Орландо ди Лассо: Жизнь и творчество композитора Ренессанса

Введение

Франко-фламандский композитор (1532–1594)

Орландо ди Лассо (также известен под другими именами; предположительно ок. 1532 – 14 июня 1594) был композитором позднего Ренессанса. Главный представитель зрелого полифонического стиля во франко-фламандской школе, Лассус занимает одно из ведущих мест среди композиторов позднего Ренессанса, наряду с Уильямом Бердом, Джованни Пьерлуиджи да Палестриной и Томасом Луисом де Викторией. Чрезвычайно плодовитый композитор, его музыка значительно различается по стилю и жанрам, что обеспечило ему беспрецедентную популярность во всей Европе.

Имя

Имя Лассо встречается в различных написаниях, часто изменяющихся в зависимости от места исполнения или публикации его музыки. Помимо Орландо ди Лассо, существуют варианты: Орланде де Лассу, Ролан де Лассу, Орландус Лассу, Орланде де Латтре и Ролан де Латтре. Поскольку эти различные написания или переводы одного и того же имени известны и общеприняты на протяжении веков, и нет никаких свидетельств о его предпочтениях в этом вопросе, ни одно из них нельзя считать неверным.

Жизнь и карьера

Орландо де Лассо родился в Монсе, в графстве Эно, Габсбургских Нидерландах (современная Бельгия). Сведений о его ранних годах немного, хотя сохранились некоторые неподтвержденные истории, самая известная из которых гласит, что его похитили трижды из-за необычайной красоты его голоса. В возрасте двенадцати лет он покинул Нидерланды вместе с Ферранте Гонзагой и отправился в Мантую, Сицилию, а затем в Милан (с 1547 по 1549 год). В Милане он познакомился с мадригалистом Спирито л’Осте да Реджо, оказавшим значительное влияние на его ранний музыкальный стиль. Затем он работал певцом и композитором у Константино Кастриото в Неаполе в начале 1550-х годов, и считается, что его первые произведения датируются этим периодом. После этого он переехал в Рим, где служил Козимо I де Медичи, великому герцогу Тосканскому, который содержал там двор, и в 1553 году стал маэстро ди капелла базилики Святого Иоанна Латеранского – вселенской материнской церкви Рима и чрезвычайно престижной должности для двадцатиоднолетнего человека. Однако он оставался там всего год. (Палестрина занял этот пост годом позже, в 1555 году.) Нет достоверных свидетельств о его местонахождении в 1554 году, но существуют сведения о том, что он путешествовал по Франции и Англии. В 1555 году он вернулся в Нидерланды и опубликовал свои ранние работы в Антверпене (1555–1556). В 1556 году он поступил ко двору Альбрехта V, герцога Баварского, который сознательно стремился создать музыкальный ансамбль, не уступающий ведущим дворам Италии. Лассо был одним из нескольких голландцев, работавших там, и, безусловно, самым известным. Ему явно было комфортно в Мюнхене, и он решил там поселиться. В 1558 году он женился на Регине Вэкингер, дочери фрейлины герцогини. У них родилось двое сыновей, оба ставшие композиторами, а его дочь вышла замуж за художника Ганса фон Ахена. К 1563 году Лассо был назначен маэстро ди капелла, сменив на этом посту Людвига Дазера. Лассо оставался на службе Альбрехта V и его наследника Вильгельма V до конца своей жизни. К 1560-м годам Лассо приобрел значительную известность, и композиторы стали приезжать в Мюнхен, чтобы учиться у него. Андреа Габриели прибыл туда в 1562 году и, возможно, оставался в капелле около года. Возможно, Джованни Габриели также учился у него в 1570-х годах. Его слава вышла за пределы музыкальных кругов: в 1570 году император Максимилиан II пожаловал ему дворянство, что было редкостью для композитора. Папа Григорий XIII посвятил его в рыцари в 1571 году, а король Франции Карл IX пригласил его в гости в 1571 и снова в 1573 году. Некоторые из этих королей и аристократов пытались переманить его из Мюнхена более выгодными предложениями, но Лассо, очевидно, больше ценил стабильность своего положения и великолепные возможности для выступлений при дворе Альбрехта, чем финансовую выгоду. «Я не хочу покидать свой дом, свой сад и другие блага, которые есть у меня в Мюнхене», – написал он герцогу Саксонскому в 1580 году, получив предложение о должности в Дрездене. В конце 1570-х и 1580-х годов Лассо несколько раз посещал Италию, где знакомился с новейшими стилями и тенденциями. В Ферраре, центре авангардной деятельности, он, несомненно, слышал мадригалы, написанные для двора д’Эсте. Однако его собственный стиль оставался консервативным и с возрастом становился проще и изящнее. В 1590-х годах его здоровье начало ухудшаться, и он обратился к доктору по имени Томас Мерманн для лечения того, что называли «меланхолией гипохондрической», но он все еще мог сочинять и иногда путешествовать. Его последнее произведение часто считается одним из лучших: изысканный сборник из двадцати одного духовного мадригала, известный как Lagrime di San Pietro («Слёзы Святого Петра»), который он посвятил папе Клименту VIII и который был опубликован посмертно в 1595 году. Лассо умер в Мюнхене 14 июня 1594 года, в тот же день, когда его работодатель решил уволить его по экономическим причинам. Он так и не увидел это письмо. Он был похоронен в Мюнхене на Старом Францисканском кладбище, которое было очищено от надгробий в 1789 году и теперь является местом площади Макса Йозефа.

