Юргис Мачюнас: Художник, основатель Fluxus

Введение

Литовский художник Джордж Мачунас (англ. George Maciunas; 8 ноября 1931 – 9 мая 1978) – литовско-американский художник, родившийся в Каунасе. Он был одним из основателей и главным координатором Fluxus, международного объединения художников, архитекторов, композиторов и дизайнеров, и наиболее известен организацией и проведением первых хеппенингов, а также созданием серии влиятельных тиражных произведений искусства.

Ранние годы

Его отец, Александр М. Мачунас, был литовским архитектором и инженером, получившим образование в Берлине, а его мать, Леокадия, — русской танцовщицей из Тифлиса, связанной с Литовской национальной оперой и впоследствии личным секретарем Александра Керенского, помогавшей ему завершить мемуары. После бегства из Литвы в 1944 году, чтобы избежать ареста наступающей Красной Армии, и непродолжительного пребывания в Бад-Наухайме, Франкфурт, Германия, сначала под контролем нацистов, а затем под оккупационными войсками, Юргис Мачиунас и его семья эмигрировали в США в 1948 году и поселились в районе среднего класса на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. По прибытии в США Джордж изучал изобразительное искусство, графический дизайн и архитектуру в Купер-Юнион, архитектуру и музыковедение в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге и, наконец, историю искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета, специализируясь на европейском и сибирском искусстве миграций. Его обучение длилось одиннадцать лет, с 1949 по 1960 год, и проходило последовательно. Это положило начало его пожизненному увлечению историей искусства, и в этот период он начал работу над своей первой картой истории искусства размером 6 на 12 футов — «временной и пространственной схемой, классифицирующей все прошлые стили, движения, школы, художников и т. д.» в период с 1955 по 1960 год. Хотя этот проект остался незавершенным, он опубликовал три версии истории авангарда. Первая появилась в 1966 году, с Fluxus в качестве центрального элемента. Он также начал переписку с Раулем Хаусманом, одним из основателей берлинского дадаизма, который посоветовал ему отказаться от термина «нео-дада» и сосредоточиться на «Флюксусе» для описания зарождающегося движения. Профессор Университета Дьюка Кристин Стайлз рассматривала Fluxus как часть движения к глобальному гуманизму, достигнутому путем разрушения границ в художественных медиа, культурных нормах и политических конвенциях. Размытие культурных условностей, начавшееся в начале XX века с таких движений, как дадаизм и футуризм, было продолжено художниками Fluxus в связи с изменениями, происходившими в 1960-е годы. Подобно значению слова «Flux», означающего «течение», художники Fluxus стремились переосмыслить устои производства и раскрыть «необыкновенное, скрытое в неприметном обычном» в разгар драматической модернистской эпохи.

His father, Alexander M. Maciunas, was a Lithuanian architect and engineer who had trained in Berlin, and his mother, Leokadija, was a Russian born dancer from Tiflis affiliated with the Lithuanian National Opera and, later, Aleksandr Kerensky's private secretary, helping him complete his memoirs. After fleeing Lithuania to avoid being arrested by the advancing Red Army in 1944, and living briefly in Bad Nauheim, Frankfurt, Germany, initially under Nazi control and then under the occupying forces, Jurgis Mačiūnas and his family emigrated to the US in 1948, living in a middle class area of Long Island, New York. After arriving in the US, George studied art, graphic design, and architecture at Cooper Union, architecture and musicology at the Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh and finally art history at New York University's Institute of Fine Arts specializing in the European and Siberian art of migrations. His studies lasted eleven years from 1949 to 1960 and were completed in succession. This began a fascination with the history of art for the rest of his life, and whilst there he began his first art history chart, measuring 6 by 12 feet, a "time/space chart categorizing all past styles, movements, schools, artists etc." between 1955 and 1960. Whilst this project remained unfinished, he would publish three versions of a history of the avant garde. The first appeared in 1966, with Fluxus as the focal point. He also began a correspondence with Raoul Hausmann, an original member of Berlin Dada, who advised him to stop using the term "neo dada" and concentrate instead on "Fluxus" to describe the nascent movement. Duke University Professor Kristine Stiles has discussed Fluxus as part of a movement towards global humanism achieved through the breakdown of boundaries in artistic media, cultural norms, and political conventions. The blurring of cultural conventions, which began in the early 20th century with movements such as Dada and Futurism, was continued by Fluxus artists in correspondence with the changes taking place in the sixties. Like the definition of "Flux", which means "to flow", Fluxus artists sought to reorder the temples of production and reveal "the extraordinary that remains latent in the undisclosed ordinary" during the midst of the dramatic modernist epoch.

