Национальный музей Кардиффа: История и Коллекции

Введение

Музей и художественная галерея в Кардиффе, Уэльс. Национальный музей Кардиффа (Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd) — музей и художественная галерея в Кардиффе, Уэльс. Музей входит в состав более широкой сети Амгуэдфа Cymru – Музеи Уэльса. Вход свободный за счет гранта от правительства Уэльса.

История

Национальный музей Уэльса был основан в 1905 году, а королевская хартия была предоставлена ему в 1907 году. В заявке на присвоение Кардиффу статуса Национального музея Уэльса было условие о передаче Кардиффской музейной коллекции, тогда известной как «Уэльский музей естественной истории, археологии и искусства», что и было официально сделано в 1912 году. До 1893 года Музей Кардиффа делил здание с Кардиффской библиотекой и являлся её подразделением. Строительство нового здания в комплексе зданий Катейс-Парк началось в 1912 году, но из-за Первой мировой войны оно открылось для публики только в 1922 году, а официальное открытие состоялось в 1927 году. Архитекторами были Арнольд Данбар Смит и Сесил Брюэр, однако нынешнее здание представляет собой значительно урезанную версию их проекта. Скульптурную программу для здания разработал сэр Уильям Госкомб Джон, которая включала в себя группы «Доисторический период» и «Классический период» работы Гилберта Бейса, а также композиции «Образование», «Горное дело» и «Судоходство» Томаса Дж. Клэппертона, «Искусство» Бертрама Пеграма, «Средневековый период» Ричарда Гарбе, «Музыка» Дэвида Эванса и другие работы. Д. Артуру Томасу было поручено создать модель драконов, а А. Бертраму Пеграму – модель львов, которые были установлены у основания купола.

Настоящее

В музее представлены коллекции по ботанике, изобразительному и прикладному искусству, геологии и зоологии. Археология была перенесена в Национальный музей истории Сент-Фаганс. В 2011 году, благодаря финансированию Фонда Клора Даффилда, бывшая галерея Гленли была преобразована в Центр открытий Клора, предлагающий практическое знакомство с 7,5 миллионами экспонатов музея, которые обычно находятся в хранилищах, включая насекомых, окаменелости и оружие бронзового века. Школьные и другие организованные группы также могут быть приняты, но необходимо предварительное бронирование.

Национальный музей искусств

Национальный музей искусств открылся в 2011 году. Коллекция картин старых мастеров в Кардиффе включает в себя, среди прочих известных работ, «Дева Мария и младенец между святой Еленой и святым Франциском» Амико Аспертини, «Лавка птицеторговца» Франса Снайдерса, «Штиль» Яна ван де Каппеля. С 2016 года в музее постоянно экспонируется портрет 1657 года работы Рембрандта – Катарины Хугсает. В 2019 году картина, изображающая Мадонну с младенцем и гранатом, которую считали поздней копией работы менее известного художника с утраченной картины Сандро Боттичелли, была показана в телевизионной программе «Потерянные шедевры Британии», где после реставрации, проведенной Саймоном Гиллеспи, и исследований Бендора Гровенора было подтверждено, что она создана в мастерской Боттичелли, с участием самого мастера. Коллекция пейзажных картин в классической традиции включает работы Клода, Гаспара Дюгета, Сальватора Розы и две работы Николя Пуссена: «Похороны Фокиона» (1648) и «Нахождение Моисея» (последняя находится в совместной собственности музея и Национальной галереи Лондона). Эти работы предвосхищают творчество уроженца Уэльса Ричарда Уилсона, которого называют «отцом британского пейзажа». В 1979 году были приобретены четыре картоны для гобеленов, иллюстрирующих сцены из «Энеиды», которые изначально приписывались Питеру Паулю Рубенсу, однако авторство сейчас оспаривается. В музее есть галерея, посвященная британскому меценатству XVIII века, в частности, сэру Уоткину Уильямсу Уинну. Здесь представлены портрет Уильямса Винна в Риме в окружении других туристов, написанный Помпео Батони, портрет его второй жены, написанный сэром Джошуа Рейнольдсом, и его камерный орган, спроектированный Робертом Адамом. Среди других примечательных картин этого периода – портрет виконтессы Элизабет Булкли из Бомариса в образе мифологической Гебы, кисти «возвышенного и ужасного» Джорджа Ромни, и групповой портрет Генри Найта, землевладельца из Гламоргана, с его детьми, написанный Иоганном Зоффани. Коллекция французского искусства, собранная Маргарет и Гвендолин Дэвис, внучками богатого промышленника Дэвида Дэвиса и завещанная Национальному музею в 1950-х и 1960-х годах, делает Национальную галерею Уэльса одной из всемирно известных. Она включает в себя самую большую коллекцию картин Оноре Домье в мире и наиболее значимую коллекцию Жана-Франсуа Милле в Великобритании. Работы Клода Моне включают в себя венецианские пейзажи, такие как «Сан-Джорджо Маджоре в сумерках», а также произведения из серий «Руанский собор» и «Кувшинки». Постимпрессионизм представлен поздней работой Ван Гога «Дождь в Овер-сюр-Уаз» и картиной Поля Сезанна «Плотина Франсуа Золы» – первым произведением художника, выставленным в британской публичной коллекции. Две самые известные работы в коллекции сестер Дэвис – «Парижанка» Пьера Огюста Ренуара (1874), экспонировавшаяся на Первой выставке импрессионистов, и версия «Поцелуя» Родена, отлитая в бронзе. В художественной галерее представлены работы всех выдающихся валлийских художников, включая пейзажи Ричарда Уилсона и новатора Томаса Джонса. Здесь также представлена значительная коллекция работ Джона Гибсона, любимого скульптора королевы Виктории, и ключевые картины Августа Джона и его сестры Гвен Джон, включая знаменитый образ Дилана Томаса. Работы Сери Ричардса представлены в достаточном количестве. Творчество Дэвида Джонса хорошо представлено, но редко выставляется из-за хрупкости его работ на бумаге. В коллекции также представлен самый известный современный художник Уэльса, сэр Кайфин Уильямс (1918–2006). Коллекция искусства XX века включает в себя работы скульпторов Джейкоба Эпштейна, Герберта Уорда и Эрика Гилла, а также художников, таких как Стэнли Спенсер, британский импрессионист Уинфорд Дьюхерст, Л. С. Лоури и Оскар Кокошка. Работы современных художников выставляются на ротационной основе, в том числе работы Люка Джонса, Фрэнсиса Бэкона, Фрэнка Ауербаха и Рэйчел Уайтрид. «Натюрморт с поросенком» Пабло Пикассо был приобретен в 2009 году.

