Два дня в Сен-Тропе: История одной любви

Введение

1967 британский фильм Стэнли Донена.

После выхода на экраны фильм получил преимущественно положительные отзывы, но не принес прибыли. Смешанная реакция была во многом обусловлена его экспериментальной, нелинейной структурой и сочетанием коммерческого и художественного подхода к кинопроизводству. Кроме того, роль жены и матери в разваливающемся браке стала для Одри Хепберн резким отходом от тех невинных героинь, которых она обычно играла ранее. Со временем репутация фильма значительно возросла, и многие кинокритики считают его лучшей работой Донена, а исполнение Хепберн – вершиной её карьеры.

Сюжет

История начинается в 1966 году в Ромни Марш, Кент. Богатый и успешный архитектор Марк Уоллес и его жена Джоанна проезжают на своем Mercedes-Benz 230SL 1965 года выпуска мимо свадьбы по дороге в аэропорт Лидд, где они садятся на рейс British United Air Ferries во Францию. По прибытии во Францию они отправляются в Сен-Тропе, чтобы встретиться с давним клиентом Марка, Морисом Далбретом. По дороге на юг Франции несчастная пара вспоминает четыре предыдущие поездки по тому же маршруту. Фильм переключается между их настоящим и прошлым, чтобы показать, как их отношения разрушались со временем. Первая поездка состоялась в 1954 году, когда Марк и Джоанна впервые увидели друг друга на пароме из Англии в Дипп. Марк – молодой архитектор, отправившийся в фотоэкспедицию, а Джоанна путешествует с хором на фестиваль в Ментон. Когда паром прибывает в Дипп, Марк начинает беспокоиться, думая, что потерял свой паспорт, но Джоанна находит его в верхней части его рюкзака. По дороге в Абвиль Марк и Джоанна снова встречаются, когда микроавтобус хора съезжает с дороги, и он останавливается, чтобы помочь им. Марк едет с девушками в Абвиль, и после того, как все, кроме Джоанны и его, заболевают ветрянкой, они продолжают путь на юг вдвоем. Марк неоднократно пытается избавиться от Джоанны, но она остается с ним. Наконец, она говорит Марку, что любит его, и они проводят ночь вместе. В конце концов они прибывают на Средиземноморское побережье, где останавливаются в дешевых отелях и проводят дни на пляже. В конце недели Марк делает Джоанне предложение руки и сердца. Вторая поездка – в 1957 году, когда Уоллесы женаты уже два года. В этой поездке они путешествуют с американской семьей на Ford Country Squire 1957 года. Семья состоит из бывшей девушки Марка из Чикагского университета, Кэти Селигман, ее мужа Говарда Максвелла Манчестера и их избалованной маленькой дочери Рути. Отношения между Уоллесами и Манчестерами особенно напряжены, во многом из-за неприятного характера Рути. После того, как Рути громко заявляет в машине, что Кэти назвала Джоанну «провинциалкой из Англии», Марк и Джоанна покидают Манчестеров и продолжают путешествовать самостоятельно. Третья поездка происходит в июне 1959 года, когда Уоллесы впервые путешествуют в одиночку как супружеская пара, управляя потрепанным MG TD 1950 года. Это самая счастливая поездка пары во Францию. По дороге Джоанна объявляет, что беременна. После того, как MG загорается во время движения, Уоллесы останавливаются в роскошном отеле, Domaine Saint Just. Они остаются на ночь в отеле, а утром отталкивают сгоревшую машину. По дороге их подбирает пара на Bentley S1 1955 года, которая также остановилась в Domaine. Супруги, Морис и Франсуаза Далбре, упоминают, что им нужен архитектор, и, узнав, что это профессия Марка, спрашивают, не мог бы он им помочь. Уоллесы отправляются на юг с Далбретами и останавливаются на вилле последних в Раматуэле, где Морис дает Марку подробности проекта и знакомит его со своим греческим партнером, Никосом Паламосом. В конце поездки Морис нанимает Марка на работу. Вскоре после рождения дочери Уоллесов Марк едет один во Францию на красном Triumph Herald 1961 года. Во время поездки он проводит ночь в отеле с женщиной по имени Симон. В этой последовательности звучит закадровый голос Марка, читающего письмо Джоанне, в котором он лжет о своих действиях и неискренне говорит, что скучает по ней. В 1963 году Марк и Джоанна путешествуют на Triumph, теперь с их дочерью Кэролайн, чтобы увидеть проект, над которым Марк работает для Далбре и Паламоса. Уоллесы постоянно ссорятся во время поездки. Когда они прибывают в поместье Далбре, Джоанна встречает брата Франсуазы, Дэвида, и начинает с ним роман. После того, как она и Дэвид проводят ночь вместе, Марк сталкивается с ними, и Джоанна признается, что любит Дэвида. Позже Дэвид предлагает ей оставить Марка и уйти с ним, но она решает вернуться к Марку. В своей нынешней поездке в 1966 году Уоллесы останавливаются или проезжают через многие из тех же мест, что и в предыдущих поездках. Во время поездки они обсуждают свой разваливающийся брак и возможность развода. Когда они останавливаются на ночь в отеле, Марк поглощен работой и почти не обращает внимания на Джоанну. Они, наконец, прибывают в дом, который Марк спроектировал для графа и графини де Флорак на вымышленном мысе Валери. В доме проходит вечеринка, среди гостей – Дэвид и его невеста Сильвия, а также Морис. Во время вечеринки Марк получает телефонный звонок от потенциального клиента Хала Ван Бениуса, который сообщает, что нанял Марка на работу, которая потребует его пребывания в Соединенных Штатах в течение двух лет. Марк и Джоанна тайком покидают вечеринку и медленно едут по лесу. Во время поездки они признаются друг другу, что, несмотря на частую несчастливость и прошлую неверность, они любят друг друга и не могут жить друг без друга. В финальной сцене пара пересекает франко-итальянскую границу по пути на встречу с Ван Бениусом в Риме. На границе Марк думает, что потерял свой паспорт, но Джоанна держит его и оставляет на руле, пока он ищет в багажнике. Фильм заканчивается тем, что Уоллесы называют друг друга «сукой» и «ублюдком» и въезжают в Италию.

