Алессандро Гранди: Жизнь и творчество итальянского композитора эпохи барокко.
Alessandro Grandi
Алессандро Гранди (1590-1630) – итальянский композитор эпохи барокко, один из самых влиятельных после Монтеверди. Биография, творчество и вклад в музыку.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор Алессандро Гранди (1590 – после июня 1630 года, но в этом же году) – северно-итальянский композитор эпохи раннего барокко, работавший в новом концертном стиле. Он был одним из самых изобретательных, влиятельных и популярных композиторов своего времени, возможно, уступая лишь Монтеверди в Северной Италии.
Italian composer
Alessandro Grandi (1590 – after June 1630, but in that year) was a northern Italian composer of the early Baroque era, writing in the new concertato style. He was one of the most inventive, influential, and popular composers of the time, probably second only to Monteverdi in northern Italy.
Жизнь
Гранди родился в Венеции и провел там первую часть своей жизни, вероятно, обучаясь у Джованни Габриели. Он занимал несколько должностей в Ферраре в качестве маэстро ди капеллы в разных соборах и академиях. В 1617 году он получил должность в соборе Святого Марка в Венеции, в период, когда Монтеверди был его капельмейстером. В конечном итоге он стал помощником Монтеверди, и в это время, по-видимому, решил писать произведения в более малых формах, которыми Монтеверди не занимался. В 1627 году он переехал в Бергамо, вероятно, потому что ему представилась возможность стать маэстро ди капеллы в месте, где он мог создать музыкальную программу с нуля. Вероятно, он встретил Генриха Шюца во время второго визита композитора в Италию. К сожалению, всего через три года после переезда в Бергамо, Гранди умер в 1630 году во время эпидемии чумы.
Grandi was born in Venice and spent the first part of his life there, likely studying with Giovanni Gabrieli. He held several posts in Ferrara as maestro di cappella at different cathedrals and academies. In 1617 he won a post at St. Mark's in Venice, during the time Monteverdi was choirmaster there. Eventually he became Monteverdi's assistant, and during this time seems to have chosen to write works in some of the smaller forms which Monteverdi was neglecting. In 1627 he went to Bergamo, probably because he had an opportunity to be maestro di cappella at a place where he could build up the music program from scratch. Most likely he met Heinrich Schütz on that composer's second visit to Italy. Unfortunately, after only three years at Bergamo, Grandi died in 1630 during an outbreak of the plague.
Работы
Большая часть музыки Гранди — вокальная с инструментальным сопровождением. Стилистически его ранняя музыка близка к музыке Джованни Габриели, с чередованием коротких фрагментов резко контрастирующих ритмов и фактуры; однако он обычно писал для небольших составов. Большинство ранних композиций Гранди — мотеты в стиле кончертато: некоторые из них — дуэты и трио, что было новаторством в мотетной композиции, обычно предполагавшей более крупные группы исполнителей. Гранди был одним из немногих композиторов, продолжавших писать сложную вокальную полифонию над басом континуо сразу после его появления — большинство композиторов, использовавших континуо в первые десятилетия XVII века, писали монодии или предпочитали более гомофоническую фактуру. В некоторых своих произведениях Гранди экспериментировал с крайним эмоционализмом, используя хроматизм, орнаментику и аффектацию. Хотя в гармоническом плане он не был столь же смел, как Гесуальдо, он был связан с более широкой традицией, и поэтому его произведения были почти так же влиятельны, как работы Монтеверди. Он постоянно внедрял новшества, сочиняя монодии с использованием таких инструментов, как скрипки, и в секционной форме с повторяющимися инструментальными частями — идея, которая впоследствии развилась в риторнелло. Музыка Гранди демонстрирует связь между стилем кончертато, положившим начало эпохе барокко, и формой кантаты, достигшей своего расцвета в творчестве И. С. Баха. Гранди был одним из самых популярных композиторов своего времени; его произведения издавались по всей Италии, Германии и Нидерландах и продолжали переиздаваться ещё долго после его смерти. Он писал мотеты, псалмы, мадригалы, а также одни из самых ранних композиций, получивших название «кантаты».
Most of Grandi's music is vocal with instrumental accompaniment. Stylistically, his early music is similar to that of Giovanni Gabrieli, with alternating short passages of greatly contrasting rhythms and texture; however he usually wrote for smaller forces. Most of Grandi's early compositions are motets in the concertato style: some are duets and trios, an innovation in motet writing, which usually involved larger groups. Grandi was one of the few composers who continued to write involved vocal polyphony over the basso continuo right after its introduction—most composers using the continuo in the first decades of the 17th century wrote monodies, or preferred more homophonic textures. Grandi experimented with extreme emotionalism in some of his music, with chromaticism, ornament, and affectation. While harmonically he was not as adventurous as Gesualdo, he was connected to the larger tradition, and thus his works were almost as influential as Monteverdi's. He ceaselessly innovated, writing monodies with instruments such as violins, and in a sectional form with repeating parts for instruments only—an idea which would develop into the ritornello. The music of Grandi shows a link between the concertato style which began the Baroque era, and the form of the cantata which culminated in the work of J. S. Bach. Grandi was one of the most popular composers of his day; his works were published throughout Italy, Germany, and the Low Countries, and continued to be reprinted long after his death. He wrote motets, psalm settings, madrigals, as well as some of the earliest compositions to be called "cantata."