Введение

Тайское искусство охватывает широкий спектр художественных форм, создаваемых в Таиланде с доисторических времен до наших дней, включая архитектуру, скульптуру, живопись, текстиль, декоративно-прикладное искусство, ремесла, керамику и многое другое. Буддизм оказал значительное влияние на тайское искусство, что отражается в многочисленных скульптурах и картинах, изображающих образы Будды и религиозные сюжеты, однако природа, включая флору и фауну, а также мифических существ, всегда была важным источником вдохновения для тайских художников, проявляясь в красочных мотивах различных видов искусства. В современном тайском искусстве традиционные работы сохраняют свою значимость и продолжают влиять на творческие концепции художников.

Предыстория

Один из самых ранних примеров художественного выражения в Таиланде можно найти в более чем 410 документально подтвержденных местах наскального искусства по всей стране, представляющих как доисторическое, так и историческое искусство. Большинство из этих мест демонстрируют монохромные красные пиктограммы, изображающие животных, людей, геометрические фигуры и отпечатки рук. Хотя датировка многих мест остается неизвестной, некоторые образцы наскального искусства датируются 3000–5000 лет назад. Нонг Ратчават, расположенный в провинции Суфанбури, является важным доисторическим памятником, предоставляющим ценную информацию об образе жизни людей, поселившихся в этом районе примерно в 2000–500 гг. до н.э. Раскопки обнаружили свидетельства выращивания риса, животноводства, охоты, рыболовства, строительства, изготовления полированных каменных топоров и керамики из местных материалов. Местные жители умело ткали ткани из растений с прочными волокнами, таких как лен, конопля и рами. В железном веке Нонг Ратчават стал важным торговым центром в бассейнах рек Мэй-Клон и Та-Чин, привлекая торговцев из разных частей света и способствуя культурному и этническому разнообразию. В речных бассейнах, окружающих этот район, было найдено множество артефактов, включая керамику, бронзовые и железные инструменты, стеклянные бусы, кости из слоновой кости, римские монеты и серьги Линлинг. Бан-Чьянг – еще один важный археологический памятник в Таиланде, расположенный в провинции Удон-Тхани. Он демонстрирует художественные достижения доисторической культуры, существовавшей примерно с 2000 г. до н.э. до 300 г. н.э. Жители Бан-Чьянга были опытными металлургами, и на этом месте обнаружены свидетельства ранней металлургии, включая артефакты из меди и бронзы. На этом месте также представлена разнообразная керамика, некоторые образцы которой украшены характерными красными завитками на светло-коричневом фоне, нанесенными вручную.

Дваравати искусство

Период Дваравати, продолжавшийся с VI по XII века н.э., ознаменовался распространением буддизма Тхеравады по центральному, северному, северо-восточному и южному Таиланду. Хотя буддизм Тхеравады был доминирующей религией в этот период, существуют также свидетельства влияния других религий, включая буддизм Махаяны и индуизм. Искусство Дваравати, в котором использовался прочный голубой известняк или кварцит для создания изысканных скульптур, штукатурных и терракотовых украшений, отличалось симметричными изображениями Будды, стоящими или сидящими на тронах, и Колесом Дхармы. Стиль искусства Дваравати испытал влияние искусства периодов Гупты и Постгупты в Северной Индии, а также буддийского искусства Амаравати в Южной Индии. Население Дваравати, вероятно, составляли моны, что подтверждается различными надписями того времени. Период Дваравати сыграл важную роль в распространении буддизма в регионе, и примечательными примерами городов Дваравати являются древний город Нахон Патом в провинции Нахон Патом, У Тонг в провинции Супханбури, Чан Сен в провинции Нахон Саван, Си Теп в провинции Пхетчабун, Харипунчай в провинции Лампхун, Муанг Фа Дает Сонг Янг в провинции Каласин, Чампаси в провинции Маха Саракхам, Сема в провинции Нахон Ратчасима, Бан Донг Лакорн в провинции Нахон Найок, Ку Буа в провинции Ратчабури и Яранг в провинции Паттани.

Искусство Шривиджаи

В течение 8–13 веков нашей эры Южный Таиланд, вероятно, испытывал влияние королевства Шривиджая, которое включало в себя Суматру и Малайский полуостров. Это привело к сходству между искусством Шривиджаи в Южном Таиланде и искусством Центральной Явы в Индонезии, особенно в бронзовых скульптурах и вотивных табличках. Древние памятники в Чайе, Южном Таиланде, также демонстрируют сходство с искусством Центральной Явы, причём Ват Пхра Боромматхат Чайя является наиболее близким по стилю. Большинство скульптур, обнаруженных в Южном Таиланде, имеют религиозное значение и изображают фигуры, такие как Авалокитешвара, Будда, защищённый Нагой, и глиняные вотивные таблички с буддийской иконографией. Искусство Шривиджаи в Южном Таиланде, от Сураттхани до Сонгкхлы, отражает влияние индийских художественных стилей, таких как Гупта, пост-Гупта и Пала-Сена, что свидетельствует о тесной связи с буддизмом Махаяны.