Карьера

В основном под влиянием занятий Джона Кейджа по экспериментальной музыкальной композиции в Новой школе социальных исследований и растущего интереса к восточной философии, в начале 1960-х годов ряд авангардных художников в Нью-Йорке начали организовывать параллельные и конкурирующие хеппенинги. Два других важнейших предшественника Fluxus – это влиятельная серия перформансов Ла Монта Янга в 1961 году на лофте Йоко Оно и Тоши Ичиянаги на Чеймберс-стрит, в которой участвовали Генри Флинт, Ла Монт Янг, Джозеф Бёрд и Роберт Моррис, среди прочих; и фестиваль «Яма», организованный Робертом Уоттсом и Джорджем Брехтом весной 1963 года в Университете Рутгерса и Нью-Йорке, включавший серию партитур для почтовой художественной акции и выступления Джона Кейджа, Аллана Капроу, Элисон Ноулз, Ай О и Дика Хиггинса. Все эти художники и многие другие впоследствии стали ассоциироваться с Fluxus, либо через сотрудничество в создании мультипликатов, включение в антологии, либо участие в концертах Fluxus. Среди других ключевых влияний, отмеченных Мачунасом, – хеппенинги, проходившие в колледже Блэк Маунтин с участием Роберта Раушенберга, Джона Кейджа, Дэвида Тюдора, Мерса Каннингема и других; «Новые реалисты»; концептуальное искусство Генри Флинта и идея «готового изделия» Марселя Дюшана.

Галерея AG и первые фестивали Fluxus

В 1960 году, посещая занятия по композиции у электронного композитора Ричарда Максфилда в Нью-Йоркской школе социальных исследований, Мачунас познакомился со многими будущими участниками Fluxus, включая Ла Монте Янга, Ала Хансена, Аллана Капроу и Джексона Мак Лоу. В 1961 году он открыл галерею AG на 925 Мэдисон-авеню вместе с соотечественником Алмусом Салчиусом, планируя финансировать амбициозную программу мероприятий и выставок галереи за счет импорта деликатесов и редких музыкальных инструментов. Это событие сочли достаточно скандальным, чтобы оно четыре раза появилось на немецком телевидении. Затем фестиваль проехал через Кельн, Париж, Дюссельдорф, Амстердам, Гаагу и Ниццу. Эти концерты и мероприятия стали важной частью наследия Fluxus.

Возвращение в Нью-Йорк и Флюксшоп

После расторжения контракта с ВВС США из-за хронической болезни Мачунас был вынужден вернуться в Нью-Йорк в сентябре 1963 года. Он начал работать графиком в нью-йоркской студии графического дизайнера и бывшего арт-директора журнала Look Джека Маршада. Он основал официальную штаб-квартиру Fluxus по адресу 359 Canal Street в Нью-Йорке и начал превращать Fluxus в некое подобие многонациональной корпорации, состоящей из "сложного сочетания продукции Fluxus из FluxShop, каталога и склада заказов по почте Flux, защиты авторских прав Fluxus, коллективной газеты, жилищного кооператива Flux и постоянно обновляемых списков зарегистрированных "сотрудников" Fluxus. Однако магазин, как и все его предпринимательские начинания, был печально известен своей неудачей. В интервью Ларри Миллеру в 1978 году, незадолго до смерти, Мачунас оценил свои расходы на проекты Fluxus за эти годы примерно в 50 000 долларов, которые так и не окупились. Ларри Миллер: "Могу я задать глупый вопрос? Почему это не принесло прибыли? Разве не часть идеи заключалась в низкой стоимости и широком распространении?" GM: "В те дни никто этого не покупал. Мы открыли магазин на Канал-стрит, кажется, в 1964 году, и он был открыт почти весь год. Мы не сделали ни одной продажи за весь год. Мы даже не продали ни одного товара за 50 центов, даже листа почтовых марок. Можно было купить газеты V TRE за четверть доллара, головоломки Джорджа Брехта за один доллар, годовые наборы Fluxus за двадцать долларов."

