Центр искусств Хопкинса при Дартмутском колледже: Культурный центр и история создания

Введение

Центр искусств Хопкинса при Дартмутском колледже расположен по адресу: Ист-Уиллок-стрит, 4, Ганновер, штат Нью-Гэмпшир. Центр, спроектированный Уоллесом Харрисоном и предвосхищающий его последующий проект Линкольн-центра в Манхэттене, является культурным центром колледжа. В нем находятся факультеты драмы и музыки. Помимо этих направлений, в Центре Хопкинса, или просто "Хоп", как его называют студенты, есть столярная мастерская и ювелирная студия, доступные для использования студентами и всеми желающими.

Особенности

В центре Хопкинса расположены Зал рециталов Фаукнера, Аудитория Сполдинга, Театр Уорнера Бентли, Театр Мура и Зал выпускников. Они используются для студенческих выступлений, концертов и спектаклей приглашенных артистов, а также для встреч выпускников и преподавателей. Различные студенческие группы регулярно выступают в Хопе, включая хор евангелистов Дартмутского колледжа, танцевальный ансамбль Дартмута, Гли-клуб, джазовый ансамбль Barbary Coast, духовой симфонический оркестр и симфонический оркестр, среди прочих. Студенты получают скидку на билеты на представления. Однако все мероприятия открыты для публики. Билеты можно приобрести в кассе Хопа. Центр предлагает несколько курсов каждый семестр для обогащения студентов и широкой публики. Например, кафедра танца обычно предлагает занятия различными стилями танца, от балета до хип-хопа. Ранее в Хопе располагался почтовый центр Хинмана, прежде чем его перенесли в подвал близлежащего комплекса Class of 1953 Commons. В начале первого курса каждый студент получает свой собственный почтовый ящик, известный как "Hinman Box" или "HB". Посылки также можно отправлять в почтовый центр. Среди многих артистов и коллективов, представленных в сезоне 2014 года, были известный музыкант Реджи Уоттс и виртуозный американский скрипач Джошуа Белл.

"Верхняя точка"

В особых случаях мероприятия проводятся на площадке "Top of the Hop", расположенной на втором этаже центра. Президент колледжа часто организует здесь званые мероприятия, чтобы отметить визиты, пожертвования, выставки или представления.

История

Когда Центр Хопкинса открылся в 1962 году, он стал первым в своем роде академическим (или общественным) центром искусств и, как таковой, послужил прототипом для целого поколения подобных центров, число которых за последующее полувековое существование выросло до сотен. Его истоки лежат в обещании, данном в конце 1920-х годов тогдашним президентом Дартмута Эрнестом Мартином Хопкинсом Уорнеру Бентли, новому преподавателю английского языка, отвечавшему за внефакультетскую театральную программу. Различные невзгоды – депрессия, Вторая мировая война, Корейская война и отставка самого Хопкинса – затянули реализацию проекта. Но когда строительство, наконец, началось в благоприятной экономической обстановке начала 1960-х годов, концепция центра расширилась и включила в себя пространство для нового концертного зала / кинотеатра, «черного ящика», репетиционных залов для музыки и театра, концертного зала, выставочных и складских помещений для произведений искусства, художественных студий и студенческой мастерской, а его площадь составила четыре с половиной акра. Первоначальный архитектурный проект представлял собой здание в грузинском стиле, гармонирующее с большей частью кампуса Дартмута. Однако с привлечением архитектора Уоллеса К. Харрисона, любимца выпускника Дартмута и тогдашнего губернатора Нью-Йорка Нельсона А. Рокфеллера, стиль сместился в сторону модерна 1960-х годов, а арочный и остекленный фасад приобрел черты, которые Харрисон впоследствии использовал при проектировании новой Метрополитен-оперы в Линкольн-центре. Искусство было не новым для Дартмута. Студенческий театр, хор "Гле", хор Общества Генделя, Симфонический оркестр сообщества, Кино-общество Дартмута и программы резиденций для художников уже существовали, но предполагалось, что студентов необходимо вовлечь в художественную деятельность, размещенную в центре. Поэтому неотъемлемой частью концепции стало использование внутреннего стекла. Большие окна открывали вид на театры, мастерские, репетиционные комнаты, художественные студии и галереи, многие из которых оказались непрактичными из-за происходящей внутри деятельности. Публичные программы, инициированные первым директором Уорнером Бентли и его преемником Питером Д. Смитом, привлекли значительное внимание средств массовой информации и сделали Центр Хопкинса региональным, а иногда и национальным центром притяжения. В течение нескольких лет в середине и конце 1960-х годов в Хопе проводилась летняя Конгрегация искусств, включавшая в себя летние театральные программы, фестивальный оркестр и камерные ансамбли, исполнявшие произведения выдающихся современных композиторов, приглашенных на резиденции, выставки работ художников-резидентов и специальные кинопоказы. Хоп завоевал репутацию площадки, дружественной к современной музыке, которая сохранялась почти два десятилетия. В 1970-х годах он также инициировал и организовал Celebration Northeast, фестиваль, проходивший в помещении и на открытом воздухе, и ставший одним из первых, посвященных коренной, но не мейнстримной народной музыке Северной Америки. На протяжении многих лет Хоп оставался в авангарде в программировании импортных мероприятий, и Питер Смит любил шутить, что он единственный импресарио, который не смог распродать зал на 900 мест ни для Лучано Паваротти, ни для Брюса Спрингстина, оба из которых были приглашены непосредственно перед обретением ими статуса суперзвезд.

