Зенас Уинзор Маккей: Пионер комиксов и анимации

Введение

Американский карикатурист и аниматор (ок. 1866–1934)

Зенас Винсор Маккей (ок. 1866–1871 – 26 июля 1934) был американским карикатуристом и аниматором. Он наиболее известен комиксом «Маленький Немо» (1905–1914; 1924–1927) и анимационным фильмом «Герти Динозавр» (1914). По контрактным причинам он работал под псевдонимом Сайлас в комиксе «Мечта любителя сырного пирога». С юных лет Маккей был быстрым, плодовитым и технически одаренным художником. Он начал свою профессиональную карьеру с создания плакатов и выступлений в диковинных музеях, а в 1898 году начал иллюстрировать газеты и журналы. В 1903 году он присоединился к New York Herald, где создал популярные комиксы, такие как Little Sammy Sneeze и Dream of the Rarebit Fiend. В 1905 году его фирменный комикс «Маленький Немо в Стране Снов» дебютировал — фантастический комикс в стиле модерн о юном мальчике и его захватывающих снах. Комикс демонстрировал сильное графическое чутье Маккея и мастерство в использовании цвета и линейной перспективы. Маккей экспериментировал с формальными элементами страницы комикса, располагая и изменяя размер панелей для усиления воздействия и улучшения повествования. Маккей также создал множество подробных редакционных карикатур и был популярным исполнителем рисунков мелом на водевильных представлениях. Маккей был одним из первых пионеров анимации; между 1911 и 1921 годами он самостоятельно финансировал и анимировал десять фильмов, некоторые из которых сохранились лишь в виде фрагментов. Первые три использовались в его водевильном номере; «Герти Динозавр» представлял собой интерактивное представление, в котором Маккей, казалось, отдавал приказы дрессированному динозавру. Маккей и его помощники в течение двадцати двух месяцев работали над его самым амбициозным фильмом «Гибель «Лузитании»» (1918) — патриотической реконструкцией торпедирования немецкой подводной лодкой в 1915 году лайнера RMS Lusitania. «Лузитания» не имела такого коммерческого успеха, как предыдущие фильмы, а более поздние работы Маккея не привлекали особого внимания. Его работа в области анимации, водевиля и комиксов постепенно сокращалась, поскольку газетный магнат Уильям Рэндольф Херст, его работодатель с 1911 года, ожидал, что Маккей посвятит свои силы редакционным иллюстрациям. В своих рисунках Маккей смело и в изобилии использовал линейную перспективу, особенно в детальной архитектуре и городских пейзажах. Он текстурировал свои редакционные карикатуры обильным тонким штрихованием и сделал цвет центральным элементом в «Маленьком Немо». Его комиксные работы повлияли на поколения карикатуристов и иллюстраторов. Технический уровень анимации Маккея — ее натурализм, плавность и масштаб — оставался непревзойденным до работ студии Fleischer Studios в конце 1920-х годов, за которыми последовали полнометражные фильмы Уолта Диснея в 1930-х годах. Он был пионером в использовании прорисовки промежуточных кадров, регистрационных меток, циклической анимации и других анимационных техник, которые впоследствии стали стандартными.

Zenas Winsor McCay (c. 1866–1871 – July 26, 1934) was an American cartoonist and animator. He is best known for the comic strip Little Nemo (1905–1914; 1924–1927) and the animated film Gertie the Dinosaur (1914). For contractual reasons, he worked under the pen name Silas on the comic strip Dream of the Rarebit Fiend. From a young age, McCay was a quick, prolific, and technically dextrous artist. He started his professional career making posters and performing for dime museums, and in 1898 began illustrating newspapers and magazines. In 1903 he joined the New York Herald, where he created popular comic strips such as Little Sammy Sneeze and Dream of the Rarebit Fiend. In 1905 his signature strip Little Nemo in Slumberland debuted—a fantasy strip in an Art Nouveau style about a young boy and his adventurous dreams. The strip demonstrated McCay's strong graphic sense and mastery of color and linear perspective. McCay experimented with the formal elements of the comic strip page, arranging and sizing panels to increase impact and enhance the narrative. McCay also produced numerous detailed editorial cartoons and was a popular performer of chalk talks on the vaudeville circuit. McCay was an early animation pioneer; between 1911 and 1921 he self financed and animated ten films, some of which survive only as fragments. The first three served in his vaudeville act; Gertie the Dinosaur was an interactive routine in which McCay appeared to give orders to a trained dinosaur. McCay and his assistants worked for twenty two months on his most ambitious film, The Sinking of the Lusitania (1918), a patriotic recreation of the German torpedoing in 1915 of the RMS Lusitania. Lusitania did not enjoy as much commercial success as the earlier films, and McCay's later movies attracted little attention. His animation, vaudeville, and comic strip work was gradually curtailed as newspaper magnate William Randolph Hearst, his employer since 1911, expected McCay to devote his energies to editorial illustrations. In his drawing, McCay made bold, prodigious use of linear perspective, particularly in detailed architecture and cityscapes. He textured his editorial cartoons with copious fine hatching, and made color a central element in Little Nemo. His comic strip work has influenced generations of cartoonists and illustrators. The technical level of McCay's animation—its naturalism, smoothness, and scale—was unmatched until the work of Fleischer Studios in the late 1920s, followed by Walt Disney's feature films in the 1930s. He pioneered inbetweening, the use of registration marks, cycling, and other animation techniques that were to become standard.

История семьи

Дедушка и бабушка по отцовской линии Маккея, фермеры Дональд и Кристиана, иммигрировали из Шотландии в Верхнюю Канаду в середине 1830-х годов. Отец Маккея, Роберт (1840 – 21 марта 1915), родился в Вудстоке, Верхняя Канада, третьим из шести детей. Дедушка и бабушка по материнской линии Маккея, Питер и Мэри Мюррей, также были шотландскими иммигрантами и поселились в качестве фермеров в Ист-Зорре в Верхней Канаде. Их дочь Джанет была третьей из девяти детей. Роберт был членом масонской ложи «Король Соломон» № 43 в Вудстоке. В 1862 году Роберт впервые отправился в США. Роберт и двадцатипятилетняя Джанет поженились 8 января 1866 года в методистской епископальной церкви Вудстока. Позднее в том же году супруги переехали через границу между Канадой и США и поселились в Спринг-Лейк, штат Мичиган, на восточном побережье озера Мичиган. Роберт был нанят американским предпринимателем Зенесом Г. Винсором (1814–1890), с которым он познакомился в Канаде. Записи о рождении Маккея не сохранились. В интервью 1910 года он заявил, что родился в 1869 году, и этот год указан на его надгробном камне. При жизни он рассказывал друзьям, что родился 26 сентября 1871 года в Спринг-Лейк, и эта информация была опубликована в журнале. В переписных листах Мичигана за 1870 и 1880 годы упоминается Зенас В., родившийся в Канаде в 1867 году, а другие, основываясь на особенностях проведения переписей, предполагают 1866 или 1868 год. Канадских записей о рождении не обнаружено, а пожар в Спринг-Лейк в мае 1893 года мог уничтожить любые американские записи о рождении, которые у него могли быть. В его некрологе в New York Herald Tribune говорилось: «Даже сам мистер Маккей не знал своего точного возраста». У Маккеев было еще двое детей: Артур, родившийся в 1868 году, и Мэй, родившаяся в 1876 году. Оба родились в Мичигане. Роберт работал возчиком у Винсора и к маю 1870 года накопил достаточно денег, чтобы купить участок земли. С 1879 по 1881 год он работал в розничном бакалейном магазине. В 1885 году он переехал с семьей в Стентон, штат Мичиган, и расширил свои земельные владения, успешно занимаясь недвижимостью со своим братом Хью, который переехал туда в 1887 году. К 1905 году Роберт также стал нотариусом. Он поселился в Эдморе, штат Мичиган, и к этому времени изменил написание своей фамилии с «McKay» на «McCay». Его сын рассказал следующую историю об этом изменении:

McCay's paternal grandparents, farmers Donald and Christiana , immigrated from Scotland to Upper Canada in the mid 1830s. McCay's father, Robert (1840 – March 21, 1915) was born in Woodstock, Upper Canada, the third of six children. McCay's maternal grandparents, Peter and Mary Murray, were also Scottish immigrants, and settled as farmers in East Zorra in Upper Canada. Their daughter Janet was the third of nine children. Robert was a member of King Solomon's No. 43 Masonic Lodge in Woodstock. In 1862, Robert first traveled to the U. S. Robert and the twenty five year old Janet married on January 8, 1866, at Woodstock's Methodist Episcopal Church. The couple moved across the Canada–US border later in the year and settled in Spring Lake, Michigan, on the eastern coast of Lake Michigan. Robert was employed by American entrepreneur Zenas G. Winsor (1814–1890), with whom he had made contact in Canada. Records of McCay's birth are not extant. He stated in an interview in 1910 that he was born in 1869, and this is the year listed on his grave marker. in life, he told friends he was born September 26, 1871, in Spring Lake, and they published this information in a magazine. Michigan census records from 1870 and 1880 list a Zenas W. , who was born in Canada in 1867, and others have speculated 1866 or 1868 based on evidence on how the censuses were carried out. No Canadian birth record has been found, and a fire in Spring Lake in May 1893 could have destroyed any American birth record he may have had. His obituary in the New York Herald Tribune stated, "not even Mr. McCay knew his exact age". The McCays had two more children: Arthur in 1868, and Mae in 1876. Both were born in Michigan. Robert worked as a teamster under Winsor, and by May 1870 had saved enough money to buy a parcel of land. From 1879 to 1881, he worked as a retail grocer. In 1885 he moved the family to Stanton, Michigan, and expanded his land holdings; he was successful in real estate with his brother Hugh, who moved from in 1887. By 1905, Robert was also a notary public. He had settled in Edmore, Michigan, and by this point had changed the spelling of his surname from "McKay" to "McCay". His son related this story about the change:

Ранние годы

Маккей стал известен под своим средним именем Винсор. Его способности к рисованию проявились рано. Согласно семейному преданию, Маккей сделал свой первый рисунок после одного из многочисленных пожаров, охвативших Спринг-Лейк: он взял гвоздь и выцарапал сцену пожара на инее оконного стекла. Рисование стало для него навязчивой страстью; он рисовал всё, что видел, и уже в юном возрасте отмечали уровень детализации и точности его работ. Он мог точно воспроизводить с памяти даже то, что никогда прежде не рисовал – то, что Маккей называл «рисованием по памяти». Однако его отец не придавал большого значения художественным талантам сына и отправил его в бизнес-колледж Клери в Ипсиланти, штат Мичиган. Маккей редко посещал занятия. Он хвастался тем, что умудрялся ездить на поезде в Детройт, чтобы демонстрировать свои навыки рисования в музеях «Страна чудес» и «Эдемский музей». Там он рисовал портреты по 25 центов за штуку, половину из которых оставлял себе. Маккей наслаждался вниманием, которое получал, и его талант вскоре стал известен более широкому кругу людей. Джон Гудисон, профессор географии и рисования в Мичиганской государственной нормальной школе, предложил давать Маккею частные уроки рисования, и Маккей с радостью согласился. Уроки были практичными и сосредоточены на использовании наблюдения для изучения рисования в геометрической перспективе. Гудисон, бывший мастер по витражам, повлиял на использование цвета в работах Маккея. Маккей научился быстро рисовать, выполняя упражнения на доске, и проникся уважением к великим художникам прошлого.