Флюс-боксы

В это время Мачунас собирал коробки Fluxus и Flux Kits – небольшие коробки с карточками и объектами, разработанными и собранными такими художниками, как Кристо, Йоко Оно и Джордж Брехт. Первым был запланирован "Флюкс-1" – деревянный ящик, заполненный произведениями большинства коллег Мачунаса. Из-за производственных трудностей дата публикации была перенесена на 1964 год, а "Водяной ям" Брехта 1963 года стал первой фактически опубликованной коробкой Fluxus. Вскоре последовали аналогичные сборники работ других художников, связанных с Fluxus, таких как Бен Вотье и Роберт Уоттс: Fluxkit в портфеле (1965–66) и еще один сборник – Flux Year Box 2 (1966–68). Была также антология Fluxfilms (1966), 11 нерегулярных выпусков газеты Fluxus cc V TRE, редактируемой совместно с Джорджем Брехтом (1964–79), и Fluxus Cabinet (1975–77). Он также разработал серию визитных карточек, использующих разные шрифты для характеристики каждого из участников. По словам Мачунаса, суть Fluxus заключалась в работах Джорджа Брехта, особенно в его словесном событии "Выход". Произведение состоит исключительно из карточки, на которой напечатаны слова: "Словесное событие", а ниже – слово "Выход". Мачунас говорил о "Выходе":

"Лучшая 'композиция' Fluxus – это максимально безличная, 'готовая' работа, как 'Выход' Брехта. Она не требует от нас исполнения, поскольку происходит ежедневно без какого-либо 'особого' представления. Таким образом, наши фестивали исчезнут сами собой (и отпадет наша необходимость в участии), когда они станут полностью 'готовыми' (как 'Выход' Брехта)" (см.).

Некоторые работы

Пока Мачунас был жив, ни одна работа Fluxus не была подписана или пронумерована, и многие даже не приписывались какому-либо художнику. В связи с этим вокруг многих ключевых работ Fluxus до сих пор царит большая путаница. Мачунас стремился поддерживать заявленные им цели – продемонстрировать «непрофессиональный статус художника, его необязательность и всеохватность», а также утверждение, что «искусством может быть что угодно, и любой может это сделать». Эта стратегия оставалась неизменной на протяжении всей его жизни. К ключевым работам, приписываемым ему, относятся «США превосходит все рекорды геноцида!» (c1966, см.), американский флаг, сопоставляющий массовые убийства в нацистской Германии, России и Вьетнаме; «Машина Flux Smile» (c1970, см.), в которой пружина заставляет рот искажаться в гримасе, что обычно рассматривается как критика капиталистического империализма; и фильм «12! Большие имена!» (1973, постер см.), в котором собравшаяся публика, завлеченная в кино обещанием увидеть 12 знаменитостей, включая Энди Уорхола и Йоко Оно, смотрела фильм, состоящий исключительно из 12 имен – Уорхола, Оно и т.д. – последовательно появляющихся на 6-метровом (20 футов) экране в течение пяти минут каждое.

Профессиональные занятия

Мачунас занимал несколько престижных профессиональных должностей в качестве архитектора и графического дизайнера в таких компаниях, как Skidmore, Owings & Merrill, Air Force Exchanges (Europe), Jack Marshad Inc., Olin Mathieson Chemical Corporation и Knoll Associates. Работая в отделе разработки и проектирования алюминиевых продуктов компании Olin Mathieson, он разработал инновационный модульный прототип, пригодный для строительства сборных зданий. 27 января 1958 года он подал заявку на патент (#2,970,676) на изобретение несущего каркаса для сборных зданий, использующего алюминиевые балки и колонны. 7 февраля 1961 года Мачунас получил патент (#4,545,159) на модульную строительную систему. Он использовал это изобретение для разработки модульной сборной системы массового жилья, известной как Fluxhouse. Разработанный как усовершенствованный проект советского блочного жилья (или хрущёвок), Fluxhouse был задуман с учетом эффективности использования материалов, транспортировки и рабочей силы для создания экономичной и быстрой в реализации системы массового строительства. Эта эффективная модульная система, предназначенная для заводского производства, представляет собой экологичный и устойчивый проект, который можно адаптировать для строительства индивидуального дома, многоэтажного здания или жилого комплекса путем увеличения или уменьшения количества секций. Мачунас задумал этот проект как жилье, сочетающее в себе преимущества низкой стоимости стандартизации и возможности индивидуальной настройки.

