она основана на жизни английского короля Ричарда II (правившего в 1377–1399 годах) и повествует о его падении и интригах его знати. Это первая часть тетралогии, которую некоторые исследователи называют "Генриадой", за которой следуют три пьесы о преемниках Ричарда: "Генрих IV, часть 1"; "Генрих IV, часть 2"; и "Генрих V".

Хотя в Первом фолио (1623) пьеса включена в раздел исторических хроник, более раннее издание в кварто 1597 года называет её "Трагедия о короле Ричарде II".

Синопсис

Пьеса охватывает лишь последние два года жизни Ричарда, с 1398 по 1400 год. Она начинается с того, что король Ричард величественно восседает на троне в полном параде, когда к нему обращаются с просьбой выступить арбитром в споре между Томасом Моубреем и кузеном Ричарда, Генри Болингброком, впоследствии Генрихом IV, который обвиняет Моубрея в расточительстве средств, выданных Ричардом на королевских солдат, и в убийстве дяди Болингброка, герцога Глостера. Отец Болингброка, Джон Гонт, 1-й герцог Ланкастерский, тем временем полагает, что сам Ричард несёт ответственность за смерть своего брата. После нескольких попыток умиротворить обоих, Ричард соглашается, и решается, что вопрос будет разрешен установленным способом – поединком между Болингброком и Моубреем, несмотря на возражения Гонта. Сцена турнира очень формальна, с длинным, торжественным представлением, но когда противники готовы сойтись в бою, Ричард вмешивается и приговаривает обоих к изгнанию из Англии. Болингброку первоначально назначается десять лет изгнания, но Ричард сокращает срок до шести, увидев скорбь на лице Джона Гонта. Моубрей изгнан навсегда. Решение короля можно рассматривать как первую ошибку в цепи, которая в конечном итоге приведет к его свержению и смерти, поскольку она подчеркивает многие недостатки его характера, включая нерешительность (в вопросе о разрешении дуэли), внезапность (Ричард ждет до последнего момента, чтобы отменить поединок) и произвольность (нет очевидной причины, по которой Болингброку следует разрешить вернуться, а Моубрею – нет). Кроме того, решение не рассеивает подозрения, связанные с причастностью Ричарда к смерти герцога Глостера – напротив, своим высокомерным поведением и отсутствием внятных объяснений Ричард лишь выглядит более виновным. Моубрей верно предсказывает, что король рано или поздно падет от руки Болингброка. После страстной тирады против посетившего его короля со смертного ложа, Джон Гонт умирает, и Ричард конфискует все его земли и богатства. Это возмущает знать, которая обвиняет Ричарда в растрате государственных средств, в присвоении денег Гонта (законно принадлежавших его сыну, Болингброку) на финансирование войны в Ирландии, в обложении крестьян налогами и в штрафах для дворян за преступления их предков. Затем они помогают Болингброку тайно вернуться в Англию с планом свержения Ричарда. Однако остаются верные королю подданные, среди них Буши, Багот и Грин, а также герцог Омерл (сын герцога Йоркского), двоюродный брат Ричарда и Болингброка. Когда Ричард отправляется в Ирландию для ведения войны, Болингброк использует возможность собрать армию и вторгнуться на северное побережье Англии. Казнить Буши и Грина, Болингброк склоняет на свою сторону герцога Йоркского, которого Ричард оставил ответственным за управление государством в свое отсутствие. По возвращении Ричарда Болингброк не только возвращает свои земли, но и заявляет о своих правах на трон. После драматической публичной церемонии, на которой плененный король публично отрекается от короны, Болингброк коронуется как Генрих IV и заключает Ричарда в тюрьму в замке Помфрет. Омерл и другие замышляют восстание против нового короля, но Йорк обнаруживает предательство сына и сообщает об этом Генриху. Король казнят всех заговорщиков, кроме Омерла, которого помиловали по ходатайству герцогини Йоркской. После того, как он истолковывает "живой страх" короля Генриха как отсылку к все еще живому Ричарду, честолюбивый дворянин Экстон отправляется в тюрьму и убивает его. Король Генрих потрясен убийством и клянется отправиться в Иерусалим, чтобы очиститься от своей причастности к смерти Ричарда. В своих заключительных словах Генрих завершает трагическую структуру пьесы, оплакивая гроб Ричарда и даруя свергнутому королю прощение.