Ранняя карьера (18891903)

Маккей провёл два года в Чикаго после того, как в 1889 году, вместе со своим другом Мортом Туверсом, добрался туда. Там он обменивался художественными техниками с художником Жюлем Герином, с которым познакомился в пансионе, где остановился, и создавал иллюстрации для плакатов и буклетов в Национальной типографии и гравировальной компании. В 1891 году Маккей переехал в Цинциннати, где продолжил работать в музеях, живя в пансионе неподалёку от места работы. Он проработал девять лет, создавая плакаты и другую рекламу для музея Kohl & Middleton Dime, а затем для Семейного театра Хек и Эйвери (1896), Нового музея Эйвери (1898) и Театра и мира чудес Уилла С. Хека (1899) на Вине-стрит. В 1896 году в музее состоялась демонстрация витаскопа Томаса Эдисона, которая, вероятно, стала первым знакомством Маккея с новым видом искусства – кинематографом. В это время он также работал на типографию и литографическую компанию Ph. Мортона. Способность Маккея быстро и точно рисовать привлекала толпы зрителей, когда он создавал рекламу на глазах у публики. В первый год работы в Kohl & Middleton Маккей был очарован, когда Мод Леонор Дюфур вошла в музей с сестрой, пока он рисовал. Он поспешил в свою студию переодеться в костюм, сшитый на заказ, вернулся и представился четырнадцатилетней Мод. Вскоре они тайно поженились в Ковингтоне, штат Кентукки. Маккей начал подрабатывать в Cincinnati Commercial Tribune, где под руководством управляющего художественным отделом газеты Джозефа Александра научился рисовать пером. В 1898 году он получил там постоянную должность. Его многочисленные иллюстрации для газеты демонстрировали смелое использование перспективы и мастерство штриховки. Вскоре после этого он начал сотрудничать с юмористическим журналом Life в качестве фрилансера. В 1900 году Маккей принял предложение о работе в The Cincinnati Enquirer с более высокой зарплатой. Там он создал множество рисунков, занимался репортажами и стал главой художественного отдела. В своих работах он начал использовать толщину линий для передачи глубины и обводить своих персонажей толстыми линиями в стиле модерн, который стал визитной карточкой его творчества.

McCay spent two years in Chicago after making his way there sometime in 1889 with his friend Mort Touvers. He traded art techniques there with painter Jules Guérin, whom he met at a boarding house in which he lodged, and did artwork for posters and pamphlets at the National Printing and Engraving Company. In 1891, McCay moved to Cincinnati, where he did more dime museum work while living in a boarding house near his workplace. He spent nine years making posters and other advertisements for the Kohl & Middleton Dime Museum, and later Heck and Avery's Family Theater (1896), Avery's New Dime Museum (1898), and Will S. Heck's Wonder World and Theater (1899) on Vine Street. At the museum in 1896, a demonstration of Thomas Edison's Vitascope was given, which was likely McCay's first exposure to the young medium of film. He also did work during this time for Ph. Morton's printing and lithography company. McCay's ability to draw quickly with great accuracy drew crowds when he painted advertisements in public. His first year at Kohl & Middleton, McCay was smitten when Maude Leonore Dufour walked into the dime museum with her sister while he was painting. He rushed to his studio to change into a custom tailored suit, returned, and introduced himself to the fourteen year old Maude. Soon they eloped in Covington, Kentucky. McCay began working on the side for the Cincinnati Commercial Tribune, where he learned to draw with a dip pen under the tutelage of Commercial Tribune art room manager Joseph Alexander. In 1898, he accepted a full time position there. His many illustrations for the paper displayed his bold use of perspective and mastery of hatchwork. Soon after, he began freelancing for the humor magazine Life as well. In 1900, McCay accepted a position with a higher salary at The Cincinnati Enquirer. There, he produced a prolific number of drawings, did some reporting, and became head of the art department. In his drawings, he began using line thickness to indicate depth, and used thick lines to surround his characters in an Art Nouveau inspired style that became a trademark of his work.

Комиксы (19031911)

С января по ноябрь 1903 года Маккей создавал для Enquirer прото-комикс, основанный на стихах Джорджа Рэндольфа Честера под названием «Сказка о лесных импах» Феликса Фидла. Прежде чем последние две части были опубликованы, Маккей переехал в Нью-Йорк, чтобы работать в New York Herald Джеймса Гордона Беннетта-младшего, сначала занимаясь иллюстрациями и редакционными карикатурами. Он работал вместе с пионером комиксов Ричардом Ф. Оуткалтом, автором комикса «Бастер Браун» в Herald. Между двумя карикатуристами возникло соперничество, в результате которого Оуткалт покинул Herald и вернулся к своему предыдущему работодателю, Уильяму Рэндольфу Херсту в The New York Journal. Первый продолжающийся комикс Маккея, «Мистер Гудоноф», дебютировал в New York Evening Telegram 21 января 1904 года. Сюжет заключался в том, что затворничий миллионер ищет способы стать более активным, что приводило к неловким последствиям. «Сестра Маленькой сестры Бо», первый комикс Маккея с юным главным героем, состоял из одной серии в апреле, а его первый цветной комикс «Фуриозный финиш забавных выходок глупого Филипа» появился в воскресном приложении Herald в мае. Первым популярным комиксом Маккея стал «Маленький Сэмми Чихает». Главный герой комикса – мальчик, чье чихание нарастало от кадра к кадру, пока не вырывалось наружу, вызывая взрывные катастрофы, за которые его обычно наказывали или прогоняли пострадавшие. Комикс дебютировал в июле 1904 года и продолжался до декабря 1906 года. Самым продолжительным комиксом Маккея стала «Мечта о любителе валлийского редбита», впервые опубликованная в Evening Telegram в сентябре 1904 года. Комикс был рассчитан на взрослую аудиторию и не имел постоянных персонажей. Персонажи, появлявшиеся в комиксе, видели фантастические, порой ужасающие сны, чтобы проснуться в последнем кадре, проклиная валлийский редбит, съеденный накануне вечером, который, по их мнению, вызвал сон. «Любитель редбита» был настолько популярен, что в 1905 году издатель Фредерик А. Стоукс выпустил сборник книг. Эдвин С. Портер адаптировал его для кино, и были планы по созданию «комической оперы или музыкальной экстраваганзы» для сцены, которые так и не были реализованы. Маккей подписывал комиксы «Любитель редбита» псевдонимом «Силас», поскольку его контракт требовал, чтобы он не использовал свое настоящее имя для работы в Evening Telegram. Маккеи жили на Манхэттене, недалеко от офисов Herald; до 1905 года они переехали в Шипсхед-Бэй в Бруклине, Нью-Йорк, приморский курорт на Лонг-Айленде. До офисов Herald было час езды, но они считали это лучшим местом для воспитания детей. Они жили по нескольким адресам, прежде чем поселиться в трехэтажном доме по адресу 1901 Voorhies Avenue, где Маккей прожил всю оставшуюся жизнь. По мере роста его репутации работодатели разрешали ему чаще работать из домашней студии. Продолжая ежедневно выпускать иллюстрации и редакционные карикатуры, Маккей в 1905 году начал еще три продолжающихся комикса. В январе он начал «Историю голодной Генриетты», в которой юная главная героиня заметно стареет с каждой неделей и навязчиво ест вместо любви, которую она жаждет от своих родителей. «Паломничество мистера Баниона» был еще одним комиксом «Силаса» для Evening Telegram, который выходил с июня 1905 года по май 1909 года. Мистер Банион в каждом эпизоде безуспешно пытался избавиться от своего чемодана с надписью «Скучная забота». Маккей «взял идею у Любителя редбита, чтобы порадовать малышей», и в октябре 1905 года в Herald дебютировал полностраничный воскресный комикс «Маленький Немо в Стране Снов». Считающийся шедевром Маккея, его юный главный герой видел сказочные сны, прерываемые каждую неделю его пробуждением в последнем кадре. Внешность Немо была основана на сыне Маккея Роберте. Маккей экспериментировал с формальными аспектами страницы комиксов: он изобретательно использовал время и темп, размер и форму кадров, перспективу, архитектурные и другие детали. Herald считалась газетой с самым качественным цветным печатным оборудованием того времени; ее печатный персонал использовал растрирование Бен-Дэя для цвета, а Маккей снабжал страницы Nemo точными цветовыми схемами для печатников. Импресарио Ф. Ф. Проктор обратился к Маккею в апреле 1906 года с предложением выступать с рисованием мелками на водевильной сцене. За 500 долларов в неделю он должен был рисовать двадцать пять эскизов за пятнадцать минут перед живой публикой, пока оркестр исполнял пьесу под названием «Мечта о любителе валлийского редбита». В своей рутине «Семь возрастов человека» он рисовал два лица и постепенно состаривал их. Его первое выступление состоялось 11 июня 1906 года в шоу, в котором также участвовал артист В. К. Филдс. Оно имело успех, и Маккей гастролировал с шоу в течение 1907 года, одновременно успевая завершать свой комикс и иллюстрации, часто работая в гостиничных номерах или за кулисами. Еще в 1905 году было предпринято несколько неудачных попыток поставить на сцене «Маленького Немо». В середине 1907 года Маркус Клоу и А. Л. Эрлангер объявили о постановке экстравагантного шоу «Маленький Немо» с беспрецедентным бюджетом в 100 000 долларов, с музыкой Виктора Герберта и текстами Гарри Б. Смита. В главных ролях выступили карлик Габриэль Вайгель в роли Немо, Джозеф Коуторн в роли доктора Пилла и Билли Б. Ван в роли Флипа. Отзывы были положительными; шоу пользовалось аншлагами в Нью-Йорке и гастролировало в течение двух сезонов. Маккей привозил свое водевильное шоу в каждый город, где играл «Маленький Немо». Когда сеть Кит отказалась разрешить Маккею выступать в Бостоне без нового номера, Маккей перешел в сеть Уильяма Морриса, получив повышение на 100 долларов в неделю. В нескольких городах Маккей приводил своего сына, который для рекламы сидел на небольшом троне, одетый как Немо. В рамках импровизированной истории Коуторн представил мифическое существо, которое он назвал «Уифенпуфом». Это слово прижилось в народе и стало названием популярной песни и вокальной группы. Несмотря на успех шоу, оно не окупило свои инвестиции из-за огромных расходов и завершилось в декабре 1910 года. Маккей продемонстрировал свою социальную осведомленность в последнем комиксе, созданном для Herald, «Бедный Джейк». Его главный герой – молчаливый рабочий, который без благодарности работает на полковника и миссис Сталл, которые им эксплуатируют. Комикс выходил с 1909 года до весны 1911 года. В начале 1910 года к Маккею обратились с просьбой привезти свое водевильное шоу в Европу. Маккей запросил разрешение у Herald, но планы так и не были реализованы. Его шоу оставалось в пределах Восточных Соединенных Штатов до тех пор, пока он не прекратил выступать в 1917 году. Биограф Джон Кейнемэкер предположил, что просьба Маккея о туре по Европе была отклонена, и что отказ усугубил растущее разочарование Маккея в Herald. Недоверие к крупному бизнесу стало заметным в работах Маккея примерно в это время, в том числе в сюжетной линии «Маленького Немо», в которой персонажи посещают Марс, угнетаемый жадным бизнесменом.

