Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский оперный певец
French opera singer
Жерар Сузей (8 декабря 1918 – 17 августа 2004) был французским баритоном, признанным одним из выдающихся интерпретаторов мелодии (французского романса) в поколении, последовавшем за Шарлем Панзерой и Пьером Бернаком.
Gérard Souzay (8 December 1918 – 17 August 2004) was a French baritone, regarded as one of the very finest interpreters of mélodie (French art song) in the generation after Charles Panzéra and Pierre Bernac.
Происхождение и образование
Родился Жерар Марсель Тиссеран, но позже взял сценический псевдоним Сузай, по названию деревни на реке Луаре, которая сейчас входит в состав коммуны Сузай-Шампиньи. Он происходил из музыкальной семьи в Анжере, Франция. Его родители познакомились на одном из первых представлений оперы «Пеллеас и Мелисанда» в 1902 году; его мать и два брата были певцами, а его сестра, старше на 15 лет, была сопрано Женевьевой Турен, впервые исполнившей «Fiançailles pour rire» Пуленка в 1942 году. После обучения в колледже Рабле в Шиноне он поступил в Сорбонну в Париже изучать философию, где познакомился с певцом Пьером Бернаком, который посоветовал ему заняться вокалом. В 1940 году Сузай поступил в Парижскую консерваторию, где учился у Клэр Кройзы и Жана Эмиля Ванни Марку. Он начал карьеру как тенор, но в 1943 году, по совету известного оперного певца Анри Эчеверри, перешел в баритоны. Он окончил консерваторию в 1945 году, получив два первых приза – Prix de chant и Prix de vocalise. Во время учебы в консерватории он также пробовал себя в композиции, и в 1942 году Пьер Бернак исполнил три его романса на стихи Поля Валери. Он продолжил брать уроки вокала у Бернака, однако впоследствии выразил несогласие с его методами и взглядами на произношение. Он стремился не ограничиваться французским репертуаром и тщательно изучал немецкие песни (лидеры) с Лотте Леман.
He was born Gérard Marcel Tisserand, but later adopted the stage name of Souzay from a village on the river Loire, now part of the commune Souzay Champigny. He came from a musical family in Angers, France. His parents had met at one of the first performances of Pelléas et Mélisande in 1902; his mother and two brothers were singers, and his sister, 15 years older, was the soprano Geneviève Touraine, who gave the first performance of Poulenc's Fiançailles pour rire in 1942. After his schooling at the Collège Rabelais in Chinon, he went to the Sorbonne in Paris to study philosophy, and while there he met the singer Pierre Bernac, who encouraged him to study singing. Souzay entered the Paris Conservatoire in 1940, studying with Claire Croiza and Jean Emil Vanni Marcoux. He actually began singing as a tenor, but in 1943, with advice from the leading operatic singer Henri Etcheverry, he became a baritone. He graduated from the Conservatoire in 1945 with two first prizes, the Prix de chant and the Prix de vocalise. While at the Conservatoire, he also tried his hand at composition and in 1942 three of his settings of poems by Paul Valéry were given a performance by Pierre Bernac. He went on to study voice with Bernac, although he subsequently expressed some differences with the latter's methods and ideas on pronunciation. He was eager not to limit himself to being a specialist in the French repertoire, and he made a detailed study of German lieder with Lotte Lehmann.
Записи
Первые записи Жерара Сузая были сделаны в 1944 году с сопрано Гермен Любин и Женевьевой Турен. (Эти и некоторые более поздние дуэты с Элли Амелинг были единственными записанными им дуэтами.) В 1940-х годах он сделал другие записи для небольшой французской компании Boîte à Musique, а затем подписал контракт с английской Decca. Впоследствии он записывался для Philips и EMI. В его дискографии насчитывается более 750 наименований. Он принимал участие в полных записях песен Форе и Пуленка. Трижды он был удостоен престижной премии Grand Prix du Disque, в том числе за запись песен Равеля. Позднее в своей карьере он пытался отказаться от своих ранних записей и запретить их трансляцию по радио, предпочитая более поздние версии одних и тех же произведений. К большому облегчению поклонников мягкого и красивого тембра его молодого голоса, его попытки не нашли широкой поддержки, и многие из его ранних записей были переизданы с большим успехом.