Сохо и кооператив "Флюксхаус"

Как градостроитель, Мачунас считается «отцом Сохо» за то, что он развивал ветхие здания-лофты и преобразовывал район, создав художественные кооперативы, известные как Fluxhouse Cooperatives, в конце 1960-х годов. Мачунас превращал здания в жилые и рабочие пространства и представлял Fluxhouse Cooperatives как коллективные среды обитания, состоящие из художников, работающих в различных жанрах. При финансовой поддержке Фонда Дж. М. Каплана и Национального фонда искусств, Мачунас начал скупать несколько зданий-лофтов у закрывающихся производственных компаний в 1966 году. Ремонт и заселение нарушали правила зонирования, определявшие Сохо как нежилую зону. Эти правила были введены для строительства скоростной автомагистрали Нижнего Манхэттена – масштабного проекта Роберта Мозеса, который должен был уничтожить значительную часть промышленного района лофтов Нижнего Манхэттена. Несмотря на то, что против автомагистрали выступали десятки общественных деятелей и более 200 общественных организаций, усилия Мачунаса и влияние художников лофтов эффективно остановили Мозеса: «Оппозиция автомагистрали ни к чему не привела. Даже наш градостроительный совет не мог её замедлить. А потом вмешались несколько художников и остановили её». Когда Каплан покинул проект, чтобы заняться строительством других зданий для художественных кооперативов, Мачунас остался практически без поддержки в борьбе с законом. Мачунас продолжал развивать кооператив, несмотря на нарушение градостроительных норм, скупая здания-лофты для продажи художникам в качестве жилых и рабочих пространств. Хотя продажа этих помещений была незаконной без предварительного предоставления полного проспекта раскрытия информации генеральному прокурору штата Нью-Йорк, Мачунас игнорировал юридические требования, что привело к серии все более странных столкновений с генеральным прокурором Нью-Йорка. Мачунас начал носить маскировку и выходить из дома только ночью. Среди его стратегий были отправка открыток со всего мира через знакомых и друзей, чтобы убедить власти в том, что он находится за границей, и установка бритвенно-острых лезвий гильотины на входную дверь, чтобы отпугнуть нежелательных посетителей. Как и в других проектах Fluxus, Мачунас выполнял свои обязанности без личной выгоды, однако финансовые споры между кооперативами приводили к проблемам. 8 ноября 1975 года спор с электриком из-за неоплаченных счетов закончился жестоким избиением, предположительно, группой людей, связанных с мафией, в результате которого у него сломались 4 ребра, прокололось легкое, на голову наложили 36 швов, и он ослеп на один глаз. Вскоре после этого он покинул Нью-Йорк, чтобы попытаться создать художественный центр Fluxus в ветхом особняке и конном заводе в Нью-Марлборо, штат Массачусетс. Кооперативы Fluxhouse часто называют ключевым фактором в возрождении и джентрификации Сохо. С тех пор Сохо стал центром, где развивались и процветали современные художественные направления.