Искусство У-Тонга

Искусство У Тонг, также известное как искусство Суфаннапхум Айодхья, возникло в центральном Таиланде между 12 и 15 веками нашей эры, одновременно с искусством Чианг Саен и Сукхотай. Этот стиль получил свое название от королевства У Тонг, которое было сосредоточено в районе У Тонг, хотя само существование этого королевства остается под вопросом. Для него характерен стиль изображения Будды, находящийся под влиянием искусств Дваравати, Лопбури и Сукхотай, при этом влияние Дваравати является наиболее выраженным. Получившаяся архитектура и изобразительное искусство в совокупности называются искусством У Тонг и встречаются в различных провинциях, включая Супанбури, Накхон Патом, Чай Нат, Лопбури и Аюттхаю. Архитектура У Тонг тесно связана с буддизмом Тхеравады и характеризуется низкокрылыми убосотами, вихарами и чеди, построенными из дерева. Уникальный стиль чеди У Тонг имеет восьмиугольное основание, восьмигранную структуру, крышу, украшенную кристаллами в форме лотоса, и форму колокола. Такие чеди часто встречаются в различных храмах, например, в Санкхабури в провинции Чай Нат или в некоторых храмах Супанбури. Другой тип чеди У Тонг можно найти в Ват Пхра Боромматхат в провинции Чай Нат, и он имеет сходство с искусством Шривиджайи. Одной из наиболее заметных особенностей искусства Сукхотай является аутентичная чеди в стиле Сукхотай, также известная как Пхум Кхао Бин, которая имеет отчетливый дизайн в форме лотоса. Королевство Сукхотай также славилось своей исключительной глазурованной керамикой, производившейся в стиле Сангхалок. Эта керамика отличалась нежными сине-зелеными или серовато-зелеными оттенками и сложными узорами, нанесенными черным цветом или более темным оттенком глазури. Она обжигалась при высоких температурах, что обеспечивало прочность и долговечность изделий. Несмотря на непродолжительное существование, художественное наследие королевства Сукхотай остается влиятельным и в наши дни. Искусство и ремесла королевства были восприняты королевством Аюттхая, которое пришло ему на смену.

Искусство Ланны

Искусство Ланна, также известное как искусство Чиангсаен, обозначает художественную традицию, возникшую в северном Таиланде в период с 14 по 19 век нашей эры. Зародившись в Чиангсаене, оно претерпело изменения после основания Королевства Ланна со столицей в Чиангмае, что повлияло на художественное производство. Искусство Ланна тесно связано с буддизмом Тхеравады, который являлся доминирующей религией в регионе. Изначально испытывая влияние искусства Харифунчай, оно постепенно выработало свой собственный, самобытный стиль.

Искусство Аюттаи

Искусство Аюттхаи процветало между 14 и 18 веками н.э., во время подъема и господства королевства Аюттхаи на большей части материковой Юго-Восточной Азии. Оно унаследовало художественные традиции позднего искусства У Тхон и развило отличительный стиль, сочетавший в себе различные культурные влияния из Сухотаи, Лопбури, Индии, Персии, Китая, Японии и Европы. Аюттхая также оказывала художественное влияние на свои вассальные государства Ангкор и Ланна. Искусство Аюттхаи характеризовалось разнообразием техник и стилей, включая величественные дворцы и монастыри, украшенные чеди, пранг и изображениями Будды. Религиозные иконы часто облачались в царские одежды и короны, подчеркивая тесную связь между королем и Буддой. Чан Сип Му, что означает «Десять основных традиционных ремесел», играло решающую роль в гражданских и военных феодальных домах в период Аюттхаи. Это подтверждается его признанием в соответствии с Законом о трех печатях, введенным королем Боромматрайлоканат. Несмотря на название, указывающее только на десять групп высококвалифицированных мастеров, эта группа фактически включала более десяти групп, являвшихся экспертами в различных областях. Однако после того, как бирманская армия сожгла город в 1767 году н.э., различные отрасли изобразительного искусства, процветавшие в конце периода Аюттхаи, были вынуждены рассеяться, поскольку ремесленники были уведены в плен. Раннее искусство Раттанакосина испытало влияние позднего искусства Аюттхаи, которое характеризовалось использованием ярких цветов, золотой фольги и сплошных фонов в живописи. Художники также восстановили некоторые виды искусства, которые были повреждены или утрачены, такие как лаковая миниатюра и инкрустация перламутром.