From January until November 1903, McCay drew an ongoing proto comic strip for the Enquirer based on poems written by George Randolph Chester called A Tale of the Jungle Imps by Felix Fiddle. Before the last two installments appeared in print, McCay had moved to New York City to work for James Gordon Bennett, Jr.'s New York Herald, at first doing illustrations and editorial cartoons. He worked alongside comic strip pioneer Richard F. Outcault, who was doing the Buster Brown strip at the Herald. A rivalry built up between the two cartoonists which resulted in Outcault leaving the Herald to return to his previous employer, William Randolph Hearst at The New York Journal. McCay's first continuing comic strip, Mr. Goodenough, debuted in the New York Evening Telegram on January 21, 1904. The formula for the strip was that a sedentary millionaire would seek ways to become more active, with embarrassing results. Sister's Little Sister's Beau, McCay's first strip with a child protagonist, lasted one installment that April, and his first color strip, Phurious Phinish of Phoolish Philipe's Phunny Phrolics, appeared in the Heralds Sunday supplement that May. McCay's first popular comic strip was Little Sammy Sneeze. The strip starred a young boy whose sneeze would build panel by panel until it was released, with explosively disastrous results, for which he was usually punished or chased away by those affected. The strip debuted in July 1904 and ran until December 1906. McCay's longest running strip, Dream of the Rarebit Fiend, first appeared in The Evening Telegram in September 1904. The strip was aimed at an adult audience, and had no recurring characters. The characters that appeared in the strip would have fantastic, sometimes terrifying dreams, only to wake up in the last panel, cursing the Welsh rarebit they had eaten the night before, which they blamed for bringing on the dream. Rarebit Fiend was so popular that a book collection appeared in 1905 from publisher Frederick A. Stokes. It was adapted to film by Edwin S. Porter, and plans were made for a "comic opera or musical extravaganza" for stage that failed to materialize. McCay signed the Rarebit Fiend strips with the pen name "Silas", as his contract required that he not use his real name for Evening Telegram work. The McCays had been living in Manhattan, close to the Herald offices; before 1905 they moved to Sheepshead Bay in Brooklyn, New York, a seaside resort on Long Island. It was an hour commute from the Herald offices, but they believed it to be a better place to raise children. They lived at a number of addresses before settling into a three story house at 1901 Voorhies Avenue, where McCay resided for the rest of his life. As his reputation grew, his employers allowed him to work from his home studio more often. While still turning out illustrations and editorial cartoons daily, McCay began three more continuing strips in 1905. In January, he began The Story of Hungry Henrietta, in which the child protagonist visibly ages week by week, and eats compulsively in lieu of the love she craves from her parents. A Pilgrim's Progress by Mister Bunion was another "Silas" strip for The Evening Telegram, which ran from June 1905 until May 1909. Mr. Bunion spent each strip unsuccessfully scheming to rid himself of his suitcase, labeled "Dull Care". McCay got "an idea from the Rarebit Fiend to please the little folk", and in October 1905 the full page Sunday strip Little Nemo in Slumberland debuted in the Herald. Considered McCay's masterpiece, its child protagonist had fabulous dreams, interrupted each week with his awakening in the final panel. Nemo's appearance was based on McCay's son Robert. McCay experimented with formal aspects of the comics page: he made inventive use of timing and pacing, the size and shape of panels, perspective, and architectural and other details. The Herald was considered to have the highest quality color printing of any newspaper at the time; its printing staff used the Ben Day process for color, and McCay annotated the Nemo pages with precise color schemes for the printers. Impresario F. F. Proctor approached McCay in April 1906 to perform chalk talks for the vaudeville circuit. For $500 per week he was to draw twenty five sketches in fifteen minutes before live audiences, as a pit band played a piece called "Dream of the Rarebit Fiend". In his The Seven Ages of Man routine, he drew two faces and progressively aged them. His first performance was on June 11, 1906, in a show that also featured entertainer W. C. Fields. It was a success, and McCay toured with the show throughout 1907, while managing to complete his comic strip and illustration work on time, often working in hotel rooms or backstage. As early as 1905, several abortive attempts were made to produce a stage version of Little Nemo. In mid 1907, Marcus Klaw and A. L. Erlanger announced they would put on an extravagant Little Nemo show for an unprecedented $100,000, with a score by Victor Herbert and lyrics by Harry B. Smith. It starred midget Gabriel Weigel as Nemo, Joseph Cawthorn as Dr. Pill, and Billy B. Van as Flip. Reviews were positive; it played to sold out houses in New York and toured for two seasons. McCay brought his vaudeville act to each city where Little Nemo played. When the Keith circuit refused McCay to perform in Boston without a new act, McCay switched to the William Morris circuit, with a $100 a week raise. In several cities, McCay brought his son, who as publicity sat on a small throne dressed as Nemo. As part of an improvised story, Cawthorn introduced a mythical creature he called a "Whiffenpoof". The word caught on with the public, and became the name of a hit song and a singing group. Despite the show's success, it failed to make back its investment due to its enormous expenses and came to an end in December 1910. McCay displayed his social awareness in the last strip he created for the Herald, Poor Jake. Its title character was a silent laborer who worked thanklessly for a Colonel and Mrs. Stall, who exploit him. The strip ran from 1909 until spring 1911. McCay was approached in early 1910 to bring his vaudeville show to Europe. McCay requested the Heralds permission, but the plans never materialized. His show stayed within the Eastern United States until he ceased performing in 1917. Biographer John Canemaker assumed McCay's request to tour Europe was turned down, and that the refusal added to McCay's growing frustration with the Herald. A distrust of big business became pronounced in McCay's work around this time, including a story arc in Little Nemo in which the characters visit a Mars oppressed by a greedy business magnate.

Анимация (19111921)