The play spans only the last two years of Richard's life, from 1398 to 1400. It begins with King Richard sitting majestically on his throne in full state, having been requested to arbitrate a dispute between Thomas Mowbray and Richard's cousin, Henry Bolingbroke, later Henry IV, who has accused Mowbray of squandering money Richard gave him for the king's soldiers and of murdering Bolingbroke's uncle, the Duke of Gloucester. Bolingbroke's father, John of Gaunt, 1st Duke of Lancaster, meanwhile, believes Richard himself was responsible for his brother's murder. After several attempts to calm both men, Richard acquiesces and it is determined that the matter be resolved in the established method of trial by battle between Bolingbroke and Mowbray, despite Gaunt's objections. The tournament scene is very formal, with a long, ceremonial introduction, but as the combatants are about to fight, Richard interrupts and sentences both men to banishment from England. Bolingbroke is originally sentenced to ten years' banishment, but Richard reduces this to six years upon seeing John of Gaunt's grieving face. Mowbray is banished permanently. The king's decision can be seen as the first mistake in a series leading eventually to his overthrow and death, since the error highlights many of his character flaws, including indecisiveness (in terms of whether to allow the duel to go ahead), abruptness (Richard waits until the last possible moment to cancel the duel), and arbitrariness (there is no apparent reason Bolingbroke should be allowed to return and Mowbray not). In addition, the decision fails to dispel the suspicions surrounding Richard's involvement in the death of the Duke of Gloucester—in fact, by handling the situation so high handedly and offering no coherent explanation for his reasoning, Richard only manages to appear more guilty. Mowbray correctly predicts that the king will sooner or later fall at the hands of Bolingbroke. After an impassioned invective against the visiting king from his sick bed, John of Gaunt dies and Richard seizes all his land and money. This angers the nobility, who accuse Richard of wasting England's money, of taking Gaunt's money (belonging by rights to his son, Bolingbroke) to fund war in Ireland, of taxing the commoners, and of fining the nobles for crimes their ancestors committed. They then help Bolingbroke return secretly to England, with a plan to overthrow Richard. There remain, however, subjects loyal to the king. Among them are Bushy, Bagot, and Green, as well as the Duke of Aumerle (son of the Duke of York), cousin of both Richard and Bolingbroke. When Richard leaves England to attend to the war in Ireland, Bolingbroke seizes the opportunity to assemble an army and invades the north coast of England. Executing both Bushy and Green, Bolingbroke wins over the Duke of York, whom Richard has left in charge of his government in his absence. Upon Richard's return, Bolingbroke not only reclaims his lands but lays claim to the throne. After a dramatic, public ceremony where he has the captive king publicly renounce his crown, he crowns himself King Henry IV, and has Richard taken prisoner in the castle of Pomfret. Aumerle and others plan a rebellion against the new king, but York discovers his son's treachery and reveals it to Henry. The King executes every conspirator except Aumerle, who is spared after the Duchess of York intervenes on his behalf. After interpreting King Henry's "living fear" as a reference to the still living Richard, an ambitious nobleman, Exton, goes to the prison and murders him. King Henry is appalled by the murder and vows to journey to Jerusalem to cleanse himself of his part in Richard's death. In his final lines, Henry completes the tragic structure of the play by mourning over Richard's coffin and affording the deposed king forgiveness.

Дата и текст

Самым ранним зафиксированным представлением «Ричарда II» было частное выступление в доме Эдварда Хоби на Канон-Роу 9 декабря 1595 года. Пьеса была зарегистрирована в реестре компании Stationers Company 29 августа 1597 года книготорговцем Эндрю Уайзом; он опубликовал первое кварто позднее в том же году, напечатанное Валентином Симмесом. Второе и третье кварто последовали в 1598 году – единственный случай, когда пьеса Шекспира была издана в трех редакциях за два года. Четвертое кварто вышло в 1608 году, а пятое – в 1615 году. В следующий раз пьеса была опубликована в Первом фолио в 1623 году. «Ричард II» существует в нескольких вариантах. Кварто различаются в некоторой степени, а фолио содержит дополнительные отличия. Первые три кварто (изданные в 1597 и 1598 годах, которые, как принято считать, были подготовлены по авторскому экземпляру Шекспира) не содержат сцены отречения. Четвертое, изданное в 1608 году, включает в себя версию сцены, более короткую, чем та, что была напечатана позднее, предположительно по экземпляру для подсказок, в Первом фолио. Недостаток доказательств делает объяснение этих различий в основном гипотетическим. Традиционно предполагалось, что в кварто отсутствует сцена отречения из-за цензуры, либо со стороны театра, либо мастера церемоний Эдмунда Тайлни, и что версия в Фолио может точнее отражать первоначальные замыслы Шекспира. Однако нет никаких внешних подтверждений этой гипотезы, и на титульной странице кварто 1608 года упоминается «недавно поставленная» сцена отречения (хотя, опять же, это могло быть связано с более ранней цензурой, которая впоследствии была ослаблена).