Orlando de Lasso was born in Mons in the County of Hainaut, Habsburg Netherlands (modern day Belgium). Information about his early years is scanty, although some uncorroborated stories have survived, the most famous of which is that he was kidnapped three times because of the singular beauty of his singing voice. At the age of twelve, he left the Low Countries with Ferrante Gonzaga and went to Mantua, Sicily, and later Milan (from 1547 to 1549). While in Milan, he made the acquaintance of the madrigalist Spirito l'Hoste da Reggio, a formative influence on his early musical style. He then worked as a singer and a composer for Costantino Castrioto in Naples in the early 1550s, and his first works are presumed to date from this time. Next he moved to Rome, where he worked for Cosimo I de' Medici, Grand Duke of Tuscany, who maintained a household there, and in 1553, he became maestro di cappella of the Basilica of Saint John Lateran, the ecumenical mother church of Rome and a spectacularly prestigious post indeed for a man only twenty one years old. However, he stayed there for only a year. (Palestrina would assume this post a year later, in 1555.) No solid evidence survives for his whereabouts in 1554, but there are contemporary claims that he traveled in France and England. In 1555 he returned to the Low Countries and had his early works published in Antwerp (1555–1556). In 1556 he joined the court of Albrecht V, Duke of Bavaria, who was consciously attempting to create a musical establishment on a par with the major courts in Italy. Lasso was one of several Netherlanders to work there, and by far the most famous. He evidently was happy in Munich and decided to settle there. In 1558 he married Regina Wäckinger, the daughter of a maid of honor of the Duchess. They had two sons, both of whom became composers, and his daughter married the painter Hans von Aachen. By 1563 Lasso had been appointed maestro di cappella, succeeding Ludwig Daser in the post. Lasso remained in the service of Albrecht V and his heir, Wilhelm V, for the rest of his life. By the 1560s Lasso had become quite famous, and composers began to go to Munich to study with him. Andrea Gabrieli went there in 1562, and possibly remained in the chapel for a year. Giovanni Gabrieli also possibly studied with him in the 1570s. His renown had spread outside strictly musical circles, for in 1570 Emperor Maximilian II conferred nobility upon him, a rare circumstance for a composer. Pope Gregory XIII knighted him and in 1571, and again in 1573, the king of France, Charles IX, invited him to visit. Some of these kings and aristocrats attempted to woo him away from Munich with more attractive offers, but Lasso was evidently more interested in the stability of his position, and the splendid performance opportunities of Albrecht's court, than in financial gain. "I do not want to leave my house, my garden, and the other good things in Munich", he wrote to the Duke of Electorate of Saxony in 1580, upon receiving an offer for a position in Dresden. In the late 1570s and 1580s Lasso made several visits to Italy, where he encountered the most modern styles and trends. In Ferrara, the center of avant garde activity, he doubtless heard the madrigals being composed for the d'Este court. However, his own style remained conservative and became simpler and more refined as he aged. In the 1590s his health began to decline, and he went to a doctor named Thomas Mermann for treatment of what was called "melancholia hypocondriaca", but he was still able to compose as well as travel occasionally. His final work was often considered one of his best pieces: an exquisite set of twenty one madrigali spirituali known as the Lagrime di San Pietro ("Tears of St. Peter"), which he dedicated to Pope Clement VIII, and which was published posthumously in 1595. Lasso died in Munich on 14 June 1594, the same day that his employer decided to dismiss him for economic reasons. He never saw the letter. He was buried in Munich in the Alter Franziskaner Friedhof, a cemetery that was cleared of gravestones in 1789 and is now the site of Max Joseph Platz.