МакКей сказал, что больше всего гордится своей работой в области анимации. Он завершил десять анимационных фильмов между 1911 и 1921 годами, и еще три находились в разработке. Вдохновленный книжками-недоделками, которые его сын приносил домой, МакКей "понял возможность создания движущихся картинок" из своих мультфильмов. Он утверждал, что был "первым человеком в мире, создавшим анимационные мультфильмы", хотя ему предшествовали такие люди, как Джеймс Стюарт Блэктон и Эмиль Коль. Для своего первого анимационного короткометражного фильма МакКей нарисовал четыре тысячи рисунков на рисовой бумаге, в котором снялись его персонажи Маленького Немо. Съемки проходили на студии Vitagraph под руководством Блэктона. В начале и конце фильма были добавлены игровые сцены, в которых МакКей заключает пари со своими коллегами из газеты, что за месяц он сможет нарисовать четыре тысячи движущихся рисунков. Среди участников этих сцен были карикатурист Джордж Макманус и актер Джон Банни. "Маленький Немо" дебютировал в кинотеатрах 8 апреля 1911 года, а четыре дня спустя МакКей начал использовать его в своем водевильном номере. Успех побудил его вручную раскрасить каждый кадр первоначально черно-белой анимации. МакКей был разочарован в "Геральде", отчасти из-за финансовых проблем, а отчасти из-за ощущения недостатка свободы. Весной 1911 года он принял более выгодное предложение от Херста в New York American и взял с собой персонажей Маленького Немо. Авторские права на комикс принадлежали "Геральду", но МакКей выиграл судебный процесс, который позволил ему продолжать использовать персонажей под названием "В стране чудесных снов". "Геральд" не смог найти другого карикатуриста для продолжения оригинального комикса. В мае МакКей начал работу над следующим анимационным фильмом "Как действует комар", основанным на эпизоде "Редкого гурмана" от 5 июня 1909 года, в котором мужчина в постели безуспешно пытается защититься от гигантского комара, который пьет кровь, пока не взрывается. Анимация натуралистична: вместо того, чтобы раздуваться как воздушный шар, живот комара с каждым глотком крови увеличивается в соответствии с его анатомией. Фильм был завершен в январе 1912 года, и МакКей гастролировал с ним весной и летом. "Герти Динозавр" дебютировала в феврале 1914 года в рамках водевильного номера МакКея. МакКей представил Герти как "единственного динозавра в неволе" и командовал анимированным зверем с помощью кнута. Герти, казалось, повиновалась МакКею, кланяясь публике и поедая дерево и валун, хотя у нее была своя воля и она иногда восставала. Когда МакКей делал ей выговор, она плакала. МакКей утешал ее, бросая ей яблоко – на самом деле, картонный реквизит, который одновременно появлялся на экране в виде мультяшного яблока. В финале МакКей ушел со сцены, вновь появился в анимированном виде в фильме, и Герти унесла его. Продюсерская компания William Fox's Box Office Attractions получила права на распространение модифицированной версии "Герти", которую можно было показывать в обычных кинотеатрах. Эта версия начиналась с игровой сцены и заменяла интерактивные части титрами. "Герти" была первой анимацией МакКея с детализированным фоном. МакКей рисовал персонажей на переднем плане, а его сосед, студент-художник Джон А. Фитцсиммонс, обводил фон. МакКей разработал "Раздельную систему МакКея" для создания промежуточных кадров, при которой сначала рисуются основные позы или положения, а затем рисуются промежуточные кадры. Это уменьшало монотонность и улучшало тайминг действий в фильме. МакКей отказался патентовать свою систему, и в 1914 году аниматор Джон Рэндольф Брей подал на него в суд, воспользовавшись этим упущением и запатентовав многие техники МакКея, включая использование регистрационных отметок, кальки, зрителя для просмотра действий Mutoscope и цикличность рисунков для создания повторяющихся действий. Иск не увенчался успехом, и есть свидетельства того, что МакКей, возможно, подал встречный иск – впоследствии он получал от Брея роялти за лицензирование этих техник. Херст был разочарован качеством работы МакКея в газете. Разгневанный тем, что не смог связаться с МакКеем во время его водевильного выступления, Херст отозвал рекламу театра, где выступал МакКей, из своих газет. Редактор Артур Брисбен сказал ему, что он "серьезный художник, а не комический карикатурист", и что ему следует отказаться от работы над комиксами, чтобы сосредоточиться на редакционных иллюстрациях. Херст оказывал давление на агентов МакКея, чтобы они сократили количество его водевильных выступлений, и вынудил его подписать контракт с Херстом, который ограничивал его водевильные выступления территорией Большого Нью-Йорка с редкими исключениями. В феврале 1917 года Херст заставил МакКея полностью отказаться от водевиля и любой другой оплачиваемой работы за пределами империи Херста, хотя ему иногда разрешалось участвовать в определенных шоу. Херст повысил зарплату МакКея, чтобы компенсировать потерю дохода. МакКей должен был ежедневно приходить в здание American, где он делил офис на девятом этаже с юмористом Артуром "Багсом" Баэром и спортивным карикатуристом Джо МакГерком. Там он иллюстрировал редакционные статьи Артура Брисбена, который часто возвращал рисунки МакКея с указаниями на изменения. Качество его рисунков варьировалось в зависимости от его интереса к теме задания, его согласия с выраженными чувствами и событий в его личной жизни. Например, в марте 1914 года он стал жертвой шантажа со стороны миссис Ламкин, которая добивалась развода с мужем. Ламкин утверждала, что жена МакКея, Мод, встречается с ее мужем. Учитывая известность МакКея, такая история, вероятно, попадет в газеты, и миссис Ламкин и ее муж сказали МакКею, что она сохранит это в тайне за 1000 долларов. МакКей не поверил в эти обвинения и дал показания на судебном процессе о разводе Ламкинов. Шантаж провалился, и развод не был одобрен. Анимационная студия Херста International Film Service начала работу в декабре 1915 года и привлекла карикатуристов Херста к работе на экране. МакКей был первоначально указан в качестве одного из них, но студия так и не создала ничего его авторства или с его персонажами. МакКей получал удовлетворение от самостоятельного выполнения работы. Начатый в 1916 году фильм "Крушение "Лузитании" стал продолжением "Герти". Фильм не был фантазией, а детальной, реалистичной реконструкцией торпедирования RMS "Лузитания" немецкой подводной лодкой в 1915 году. В результате этого события погибло 128 американцев среди 1198 погибших, и оно стало фактором, приведшим к вступлению Америки в Первую мировую войну.

McCay said he was most proud of his animation work. He completed ten animated films between 1911 and 1921, and three more were planned. Inspired by the flip books his son brought home, McCay "came to see the possibility of making moving pictures" of his cartoons. He claimed to be "the first man in the world to make animated cartoons", though he was preceded by others such as James Stuart Blackton and Émile Cohl. McCay made four thousand drawings on rice paper for his first animated short, which starred his Little Nemo characters. They were shot at Vitagraph Studios under Blackton's supervision. Live action sequences were added to the beginning and end of the film, in which McCay bets his newspaper colleagues that in one month he can make four thousand drawings that move. Among those featured in these sequences were cartoonist George McManus and actor John Bunny. Little Nemo debuted in movie theatres on April 8, 1911, and four days later McCay began using it as part of his vaudeville act. Its good reception motivated him to hand color each of the frames of the originally black and white animation. McCay had become frustrated with the Herald, partly over money issues and partly because he perceived a lack of freedom. He accepted a higher paying offer in spring 1911 from Hearst at the New York American and took Little Nemos characters with him. The Herald held the strip's copyright, but McCay won a lawsuit that allowed him to continue using the characters, which he did under the title In the Land of Wonderful Dreams. The Herald was unsuccessful in finding another cartoonist to continue the original strip. McCay began work that May on his next animated film, How a Mosquito Operates, based on a Rarebit Fiend episode from June 5, 1909, in which a man in bed tries in vain to defend himself from a giant mosquito, which drinks itself so full that it explodes. The animation is naturalistic—rather than expanding like a balloon, with each sip of blood the mosquito's abdomen swells according to its body structure. The film was completed in January 1912, and McCay toured with it that spring and summer. Gertie the Dinosaur debuted in February 1914 as part of McCay's vaudeville act. McCay introduced Gertie as "the only dinosaur in captivity", and commanded the animated beast with a whip. Gertie seemed to obey McCay, bowing to the audience, and eating a tree and a boulder, though she had a will of her own and sometimes rebelled. When McCay admonished her, she cried. McCay consoled her by throwing her an apple—in reality pocketing the cardboard prop apple as a cartoon one simultaneously appeared on screen. In the finale, McCay walked offstage, reappeared in animated form in the film, and had Gertie carry him away. Producer William Fox's Box Office Attractions obtained distribution rights to a modified version of Gertie that could be played in regular movie theaters. This version was prefaced with a live action sequence and replaced the interactive portions with intertitles. Gertie was McCay's first piece of animation with detailed backgrounds. McCay drew the foreground characters, while art student neighbor John A. Fitzsimmons traced the backgrounds. McCay pioneered the "McCay Split System" of inbetweening, in which major poses or positions were drawn first, and the intervening frames drawn after. This relieved tedium and improved the timing of the film's actions. McCay refused to patent his system, and was sued in 1914 by animator John Randolph Bray, who took advantage of McCay's lapse by patenting many of McCay's techniques, including the use of registration marks, tracing paper, the Mutoscope action viewer, and the cycling of drawings to create repetitive action. The lawsuit was unsuccessful, and there is evidence that McCay may have countersued—he thereafter received royalty payments from Bray for licensing the techniques. Hearst was disappointed with the quality of McCay's newspaper work. Infuriated that he couldn't reach McCay during a vaudeville performance, Hearst pulled from his papers advertising for the theatre where McCay performed. Editor Arthur Brisbane told him that he was "a serious artist, not a comic cartoonist", and that he was to give up his comic strip work to focus on editorial illustrations. Hearst pressured McCay's agents to reduce the number of his vaudeville appearances, and he was induced to sign a contract with Hearst that limited his vaudeville appearances to greater New York, with occasional exceptions. In February 1917, Hearst had McCay give up entirely on vaudeville and all other paid work outside the Hearst empire, though he was occasionally granted permission for particular shows. Hearst increased McCay's salary to cover the loss of income. McCay was expected to report daily to the American building, where he shared a ninth floor office with humorist Arthur "Bugs" Baer and sports cartoonist Joe McGurk. There, he illustrated editorials by Arthur Brisbane, who often sent back McCay's drawings with instructions for changes. The quality of his drawings varied depending on his interest in the subject of the assignment, whether or not he agreed with the sentiments portrayed, and on events in his personal life. For example, in March 1914 he was subjected to a blackmail plot by a Mrs. Lambkin, who was seeking a divorce from her husband. Lambkin alleged that McCay's wife Maude was seeing her husband. With McCay's level of fame, such a story would likely be in the papers, and Mrs. Lambkin and her husband told McCay that she would keep it secret for $1,000. McCay did not believe the allegations, and gave testimony at the Lambkins' divorce trial. The blackmail failed, and the divorce was not granted. Hearst animation studio International Film Service began in December 1915, and brought Hearst cartoonists to the screen. McCay was initially listed as one of them, but the studio never produced anything either by his hands or featuring his creations. McCay derived satisfaction from doing the work himself. Begun in 1916, The Sinking of the Lusitania was his follow up to Gertie. The film was not a fantasy but a detailed, realistic recreation of the 1915 German torpedoing of the RMS Lusitania. The event counted 128 Americans among its 1,198 dead, and was a factor leading to the American entry into World War I.