The story begins in 1966 in Romney Marsh, Kent. The wealthy and successful architect Mark Wallace and his wife Joanna drive their 1965 Mercedes 230SL past a wedding on the way to Lydd Airport, where they take a British United Air Ferries flight to France. Upon arriving in France, they begin a drive to Saint Tropez to meet with Mark's longtime client, Maurice Dalbret. As they make their way to the south of France, the unhappy couple reflect on four previous trips they made along the same route. The film jumps between their present and past trips to show how their relationship has broken down over time. The first trip takes place in 1954 when Mark and Joanna catch sight of each other on a ferry from England to Dieppe. Mark is a young architect on a photography trip, while Joanna is travelling with her choir to a festival in Menton. When the ferry arrives in Dieppe, Mark becomes alarmed thinking he has lost his passport, but Joanna finds it in the top of his backpack. On the road to Abbeville, Mark and Joanna cross paths again after the choir's Volkswagen Microbus runs off the road and he stops to help them. Mark travels with the girls to Abbeville, and after everyone but Joanna and him catches chickenpox, the two go on alone together southwards. Mark tries repeatedly to ditch Joanna, but she stays with him. She finally tells Mark she loves him, and they spend the night together. Eventually they arrive at the Mediterranean where they stay in cheap hotels and spend their days at the beach. At the end of their week together, Mark asks Joanna to marry him. The second trip is in 1957 when the Wallaces have been married two years. On this trip, they travel with an American family in a 1957 Ford Country Squire. The family consists of Mark's former girlfriend from the University of Chicago, Cathy Seligman, her husband Howard Maxwell Manchester, and their spoiled young daughter Ruthie. The relationship between the Wallaces and Maxwell Manchesters is notably strained, in large part due to Ruthie's disagreeableness. After Ruthie says out loud in the car that Cathy called Joanna a "suburban English nobody," Mark and Joanna leave the Maxwell Manchesters and continue travelling by themselves. The third trip takes place in June 1959, when the Wallaces travel for the first time on their own as a married couple, driving a rundown 1950 MG TD. This is the happiest of the couple's trips in France. Along the way, Joanna announces that she is pregnant. After the MG catches fire while driving, the Wallaces pull into a luxury hotel, the Domaine Saint Just. They stay the night at the hotel and in the morning push the burnt out car away. On the road, they are picked up in a 1955 Bentley S1 by a wealthy couple who were also staying at the Domaine. The couple, Maurice and Françoise Dalbret, mention that they need an architect, and after learning that this is Mark's profession, ask if he would help them. The Wallaces travel south with the Dalbrets and stay at the latter's villa in Ramatuelle, where Maurice gives Mark the details of the project and introduces him to his Greek partner, Nikos Palamos. At the end of the trip Maurice hires Mark to work for him. Sometime after the birth of the Wallaces' daughter, Mark travels alone to France in a red 1961 Triumph Herald. During the trip he spends a night in a hotel with a woman named Simone. This sequence includes a voiceover of Mark reading a letter to Joanna, in which he lies about his activities and claims disingenuously to miss her. In 1963, Mark and Joanna travel in the Triumph, now with their daughter Caroline, to see the project Mark is working on for Dalbret and Palamos. The Wallaces fight continually during the trip. When they arrive at the Dalbret property, Joanna meets Françoise's brother, David, and begins an affair with him. After she and David spend the night together Mark confronts them, and Joanna confesses she is in love with David. David later gives her the choice to leave Mark and come with him, however, she elects to return to Mark. On their present trip in 1966, the Wallaces stay at or pass through many of the same locations from previous trips. During the drive, they discuss their failing marriage and the possibility of a divorce. When they stop for the night in a hotel, Mark is engrossed in work and pays little attention to Joanna. They arrive finally at the house Mark designed for the Comte and Comtesse de Florac on the fictional Cap Valéry. There is a party at the house and the guests include David and his fiancée Sylvia, and Maurice. During the party, Mark receives a phone call from the potential client Hal Van Benius, who says that he has hired Mark for a job that will require him to be in the United States for two years. Mark and Joanna sneak out of the party and take a slow drive through the forest. While they drive, they admit to one another that despite their frequent unhappiness and past unfaithfulness, they love one another and could never be apart. In the final scene, the couple is crossing the France–Italy border on the way to meet Van Benius in Rome. At the border, Mark believes he has lost his passport, but Joanna holds it and leaves it for him on the steering wheel while he searches the trunk. The film ends as the Wallaces call each other "bitch" and "bastard" and drive into Italy.

