Введение

Итальянский композитор (ок. 1554/1557 – 1612)

Джованни Габриели (ок. 1554/1557 – 12 августа 1612) был итальянским композитором и органистом. Он был одним из наиболее влиятельных музыкантов своего времени и является кульминацией стиля венецианской школы в период перехода от Ренессанса к барокко.

Биография

Габриэли родился в Венеции. Он был одним из пяти детей, а его отец родом из области Карния и переехал в Венецию незадолго до рождения Джованни. Об его ранних годах жизни известно немного, но, вероятно, он учился у своего дяди, композитора Андреа Габриэли, который служил в базилике Святого Марка с 1560-х годов до своей смерти в 1585 году. Возможно, Джованни действительно воспитывался дядей, что подтверждается посвящением его сборника концертов 1587 года, где он назвал себя «почти сыном» своего дяди. Джованни также отправился в Мюнхен, чтобы учиться у прославленного Орландо ди Лассо при дворе герцога Альбрехта V; скорее всего, он оставался там до 1579 года. Лассус оказал значительное влияние на формирование его музыкального стиля, хотя он, вероятно, сочинял ещё больше для Сан-Марко. Сан-Марко обладал давней традицией музыкального совершенства, и работа Габриэли сделала его одним из самых известных композиторов в Европе. Популярность, начавшаяся с его влиятельного сборника Sacrae symphoniae (1597), была настолько велика, что композиторы со всей Европы, особенно из Германии, приезжали в Венецию для обучения. По всей видимости, он также давал своим ученикам задание изучать мадригалы, создаваемые в Италии, поэтому они привезли в свои страны не только величественный венецианский полихоральный стиль, но и более камерный стиль мадригалов; Генрих Шюц и другие способствовали распространению переходной раннебарочной музыки на север, в Германию, что оказало решающее влияние на дальнейшее развитие музыкальной истории. Произведения немецкого барокко, венец которых – музыка И. С. Баха, были основаны на этой прочной традиции, корни которой уходят в Венецию. После 1606 года здоровье Габриэли стало ухудшаться, и церковные власти начали назначать заместителей для выполнения обязанностей, которые он больше не мог исполнять. Он умер в 1612 году в Венеции от осложнений, вызванных мочекаменной болезнью.

Музыка и стиль

Хотя Габриели сочинял во многих формах, распространенных в то время, он предпочитал духовную вокальную и инструментальную музыку. Вся его светская вокальная музыка относится к относительно раннему периоду его творчества; он никогда не писал легкие жанры, такие как танцы; а позже сосредоточился на духовной вокальной и инструментальной музыке, которая использовала звучание для достижения максимального эффекта. Среди нововведений, которые ему приписывают – и хотя он не всегда был первым, кто их использовал, он был самым известным в свою эпоху – динамика; четко обозначенная инструментовка (как в знаменитой сонате pian' e forte); и масштабные составы, разделенные на несколько пространственно удаленных групп, идея, ставшая зарождением барочного концертного стиля, который быстро распространился по Северной Европе благодаря рассказам посетителей Венеции и ученикам Габриели, включая Ганса Лео Хасслера и Генриха Шютца. Подобно композиторам до и после него, он использовал необычную планировку церкви Сан-Марко с двумя хорами, обращенными друг к другу, для создания впечатляющих пространственных эффектов. Большинство его произведений написаны таким образом, что хор или инструментальная группа сначала звучит с одной стороны, а затем следует ответ от музыкантов с другой; часто присутствовала третья группа, расположенная на возвышении возле главного алтаря в центре церкви. Хотя полихоральный стиль существовал десятилетиями (Адриан Вилларт, возможно, впервые применил его, по крайней мере, в Венеции), Габриели стал пионером в использовании тщательно определенных групп инструментов и вокалистов с точными указаниями по инструментовке и в количестве более двух групп. Акустика церкви была и остается такой, что инструменты, правильно расположенные, можно было слышать с идеальной ясностью даже в отдаленных точках. Таким образом, инструментальная комбинация, которая может показаться странной на бумаге, например, один струнный инструмент против большой группы духовых, в Сан-Марко может звучать в идеальном балансе. Прекрасным примером этих техник является партитура In Ecclesiis. Первые мотеты Габриели были опубликованы вместе с произведениями его дяди Андреа в его сборнике Concerti 1587 года. Эти произведения демонстрируют сильное влияние стиля дяди в использовании диалога и эффектов эха. Присутствуют высокие и низкие хоры, а разница в их диапазоне подчеркивается использованием инструментального сопровождения. Мотеты, опубликованные в Sacrae Symphoniae Джованни в 1597 году, похоже, отходят от этой техники тесной антифонии к модели, в которой музыкальный материал не просто повторяется эхом, а развивается последовательными хоровыми вступлениями. Некоторые мотеты, такие как Omnes Gentes, довели эту модель почти до предела. В этих мотетах инструменты являются неотъемлемой частью исполнения, и только хоры, обозначенные как "Capella", должны исполняться вокалистами для каждой партии. 9.) Inclina Domine aurem a 6
19.) Ego dixi Domine a 7
33.) O magnum mysterium a 8
37.) Deus meus ad te de luce a 10
40.) Angelus ad pastores ait a 12
77.) Sacri di Giove augei a 12