Дочь МакКея, Марион, вышла замуж за военного Рэймонда Т. Мониса, который был на восемнадцать лет старше ее, 13 октября 1917 года. 16 июля 1918 года она родила первого внука МакКея, Рэя Уинзора Мониса. Мониса и сын МакКея, Роберт, были призваны на военную службу, когда США вступили в Первую мировую войну.

Самостоятельно финансируемая "Лузитания" потребовала почти двух лет для завершения. С помощью Джона Фитцсиммонса и карикатуриста из Цинциннати Уильяма Апторпа "Апа" Адамса, МакКей в свободное время рисовал фильм на листах ацетата целлюлозы (или "целлах") белыми и черными индийскими чернилами у себя дома. Это был первый фильм МакКея, созданный с использованием целлов, технологии, запатентованной аниматором Эрлом Хердом в 1914 году; она экономила время, позволяя создавать динамичные рисунки на одном или нескольких слоях, которые можно было накладывать на статический фоновый слой, избавляя аниматоров от утомительной перерисовки статических изображений на каждом рисунке. МакКей фотографировал целлы на студии Vitagraph. Анимация была натуралистичной и использовала драматические углы камеры, которые были бы невозможны в игровом фильме. Jewel Productions выпустила фильм 20 июля 1918 года. Реклама представляла его как "фильм, у которого никогда не будет конкурента"; в самом фильме МакКей назван "основателем и изобретателем анимационных мультфильмов" и обращается внимание на то, что для его создания потребовалось 25 000 рисунков. "Крушение "Лузитании" не принесло МакКею большой прибыли – после нескольких лет показа в кинотеатрах он принес 80 000 долларов. МакКей продолжал создавать анимационные фильмы с использованием целлов. К 1921 году он завершил шесть, хотя три из них, вероятно, никогда не были показаны публике и сохранились...

McCay's self financed Lusitania took nearly two years to complete. With the assistance of John Fitzsimmons and Cincinnati cartoonist William Apthorp "Ap" Adams, McCay spent his off hours drawing the film on sheets of cellulose acetate (or "cels") with white and black India ink at McCay's home. It was the first film McCay made using cels, a technology animator Earl Hurd had patented in 1914; it saved work by allowing dynamic drawings to be made on one or more layers, which could be laid over a static background layer, relieving animators of the tedium of retracing static images onto drawing after drawing. McCay had the cels photographed at the Vitagraph studios. The film was naturalistically animated, and made use of dramatic camera angles that would have been impossible in a live action film. Jewel Productions released the film on July 20, 1918. Advertising touted it as "the picture that will never have a competitor"; the film itself called McCay "the originator and inventor of Animated Cartoons" and drew attention to the fact that it took 25,000 drawings to complete. The Sinking of the Lusitania did not greatly return on McCay's investment—after a few years' run in theaters, it netted $80,000. McCay continued to produce animated films using cels. By 1921, he had completed six, though three were likely never shown commercially to audiences and have survived only in fragments: The Centaurs, Flip's Circus, and Gertie on Tour. In 1921, he released three films based on Dream of the Rarebit Fiend: Bug Vaudeville, in which insects and other creepy crawlies perform on stage; The Pet, in which a creature with a bottomless appetite grows enormously and terrorizes the city in a way reminiscent of King Kong; and The Flying House, in which a man attaches wings to his house to flee from debt. McCay's son Robert is credited with the animation on this last film, but Canemaker notes it is highly unlikely that a first time animator could have produced such an accomplished piece of animation.

Позднейшая карьера (19211934)

После 1921 года Маккея вынудили отказаться от анимации, когда Херст узнал, что он уделяет больше времени анимации, чем своим газетным иллюстрациям. Неосуществлённые идеи Маккея для анимационных проектов включали сотрудничество с автором «Jungle Imps» Джорджем Рэндольфом Честером, музыкальный фильм под названием «The Barnyard Band» и фильм о роли американцев в Первой мировой войне. Сын Маккея, Роберт, женился на Терезе «Тедде» Мунхаузен 9 апреля 1921 года. Маккей купил им дом поблизости в качестве свадебного подарка. У них родилось ещё двое внуков: Джанет (названная в честь матери Маккея) в 1922 году и Роберт в 1928 году. Роберт получил контузию во время Первой мировой войны, и после войны ему было трудно рисовать. Маккей пытался поддержать уверенность сына, устроив его на работу карикатуристом, и некоторые редакционные карикатуры старшего Маккея были подписаны как «Роберт Винсор Маккей-младший». Роберт также ненадолго возродил комикс «Dreams of the Rarebit Fiend» под названием «Rabid Reveries», начиная с 1924 года. В 1922 году Маккей возобновил выступления в водевиле для сети Кита. В начале 1924 года он появился в эпизодической роли в сцене газетного офиса в боксёрском фильме «Великий белый путь». Маккей покинул Херста после истечения срока контракта в мае 1924 года, возмущённый тем, что не получил обещанный бонус в размере 5000 долларов. Он вернулся в «Herald Tribune» и вернул «Little Nemo» в августе. Новый комикс демонстрировал виртуозную технику прежнего, но панели были расположены в строгой сетке. Немо играл более пассивную роль в сюжете, и преемственности не было. Комикс прекратил своё существование в декабре 1926 года, поскольку не пользовался популярностью у читателей. Руководители Hearst пытались убедить Маккея вернуться в «American» и добились успеха в 1927 году. Пока Маккея не было, его место занял Мел Каммин, которого уволили после его возвращения. Из-за отсутствия успеха «Немо» в 1920-х годах «Herald Tribune» передала все авторские права на комикс Маккею за один доллар. В 1927 году Маккею был устроен ужин в его честь в Нью-Йорке. После обильного употребления алкоголя Маккея представил аниматор Макс Флейшер. Маккей дал собравшимся аниматорам несколько технических советов, но, почувствовав, что аудитория не проявляет к нему должного внимания, он упрекнул её, сказав: «Анимация – это искусство. Именно так я это и представлял. Но, судя по тому, что вы с ней сделали, это стало ремеслом. Не искусство, а ремесло. Невезение!» В сентябре того же года он выступил на радио WNAC, а 2 ноября его интервьюировал Фрэнк Крейвен для программы «Woman's Hour» в «The Evening Journals». В обоих случаях он жаловался на состояние современной анимации. В 1929 году представитель Американской табачной компании обратился к Маккею с предложением создать рекламную кампанию за «сумму, превышающую его годовой оклад». Брисбен отказался, отметив, что контракт Маккея не позволял ему работать на стороне. Когда представитель ворвался в кабинет Брисбена, угрожая вывести рекламные средства American Tobacco из American, Брисбен предоставил письменное разрешение на выполнение работы. В 1932 году Маккей оказался в том, что он назвал «самой безумной поездкой» в своей жизни, когда сын Херста «Молодой Билл» повёз его на место похищения ребёнка Линдберга. Они прибыли туда через два часа после того, как о преступлении сообщили в полицию, и смогли опросить собравшихся полицейских до того, как территория была оцеплена. Маккей зарисовал место происшествия, персонал и лестницу, которую использовали похитители, и ему разрешили осмотреть их вблизи.

After 1921, McCay was made to give up on animation when Hearst learned he devoted more of his time to animation than to his newspaper illustrations. Unexecuted ideas McCay had for animation projects included a collaboration with Jungle Imps author George Randolph Chester, a musical film called The Barnyard Band, and a film about the Americans' role in World War I.

McCay's son Robert married Theresa "Tedda" Munchausen on April 9, 1921. McCay bought them a nearby house as a wedding gift. The couple gave McCay two more grandchildren: Janet (named after McCay's mother) in 1922, and Robert in 1928. Robert suffered shell shock during World War I, and following the war had difficulty drawing. McCay tried to boost his son's confidence by finding him cartooning work, and some of the elder McCay's editorial cartoons were signed "Robert Winsor McCay, Jr." Robert also briefly revived the Dreams of the Rarebit Fiend strip as Rabid Reveries starting in 1924. In 1922, McCay resumed doing vaudeville shows for the Keith circuit. He had a cameo in a newspaper office scene in the boxing film The Great White Way in early 1924. McCay left Hearst upon the expiration of his contract in May 1924, bitter over not having received a promised $5,000 bonus. He returned to the Herald Tribune, and brought back Little Nemo beginning that August. The new strip displayed the virtuoso technique of the old, but the panels were laid out in an unvarying grid. Nemo took a more passive role in the stories, and there was no continuity. The strip came to an end in December 1926, as it was not popular with readers. Hearst executives had been trying to convince McCay to return to the American, and succeeded in 1927. While McCay was gone, his place had been filled by Mel Cummin, who was let go after McCay's return. Due to the lack of the 1920s Nemo's success, the Herald Tribune signed over all copyrights to the strip to McCay for one dollar. In 1927, McCay attended a dinner in his honor in New York. After a considerable amount of drinking, McCay was introduced by animator Max Fleischer. McCay gave the gathered group of animators some technical advice, but when he felt the audience was not giving him attention, he berated his audience, saying, "Animation is an art. That is how I conceived it. But as I see, what you fellows have done with it, is making it into a trade. Not an art, but a trade. Bad Luck!" That September he appeared on the radio at WNAC, and on November 2 he was interviewed by Frank Craven for The Evening Journals Woman's Hour. During both appearances he complained about the state of contemporary animation. An executive of the American Tobacco Company approached McCay in 1929 to do an advertising campaign for a financial "sum in excess of his annual salary". Brisbane refused, noting that McCay's contract didn't allow outside work. When the executive stormed into Brisbane's office threatening to pull American Tobacco's advertising dollars from the American, Brisbane provided a written release for the work. In 1932, McCay found himself in what he recalled as "the wildest ride" in his life when Hearst's son "Young Bill" drove him at to the scene of the kidnapping of the Lindbergh baby. They arrived there two hours after the crime was first reported to police, and were able to interview the gathered police before the grounds were closed off to the public. McCay sketched the scene, the staff, and the ladders the kidnappers used, which he was allowed to see up close.