Сценарий и кастинг

Рафаэль задумал идею для фильма «Два на дороге» в 1963 году, когда ехал с женой из Лондона в Рим. Это была поездка, которую пара совершала много раз в течение их отношений, сначала автостопом, а теперь – на дорогой машине. Он вспоминал, как во время поездки подумал: «Представьте, если бы мы обогнали себя на дороге десять лет назад. Десять лет казались тогда огромным сроком. И тут я сказал: «Подождите-ка. Это же фильм!» Рафаэль предложил эту идею продюсеру Джозефу Джанни, с которым в то время работал над фильмом «Дорогая» режиссёра Джона Шлезингера. Джанни посчитал это хорошей идеей, но не стал её развивать. После «Дорогой» Норман Панама попросил Рафаэля написать сценарий для фильма «Не с моей женой, ты не пройдёшь!». Рафаэль сказал своему агенту, что это «вульгарная, банальная история», и он не может этим заниматься, но агент убедил его принять проект, который принесёт 9 000 фунтов стерлингов. Вскоре после начала работы над сценарием Рафаэль решил, что должен отказаться от фильма, хотя разрыв контракта мог стоить ему репутации в киноиндустрии. Рафаэль встретился в Лондоне с Панамой, который согласился его отпустить. Во время встречи Панама упомянул, что на недавнем ужине Стэнли Донен высоко оценил его работу над сценарием фильма «Nothing but the Best». На вечеринке Донен сказал Панаме о Рафаэле: «Ты счастливчик, черт возьми. Почему я его не взял к себе?» Панама предложил Донену позвонить Рафаэлю. После телефонного разговора Донен и Рафаэль встретились в Лондоне в 1964 году. Рафаэль давал разные версии того, когда он предложил Донену идею фильма «Два на дороге». В одном случае он утверждал, что упомянул об этом на первой встрече, а в другом – что они с Доненом долго обсуждали это, прежде чем он поднял этот вопрос. Тем не менее, Рафаэль и Донен решили работать над сценарием. История не была автобиографичной, но вдохновлена собственным браком Рафаэля. Он говорил, что события в фильме «в основном основаны на опыте моей жены и меня, но с определённой долей вымысла. Это не обязательно то, что произошло, а то, что могло бы произойти». Чтобы создать сценарий, он писал отдельные сцены на карточках, а затем раскладывал их на полу, создавая эффект мозаики. Рафаэль отправил напечатанный сценарий Донену в Англию в среду, 11 ноября. После прочтения сценария Донен позвонил в пятницу, 13 ноября, и сказал, что это лучший сценарий, который он когда-либо читал. Несмотря на предыдущий отказ, Донен отправил сценарий Хепбёрн, которая согласилась встретиться в Швейцарии, чтобы обсудить его. В январе 1965 года Донен и Рафаэль прилетели в Швейцарию, чтобы встретиться с Хепбёрн в её доме в Бюргенштоке и во второй раз попытаться убедить её принять участие в фильме. Во время встречи Хепбёрн сказала им: «Я не хочу слишком много говорить о том, как мне нравится сценарий фильма «Два на дороге», чтобы не смутить Фредерико». Однако Хепбёрн беспокоилась о том, как это повлияет на её целомудренный образ, если ей придётся играть роль, включающую сцены наготы, секса до брака и супружеской неверности. Донен и Рафаэль развеяли её опасения и убедили принять роль. Донен сначала предложил фильм компании Universal, которая распространяла его два предыдущих фильма. Его первым выбором на главную мужскую роль был Пол Ньюман, которому он отправил сценарий. Ньюман отказался от роли, посчитав, что это «режиссёрский фильм», не подходящий для звезды такого масштаба. После отказа Ньюмана компания Universal отказалась от проекта. Учитывая, что он уже подписал контракт с Хепбёрн, Донен не мог отказаться от проекта и был вынужден искать другую студию. Ему удалось получить поддержку Ричарда Д. Занука из компании Twentieth Century Fox. Занук выделил на фильм 5 миллионов долларов и объяснил Донену, что бюджет на премию «Оскар» в 1966 году будет выделен фильму «Доктор Дулиттл». Вторым выбором Донена на главную мужскую роль был Альберт Финни, который подписал контракт в начале сентября 1965 года за 300 000 долларов. В то время единственным заметным успехом Финни была роль в фильме «Том Джонс», и он был малоизвестен в Соединённых Штатах. Донен позже признался, что очень нервничал, предлагая эту роль Финни. В декабре 1965 года Хепбёрн забеременела, что могло отложить съёмки минимум на год. Однако в январе 1966 года у неё случился выкидыш, что позволило продолжить работу над фильмом. Не в силах больше сдерживаться, Финни разразился смехом и отказался от участия в фильме. Этот случай помог разрядить обстановку между двумя главными актёрами. После просмотра фильма «Тысяча клоунов» Донен решил сразу же предложить роли американской пары Уильяму Дэниелсу и Барбаре Харрис. В то время Дэниелс и Харрис играли в мюзикле «В ясный день можно увидеть навсегда». Дэниелс принял предложение, но Харрис отказалась, чтобы продолжить выступать в мюзикле. Роль жены досталась английской актрисе Элеоноре Брон. Перед тем, как Дэниелс отправился во Францию на съёмки, Донен попросил его купить два пиджака в мадрас для своего персонажа. Эти броские пиджаки, являющиеся частью стиля Ivy League, должны были подчеркнуть «неприятные» черты характера персонажа Дэниелса. Роль дочери американской пары, Рут, досталась юной актрисе Кэти Челимски. Четыре года назад старший брат Кэти, Томас Челимски, сыграл роль Жана Луи Годеля в предыдущей совместной работе Донена и Хепбёрн – фильме «Шарада».