Музыка и влияние

Один из самых плодовитых, разносторонних и универсальных композиторов позднего Ренессанса, Лассо написал свыше 2000 произведений во всех латинских, французских, итальянских и немецких вокальных жанрах, известных в его время. Среди них 530 мотетов, 175 итальянских мадригалов и вилланелл, 150 французских шансонов и 90 немецких песен. Ни одной сохранившейся или даже известной инструментальной композиции Лассо не существует – любопытное упущение для композитора, столь широкого диапазона и плодовитого, особенно в эпоху, когда инструментальная музыка становилась все более важным средством выражения по всей Европе. Немецкий музыкальный издатель Адам Берг посвятил 5 томов своего сборника Patrocinium musicum (изданного в 1573–1580 годах) музыке Лассо.

Священная музыка

Лассо оставался католиком в эту эпоху религиозных распрей, хотя это и не препятствовало ему в сочинении светских песен и использовании музыки, первоначально написанной на откровенные тексты, в своих "Магнификатах" и мессах, используя технику пародии. Тем не менее, католическая Контрреформация, достигшая своего пика в Баварии в конце XVI века под влиянием иезуитов, оказала ощутимое влияние на поздние произведения Лассо, включая литургическую музыку для римского чина, увеличивающееся количество "Магнификатов", обработки Католического Псалтыря Уленберга (1588) и, в особенности, великий покаянный цикл духовных мадригалов "Lagrime di San Pietro" (1594).

Масса

Почти 60 месс сохранились в полном объеме; большинство из них – пародийные мессы, использующие в качестве мелодического источника светские произведения, написанные им самим или другими композиторами. Технически впечатляющие, они, тем не менее, являются самой консервативной частью его творчества. Он обычно приводил стиль мессы в соответствие со стилем исходного материала, который варьировался от григорианского хорала до современных мадригалов, но всегда сохранял выразительный и благоговейный характер в конечном результате. Некоторые из его месс основаны на крайне светских французских шансонах; некоторые из исходных текстов были откровенно непристойными. Песня «Entre vous filles de quinze ans» – «О, вы пятнадцатилетние девушки» Якоба Клеменса нон Папы послужила материалом для его Missa entre vous filles 1581 года, вероятно, самой скандальной из всех. Его работодатель не только принимал эту практику, но и поощрял её, что подтверждается данными из их переписки, большая часть которой дошла до нас. Помимо традиционных имитационных месс, он написал значительное количество missae breves – «кратких месс», слоговых месс, предназначенных для коротких богослужений (например, в дни, когда герцог Альбрехт отправлялся на охоту: очевидно, он не хотел, чтобы его задерживала продолжительная полифоническая музыка). Наиболее ярким примером является произведение, известное как месса Охотника (Missa venatorum) – «Месса охотников». В некоторых его мессах прослеживается влияние венецианской школы, особенно в использовании полихоральных техник (например, в восьмиголосной Missa osculetur me, основанной на его собственном мотете). Три его мессы написаны для двойного хора и, возможно, оказали влияние на самих венецианцев; в конце концов, Андреа Габриели посетил Лассо в Мюнхене в 1562 году, и многие произведения Лассо были опубликованы в Венеции. Несмотря на то, что Лассо использовал современный, насыщенный венецианский стиль, его гармонический язык в этих произведениях оставался консервативным: он адаптировал венецианскую текстуру к своим художественным задачам.