Sacrae Symphoniae (1597) - "Священные симфонии"

Собрание из: 45 мотетов для 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 или 16 голосов; 14 канзон в 8, 10, 12 или 15 музыкальных линий; и две сонаты, одна в 8 музыкальных линий, другая в 12. Мотет "Cantate Domino" a 6, Гл.6
Exaudi Domine, justitiam meam, Гл.7
Мотет "Beata es virgo Maria" a 6, Гл.8
Мотет "Miserere mei Deus" (Псалом 51) a 6, Гл.9
O quam suavis est, Domine, Гл.10
Benedixisti Domine terram tuam, Гл.11
Мотет "Exaudi Deus orationem meam" (Псалом 55) a 7, Гл.12
Мотет "Sancta Maria succurre miseris" a 7, Гл.13
O Domine Jesu Christe, Гл.14
Domine exaudi orationem meam, Гл.15
Jubilate Deo, omnis terr, Гл.16
Misericordias Domin, Гл.17
Beati immaculati, Гл.18
Laudate nomen Domini, Гл.19
Jam non dicam vos servos, Гл.20
Beati omnes, Гл.21
Domine, Dominus noster, Гл.22
Angelus Domini descendit, Гл.23
Мотет "O Jesu mi dulcissime" a 8, Гл.24
Мотет "Sancta et immaculata virginitas" a 8, Гл.25
Diligam te, Domine, Гл.26
Exultate justi in Domino, Гл.27
Hoc tegitur, Гл.28
Ego sum qui sum, Гл.29
In te Domine speravi, Гл.30
Jubilemus singuli, Гл.31
Magnificat, Гл.32
Canzon per sonar primi toni a 8, Гл.170
Canzon per sonar septimi toni a 8, Гл.171
Canzon per sonar septimi toni a 8, Гл.172
Canzon per sonar noni toni a 8, Гл.173
Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Гл.174
Sonata pian e forte, Гл.175
Benedicam Dominum, Гл.33
Domine exaudi orationem meam, Гл.34
Мотет "Maria virgo" a 10, Гл.35
Мотет "Deus qui beatum Marcum" a 10, Гл.36
Surrexit Pastor bonus, Гл.37
Judica me, Domine, Гл.38
Quis est iste qui venit, Гл.39
Мотет "Hodie Christus natus est" a 10, Гл.40
Canzon per sonar primi toni a 10, Гл.176
Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Гл.177
Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Гл.178
Canzon per sonar duodecimi toni a 10, Гл.179
Canzon in echo duodecimi toni à 10, Гл.180
Canzon sudetta accommodata per concertar con l’Organo a 10, Гл.181
Plaudite, psallite, jubilate Deo omnis terra, Гл.41
Virtute magna, Гл.42
Kyrie (primus), Гл.43
Christe, Гл.44
Kyrie (tertius), Гл.45 (Гл.43–45 составляют единое произведение)
Gloria, Гл.46
Sanctus, Гл.47
Magnificat, Гл.48
Regina cœli, lætare, Гл.49
Canzon per sonar septimi & octavi toni a 12, Гл.182
Canzon per sonar noni toni a 12, Гл.183
Sonata octavi toni a 12, Гл.184
Nunc dimittis, Гл.50
Jubilate Deo, omnis terra, Гл.51
Canzon quarti toni a 15, Гл.185
Omnes gentes plaudite manibus, Гл.52

Песни для сонаров (1608)

Сборник из 36 коротких произведений Габриели, Джироламо Фрескобальди и других композиторов. Первые четыре, а также 27-е и 28-е – Габриели. Канцона (I) a 4 "La spiritata", Ч.186
Канцона (II) a 4, Ч.187
Канцона (III) a 4, Ч.188
Канцона (IV) a 4, Ч.189
Канцона (XXVII) a 8 "Fa sol la re", Ч.190
Канцона (XXVIII) a 8 "Sol sol la sol fa mi", Ч.191