Raphael conceived the idea for Two for the Road in 1963 while driving with his wife from London to Rome. This was a trip the couple had taken many times through their relationship, having first done it hitchhiking and now driving in an expensive car. He described himself thinking during the drive, "imagine if we overtook ourselves on the road ten years ago. Ten years seemed a long time in those days. Then I said, 'wait a minute. That's a movie.' " Raphael floated the idea to producer Joseph Janni, with whom he was working at the time on the picture Darling, directed by John Schlesinger. Janni thought it was a good idea, but did not pursue it. After Darling, Raphael was asked by Norman Panama to write the script for Not with My Wife, You Don't! Raphael told his agent it was a "vulgar, banal story" and that he could not do it, but his agent persuaded him to take the project, which would pay £9,000. Not long after he began writing, Raphael decided he had to quit the film, even though reneging on the contract might cost him his reputation in the film industry. Raphael met in London with Panama, who agreed to let him go. During the meeting, Panama mentioned that at a recent dinner party Stanley Donen had expressed his praise for the writing in Nothing but the Best. At the party, Donen had said to Panama about Raphael, "you lucky SOB. Why haven't I got him?" Panama offered to ask Donen to phone Raphael. After talking on the telephone, Donen and Raphael met in London in 1964. Raphael has given differing accounts of when he suggested the Two for the Road idea to Donen. In one instance he claimed to have mentioned it at their first meeting, and in another he said that he and Donen went back and forth for a time before he brought it up. Nonetheless, Raphael and Donen decided to proceed with the script. The story was not autobiographical, but was inspired by Raphael's own marriage. He said that the events in the story were "based mainly on the experiences of my wife and me, but with a certain degree of expansiveness. These are not necessarily things that happened, but what might have happened." To compose the work, he wrote individual scenes on cards then rearranged them on the floor, creating a mosaic effect. Raphael sent the typed script to Donen in England on Wednesday, 11 November. After reading the script, Donen telephoned on Friday, 13 November to say he thought it was the best script he had ever read. Despite her previous rejection, Donen then sent the scrip to Hepburn, who agreed to meet in Switzerland to discuss it. In January 1965, Donen and Raphael flew to Switzerland to meet Hepburn at her home in Bürgenstock and try a second time to convince her to work on the film. When they met, Hepburn told the men, "I don't want to say too much about how much I like the script of Two for the Road, in case it embarrasses Frederico." However, Hepburn was concerned over the effect it would have on her pudique image to play a part that included nudity, premarital sex, and adultery. Donen and Raphael allayed her fears and convinced her to accept the role. Donen took the picture initially to Universal, who had distributed his previous two films. His first choice for the leading man was Paul Newman, whom he sent the script. Newman declined the part on the grounds that it was a "director's picture" unsuited to a major star. After Newman's rejection, Universal dropped the project. Given he had signed a contract with Hepburn already, Donen could not abandon the project and was forced to find another studio. He managed to secure backing from Richard D. Zanuck at Twentieth Century Fox. Zanuck gave the film $5 million to work with, and explained to Donen that the studio's 1966 Oscar budget would be dedicated to Doctor Dolittle. Donen's second choice for the lead male part was Albert Finney, who signed in early September 1965 for $300,000. At the time, Finney's only major credit was Tom Jones, and he was largely unknown in the United States. Donen said later he was quite nervous about giving the part to Finney. In December 1965 Hepburn became pregnant, which would set the filming back at least a year. However, in January 1966 she miscarried, which allowed the movie to go ahead. Unable to contain himself anymore, Finney burst out laughing and quit the performance. The gag served to break the ice between the two leads. After seeing the film A Thousand Clowns, Donen decided on the spot to offer the parts of the American couple to William Daniels and Barbara Harris. At the time, Daniels and Harris were both in the stage musical On a Clear Day You Can See Forever. Daniels accepted the part, but Harris turned it down to continue appearing in the musical. The part of the wife went instead to English actress Eleanor Bron. Before Daniels flew to France for filming, Donen instructed him to purchase two madras jackets for his character to wear. The ostentatious jackets, a staple of Ivy League fashion, would accentuate the "ugly American" traits of Daniels's character. The part of the American couple's daughter, Ruth, went to child actress Kathy Chelimsky. Four years earlier, Kathy's older brother, Thomas Chelimsky, had played the part of Jean Louis Gaudel in Donen and Hepburn's previous collaboration, Charade.