Мотеты и другая духовная музыка

Лассо – один из композиторов стиля, известного как musica reservata, – термин, сохранившийся во многих современных источниках, зачастую противоречивых. Точное значение этого термина вызывает острые споры, однако среди музыковедов существует общее мнение, что он подразумевает глубоко выразительную передачу текста и хроматизм, а также, возможно, музыку, написанную специально для искушенных слушателей. Знаменитым произведением Лассо, представляющим этот стиль, является его цикл из 12 мотетов под названием Prophetiae Sibyllarum, написанный в поразительно хроматической манере, предвосхищающей творчество Гесуальдо; некоторые гармонические последовательности в этом цикле не были услышаны вновь до XX века. Лассо написал четыре обработки Страстей, по одной для каждого евангелиста – Матфея, Марка, Луки и Иоанна. Все они предназначены для исполнения а капелла. Слова Христа и повествование евангелиста он излагает в форме григорианского песнопения, а пассажи для хоровых групп – полифонически. Как композитор мотетов, Лассо был одним из самых разносторонних и плодовитых мастеров эпохи Возрождения. Его творчество варьируется от возвышенного до комичного, и он проявлял чувство юмора, редко встречающееся в духовной музыке: например, один из его мотетов сатирически изображает плохих певцов (его обработка Super flumina Babylonis для пяти голосов), в которой присутствуют заикание, остановки и запинки, общая путаница; по замыслу, хотя и не по стилю, он перекликается с «Музыкальной шуткой» Моцарта. Многие его мотеты были написаны для торжественных случаев, что вполне ожидаемо от придворного композитора, которому требовалось создавать музыку для визитов высокопоставленных особ, свадеб, заключений договоров и других государственных мероприятий. Однако наибольшую славу Лассо принесло его творчество в области религиозных мотетов. Обработка Лассо семи покаянных псалмов Давида (Penitential Psalms (Lasso)), выполненная в 1584 году по заказу короля Франции Карла IX, является одной из самых известных коллекций псалмовых обработок эпохи Возрождения. По словам Джорджа Т. Ферриса, некоторые утверждали, что король заказал их в качестве искупления за свою душу после резни Святого Варфоломея гугенотов. Контрпункт свободен, избегая всепроникающей имитации, характерной для композиторов Нидерландов, таких как Гомберт, и иногда используя выразительные средства, чуждые Палестрине. Как и в других произведениях, Лассо стремится к эмоциональному воздействию, используя разнообразную фактуру и тщательно работая над передачей текста для достижения этой цели. Предпоследняя часть цикла, его обработка De profundis (Псалом 129/130), многими исследователями считается одним из вершинных достижений полифонии эпохи Возрождения, наряду с двумя обработками того же текста, созданными Жоскеном де Пре. Среди других литургических сочинений Лассо – гимны, песнопения (включая более 100 Magnificat), респонсории для Страстной недели, обработки Страстей, Плачи и отдельные произведения для крупных праздников.

Lasso is one of the composers of a style known as musica reservata—a term which has survived in many contemporary references, many of them seemingly contradictory. The exact meaning of the term is a matter of fierce debate, though a rough consensus among musicologists is that it involves intensely expressive setting of text and chromaticism, and that it may have referred to music specifically written for connoisseurs. A famous composition by Lasso representative of this style is his series of 12 motets entitled Prophetiae Sibyllarum, in a wildly chromatic idiom which anticipates the work of Gesualdo; some of the chord progressions in this piece were not to be heard again until the 20th century. Lasso wrote four settings of the Passion, one for each of the Evangelists, St. Matthew, Mark, Luke and John. All are for a cappella voices. He sets the words of Christ and the narration of the Evangelist as chant, while setting the passages for groups polyphonically. As a composer of motets, Lasso was one of the most diverse and prodigious of the entire Renaissance. His output varies from the sublime to the ridiculous, and he showed a sense of humor not often associated with sacred music: for example, one of his motets satirizes poor singers (his setting of Super flumina Babylonis, for five voices) which includes stuttering, stopping and starting, and general confusion; it is related in concept if not in style to Mozart's A Musical Joke. Many of his motets were composed for ceremonial occasions, as could be expected of a court composer who was required to provide music for visits of dignitaries, weddings, treaties and other events of state. But it was as a composer of religious motets that Lasso achieved his widest and most lasting fame. Lasso's 1584 setting of the seven Penitential Psalms of David ([[Penitential Psalms (Lasso)), ordered by King Charles IX of France, is one of the most famous collections of psalm settings of the entire Renaissance. According to George T. Ferris, it was claimed by some that he ordered them as an expiation of his soul after the massacre of St. Bartholomew of the Huguenots. The counterpoint is free, avoiding the pervasive imitation of the Netherlanders such as Gombert, and occasionally using expressive devices foreign to Palestrina. As elsewhere, Lasso strives for emotional impact, and uses a variety of texture and care in text setting towards that end. The penultimate piece in the collection, his setting of the De profundis (Psalm 129/130), is considered by many scholars to be one of the high water marks of Renaissance polyphony, ranking alongside the two settings of the same text by Josquin des Prez. Among his other liturgical compositions are hymns, canticles (including over 100 Magnificats), responsories for Holy Week, Passions, Lamentations, and some independent pieces for major feasts.