When the Hopkins Center opened in 1962, it was the first academic (or civic) arts center of its kind, and as such, it served as the prototype for an entire generation of such centers that has grown to encompass many hundreds over the succeeding half century. Its genesis was the promise for a new theater made in the late 1920s by then Dartmouth president Ernest Martin Hopkins to Warner Bentley, a newly recruited English faculty member with responsibility for the non department theatre program. Various calamities intervened—the Depression, the Second World War, Korea, and Hopkins' own retirement. But when the building finally reached the construction stage in the favorable economic climate of the early 1960s, its concept had grown to include space for a new concert hall / film theater, a "black box" theater, music and theatre rehearsal halls, a recital hall, gallery exhibition and art storage space, arts studios, and a student workshop — and its new footprint covered four and a half acres. An early architect's rendering revealed a building of Georgian style brick, matching much of the rest of the Dartmouth campus. But with the engagement of architect Wallace K. Harrison, a favorite of Dartmouth graduate and New York's then governor Nelson A. Rockefeller, the style moved to 1960s modern, and the arched and glassed in front façade took on aspects that Harrison drew upon when he later designed the new Metropolitan Opera House at Lincoln Center. The arts were not new to Dartmouth at the time. A student theatre company, the Glee Club, Handel Society Chorus, Community Symphony Orchestra, Dartmouth Film Society, and artist in residence programs all pre existed—but the thought was that students would need to be drawn into the arts activity housed within the center. So, integral to its concept was the use of internal glass. Large windows looked into the theaters and design shops, practice rooms, art studios, and galleries — many of which proved impractical given the activity occurring within. Public programs initiated by its first director, Warner Bentley, and his successor, Peter D. Smith, drew significant media coverage and made the Hopkins Center a regional and sometimes national destination. For a number of years in the mid and late 1960s, the Hop hosted a summer Congregation of the Arts, which featured summer theatre programs, a festival orchestra and resident chamber ensembles that performed works by distinguished contemporary composers invited to residencies, exhibitions of works by artists in residents, and special film series. The Hop earned a reputation as a venue friendly to contemporary music that persisted for nearly two decades. In the 1970s it also initiated and hosted Celebration Northeast, an indoor / outdoor festival that was one of the first to celebrate indigenous but non–mainstream North America folk musics. For many years the Hop remained ahead of the curve in its programming of imported events, and Peter Smith liked to joke that he was the only impresario who could fail to sell out a 900 seat hall for either Luciano Pavarotti or Bruce Springsteen — both of whom were engaged just prior to their super stardom.

Связи

Центр Хопкинса соединен с Музеем Худа, старейшим музеем Северной Америки, работающим непрерывно. Это музей Дартмутского колледжа, в котором представлены как постоянные коллекции, так и временные выставки. После посещения музея можно зайти в музейный магазин Худа, расположенный рядом с кафе "Courtyard". Под музеем находится аудитория Гилмана, где регулярно показывали фильмы до открытия аудитории Лоу в соседнем Центре визуальных искусств семьи Блэк.