Смерть

Маккей пользовался крепким здоровьем большую часть своей жизни. 26 июля 1934 года он пожаловался жене на сильную головную боль. К его ужасу, он обнаружил, что его правая рука – рука, которой он рисовал – была парализована. Он потерял сознание и был объявлен мертвым позднее в тот же день, в присутствии жены, детей и зятя. Он умер от церебральной эмболии и был похоронен на кладбище Evergreens в Бруклине на семейном участке. В его доме прошли масонские похороны, на которых присутствовали его коллеги из газет, Херст и его сын, а также представители Общества иллюстраторов и другие. Брисбен вновь нанял Мела Каммина на место Маккея. Из-за своего роскошного образа жизни Маккей оставил меньшее состояние, чем ожидали окружающие. К началу 1940-х годов Мод потратила все свое наследство и продала дом на Ворхис-авеню. Когда она умерла от сердечного приступа 2 марта 1949 года, она жила со своей дочерью и зятем. Сын Роберт также неразумно распорядился своим наследством и не достиг такого успеха в искусстве, как его отец. Он некоторое время работал в газетах Херста и безуспешно пытался устроиться в студию Disney, прежде чем найти работу иллюстратором в учебных пособиях и специальных службах в Форт-Орде.

Личная жизнь

Замкнутый и интровертный в личной жизни, Маккей, тем не менее, был харизматичным шоуменом и умел себя рекламировать, поддерживая несколько дружеских отношений на протяжении всей жизни. Маккей был умеренным, но частым выпивохой; он пил ради компании, а не из любви к алкоголю. К большому огорчению жены, Маккей курил сигары и сигареты. Он самостоятельно научился играть на фортепиано и был страстным читателем поэзии, пьес и романов; он восхищался У. Б. Йейтсом, был знаком с произведениями Перси Биши Шелли и Джона Китса и мог цитировать Библию и Шекспира. Рост Маккея едва достигал пяти футов (1,5 метра), и он чувствовал себя подавленным своей женой, которая была почти такого же роста. Маккей женился на Мод Леоноре Дюфур, младшей из трех дочерей французского канадского каретника Джона Дюфура. Разница в возрасте между супругами составляла около десяти лет: Мод было всего 14 лет, когда они поженились. Биограф Канемейкер предполагает, что это может объяснить неясность даты рождения Маккея, даже самого Маккея, поскольку он, возможно, намеренно занижал свой возраст, чтобы оправдать брак с несовершеннолетней девушкой. Мод также была чувствительна к возрасту: она предпочитала, чтобы ее внуки называли ее "Нэн", а не "Бабушка", и красила волосы с возрастом. Маккеи придерживались традиционных ролей супругов того времени: Винсор был добытчиком, а Мод – домохозяйкой. Ни один из супругов не ладил с матерью другого. У них было двое детей: Роберт Винсор, родившийся 21 июня 1896 года, и Марион Элизабет, родившаяся 22 августа 1897 года. Говорили, что Маккей был снисходителен к детям и оставлял воспитание их строгой матери. Марион чувствовала себя подавленной матерью и считала, что брат был ее любимчиком; она была ближе к отцу и часто появлялась с ним на публике. Роберт восхищался отцом и сам стал художником. Он гордился тем, что послужил моделью для Маленького Немо. Маккеи жили роскошно. Маккей не любил водить машину, поэтому держал шофера, который также выполнял функции телохранителя, поскольку его политические карикатуры для Херста иногда вызывали угрожающие письма. Мод ежедневно ездила на лимузине по дорогим магазинам в центре Бруклина с другими состоятельными дамами. Мод часто жаловалась мужу, но он отказывался обсуждать с ней какие-либо вопросы. Политические взгляды Маккея неясны, и существует спор о том, разделял ли он взгляды, выраженные в его карикатурах. Он был агностиком и верил в реинкарнацию. Он был масоном, в ряды которого, возможно, вступил еще во время жизни в Чикаго. Его отец также был масоном и был похоронен в 1915 году с соблюдением всех масонских обрядов, похороны были организованы масонскими ложами в Вудстоке, Онтарио, и Эдморе, Мичиган. Мать часто навещала его в Бруклине и посетила премьеру "Маленького Немо" в Филадельфии. Она умерла в Эдморе, штат Мичиган, в 1927 году. Брат Маккея, Артур, был помещен в психиатрическую больницу в Траверс-Сити, штат Мичиган, 7 марта 1898 года и оставался там до своей смерти от бронхопневмонии и артериосклероза 15 июня 1946 года. Семья никогда его не навещала. Маккей никогда не рассказывал своим детям о брате, и они даже не знали о существовании сестры Мэй, которая умерла в 1910 году.

Self conscious and introverted in private, McCay was nevertheless a charismatic showman and self promoter, and maintained several lifelong friendships. McCay was a light but frequent drinker; he drank for camaraderie rather than for a love of drinking. To his wife's chagrin, McCay was a smoker of cigars and cigarettes. He was self taught at the piano, and was an avid reader of poetry, plays and novels; he admired W. B. Yeats, knew the works of Percy Bysshe Shelley and John Keats, and could quote the Bible and Shakespeare. McCay stood barely five feet (5 feet (2 m)) tall, and felt dominated by his wife, who was nearly as tall as he was. McCay married Maude Leonore Dufour, the youngest of three daughters of French Canadian carriage painter John Dufour. About a decade separated the couple's ages: Maude was 14 when they married. Biographer Canemaker speculates this may explain the lack of certainty behind McCay's birthdate, even by McCay himself, as he may have claimed to be younger than he was to justify marrying a teenaged girl. Maude was also age conscious: she preferred her grandchildren to call her "Nan" instead of "Grandma" and dyed her hair as she got older. The McCays took on the traditional roles of a married couple of the time, in that Winsor was the breadwinner and Maude the homemaker. Neither spouse got along well with the other's mother. The couple had two children: Robert Winsor, born June 21, 1896; and Marion Elizabeth, born August 22, 1897. McCay was said to be easy going with the children, and left discipline to their stern mother. Marion felt domineered by her mother and perceived that her brother was her mother's favorite; she was closer to her father and often appeared in public with him. Robert looked up to his father and became an artist himself. He was proud to have served as the model for Little Nemo. The McCays lived lavishly. McCay disliked driving, so he kept a chauffeur who also served as a bodyguard, as the editorial cartoons McCay drew for Hearst sometimes attracted threatening letters. Maude made daily trips by limousine to shop in upscale downtown Brooklyn with other well to do wives. Maude often complained to her husband, but he refused to discuss matters with her. McCay's politics are unclear, and it is disputed whether he sympathized with the views displayed in his editorial cartoons. He was agnostic and believed in reincarnation. He was a Freemason, whose ranks he may have joined as early as when he was living in Chicago. His father had also been a Freemason, and was buried in 1915 with full Masonic rites, with funerals arranged by his Masonic lodges in both Woodstock, Ontario, and Edmore, Michigan. His mother often visited him in Brooklyn, and attended Little Nemos Philadelphia premiere. She died in Edmore, Michigan, in 1927. McCay's brother Arthur was placed in a mental hospital in Traverse City, Michigan on March 7, 1898, where he stayed until his death from bronchopneumonia and arteriosclerosis on June 15, 1946. He never received family visits. McCay never let his children know about his brother, nor did they know about the existence of his sister Mae, who died in 1910.