Светская музыка

Лассо писал во всех известных светских жанрах того времени. В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо перечисляет свои светские произведения: итальянские мадригалы и французские шансоны, немецкие и нидерландские песни. Вероятно, он – единственный композитор эпохи Возрождения, который обильно писал на пяти языках – латинском, помимо вышеупомянутых – и владел каждым из них в равной степени. Многие его песни приобрели огромную популярность и широко распространились по Европе. В этих разнообразных светских песнях он следует манере страны происхождения, сохраняя при этом свою характерную оригинальность, остроумие и краткость изложения.

Мадригалы

В своих мадригалах, многие из которых он написал во время пребывания в Риме, его стиль ясен и лаконичен, и он сочинял легко запоминающиеся мелодии; он также "подписывал" свои произведения, часто используя слово "lasso" (и нередко используя сольфеджио слоги "la sol", то есть A G в тональности до мажор). Его выбор поэзии был весьма разнообразен: от Петрарки для более серьезных работ до легких стихов для некоторых его шутливых канцонетт. Лассо часто отдавал предпочтение циклическим мадригалам, то есть музыкальной обработке нескольких стихотворений, объединенных в группу как взаимосвязанные музыкальные произведения. Например, его четвертая книга мадригалов для пяти голосов начинается с полной сестины Петрарки, продолжается двумя сонетами и завершается другой сестиной: таким образом, вся книга воспринимается как единая композиция, в которой каждый мадригал является ее частью.

Песни

Другой формой творчества, которую развивал Лассо, была французская шансон, около 150 из которых он написал. Большинство из них датируются 1550-ми годами, но он продолжал сочинять их даже во время пребывания в Германии: его последние произведения в этом жанре относятся к 1580-м годам. Они пользовались огромной популярностью в Европе, и из всего его наследия именно они наиболее часто аранжировались для таких инструментов, как лютня и клавишные. Большинство шансонов были собраны в 1570-х и 1580-х годах в трех изданиях: одно было выпущено Петрусом Фалисием Старшим в 1571 году, а два – Ле Роем и Баллардом в 1576 и 1584 годах. Стилистически они охватывали широкий диапазон – от торжественных и серьезных до игривых, непристойных и любовных композиций, а также застольных песен, подходящих для таверн. В своем творчестве Лассо ориентировался на изысканный лирический стиль Сермизи, а не на программный стиль Клемента Жанкена. Одна из самых известных застольных песен Лассо была использована Шекспиром в пьесе "Генрих IV, часть II". Английский текст был положен на мелодию Un jour vis un foulon qui fouloit (в образе месье Минго) и исполняется пьяным судьей Сайленсом в акте V, сцене III.

Немецкий лидер

Третьим типом светской композиции Лассо была немецкая песня (Lied). Большинство из них он, по всей видимости, предназначал для другой аудитории, поскольку они значительно отличаются по тону и стилю как от шансонов, так и от мадригалов; кроме того, он написал их позже в жизни, и ни одна из них не появилась до 1567 года, когда он уже прочно обосновался в Мюнхене. Многие посвящены религиозным темам, хотя представлены и легкие, комические стихи. Он также писал песни о вине на немецком языке, и, в отличие от его работ в жанре шансона, сочинял песни о негативных последствиях чрезмерного употребления.

Голландские песни

В предисловии к своему сборнику немецких песен Лассо утверждает, что он сочинял песни на голландском языке. Однако ни одной голландской песни до наших дней не дошло.

Источники и дальнейшее чтение

Haar, James, "Orlande de Lassus", в "Новом гроувском словаре музыки и музыкантов" под редакцией Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Gustave Reese, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. Harold Gleason и Warren Becker, Музыка в Средние века и эпоху Возрождения (Очерки по истории музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. Jean Paul C. Montagnier, Полифоническая месса во Франции, 1600–1780: свидетельства печатных хоровых книг. Кембридж: Cambridge University Press, 2017 (глава 5, "Лассус как образец").