Структура и язык

Пьеса разделена на пять актов, и ее структура столь же формальна, как и язык. В ней присутствует двойной взаимодополняющий сюжет, повествующий о падении Ричарда II и возвышении Болингброка, впоследствии известного как Генрих IV. Критик Джон Р. Эллиотт-младший отмечает, что эта пьеса отличается от других исторических пьес наличием скрытой политической цели. Нормальная структура шекспировской трагедии модифицирована для изображения центральной политической темы: восхождения Болингброка на престол и конфликта между Ричардом и Болингброком за право на королевский титул. В актах IV и V Шекспир включает эпизоды, не имеющие прямого отношения к судьбе Ричарда, которые получают разрешение в последующих пьесах тетралогии «Ричард II – Генрих V». Литературный критик Хью М. Ричмонд отмечает, что представления Ричарда о божественном праве королей больше соответствуют средневековому пониманию трона. Болингброк, напротив, представляет собой более современный взгляд на королевскую власть, утверждая, что для создания хорошего короля важны не только родословная, но и интеллект и политическая проницательность. Ричард верит, что как король он избран и направляем Богом. Следовательно, по его мнению, он не подвержен человеческой слабости и может осуществлять полный контроль над своими подданными. Эллиотт утверждает, что ошибочное представление о своей роли как короля в конечном итоге приводит к краху Ричарда, добавляя, что способность Болингброка находить общий язык и говорить с представителями среднего и низшего сословий позволяет ему занять трон. Хотя пьеса в значительной степени исторически достоверна, «Ричард II» – это трагедия. Большинство трагедий Шекспира следуют схожей схеме: серия бедствий приводит к смерти, которая разрешается прощением. «Ричард II» следует этому образцу. Длинная череда ошибок, в основном со стороны самого Ричарда, приводит к его заключению в тюрьму и убийству. Но когда его тело предстает перед Генрихом IV, новоиспеченный король заявляет: «Хотя я и желал ему смерти, я ненавижу убийцу, люблю убитого». Эта фраза дарует Ричарду отпущение грехов и закрепляет место пьесы среди шекспировских трагедий. Необычно для Шекспира, «Ричард II» написан полностью стихами, одна из всего четырех его пьес, обладающих этим свойством (остальные – «Король Джон» и первая и третья части «Генриха VI»). Таким образом, в ней отсутствует проза. Существуют также значительные различия в использовании языка персонажами. Традиционно Шекспир использует прозу для обозначения социальных классов: высшие классы обычно говорят стихами, а низшие – прозой. В «Ричарде II» прозы нет, но Ричард использует цветистый, метафорический язык в своих речах, в то время как Болингброк, также принадлежащий к знати, использует более простой и прямой язык. В «Ричарде II», помимо обычного белого стиха (нерифмованных пентаметров), встречаются длинные отрывки героических дистихов (пары рифмованных пентаметров). Пьеса содержит ряд запоминающихся метафор, включая развернутое сравнение Англии с садом в акте III, сцене IV, и ее правящего короля со львом или солнцем в акте IV. Язык «Ричарда II» более изыскан, чем в более ранних исторических пьесах, и служит для определения тона и тем пьесы. Шекспир использует длинные стихи, метафоры, сравнения и монологи, чтобы отразить характер Ричарда как человека, который предпочитает анализировать ситуации, а не действовать. Он всегда говорит образами, используя аналогии, такие как солнце как символ его королевского статуса. Ричард придает большое значение символам, определяющим его поведение. Его корона служит символом его королевской власти и для него важнее, чем его фактические королевские обязанности. Хейвард посвятил свою версию Роберту Деверу, 2-му графу Эссексу, и когда Эссекс был арестован за мятеж в феврале 1601 года, Хейвард уже находился в тюрьме, чтобы укрепить дело против графа за «подстрекательство к свержению королевы». То, что Хейвард сделал свое посвящение, было удачным для Шекспира; в противном случае он тоже мог бы лишиться свободы из-за этого дела. Пьеса Шекспира, по-видимому, сыграла незначительную роль в событиях, связанных с окончательным падением Эссекса. 7 февраля 1601 года, незадолго до восстания, сторонники графа Эссекса, в том числе Чарльз и Джоселин Перси (младшие братья графа Нортумберленда), оплатили представление в театре «Глобус» накануне их вооруженного восстания. Согласно этому соглашению, о котором сообщил на суде в Эссексе актер труппы «Человеки Чемберлена» Августин Филлипс, заговорщики заплатили компании сорок шиллингов «сверх обычного» (то есть выше их обычной ставки) за постановку этой пьесы, которую игроки сочли слишком старой и «вышедшей из употребления», чтобы привлечь большую аудиторию. Многие критики согласны с тем, что в «Ричарде II» эта центральная тема двойственности короля раскрывается в трех основных сценах: на побережье Уэльса, в замке Флинт и в Вестминстере. На побережье Уэльса Ричард только что вернулся из поездки в Ирландию и целует землю Англии, демонстрируя свою королевскую привязанность к своему королевству. Этот образ королевской власти постепенно угасает по мере продолжения восстания Болингброка. Ричард начинает забывать свою королевскую природу, поскольку его разум поглощен восстанием. Это изменение изображено в сцене в замке Флинт, во время которой единство двух тел распадается, и король начинает использовать более поэтичный и символический язык. Политическое тело Ричарда было потрясено, поскольку его последователи присоединились к армии Болингброка, ослабив военную мощь Ричарда. Он был вынужден отказаться от своих драгоценностей, потеряв свой королевский облик. Он вспыхивает на Болингброка, но затем восстанавливает самообладание, когда начинает вспоминать свою божественную сторону. В замке Флинт Ричард полон решимости удержать свою королевскую власть, даже если титул больше не соответствует его внешности. Однако в Вестминстере образ божественного правления поддерживается епископом Карлайла, а не Ричардом, который в этот момент становится психически нестабильным, поскольку его власть ускользает. Библейские ссылки используются для уподобления униженного короля униженному Христу. Имена Иуды и Пилата используются для дальнейшего развития этого сравнения. Прежде чем Ричарда отправляют на смерть, он «снимает с себя корону», передавая свою корону, скипетр и мирру, используемую для помазания короля, престолу. Сцена с зеркалом – это окончательный конец двойственной личности. После того, как он осмотрел свою простую физическую внешность, Ричард разбивает зеркало на землю и тем самым отказывается от своего прошлого и настоящего как короля. Лишенный своей прежней славы, Ричард наконец освобождает свое политическое тело и отступает в свое естественное тело и свои собственные внутренние мысли и горести.