Наследие

В 1937 году сын Маккея, Роберт, попытался продолжить дело отца, возродив «Маленького Немо». Синдикат Гарри «А» Чеслера, занимавшийся упаковкой комиксов, объявил о воскресной и ежедневной полосе «Немо», автором которой был указан «Уинсор Маккей-младший». Роберт также нарисовал комикс для Чеслера под названием «Nemo in Adventureland» с повзрослевшими Немо и принцессой. Ни один из этих проектов не получил долгой жизни. В 1947 году Роберт и торговец тканями Ирвинг Мендельсон организовали McCay Feature Syndicate, Inc. с целью возрождения оригинальной полосы «Немо» по оригинальным рисункам Маккея, адаптированным к формату современных газетных страниц. И эта попытка оказалась недолговечной. Оригинальные работы Маккея сохранились в плохом состоянии. Маккей настоял на возвращении оригиналов, и большая коллекция, пережившая его, была уничтожена в пожаре в конце 1930-х годов. Его жена не знала, что делать с уцелевшими фрагментами, поэтому сын взял на себя ответственность за их сохранность и перевез коллекцию к себе домой. Семья продала часть произведений искусства, когда возникла финансовая необходимость. Ответственность за них перешла к Мендельсону, а затем к дочери Марион. К началу XXI века большая часть сохранившихся работ Маккея оставалась в руках семьи. Маккей уничтожил множество оригинальных кинопленок, чтобы освободить место для хранения. От того, что он сохранил, сохранилось немного, поскольку съемка велась на 35-мм нитратной пленке, которая разлагается и легко воспламеняется. В 1947 году сын и друг Мендельсона, оба молодые аниматоры, обнаружили пленку в распоряжении Мендельсона и спасли все, что смогли. В некоторых случаях, например, с «Кентаврами», удалось сохранить лишь фрагменты. Был найден негатив и неполный позитив фильма «Исполняющие животные», в котором животные играли на музыкальных инструментах, возможно, предназначенного для выступления Маккея в водевиле; он был признан не подлежащим восстановлению и уничтожен. В 1966 году карикатурист Вуди Гелман обнаружил оригинальные рисунки для многих полос «Маленького Немо» в студии мультипликации, где работал сын Маккея, Роберт. Многие из найденных оригиналов были выставлены в Метрополитен-музее искусств под руководством куратора А. Хайатта Мейора. В 1973 году Гелман опубликовал сборник полос «Маленького Немо» в Италии. Его коллекция оригиналов Маккея хранится в Библиотеке и музее карикатур Билли Айрленда при Университете штата Огайо. Работа Маккея, основанная на глубоком понимании реалистической перспективы, предвосхитила приемы, использованные в полнометражных фильмах Уолта Диснея. Дисней отдал дань уважения Маккею в 1955 году в эпизоде «Disneyland». Эпизод «История анимационного рисунка» рассказывал об истории анимации и драматизировал выступление Маккея в водевиле с Герти. Роберта пригласили в студию Диснея в качестве консультанта по этому эпизоду, где Дисней сказал ему: «Боб, все это должно принадлежать твоему отцу». Аниматор и биограф Маккея Джон Канемейкер снял в 1974 году фильм «Вспоминая Уинзора Маккея», рассказчиком в котором был помощник Маккея по анимации Джон Фитцсиммонс. Канемейкер помог организовать первую ретроспективную выставку фильмов Маккея на третьем Международном фестивале анимационного кино в 1975 году в Нью-Йорке, что привело к показу фильмов в Музее американского искусства Уитни зимой 1975–76 годов. В 1987 году Канемейкер также написал биографию под названием «Уинзор Маккей: его жизнь и творчество». В 2005 году было выпущено пересмотренное и расширенное издание биографии, которое, по мнению исследователя комиксов Джита Хира, было «безусловно самой научной и интеллектуальной биографией, когда-либо написанной об американском карикатуристе». Исследователь анимации Пол Уэллс заявил: «Влияние Маккея на историю анимации невозможно переоценить». Кинокритик Ричард Эдер сожалел, что Маккей, как пионер анимации, не смог реализовать потенциал, который демонстрировали его работы. Эдер сравнил Маккея с итальянскими примитивистами раннего Возрождения, обладавшими высоким мастерством «в ограниченных техниках, которыми они могли владеть». Хир писал, что сила Маккея заключалась в его визуальных образах, но его тексты и персонажи были слабыми. Итальянский режиссер Федерико Феллини читал «Маленького Немо» в детском журнале Il corriere dei piccoli, и эта полоса оказала «сильное влияние» на режиссера, по словам биографа Феллини Питера Бонданеллы. Историк комиксов Р. С. Харви назвал Маккея «первым оригинальным гением комиксов» и анимации. Харви сказал, что современникам Маккея не хватило мастерства, чтобы продолжить его новаторство, поэтому они оставили это будущим поколениям для переоткрытия и развития. Работы Маккея вдохновляли карикатуристов от Карла Баркса до Арта Шпигельмана. Роберт Крамб назвал Маккея «гением» и одним из его любимых карикатуристов. Комикс Арта Шпигельмана «Реальная мечта» 1974 года был частично вдохновлен «Rarebit Fiend», а его «В тени отсутствующих башен» 2004 года позаимствовал некоторые образы Маккея и включил в приложение страницу «Маленького Немо». Детская книга Мориса Сендака «В ночной кухне» (1970) была данью уважения работам Маккея, как и комикс Рика Вейтча «Roarin’ Rick’s Rarebit Fiends» (1994–96). Графический роман Кима Дейтча и Саймона Дейтча «Бульвар разбитых грез» вращался вокруг персонажа по имени Уинзор Ньютон, основанного на постаревшем Маккее. Карикатурист Берке Бритэд посетовал, что условия работы в газете изменились настолько с тех пор, как работал Маккей, что если бы он работал позже в этом столетии, ему бы не выделили достаточно места для его масштабных фантазий на всю страницу. Поскольку «Толкование сновидений» Зигмунда Фрейда впервые было опубликовано в 1899 году, основные работы Маккея о сновидениях вызвали предположения о фрейдистском влиянии. Но можно доказать, что влияние Маккея, по крайней мере, косвенно, достигло Фрейда: венгерский художник Нандор Хонти, сильно вдохновленный «Rarebit Fiend» Маккея, который он видел, когда жил в Соединенных Штатах с 1903 по примерно 1907 год, создал комическую страницу под названием «A Francia Bonne Álma» («Сон французской няни», часто называемый «Сном французской медсестры», 1911), которую венгерский психоаналитик Шандор Ференци передал Зигмунду Фрейду. Фрейд затем включил комикс в издание своей книги 1914 года. Комикс Хонти сильно напоминает работы Маккея по тематике, темпу, стилю модерн и заключительной панели, на которой спящий просыпается в постели. Премия Уинзора Маккея была учреждена в 1972 году для признания людей за вклад в анимацию на протяжении всей жизни или карьеры и вручается в рамках премии Annie Awards. Музей Hammer в Лос-Анджелесе посвятил комнату работам Маккея в рамках выставки Masters of American Comics в 2005 году. Немецкое издательство Taschen опубликовало полное, упакованное в коробку издание «Маленького Немо» в двух томах в 2014 году под названием «The Complete Little Nemo». Американский астроном Рой А. Такер назвал астероид 113461 в честь Маккея в 2002 году. Несмотря на споры о месте его рождения, общественный парк и исторический знак увековечивают память о Маккее в Спринг-Лейке, штат Мичиган. Памятный знак, открытый в 2009 году, расположен в парке Уинзора Маккея. Парк Уинзора Маккея — это современное местоположение бывшей школы Union, где Маккей «создал свою первую «коммерческую» иллюстрацию для продажи» в 1880 году. Застройщики с 2009 года работают над тем, чтобы превратить парк в более изысканный мемориал Маккею, включая «большую статую динозавра Герти у входа в парк, бронзовую статую Уинзора Маккея, которая будет установлена рядом с историческим знаком/указателем [и] следы динозавра Герти, которые будут петлять по парку, возвращаясь к уменьшенной копии школы Union».

In 1937, McCay's son Robert attempted to carry on his father's legacy by reviving Little Nemo. Comic book packager Harry "A" Chesler's syndicate announced a Sunday and daily Nemo strip, credited to "Winsor McCay Jr." Robert also drew a comic book version for Chesler called Nemo in Adventureland starring grown up versions of Nemo and the Princess. Neither project lasted long. In 1947, Robert and fabric salesman Irving Mendelsohn organized the McCay Feature Syndicate, Inc. to revive the original Nemo strip from McCay's original art, modified to fit the size of modern newspaper pages. This revival also did not last. McCay's original artwork has been poorly preserved. McCay insisted on having his originals returned to him, and a large collection that survived him was destroyed in a fire in the late 1930s. His wife was unsure how to handle the surviving pieces, so his son took on the responsibility and moved the collection to his own house. The family sold off some of the artwork when they were in need of cash. Responsibility for it passed to Mendelsohn, then later to daughter Marion. By the early twenty first century, most of McCay's surviving artwork remained in family hands. McCay destroyed many of his original cans of film to create more storage space. Of what film he kept, much has not survived, as it was photographed on 35mm nitrate film, which decomposes and is highly flammable. Mendelsohn's son and a friend, both young animators, discovered the film in Mendelsohn's possession in 1947 and rescued what they could. In some cases, such as The Centaurs, only fragments could be saved. A negative and incomplete positive was discovered of Performing Animals, a film of animals playing instruments that may have been intended for McCay's vaudeville act; it was deemed unsalvageable and destroyed. In 1966, cartoonist Woody Gelman discovered the original artwork for many Little Nemo strips at a cartoon studio where McCay's son Robert had worked. Many of the recovered originals were displayed at the Metropolitan Museum of Art under the direction of curator A. Hyatt Mayor. In 1973, Gelman published a collection of Little Nemo strips in Italy. His collection of McCay originals is preserved at the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at Ohio State University. McCay's work, grounded solidly in his understanding of realistic perspective, presaged the techniques featured in Walt Disney's feature films. Disney paid tribute to McCay in 1955 on an episode of Disneyland. The episode, "The Story of Animated Drawing", gave a history of animation, and dramatized McCay's vaudeville act with Gertie. Robert was invited to the Disney studios as a consultant on the episode, where Disney told him, "Bob, all this should be your father's". Animator and McCay biographer John Canemaker produced a film in 1974 called Remembering Winsor McCay, narrated by McCay's animation assistant John Fitzsimmons. Canemaker helped coordinate the first retrospective of McCay's films at the third International Animation Film Festival in 1975 in New York, which led to a film show at the Whitney Museum of American Art in winter 1975–76. Canemaker also wrote a biography in 1987 called Winsor McCay: His Life and Art. In 2005, a revised and expanded version of the biography was released, which comics scholar Jeet Heer called "far and away the most scholarly and intelligent biography ever written about an American cartoonist". Animation scholar Paul Wells stated, "McCay's influence on the history of animation cannot be understated". Film critic Richard Eder lamented that as an animation pioneer McCay was not able to reach the potential suggested by his work. Eder compared McCay to the Italian primitives of the early Renaissance, highly skilled "in the limited techniques they could command". Heer wrote that McCay's strength was in his visuals, but that his writing and characters were weak. Italian filmmaker Federico Fellini read Little Nemo in the children's magazine Il corriere dei piccoli, and the strip was a "powerful influence" on the filmmaker, according to Fellini biographer Peter Bondanella. Comics historian R. C. Harvey has called McCay "the first original genius of the comic strip medium" and in animation. Harvey said that McCay's contemporaries lacked the skill to continue with his innovations, so that they were left for future generations to rediscover and build upon. McCay's work has inspired cartoonists from Carl Barks to Art Spiegelman. Robert Crumb called McCay a "genius" and one of his favorite cartoonists. Art Spiegelman's 1974 "Real Dream" strip was partially inspired by Rarebit Fiend, and his In the Shadow of No Towers in 2004 appropriated some of McCay's imagery, and included a page of Little Nemo in its appendix. Maurice Sendak's children's book In the Night Kitchen (1970) was an homage to McCay's work, as was Rick Veitch' comic book series Roarin' Rick's Rarebit Fiends (1994–96). Kim Deitch and Simon Deitch's graphic novel The Boulevard of Broken Dreams revolved around a character named Winsor Newton, based on an aged McCay. Cartoonist Berke Breathed lamented that the conditions of newspaper cartooning had devolved to such a degree since McCay's time that, had he worked later in the century, he would not have been allotted space sufficient for his expansive full page fantasies. As Sigmund Freud's The Interpretation of Dreams first appeared in print in 1899, McCay's major dream strips work have invited speculation of a Freudian influence. But it can be proved that McCay's influence, at least in a secondhand manner, reached Freud: Hungarian artist Nándor Honti, heavily inspired by McCay's Rarebit Fiend, which he had seen when he lived in the United States from 1903 to about 1907, created a comic page titled "A Francia Bonne Álma" ("A French Nanny's Dream", often called "A French Nurse's Dream," 1911), which was passed to Sigmund Freud by the Hungarian psychoanalyst Sándor Ferenczi. Freud then included the comic in the 1914 edition of his book. Honti's comic strongly resembles the work of McCay in its theme, pacing, Art Nouveau style, and closing panel of the dreamer awakening in bed. The Winsor McCay Award was established in 1972 to recognize individuals for lifetime or career contributions in animation, and is presented as part of the Annie Awards. The Hammer Museum in Los Angeles devoted a room to McCay's work as part of the Masters of American Comics exhibit in 2005. German publisher Taschen published a complete, boxed, full size edition of Little Nemo in two volumes in 2014 entitled The Complete Little Nemo. The American astronomer Roy A. Tucker named the asteroid 113461 after McCay in 2002. Despite dispute over his birthplace, a public park and historical marker honor McCay in Spring Lake, Michigan. The marker, unveiled in 2009, is located in Winsor McCay Park. Winsor McCay Park is the modern day location of where Union School once stood, wherein McCay "illustrated his first 'commercial' for sale illustration" in 1880. Developers have been working since 2009 to develop the park into a more sophisticated memorial to McCay including "a large Gertie the Dinosaur statue at the entrance of the park a bronze statue of Winsor McCay that will be placed next to the historical marker/sign [and] Gertie the Dinosaur stepping stone footprints [that] will meander through the park, leading back to a scaled down replica of Union School."