The National Museum of Art opened in 2011. The collection of Old Master paintings in Cardiff includes, among other notable works, The Virgin and Child between Saint Helena and St Francis by Amico Aspertini, The Poulterer's Shop by Frans Snyders, A Calm by Jan van de Cappelle Since 2016, the museum has had Rembrandt's 1657 Portrait of Catharina Hooghsaet on permanent display. In 2019, a painting depicting the Madonna and Child with a Pomegranate, which was thought to be a late copy by a lesser artist of a lost work by Sandro Botticelli featured on the television programme Britain's Lost Masterpieces where, after conservation treatment by Simon Gillespie and research by Bendor Grosvenor, it was confirmed to be from the studio of Botticelli, with parts by the master himself. A collection of landscape paintings in the classical tradition includes works by Claude, Gaspard Dughet, Salvator Rosa and two works by Nicolas Poussin: The Funeral of Phocion (1648) and The Finding of Moses (the latter owned jointly by the Museum and the National Gallery, London). These works prefigure the career of the Welsh born Richard Wilson, called "the father of British landscape painting". In 1979 four cartoons for tapestries illustrating scenes from the Aeneid were bought as works by Peter Paul Rubens, but the attribution is now disputed. There is a gallery devoted to British patronage of the 18th century, in particular that of Sir Watkin Williams Wynn. Included is a portrait of Williams Wynn in Rome with fellow Tourists by Pompeo Batoni, one of his second wife by Sir Joshua Reynolds and his chamber organ designed by Robert Adam. Other paintings of note from this period is a portrait of Viscountess Elizabeth Bulkeley of Beaumaris as the mythological character Hebe, by the 'sublime and terrible' George Romney, and Johann Zoffany's group portrait of Henry Knight, a Glamorgan landowner, with his children. The collection of French art assembled by Margaret and Gwendoline Davies, granddaughters of the wealthy industrialist David Davies bequeathed to the National Museum in the 1950s and 1960s, make Wales's National Gallery one of international standing. It includes the largest group of paintings by Honoré Daumier in the world and the most important by Jean François Millet in Britain. Works by Claude Monet include Venetian scenes such as San Giorgio Maggiore at Dusk and examples from his Rouen Cathedral and Water Lilies series. Post impressionism is represented by Van Gogh's late work Rain at Auvers, and by Paul Cézanne's The François Zola Dam, the first painting by the artist to be displayed in a British public collection. The two most famous works in the Davies Sisters' collection are La Parisienne by Pierre Auguste Renoir (1874), exhibited in the First Impressionist Exhibition, and a version of Rodin's Kiss cast in bronze. The art gallery has works by all of the notable Welsh artists, including landscapes by Richard Wilson and the pioneering Thomas Jones. There is a considerable body of work by John Gibson, Queen Victoria's favourite sculptor, and major paintings by Augustus John and his sister Gwen John, including the former's famous image of Dylan Thomas. Ceri Richards is well represented. The artistic output of David Jones is well represented, but seldom on display owing to the fragile nature of his works on paper. Wales's most prominent contemporary painter, Sir Kyffin Williams (1918–2006), also features in the collection. The collection of 20th century art includes works by sculptors Jacob Epstein, Herbert Ward and Eric Gill and painters including Stanley Spencer, the British Impressionist Wynford Dewhurst, L. S. Lowry, and Oskar Kokoschka. Works by contemporary artists are on rotational display, including those by Luke Jones, Francis Bacon, Frank Auerbach and Rachel Whiteread. Pablo Picasso's Nature morte au poron was acquired in 2009.

Движение "Жизни чернокожих имеют значение"

В связи с удалением статуи Эдварда Колстона в Бристоле 6 июня 2020 года, Wales Online сообщила о кампании по демонтажу памятников валлийскому военному герою сэру Томасу Пиктону в Кармартене и Кардиффе. В ноябре 2021 года музей убрал портрет сэра Томаса работы сэра Мартина Арчера Ши, написанный в XIX веке, и заменил его картиной валлийского садовника работы Альберта Хоутхесена. Несмотря на то, что Пиктона считали героем после гибели в битве при Ватерлоо, его прошлое в качестве губернатора Тринидада было неоднозначным, поскольку он злоупотреблял властью и применял пытки к местному населению. Музей привлек художников для переосмысления наследия сэра Томаса.