The play is divided into five acts and its structure is as formal as its language. It has a double complementary plot describing Richard II's fall and the rise of Bolingbroke, later known as Henry IV. Critic John R. Elliott Jr. notes that this play can be distinguished from the other history plays because it has an ulterior political purpose. Shakespearean tragedy's normal structure is modified to portray a central political theme: the rise of Bolingbroke to the throne and the conflict between Richard and Bolingbroke over the kingship. In Acts IV and V, Shakespeare includes incidents irrelevant to Richard's fate that are resolved in the future plays of the Richard II–Henry V tetralogy. The literary critic Hugh M. Richmond notes that Richard's beliefs about the divine right of kings tend to fall more in line with the medieval view of the throne. Bolingbroke, on the other hand, represents a more modern view of the throne, arguing that not only bloodline but also intellect and political savvy contribute to the makings of a good king. Richard believes that as king he is chosen and guided by God. Therefore, in his eyes, he is not subject to human frailty and may exert total control over his subjects. Elliott argues that mistaken notion of his role as king is what ultimately leads to Richard's failure, adding that Bolingbroke's ability to relate and speak with those of the middle and lower classes allows him to take the throne. Although it is largely historically accurate, Richard II is a tragedy. Most of Shakespeare's tragedies follow a similar arc: a series of catastrophes lead to a death, which resolves in forgiveness. Richard II follows this pattern. A long line of mistakes, mostly on the part of Richard himself, lead to his incarceration and murder. But when his body is presented to Henry IV, the now king declares, "although I did wish him dead, I hate the murderer, love the murderèd." This line affords Richard absolution and cements this play's place among Shakespeare's tragedies. Unusually for Shakespeare, Richard II is written entirely in verse, one of only four of his plays that are, the others being King John and the first and third parts of Henry VI. It thus contains no prose. There are also great differences in the characters' use of language. Traditionally, Shakespeare uses prose to distinguish social classes: the upper classes generally speak in poetry while the lower classes speak in prose. In Richard II, there is no prose, but Richard uses flowery, metaphorical language in his speeches, whereas Bolingbroke, also of the noble class, uses a more plain and direct language. In Richard II, besides the usual blank verse (unrhymed pentameters), there are long stretches of heroic couplets (pairs of rhymed pentameters). The play contains a number of memorable metaphors, including the extended comparison of England with a garden in Act III, Scene iv and of its reigning king to a lion or to the sun in Act IV. The language of Richard II is more eloquent than that of the earlier history plays, and serves to set the tone and themes of the play. Shakespeare uses lengthy verses, metaphors, similes and soliloquies to reflect Richard's character as a man who likes to analyse situations rather than act upon them. He always speaks in tropes, using analogies such as the sun as a symbol of his kingly status. Richard places great emphasis on symbols that govern his behaviour. His crown serves as a symbol of his royal power and is of more concern to him than his actual kingly duties. Hayward dedicated his version to Robert Devereux, 2nd Earl of Essex, and when Essex was arrested for rebellion in February 1601 Hayward had already been imprisoned, to strengthen the case against the earl for "incitement to the deposing of the Queen". That Hayward had made his dedication was fortunate for Shakespeare; otherwise he too might have lost his liberty over the affair. Shakespeare's play appears to have played a minor role in the events surrounding the final downfall of Essex. On 7 February 1601, just before the uprising, supporters of the Earl of Essex, among them Charles and Joscelyn Percy (younger brothers of the Earl of Northumberland), paid for a performance at the Globe Theatre on the eve of their armed rebellion. By this agreement, reported at the trial of Essex by the Chamberlain's Men actor Augustine Phillips, the conspirators paid the company forty shillings "above the ordinary" (i. e., above their usual rate) to stage this play, which the players felt was too old and "out of use" to attract a large audience. Many critics agree that in Richard II, this central theme of the king's two bodies unfolds in three main scenes: the scenes at the Coast of Wales, at Flint Castle, and at Westminster. At the coast of Wales, Richard has just returned from a trip to Ireland and kisses the soil of England, demonstrating his kingly attachment to his kingdom. This image of kingship gradually fades as Bolingbroke's rebellion continues. Richard starts to forget his kingly nature as his mind becomes occupied by the rebellion. This change is portrayed in the scene at Flint Castle during which the unity of the two bodies disintegrates and the king starts to use more poetic and symbolic language. Richard's body politic has been shaken as his followers have joined Bolingbroke's army, diminishing Richard's military capacity. He has been forced to give up his jewels, losing his kingly appearance. He loses his temper at Bolingbroke, but then regains his composure as he starts to remember his divine side. At Flint Castle, Richard is determined to hang onto his kingship even though the title no longer fits his appearance. However, at Westminster the image of the divine kingship is supported by the Bishop of Carlisle rather than Richard, who at this point is becoming mentally unstable as his authority slips away. Biblical references are used to liken the humbled king to the humbled Christ. The names of Judas and Pilate are used to further extend this comparison. Before Richard is sent to his death, he "un kings" himself by giving away his crown, sceptre, and the balm that is used to anoint a king to the throne. The mirror scene is the final end to the dual personality. After examining his plain physical appearance, Richard shatters the mirror on the ground and thus relinquishes his past and present as king. Stripped of his former glory, Richard finally releases his body politic and retires to his body natural and his own inner thoughts and griefs.