Съемки

Съёмки фильма «Два на дороге» начались 3 мая 1966 года, накануне 37-летия Хепберн. К тому времени брак Хепберн с Мелом Феррером переживал кризис. Во время съёмок она уехала одна во Францию, в то время как Феррер остался в Толоченазе с сыном, Шоном Феррером, и вёл переговоры о производстве фильма «Подожди до темноты». Донен отметил, что Хепберн «была очень взвинчена, когда мы приступили к съёмкам. Альберт помог ей расслабиться». Финни, выходец из рабочего класса Северной Англии, во многом был полной противоположностью аристократичной Хепберн и сумел раскрыть в ней прежде невиданную сторону личности. По мере съёмок они становились всё ближе и проводили много времени вместе вне работы, ужиная и танцуя по вечерам. Позже Финни вспоминал об их отношениях: «Когда я снимал с ней сцену, мой разум знал, что я играю, но моё сердце – нет, и тело тоже. Играя любовную сцену с такой сексуальной женщиной, как Одри, иногда оказываешься на грани, где стирается грань между вымыслом и реальностью. Время, проведённое с Одри, было одним из самых близких в моей жизни». Финни часто поддразнивал Хепберн, называя её «вульгарной Одри» и «Одри, обгоревшей на солнце». Автор Ирвин Шоу, посетивший съёмочную площадку, сказал о Хепберн: «У них с Альби была удивительная связь, как у двух детей с идеальным набором шуток и отсылок, которые исключали всех остальных. Они были как брат и сестра-подростки. Когда рядом был Мэл, Одри и Альби становились довольно формальными и немного неловкими, словно им теперь нужно было вести себя как взрослым». Природа отношений Финни и Хепберн и то, как они закончились, так и не были раскрыты. Анонимный источник рассказал: «Если [Альберт] и Одри действительно были любовниками, то они были очень осторожны. Но никто не сомневался в тёплых чувствах между ними». Чарльз Хайхэм писал, что «Уильям Дэниелс [ ] не отрицает (хотя и не знал наверняка), что Одри и Альберт были любовниками». По словам биографа Дональда Спото, когда съёмки завершились в начале сентября 1966 года, Феррер пригрозил жене разводом, если она не прекратит эти отношения. Поскольку развод был бы подан на основании её измены, Хепберн рисковала потерять опеку над сыном. Спото утверждал, что в то время «все вокруг неё заметили испуганное выражение лица и нервное напряжение, которое даже Финни не смогла облегчить». Шон Феррер позже объяснил: «Я помню, что в то время в браке моих родителей была напряжённость. Только спустя годы я понял, что это было связано с её романом с Финни во время съёмок этого фильма». Хепберн хранила молчание об этих отношениях, хотя Финни намёкал на них друзьям. Роберт Саллин утверждал, что Финни рассказал ему об этом романе и сказал, что Хепберн была «похожа на распускающийся цветок, а когда появлялся её муж, цветок закрывался и увядал». Партнёр Хепберн в более поздние годы, Роберт Волдерс, сказал, что «Одри очень любила Финни. Это было начало нового периода в её жизни». Близость Хепберн и Финни во время съёмок отразилась в их игре. Донен позже сказал: «Я не узнал Одри, которую видел во время съёмок этого фильма. Она поразила меня. Она была такой свободной, такой счастливой. Я никогда не видел её такой. Такой молодой! Думаю, это был Альби». Хепберн, которой было около тридцати лет и которая чувствовала себя неуверенно из-за своей «ужасной худобы», не решалась сниматься в некоторых пляжных сценах, где ей нужно было носить купальник. Однако Финни убедил её, сказав: «Ты просто сногсшибательна, Одри». Донену также было трудно убедить Хепберн снять сцену в вилле Далбрет, где её бросают в бассейн. В девять лет Хепберн запуталась ногами в водорослях в пруду и чуть не утонула, и всю жизнь боялась воды. После трёх дней уговоров и отказа в дублёрше Донен заставил её снять сцену, хотя два ассистента ждали, чтобы вытащить её после дубля. Сцены в Далбрете были сняты в вилле в Л’Умеде, Раматуэль. Летом 1968 года та же вилла была использована в качестве основной локации в фильме «Бассейн» с Ален Делоном и Роми Шнайдер. Сцена, в которой Шнайдер стоит над Делоном у бассейна, могла быть позаимствована из сцены в фильме «Два на дороге», где Финни стоит над Хепберн. В диалоге Джоанна говорит, что Марк родился в 1933 году, однако, помимо этого, Рафаэль не предоставил никакой информации о прошлом своих персонажей. Донен придумал несколько биографических деталей, которые раскрываются в паспорте, который Уоллесы используют во время своей поездки в 1959 году. В паспорте указано, что Марк родился 22 августа 1933 года в Честере, а Джоанна – 11 июля 1936 года в Брентфорде. Род занятий Джоанны указан как «домохозяйка», что противоречит сценарию, где она позже говорит: «К тому времени, когда я вернусь с работы домой, уже будет темно». В то время их место жительства указано как Суррей. Деталь о забывчивости Марка была вдохновлена непосредственно самой Рафаэлем. Многие реплики пришлось перезаписывать из-за шума генераторов на съёмочной площадке. Однако к моменту постпродакшена Жаклин Биссет уехала в США, чтобы сняться в фильме «Детектив». Донен нанял другую актрису, чтобы озвучить реплики Биссет, и постарался добиться максимально близкого соответствия. В результате в фильме звучит не голос самой Биссет.

The filming of Two for the Road began on 3 May 1966, the day before Hepburn's 37th birthday. At the time, Hepburn's marriage to Mel Ferrer was breaking down. During the production she went to France alone while Ferrer elected to remain in Tolochenaz with their son, Sean Ferrer, and negotiate the production of Wait until Dark. Donen noted of Hepburn that "she was very strung up as we began filming. It was Albert who helped put her at ease." Finney, who came from a Northern working class background, was in many ways the antithesis of the aristocratic Hepburn and was able to draw out a previously unseen side of her personality. As filming went on, the two became increasingly close and spent much of their time together outside of work, going out to eat and dance in the evenings. Finney later reflected on their relationship, explaining, "doing a scene with her, my mind knew I was acting but my heart didn't, and my body certainly didn't! Playing a love scene with someone as sexy as Audrey, you sometimes get to that edge where make believe and reality are blurred. [ ] The time spent with Audrey is one of the closest I've ever had." Finney regularly teased Hepburn, calling her "tawdry Audrey" and "Audrey Sunburn." Author Irwin Shaw, who visited the set, said of Hepburn, "she and Albie had this wonderful thing together, like a pair of kids with a perfect shorthand of jokes and references that closed out everybody else. It was like a brother and sister in their teens. When Mel was there, Audrey and Albie got rather formal and a little awkward, as if now they had to behave like grown ups." The nature of Finney and Hepburn's relationship or how it ended was never disclosed. An unnamed source related, "if [Albert] and Audrey did make love, then they were discreet about it. But no one doubted the warmth between them." Charles Higham wrote that "William Daniels [ ] says that he wouldn't deny (though he didn't actually know) that Audrey and Albert were lovers." According to biographer Donald Spoto, when filming finished in early September 1966, Ferrer threatened his wife with divorce if she did not end the relationship. As the divorce would have been filed on the grounds of her infidelity, Hepburn would risk losing custody of her son. Spoto said that, at this time, "everyone around her noted a fearful expression and nervous anxiety that even Finney was unable to alleviate." Sean Ferrer explained later, "I remember there was a tension in my parents' marriage at that time. Only years later did I realize it was because she was having an affair with Finney during the making of that movie." Hepburn remained silent about the relationship, though Finney hinted at it to friends. Robert Sallin claimed that Finney told him about the affair and said Hepburn was "rather like a blooming flower and then when her husband arrived, the flower closed up and shriveled." Hepburn's partner later in life, Robert Wolders, said that "Audrey cared for Finney a great deal. It was the beginning of a new period of her life." Hepburn and Finney's closeness during the making of the film translated in their performances. Donen said later, "the Audrey I saw during the making of this film I didn't even know. She overwhelmed me. She was so free, so happy. I never saw her like that. So young! I guess it was Albie." Hepburn, who was in her late 30s and insecure over her "dreadful thinness," was uncomfortable doing some of the beach scenes in which she was to wear a bathing suit. Finney, however, convinced her, saying "you're really an eyeful, Audrey." Donen also struggled to convince Hepburn to do the scene at the Dalbret villa where she is thrown in the pool. As a nine year old, Hepburn had tangled her feet in weeds in a pond and nearly drowned, and remained terrified of water her whole life. After three days of coaxing her and denying her request for a body double, Donen got her to do the scene, albeit with two assistants waiting to pull her out after the shot. The Dalbret scenes were filmed at a villa in L'Oumède, Ramatuelle. In the summer of 1968, the same villa was used as the principal location in the film La Piscine starring Alain Delon and Romy Schneider. The scene in which Schneider stands over Delon on the pool deck may have been borrowed from the scene in Two for the Road where Finney stands over Hepburn. In the dialogue Joanna says that Mark was born in 1933, however, beyond that Raphael did not provide any background information about his characters. Donen invented several biographical details that are revealed on the passport the Wallaces use on their 1959 trip. The passport shows that Mark was born on 22 August 1933 in Chester, while Joanna was born on 11 July 1936 in Brentford. Joanna's occupation is listed as "housewife," which contradicts the script, when she later says "by the time I get home from work, it's pitch black." At the time, their residence is listed as Surrey. The detail of Mark's forgetfulness was inspired directly by Raphael's own. Much of the dialogue had to be re recorded due to the sound of outdoor generators on set. However, by the time of post production, Jacqueline Bisset had left for the United States to make The Detective. Donen hired another actress to read Bisset's parts and tried to get as close a match as he could. Consequently, Bisset's voice in the film is not her own.