Стиль

Практически с самого начала Маккей внедрял новшества в используемые им средства выразительности. Он варьировал размер и форму кадров комикса для достижения драматического эффекта, как, например, во втором выпуске «Маленького Немо» (22 октября 1905 года), где кадры увеличиваются, чтобы соответствовать растущему грибному лесу. Лишь немногие современники Маккея были столь смелы в оформлении страниц. Наиболее заметным примером был его современник Джордж Херриман с «Крейзи Кэт», но лишь поколение спустя такие художники комиксов, как Фрэнк Кинг с «Gasoline Alley», Хал Фостер с «Prince Valiant» и Рой Крейн с «Captain Easy», предприняли подобные смелые эксперименты со своими воскресными полосами. Детальная штриховка и мастерское владение перспективой усиливали иллюзорность рисунков Маккея, особенно в «Маленьком Немо». Фантастические гротески, подобные тем, что Маккей видел во время работы в Wonderland и Eden Musee, часто встречались в его творчестве. Маккей был известен скоростью и точностью своего рисунка; толпы людей собирались, чтобы посмотреть, как он расписывает рекламные щиты. Маккей любил орнаментальность. Архитектура, изображаемая им, вдохновлялась ярмарками, Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года в Чикаго и детализированными иллюстрациями в британских иллюстрированных газетах The Illustrated London News и The Graphic. Парижский дом Maison Quantin опубликовал серию иллюстрированных книг под названием Images Enphantines, страницы которых поразительно напоминают ранние полосы «Маленького Немо» Маккея как с точки зрения графики, так и воображаемых композиций. По мнению Канемейкера, Маккей обладал «абсолютной точностью линий», схожей с работами художника Северного Возрождения Альбрехта Дюрера и французского иллюстратора XIX века Гюстава Доре. Маккей рисовал черными чернилами Higgins, перьями Gillott, клячкой, угольником и линейкой, а также набором карандашей Venus. В своих ранних журнальных карикатурах Маккей часто использовал гуашь. Маккей применял метафикциональные приемы, такие как самоотсылка, в своих работах. Это особенно часто встречалось в «Сне о сырной головке», где Маккей иногда изображал себя в комиксе или обращался к читателю. Иногда персонажи осознают существование самой полосы комикса: ревнивый любовник разрывает полосу, в которой он изображен; другой персонаж прикрепляет рамки к своей полосе, когда понимает, что художник забыл их нарисовать; а в эпизоде с Сэмми Чихом чих Сэмми разрушает рамки. В отличие от высокого уровня мастерства в художественном исполнении, диалоги в речевых пузырях Маккея грубы, порой почти неразборчивы и, по мнению критика Р. К. Харви, «искажают его в противном случае безупречную работу». Это еще больше подчеркивается тщательностью и мастерством, проявленными в оформлении заголовков. Маккей, казалось, не придавал особого значения речевым пузырям, их содержанию и расположению в визуальной композиции. Они, как правило, содержали повторяющиеся монологи, выражающие растущее отчаяние говорящих, что показывало, что талант Маккея заключался в визуальном, а не в словесном. В своих комиксах и анимации Маккей использовал распространенные в его эпоху этнические стереотипы. Не наблюдается сознательного намерения оскорбить. Он изображал чернокожих как дикарей или желающих быть белыми. Наиболее заметными были два персонажа в «Маленьком Немо»: вспыльчивый ирландец Флип и редко говорящий африканец Little Imp в юбке из травы. В анимационном «Маленьком Немо» англосаксонский Немо изображен в изящном стиле модерн и магически контролирует более гротескно карикатурных Флипа и Импа. Женщин в работах Маккея было немного, и они изображались поверхностными, ревнивыми и сварливыми; принцесса в «Маленьком Немо» никогда не участвовала в той товарищеской атмосфере, которой наслаждались мужчины.

Virtually from the beginning, McCay innovated with the forms of his chosen media. He varied the size and shape of comic strip panels for dramatic effect, as in the second instalment of Little Nemo (October 22, 1905), where the panels grow to adapt to a growing forest of mushrooms. Few of McCay's contemporaries were so bold with their page layouts. Near contemporary George Herriman with Krazy Kat was the most notable example, but it was not until a generation later that cartoonists such as Frank King with Gasoline Alley, Hal Foster with Prince Valiant, and Roy Crane with Captain Easy attempted such daring designs on their Sunday pages. McCay's detailed hatching and mastery of perspective enhanced the illusions in his drawings, particularly in Little Nemo. Fantastic grotesqueries such as what McCay witnessed during his time at the Wonderland and Eden Musee appeared often in McCay's work. McCay was noted for the speed and accuracy with which he could draw; crowds of people would gather around to watch him paint billboards. McCay had a taste for the ornate. The architecture he drew was inspired by that of carnivals, the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago and the detailed illustrations in British illustrated newspapers The Illustrated London News and The Graphic. The Maison Quantin [fr] of Paris published a series of illustrated books called Images Enphantines, whose pages bear a striking resemblance to McCay's early Little Nemo strips, both in their graphic sense and their imaginative layouts. To Canemaker, McCay had an "absolute precision of line" akin to those of Northern Renaissance artist Albrecht Dürer and 19th century French illustrator Gustave Doré. McCay drew with Higgins black drawing ink, Gillott pens, art gum, a T square and angle, and an assortment of Venus lead pencils. In his early magazine cartoons McCay often painted in gouache. McCay used metafictional techniques such as self referentiality in his work. This was most frequent in Dream of the Rarebit Fiend, where McCay sometimes put himself in the strip, or had characters address the reader. Sometimes characters become aware of the strip itself—a jealous lover tears the very strip apart in which he appears; another character fastens panel borders to his strip when he realizes the artist has forgotten them; and in a Sammy Sneeze episode Sammy's sneeze destroys the panel borders. In contrast to the high level of skill in the artwork, the dialogue in McCay's speech balloons is crude, sometimes approaching illegibility, and "disfigur[ing] his otherwise flawless work", according to critic R. C. Harvey. This is further highlighted by the level of effort and skill apparent in the title lettering. McCay seemed to show little regard for the dialogue balloons, their content, and their placement in the visual composition. They tended to contain repetitive monologues expressing the increasing distress of the speakers, and showed that McCay's gift was in the visual and not the verbal. In his comics and animation McCay used stock ethnic stereotypes common in his era. A conscious attempt to offend is not apparent. He depicted blacks as savages, or wishing they could be white. Most prominent were a pair of characters in Little Nemo: the ill tempered Irishman Flip and the rarely speaking grass skirted African Little Imp. In the animated Little Nemo, the Anglo Saxon Nemo is shown drawn in a dignified Art Nouveau style, and controls by magic the more grotesquely caricatured Flip and Imp. Women were few in McCay's work, and were depicted as superficial, jealous, and argumentative; the Princess in Little Nemo never partook in the camaraderie the males shared.

Список комиксов

+ Комиксы Винсора МакКейНазваниеНачальная датаКонечная датаПримечания 1903 1903 основано на стихотворениях Джорджа Рэндольфа ЧестераМистер Гуденоф 1904 1904Возлюбленный сестры маленькой сестры 1904 1904Безумное окончание забавных похождений глупого Филипа 1904 1904Маленький Сэмми чихает 1904 1906Мечта о любителе сыра 1904 1911 1913 1913 возрождена Нью-Йоркским Геральдом, печать оставшихся полос в цвете 1905 1905 1905 1909 публиковалось в Нью-Йоркском вечернем телеграфеМаленький Немо в Стране снов 1905 1911 1911–14 под названием В стране чудесных снов 1924 1926 перезапущено после возвращения МакКея в Herald TribuneБедный Джейк 1909 1911 публиковалось в Нью-Йоркском вечернем телеграфеВ стране чудесных снов 1911 1914 Маленький Немо переименован, когда МакКей перешел в газеты ХерстаRarebit Reveries формат=hidec. 1923 формат=hidec. Возрождение "Мечты о любителе сыра" в 1925 году, подписанное "Робертом Винсором МакКей-младшим", хотя, скорее всего, это работа МакКея. НазваниеНачальная датаКонечная датаПримечания