Возникновение макиавеллистского короля

Пьеса заканчивается восхождением Болингброка на трон, знаменуя начало новой эры в Англии. Согласно историческим исследованиям, английский перевод трактата Макиавелли «Государь» мог существовать уже в 1585 году, оказав влияние на правление английских королей. Критик Ирвинг Рибнер отмечает, что в Болингброке можно увидеть проявление макиавеллистской философии. Макиавелли написал «Государя» во времена политического хаоса в Италии, изложив формулу, с помощью которой правитель может вывести страну из смуты и вернуть ей процветание. Болингброк, кажется, приходит к власти в период, когда Англия охвачена беспорядками, и внимательно следует формуле, предложенной Макиавелли. В начале пьесы «Ричард II» Болингброк обвиняет Моубрея и затем косвенно нападает на правительство короля Ричарда. Он держит Нортумберленда рядом с собой как инструмент для контроля над определенными группами населения. С момента прихода к власти Болингброк уничтожает верных сторонников Ричарда, таких как Буши, Грин и граф Уилтшир. Кроме того, Болингброк уделяет большое внимание поддержанию законности в королевстве – важному принципу макиавеллистской философии, – и поэтому вынуждает Ричарда отречься от престола, передав корону и другие символы власти, чтобы развеять любые сомнения относительно истинного наследника. Однако Ирвинг Рибнер отмечает несколько случаев, когда Болингброк не следует подлинной макиавеллистской философии, например, его неспособность уничтожить Аумерля, но эти случаи незначительны по сравнению с основными событиями пьесы. Даже последнее высказывание Болингброка соответствует макиавеллистской философии, поскольку он упоминает о намерении совершить паломничество в Святую Землю, ведь макиавеллистская философия утверждает, что правители должны казаться благочестивыми. Таким образом, эту пьесу можно рассматривать как поворотный момент в истории Англии, поскольку трон занимает более решительный король по сравнению с Ричардом II.