Gérard Souzay's first recordings were made in 1944 with the sopranos Germaine Lubin and Geneviève Touraine. (These and some later ones with Elly Ameling were his only recorded duets.) He made other recordings in the 1940s for the small French company Boîte à Musique, and then signed a contract with English Decca. He subsequently recorded for Philips and EMI. A discography of his recordings has been published, listing over 750 titles He participated in complete recordings of the songs of Fauré and Poulenc. On three occasions he won the prestigious Grand Prix du Disque, including one for his recording of the songs of Ravel. Later in his career, he sought to disown his early recordings and to veto the radio from broadcasting them, preferring his later versions of some of the same works. Much to the relief of admirers of the smooth and beautiful quality of his younger voice, he was not widely heeded, and many of his early recordings have been re released to considerable acclaim.
Репутация
В то время как критики согласны с тем, что размер голоса часто оказывался недостаточным, музыкальное мастерство Сузая, безупречная дикция, чувство стиля (особенно в отношении французской мелодии) и детальная интерпретация никогда не вызывали сомнений и нашли идеальную нишу на концертной сцене. Когда Жерар Сузай умер, он оставался лишь изысканным удовольствием для знатоков, будучи несколько забытым публикой и молодыми певцами. С другой стороны, в некрологах быстро признали значимость его вклада в вокальное искусство XX века. В газете The Daily Telegraph отметили, что он "соперничал с Дитрихом Фишером-Дискау за звание величайшего лирического баритона своего времени". The New York Times описала его голос как "не огромный, но богатый тембром и красками, гибкий, чувственный и прекрасный". Сузай был "человеком чувств, живо реагирующим на музыку и позволяющим ей вести его в новых направлениях во время концерта". The Guardian заключила, что "основа его популярности на концертах заключалась в его легко добываемом, ярком, теплом баритоне, который он использовал с врожденной чуткостью и непоколебимым чувством стиля. Его привлекательное искусство основывалось, прежде всего, на очень французском подходе, одновременно уравновешенном и изысканном, но внутренне поэтичном". В 1950-х годах стиль Сузая подвергся неожиданной критике, когда он был упомянут Роланом Бартом в одном из его эссе в "Мифологиях" – "L'art vocal bourgeois". Ссылаясь на запись песен Форе, Барт жаловался, что Сузай наделял отдельные слова излишней эмоциональностью посредством преувеличенной фонетической драматизации и что, навязывая свои собственные "знаки" эмоций, он заглушал смысл слов и музыки. Не все согласились с описанием стиля Бартом, не говоря уже о силе его аргументов, но это замечания, которые можно было бы отнести и к другим певцам, помимо Сузая, и которые касаются сути подхода к вокальному исполнению. (Действительно, спустя несколько лет Барт высказал аналогичную критику в адрес пения Дитриха Фишера-Дискау.) Сузай считал себя романтиком. Никогда не анализируя и не отстраняясь в своих выступлениях, он говорил: "Для меня музыка прозрачна и говорит сама за себя. Я могу лишь предложить свои эмоции, когда пою".
While critics agree the size of the voice was often found wanting, Souzay's musicianship, perfect diction, sense of style (particularly of the French mélodie) and detailed interpretation were never questioned, and found a perfect niche on the recital platform. When Gérard Souzay died he had only been a connoisseur's delight, being somewhat forgotten by audiences and younger singers. On the other hand, the obituary notices were quick in recognising the importance of his contribution to 20th century singing. The Daily Telegraph said that he "rivalled Dietrich Fischer Dieskau for the title of the greatest lyrical baritone of his age." The New York Times described his voice as "not huge, but rich in color and tone, supple and sensual and lovely." Souzay was "a sensualist, reacting viscerally to the music and allowing it to carry him in new directions in a given concert." The Guardian judged that "the basis of his popularity in recital lay in his easily produced, vibrant, warm baritone. It was used by its owner with an innate sensibility and an unfaltering sense of style. His attractive art was founded, above all, on a very French approach, at once balanced and urbane, yet inwardly poetic." In the 1950s, Souzay's style of singing became the object of some unexpected criticism when it was cited by Roland Barthes in one of his essays in Mythologies, "L'art vocal bourgeois". Referring to a recording of Fauré songs, Barthes complained that Souzay invested particular words with superfluous emotion by means of an exaggerated phonetic dramatisation, and that by imposing his own "signs" of emotion he stifled the meaning of the words and music. Not everyone has agreed with Barthes's description of the style, let alone with the force of his argument, but these are strictures which would attach to many other singers besides Souzay and go to the heart of how vocal performance should be approached. (Indeed, some years later, Barthes made similar criticisms against the singing of Dietrich Fischer Dieskau.) Souzay regarded himself as a romantic. Never analytical or detached in his performances, he said: "For me music is limpid and speaks for itself. I can only offer my emotions when I sing".