Саундтрек

Во время съемок фильма «Два на дороге» Донен и Хепберн договорились, что музыку к фильму должен написать Генри Манчини. Манчини ранее написал музыку к предыдущей совместной работе Донена и Хепберн – фильму «Шарада» 1963 года. Хепберн отправила Манчини телеграмму, написав: «Дорогой Хэнк, пожалуйста, напиши музыку! Не могу представить, чтобы кто-то другой мог это сделать». Манчини отметил, что это был единственный случай в его карьере, когда его о написании музыки к фильму попросил актер, а не режиссер. После прочтения сценария Манчини сказал Дону: «Я совершенно не понимаю, что здесь происходит», на что Донан ответил: «Когда вы увидите это на экране, все станет гораздо понятнее – смена одежды, смена машин». В то время Манчини был подавлен смертью отца. Тема, которую он написал для Донена, была описана как «довольно печальная, ранимая мелодия, пытающаяся передать сожаления героев фильма, но в большей степени отражающая собственные переживания композитора». Новая тема, написанная Манчини, полностью соответствовала требованиям Донена и стала одной из самых любимых песен, которые он написал. Чтобы передать французскую атмосферу фильма, Манчини аранжировал соло для аккордеона и скрипки в заглавной теме. Соло на скрипке исполнил знаменитый французский джазовый скрипач Стефан Граппелли, которого Манчини называет «Месье Граппелли» в партитуре. В финальной версии саундтрека было 37 музыкальных фрагментов, по сравнению с 32 в «Шараде». Вокальная версия темы присутствует на саундтреке, но не звучит в самом фильме. В последующие годы эту тему записывали такие исполнители, как Энди Уильямс, Пегги Ли, Пэт Метени, Дэйв Грусин и Сет Макфарлейн.

Релиз

"Два на дороге" открылся в концертном зале "Радио Сити Мюзик Холл" в Нью-Йорке 27 апреля 1967 года и шел до 24 мая. Компания Fox выбрала этот театр из-за его прежней связи с фильмами Донэна: "Cover Girl", "On the Town", "Поющие под дождем" и "Шарада" все были впервые показаны в "Радио Сити". Донен спорил со студией по поводу показа, так как считал, что "Два на дороге" – слишком камерная картина для такого масштабного места. В прессе предположили, что это был рекламный ход, приуроченный к выходу фильма, однако позже стало известно, что разногласия были реальными.