История выступлений

9 декабря 1595 года сэр Роберт Сесил посмотрел "К. Ричард" в доме сэра Эдварда Хоби в Канон-Роу, и это вполне могла быть пьеса Шекспира "Ричард II", хотя некоторые подозревали, что это была другая пьеса, картина или исторический документ. Еще одна заказная постановка иного рода состоялась в театре "Глобус" 7 февраля 1601 года. Это было представление, оплаченное сторонниками планировавшегося восстания графа Эссекса (см. Исторический контекст выше). Рассказывают, что 30 сентября 1607 года команда капитана Уильяма Килинга сыграла "Ричарда II" на борту корабля Британской Ост-Индской компании "Красный Дракон" у берегов Сьерра-Леоне, однако подлинность этой записи вызывает сомнения. Пьеса была поставлена в "Глобусе" 12 июня 1631 года. Пьеса сохранила свою политическую остроту и в период Реставрации: адаптация 1680 года, поставленная в Дрюри-Лейн Нахумом Тейтом, была запрещена из-за предполагаемых политических последствий. Тейт попытался замаскировать свою версию, названную "Сицилийский узурпатор", перенеся действие в зарубежную обстановку; он стремился смягчить критику двора Стюартов, подчеркивая благородные качества Ричарда и приуменьшая его недостатки. Ни одна из этих мер не помешала пьесе быть "запрещенной на третий день", как написал Тейт в своем предисловии. Льюис Теобальд поставил успешную и менее проблемную адаптацию в 1719 году в Линкольнском Инн Филдс; оригинальная версия Шекспира была возобновлена в Ковент-Гардене в 1738 году. В начале XX века пьеса пользовалась ограниченной популярностью, но Джон Джилгуд произвел фурор в театральном мире своим исполнением роли Ричарда в театре "Олд Вик" в 1929 году, вернувшись к этому персонажу в 1937 и 1953 годах, что впоследствии было признано окончательным воплощением роли. Еще одним легендарным Ричардом был Морис Эванс, который впервые сыграл эту роль в "Олд Вик" в 1934 году, а затем вызвал сенсацию своим бродвейским спектаклем 1937 года, возобновил его в Нью-Йорке в 1940 году и увековечил на телевидении в "Зале славы Холлмарка" в 1954 году. В Англии Пола Скофилда, сыгравшего Ричарда в "Олд Вик" в 1952 году, считали эталонным Ричардом более современного времени. В сезонах 1968–1970 годов театральной компании "Prospect Theatre Company" Ян МакКеллен совершил прорыв в роли Ричарда, напротив Тимоти Уэста в роли Болингброка. Постановка, режиссером которой был Ричард Коттрелл, гастролировала по Великобритании и Европе, участвовала в Эдинбургском фестивале в 1969 году и была показана на BBC TV в 1970 году. В 1974 году Иэн Ричардсон и Ричард Паско чередовались в ролях Ричарда и Болингброка в постановке Джона Бартона в Королевском Шекспировском театре: почти через пятьдесят лет это по-прежнему оставалось эталоном, по которому оценивались спектакли. Одной из наиболее доступных версий стала телевизионная постановка пьесы BBC в 1978 году, показанная в рамках "The Shakespeare Plays" (многолетний проект по экранизации всех пьес Шекспира). В этой версии, которая до сих пор доступна на DVD, Дерек Джейкоби сыграл Ричарда, а Джон Джилгуд появился в роли Джона Гонта. В 1997 году Фиона Шоу сыграла эту роль как мужчину. Совсем недавно пьесу поставил Тревор Нанн в современной костюмировке в "Олд Вик" в 2005 году с Кевином Спейси в главной роли, а также Майкл Грандейдж в Donmar Warehouse в 2011–2012 годах с Эдди Редмейном в главной роли. Кроме того, эту роль сыграл Марк Райланс в театре "Глобус" в 2003 году. Часто упускаемая из виду постановка, в которой главный актер, как отмечает The Guardian, справляется с персонажем, возможно, самым уязвимым способом, который когда-либо видели. В 2015 году пьеса вернулась в "Глобус" с Чарльзом Эдвардсом в главной роли. Летом 2012 года BBC Two транслировала экранизацию вместе с другими пьесами из цикла о Генрихах под общим названием "Пустая корона" с Беном Уишоу в роли Ричарда II. Киноверсия для широкого проката так и не была создана; однако фильм "Поезд событий" 1949 года включает в себя сюжетную линию с участием любительского драматического кружка, исполняющего последние сцены "Ричарда II". Королевская Шекспировская компания поставила пьесу с Дэвидом Теннантом в главной роли в 2013 году. Она была выпущена в качестве специального киномероприятия Cineplex Odeon по всему миру. Теннант повторил эту роль в своем дебюте на американской сцене в BAM в апреле 2016 года. Театр Альмейды в Ислингтоне, Лондон, поставил пьесу с Саймоном Расселом Билом в главной роли в 2019 году.

On 9 December 1595, Sir Robert Cecil enjoyed "K. Richard" at Sir Edward Hoby's house in Canon Row, and it might have been Shakespeare's Richard II, although some suspected that it was a different play, a painting, or a historical document. Another commissioned performance of a different type occurred at the Globe Theatre on 7 Feb. 1601. This was the performance paid for by supporters of the Earl of Essex's planned revolt (see Historical Context above). It is said that on 30 September 1607, the crew of Capt. William Keeling acted Richard II aboard the British East India Company ship The Red Dragon, off Sierra Leone, but the authenticity of this record is doubted. The play was performed at the Globe on 12 June 1631. The play retained its political charge in the Restoration: a 1680 adaptation at Drury Lane by Nahum Tate was suppressed for its perceived political implications. Tate attempted to mask his version, called The Sicilian Usurper, with a foreign setting; he attempted to blunt his criticism of the Stuart court by highlighting Richard's noble qualities and downplaying his weaknesses. Neither expedient prevented the play from being "silenc'd on the third day," as Tate wrote in his preface. Lewis Theobald staged a successful and less troubled adaptation in 1719 at Lincoln's Inn Fields; Shakespeare's original version was revived at Covent Garden in 1738. The play had limited popularity in the early twentieth century, but John Gielgud exploded onto the world's theatrical consciousness, through his performance as Richard at the Old Vic Theatre in 1929, returning to the character in 1937 and 1953 in what ultimately was considered as the definitive performance of the role. Another legendary Richard was Maurice Evans, who first played the role at the Old Vic in 1934 and then created a sensation in his 1937 Broadway performance, revived it in New York in 1940 and then immortalised it on television for the Hallmark Hall of Fame in 1954. In England, Paul Scofield, who played it at the Old Vic in 1952, was considered the definitive Richard of more modern times. In the 1968–1970 seasons of the Prospect Theatre Company, Ian McKellen made a breakthrough performance as Richard, opposite Timothy West as Bolingbroke. The production, directed by Richard Cottrell, toured Britain and Europe, featuring in the Edinburgh Festival in 1969 and on BBC TV in 1970. In 1974, Ian Richardson and Richard Pasco alternated the roles of Richard and Bolingbroke in a production from John Barton at the Royal Shakespeare Theatre: nearly fifty years later this was still a standard by which performances were being judged. One of the most accessible versions was the 1978 television production by the BBC of the play, shown as part of "The Shakespeare Plays" (a several years long project to put all of Shakespeare's plays on tape). This version, still available on DVD, starred Derek Jacobi as Richard, with John Gielgud making an appearance as John of Gaunt. In 1997, Fiona Shaw played the role as a man. More recently, the play was staged by Trevor Nunn in modern costume at the Old Vic in 2005, with Kevin Spacey in the title role, and by Michael Grandage at the Donmar Warehouse in 2011–12 with Eddie Redmayne in the title role. Additionally the role was played by Mark Rylance at the Globe Theatre in 2003. An often overlooked production, the lead actor handles the character in, as The Guardian noted, perhaps the most vulnerable way ever seen. The play returned to the Globe in 2015 with Charles Edwards in the title role. In summer 2012, BBC Two broadcast a filmed adaptation together with other plays in the Henriad under the series title The Hollow Crown with Ben Whishaw as Richard II. No film version for cinema release has ever been made; however, the 1949 film Train of Events includes a sub plot featuring an amateur dramatics society performing the last scenes of Richard II. The Royal Shakespeare Company produced the play with David Tennant in the lead role in 2013. It has been released as a Cineplex Odeon special worldwide movie event. Tennant reprised the role for his U. S. stage debut, at BAM, in April 2016. The Almeida Theatre, Islington, London, produced the play with Simon Russell Beale in the lead role in 2019.