Первоначальные обзоры

В нью-йоркской газете World Journal Tribune Джудит Крис написала: "Два на дороге – это редкая вещь, взрослая комедия для взрослых, яркая, хрупкая и изысканная, подчёркнутая убедительностью и искренними эмоциями. И, что немаловажно, это сложный и красиво снятый фильм, завораживающий взгляд и увлекающий, с «новой» (модной и не от Живанши) Одри Хепберн, демонстрирующей глубину и диапазон актёрского мастерства, которые слишком долго оставались незамеченными". В журнале Time писали: "Оставив стиль Живанши и кокетливую холодность, Одри Хепберн удивительно хороша в роли юной Вирджинии Вульф, получившей свою долю шрамов в войне полов. Её партнёру, Альберту Финни, повезло меньше, и он кажется странно несимпатичным, помогая превратить брак в схватку". В журнале Independent Film Journal отмечалось: "Мисс Хепберн быстро, но деликатно проходит через все этапы – от девственности до брака и зрелости, почти не упуская промежуточных стадий. Она нежна и отзывчива в своей игре, поочередно соблазнительна и напориста, раскрывая тему радостей и мук любви во всей её женской полноте". Между тем, Рекс Рид написал, что "Два на дороге, возможно, лучший американский фильм 1967 года", и что зрители будут вознаграждены "двумя блестящими исполнениями – Одри Хепберн и Альберта Финни – когда-либо запечатлёнными на экране". The Monthly Film Bulletin был немного более критичен, отметив: "Несмотря на свой изысканный стиль, такой фильм должен оцениваться по своим звёздам, и главные актёры здесь безусловно достойны внимания, даже если им не удаётся полностью проникнуть в суть своих персонажей". Холлис Альперт в Saturday Review раскритиковал выбор актёров, заявив, что "мисс Хепберн в своих более юных периодах стеснена тем, что она теперь явно стареющая юная актриса", и что "Финни кажется слишком молодым для роли зрелого архитектора". Variety описал фильм как "лёгкое путешествие по супружеской жизни, в котором великолепная игра Одри Хепберн вытягивает на себе несколько занудного Альберта Финни". Роджер Эберт в Chicago Sun Times поставил фильму четыре звезды и написал: "Это гладкий, профессиональный, очень отточенный фильм, но именно благодаря опыту Донена и его команды они не опускаются до банальности. Они делают "Два на дороге" двумя вещами: голливудским романом о красивых людях и честной историей о узнаваемых людях. Я бы назвал его "Мужчина и женщина" для взрослых". В Film Quarterly Стивен Фарбер писал, что "одна из самых привлекательных черт фильма заключается в том, что он стирает грань между искусством и развлечением, которую многие хотели бы сделать менее чёткой. Никто не назовёт "Два на дороге" великим произведением киноискусства – он слишком красив, слишком очарователен, иногда слишком сентиментален. Но если вы отвергнете фильм как "простое развлечение", вы отвергнете один из немногих фильмов, снятых за последние пару лет, который предлагает иной кинематографический опыт и требует от зрителя внимания". Фарбер также похвалил то, как фильм обращается со временем, сказав, что это "первый фильм, который я знаю, убедительно передаёт ощущение течения времени, прожитых лет. [ ] Калейдоскоп текущего времени и эмоций в "Два на дороге" поражает воображение, даёт ощущение жизни, болезненно меняющейся на наших глазах". Самая резкая рецензия появилась на следующий день после премьеры от Босли Кроутера в New York Times. Кроутер писал: "В этом горьком рассказе о бытовых неурядицах, разворачивающемся на фоне обстановки, которая должна вызывать только восхищение, есть несколько драгоценных моментов романтического очарования. И поэтому нужно цепляться за них ради развлечения и терпеть скуку большей части фильма". Возможно, рецензия Кроутера была предвзятой, поскольку он и Донен столкнулись на пресс-конференции перед показом за несколько дней до этого. После того, как Кроутер назвал фильм "коммерческим американским мусором", Донен публично отчитал его, сказав: "Насколько я понимаю, ты просто невыносимый мерзавец".

In the New York World Journal Tribune, Judith Crist wrote, "Two for the Road is that rare thing, an adult comedy by and for grown ups, bright, brittle and sophisticated, underlined by cogency and honest emotion. And, far from coincidentally, it is a complex and beautifully made movie, eye filling and engrossing with a 'new' (mod and non Givenchy) Audrey Hepburn displaying her too long neglected depths and scope as an actress." Time wrote, "abandoning the Givenchy school and the elfin cool, Audrey Hepburn is surprisingly good as a Virginia Woolf cub who has earned her share of scars in the jungle war between the sexes. As her mate, Albert Finney is not so fortunate, and seems curiously unsympathetic in helping to turn his marriage into a fray for all." The Independent Film Journal said, "Miss Hepburn moves swiftly but gently through all the manifestations of virginity to marriage and womanhood, hardly missing any of the in between stages. She is delicate and responsive in her performance, alternately seductive and aggressive, playing the theme of the joys and agonies of love to her womanly hilt." Meanwhile, Rex Reed wrote that "Two for the Road is perhaps the best American movie of 1967," and that audiences would be rewarded by "two of the most brilliant performances–by Audrey Hepburn and Albert Finney–ever captured on the screen." The Monthly Film Bulletin was slightly more critical, saying, "despite its high toned trimmings, a film like this must stand or fall by its stars, and the leading players are here well worth watching, even if they are never quite able to get beneath the skins of the characters they portray." Hollis Alpert in Saturday Review criticised the casting, saying "Miss Hepburn is handicapped during her more immature periods by the fact that she is now a distinctly aging ingenue," and "Finney seems too young to play a mature architect." Variety described the movie as "a breezy trip through married life with Audrey Hepburn's superb performance carrying stodgy Albert Finney most of the way." Roger Ebert in the Chicago Sun Times gave the film four stars and wrote, "this is a slick, entirely professional, very smooth movie – but it is just because Donen and his associates are seasoned craftsmen that they never stoop to the obvious. They make Two for the Road two things: a Hollywood style romance between beautiful people, and an honest story about recognizable human beings. I'd call it A Man and a Woman for grown ups." In Film Quarterly, Stephen Farber wrote that "one of the most appealing things about the film is that it blurs the line between art and entertainment that many people wish were easier to draw. No one is going to call Two for the Road a great work of cinema art–it's just too pretty, too charming, at times too sentimental. But if you dismiss the movie as 'mere entertainment,' you dismiss one of the few features made anywhere in the last couple of years that provides a different kind of film experience, and that makes demands on its audience." Farber also praised the film's treatment of time, saying it "is the first film I know that convincingly communicates the feeling of time passing, years actually lived in. [ ] Two for the Road's kaleidoscope of liquid time and emotion blows our minds, gives us the sensation of life actually, painfully changing as we watch it." The most critical review came the day after the premiere from Bosley Crowther in the New York Times. Crowther wrote, "there are some precious moments of romantic charm in this bitter account of domestic discord amid surroundings that should inspire nothing but delight. And so one must seize upon them for the entertainment that is to be had, and endure the tedium of much of the picture." It is possible Crowther's review was prejudiced, as he and Donen had clashed at a pre screening press conference several days earlier. After Crowther called the film "commercial American trash," Donen dressed him down publicly by saying "as far as I'm concerned, you are nothing but an impossible son of a bitch."