Издания Ричарда II

Бэйт, Джонатан и Расмуссен, Эрик (ред.) Ричард II (The RSC Shakespeare; Лондон: Макмиллан, 2010)
Блэк, Мэтью В. (ред.) Трагедия короля Ричарда II (The Pelican Shakespeare; Лондон, Penguin, 1957; пересмотренное издание 1970)
Доусон, Энтони Б. и Яхнин, Пол (ред.) Ричард II (The Oxford Shakespeare; Оксфорд: Oxford University Press, 2012)
Долан, Фрэнсис Э. (ред.) Ричард II (The Pelican Shakespeare, 2-е издание; Лондон, Penguin, 2000)
Довер Уилсон, Джон (ред.) Ричард II (The New Shakespeare; Кембридж: Cambridge University Press, 1939; 2-е издание, 1951)
Эдмондсон, Пол (ред.) Ричард II (The New Penguin Shakespeare, 2-е издание; Лондон: Penguin, 2008)
Эванс, Г. Блейкмор (ред.) "Риверсайдский Шекспир" (Бостон: Houghton Mifflin, 1974; 2-е изд., 1997)
Гринблатт, Стивен; Коэн, Уолтер; Говард, Жан Э. и Маус, Кэтрин Айсман (ред.) Нортон Шекспир: на основе Оксфордского Шекспира (Лондон: Norton, 1997)
Гурр, Эндрю (ред.) Король Ричард II (The Cambridge Shakespeare; Кембридж: Cambridge University Press, 1984; 2-е издание 2003)
Мьюр, Кеннет (ред.) Ричард II (Signet Classic Shakespeare; Нью-Йорк: Signet, 1963; пересмотренное издание, 1988; 2-е пересмотренное издание 1999)
Пауэлл, Айвор Б. (ред.) Король Ричард II (The Arden Shakespeare, 1-я серия; Лондон: Arden, 1912)
Ур, Питер (ред.) Король Ричард II (The Arden Shakespeare, 2-я серия; Лондон: Arden, 1956)
Уэллс, Стэнли (ред.) Ричард II (The New Penguin Shakespeare; Лондон: Penguin, 1969; пересмотренное издание 1997)
Уэллс, Стэнли; Тейлор, Гэри; Джоуэтт, Джон и Монтгомери, Уильям (ред.) Оксфордский Шекспир: Полные произведения (Оксфорд: Oxford University Press, 1986; 2-е изд., 2005)
Верстин, Пол и Моват, Барбара А. (ред.) Ричард II (Folger Shakespeare Library; Вашингтон: Simon & Schuster, 1996)

Вторичные источники

Барролл, Лидс. "Новая история Шекспира и его эпохи". Shakespeare Quarterly, 39 (1988), 441–444. Бержерон, Дэвид. "Сцена отречения в «Ричарде II»". Renaissance Papers, 1974, 31–37. Буллоу, Джеффри. "Повествовательные и драматические источники у Шекспира". Ранние английские исторические пьесы: «Генрих VI», «Ричард III», «Ричард II», том III, Routledge: Лондон, Нью-Йорк, 1960. Хьюк, Иван и Перкинс, Дерек. «Ричард II»: примечания и примеры для подготовки к экзаменам по литературе. Celtic Revision Aids, 1981. Чемберс, Э. К. Уильям Шекспир: исследование фактов и проблем. В 2 томах. Оксфорд: Clarendon Press, 1930. Роуз, Александр. Короли Севера: дом Перси в британской истории. Phoenix/Orion Books Ltd, 2002. Смит, Кристиан. Нестыковки в исторических пьесах Шекспира. St. Martin's Press: Нью-Йорк, 1993. Тиллиард, Э. М. В. Исторические пьесы Шекспира. Chatto & Windus: Лондон, 1944.