Ретроспективные обзоры

В интервью 1973 года Донен подверг критике некоторые решения, принятые им при работе над фильмом. Он признался: «Странным образом я не думаю, что "Два на дороге" удался сам по себе, потому что я струсил. Это должен был быть гораздо более серьезный фильм, чем он есть, ведь это действительно фильм, исследующий основы супружеских отношений – в отличие от "Нескромницы", которая – лишь легкомысленный романтический фильм. "Два на дороге" стремился по-настоящему изучить брак, но я сделал его слишком развлекательным и не углубился в тему настолько, насколько позволял контекст нашей работы. Я виню только себя, и искренне в этом уверен. Но да, я считаю, что это хороший фильм; я не хочу принижать достоинства "Два на дороге", но если бы у меня была возможность снять его заново, я думаю, что смог бы сделать это лучше». Стивен М. Сильверман писал о фильме: «Как бы то ни было, "Два на дороге" выдерживает испытание временем и остается лучшей работой Стэнли Донена. Это фильм, который студенты-киноведы чаще всего просят его обсудить. Это его самая личная и самая страстная работа. Она подчиняется его ритму, отражает его оригинальность и обладает неповторимой лиричностью». Оглядываясь назад, Донен критиковал Финни за отсутствие нежности Марка Уоллеса к своей жене. Донен сказал: «Получилось немного однобоко, как будто он подлец, а так быть не должно было». Рафаэль позже заметил: «Я, конечно, предвзят, но не думаю, что когда-либо видел игру, более достойную «Оскара», чем игра Одри в "Два на дороге». Один из биографов Хепберн, Чарльз Хайхэм, писал, что «фильм должен был достичь необычайной эмоциональной глубины, что особенно примечательно, учитывая, что она была скрыта за юмором. Исполнение Одри целого спектра эмоций в образе кажущейся легкомысленной Джоанны Уоллес стало значительным шагом вперед в ее актерской карьере и, возможно, ее лучшей ролью на экране. В одной сцене на юге Франции, когда она, заливаясь слезами, бежит через сад к бассейну, за ней следует Марк Уоллес в исполнении Альберта Финни, она поразительно открыто выражает свою личную боль». Дрю Каспер сказал: «Диалоги Рафаэля искусно написаны: остроумны, точны, полны пинтеровских пауз и молчаний, которые значат не меньше, чем слова, и, прежде всего, трогательны». Он подвел итог, сказав: «Сегодня "Два на дороге" считается одной из лучших романтических комедийных драм, вышедших из Голливуда, и имеет культовый статус, завоевав признание кинокритиков, студентов и поклонников».

In an interview in 1973, Donen criticised some of the choices he made in the film. He related, "in a strange way I don't think Two for the Road succeeds in itself because I chickened out. It should be a much more serious film than it is, because it really is a film that examines the basis of the marital relationship–unlike Indiscreet, which is a bubble of a romantic movie. Two for the Road attempts to truly examine marriage, but I made it too entertaining and didn't really probe as deeply as one could have within the context of what we were working with. I blame myself and only myself, really. But yes, I think it's a good movie; I'm not trying to rap Two for the Road, but if I could have done it again I could have done better with it." Stephen M. Silverman wrote of the film, "however one approaches Two for the Road, it stands the test of time as Stanley Donen's best work. It is the picture that film students most request to speak to him about. It is his most personal film and his most passionate. It moves to his rhythm. It reflects his originality. And it is a film that has a lyricism all its own." In retrospect, Donen criticised Finney for the lack of affection Mark Wallace displays for his wife. Donen said, "it came out a little one sided, like he's a shit, and he wasn't supposed to be." Raphael commented later, "I am somewhat biased, but I don't think I have ever seen a performance more manifestly worthy of an Oscar, if that matters, than Audrey's in Two for the Road." One of Hepburn's biographers, Charles Higham, wrote that "the picture was to achieve an extraordinary level of emotional intensity, all the more remarkable because it was hidden in humour. Audrey's portrayal of a range of emotions as the seemingly lighthearted Joanna Wallace betokened a striking advance for her as an actress, and this was perhaps her finest performance on the screen. In one sequence in the south of France, as she ran tearfully through a garden to a swimming pool followed by Albert Finney's Mark Wallace, she was astonishingly open in her expression of personal pain." Drew Casper said, "Raphael's dialogue is gorgeously crafted: sharply in character, witty, fecund with Pinteresque pauses and silences that mean as much as the words and are, above all, so touching." He summarised the film saying, "today, Two for the Road is regarded as one of the best romantic comedy dramas to come out of Hollywood and enjoys a cult status, viewed again and again by film aestheticians, students, and enthusiasts."

Кассовые сборы

Согласно данным Fox, для выхода в ноль фильму необходимо было собрать $8 950 000, но он собрал $7 200 000.

Артефакты

"Дисковое платье", созданное Пако Рабанном, которое Хепберн надевает в сцене домашней вечеринки, находится в коллекции Музея Риверсайд в Глазго. Тиара, украшенная пастой, которую она носила в сцене возвращения Джоанны и Марка в дом Далбрет после гала-концерта, была продана в 2017 году на аукционе Christie’s за 43 750 фунтов стерлингов. Mercedes-Benz 230 SL 1965 года выпуска с правым рулем, использованный в фильме, был личным автомобилем Донена. В фильме автомобиль имеет тот же номерной знак, MML 303C, что и красный 230 SL в фильме "Арабеска". Неизвестно, был ли это тот же автомобиль, перекрашенный в белый цвет, или другой автомобиль, приобретенный Доненом после съемок "Арабески". Текущее местонахождение автомобиля неизвестно.