As an urban planner, Maciunas is credited as the "Father of SoHo" for developing dilapidated loft buildings and gentrifying the neighborhood with artists cooperatives known as the Fluxhouse Cooperatives during the late sixties. Maciunas converted buildings into live work spaces for and envisioned the Fluxhouse Cooperatives as collective living environments composed of artists working in many mediums. With financial support from the J. M. Kaplan Foundation and the National Endowment for the Arts, Maciunas began buying several loft buildings from closing manufacturing companies in 1966. The renovation and occupancies violated the M I zoning laws that designated SoHo as a non residential area. The zoning laws were in place to construct the Lower Manhattan Expressway, a vast highway conceived by Robert Moses which would have obliterated much of Lower Manhattan's industrial loft district. Though the Lower Manhattan Expressway was opposed by dozens of public figures and over 200 community groups, Maciuanas' efforts and the loft artists' power effectively stopped Moses, "Opposition to the expressway was going nowhere. Our whole planning board couldn't even slow it down. Then a handful of artists stepped in and stopped it cold". When Kaplan left the project to embark on other artist cooperative buildings, Maciunas was left with little support against the law. Maciunas continued the co op despite contravening planning laws, buying a series of loft buildings to sell to artists as working and living spaces. Although it was illegal to sell the units publicly without first filing a full disclosure prospectus with the New York State Attorney General, Maciunas ignored the legal requirements, beginning a series of increasingly bizarre run ins with the Attorney General of New York. Maciunas began wearing disguises and going out only at night. Strategies included sending postcards from around the world via associates and friends to persuade the authorities that he was abroad, and placing razor sharp guillotine blades onto his front door to avoid unwanted visitors. Though, like other Fluxus projects, Maciunas managed his duties without personal profit, financial disputes between the cooperatives led to problems. On November 8, 1975, an argument with an electrician over unpaid bills resulted in a severe beating, allegedly by 'Mafia thugs', which left him with 4 broken ribs, a deflated lung, 36 stitches in his head and blind in one eye. He left New York shortly after, to attempt to start a Fluxus oriented arts centre in a dilapidated mansion and stud farm in New Marlborough, Massachusetts. The Fluxhouse cooperatives are often cited as playing a major role in regenerating and gentrifying SoHo. SoHo has since been an enclave in which contemporary art movements have developed and flourished.

Смерть

В 1977 году у постоянно болевшего Мачунаса развился рак поджелудочной железы и печени. Он умер 9 мая следующего года в больнице в Бостоне. За три месяца до смерти он женился на своей подруге и спутнице, поэтессе Билли Хатчинг. После официальной регистрации брака в Ли, штат Массачусетс, пара устроила "Fluxwedding" в лофте друга в Сохо 25 февраля 1978 года. Жених и невеста поменялись одеждой. Это событие было снято на видео художником Дмитрием Девяткиным. "Флюксус" – это латинское слово, которое Мачунас отыскал. Я никогда не изучал латынь. Если бы не Мачунас, возможно, это течение и не получило бы названия. Мы бы все пошли своими дорогами, как человек, переходящий улицу с зонтом, и женщина, выгуливающая собаку в противоположном направлении. Мы бы занимались своими делами, каждый своим путем: для всех нас, кто ценил работы друг друга и самих себя, в той или иной степени, Мачунас был единственной точкой отсчета. Так что, по моему мнению, "Флюксус" – это Мачунас. | Джордж Брэхт

Музеи и коллекции

Работы Мачунаса экспонировались во многих крупных музеях мира, а архивы хранятся в Музее американского искусства Уитни, Центре искусств Уокера, Исследовательском институте Гетти, Staatsgalerie Stuttgart и Каунасской картинной галерее, где представлена комната, посвященная Fluxus. Музей современного искусства недавно пополнил свою коллекцию, приобретя собрание Гилберта и Лилы Сильверман Fluxus, и в настоящее время обладает крупнейшей коллекцией работ Мачунаса и Fluxus, насчитывающей 10 000 экспонатов. В рамках гастрольной выставки, организованной Дартмутским колледжем, работы Мачунаса были представлены в "Fluxus и фундаментальные вопросы жизни" в Галерее Грея Нью-Йоркского университета осенью 2011 года и в Музее искусств Мичиганского университета весной 2012 года. Несмотря на неоднозначность, галерея Стендаля провела несколько выставок, посвященных наследию и творчеству Джорджа Мачунаса. В 2005 году была представлена выставка "Джорджу с любовью: из личной коллекции Йонаса Мекаса", на которой были показаны оригинальные рисунки, плакаты, объекты и другие предметы Fluxus, а также различные фильмы из антологии Fluxfilm, включающей 41 фильм, созданный художниками Fluxus. В 2006 году галерея представила "Джордж Мачунас, 1953–1978: схемы, диаграммы, фильмы, документы и атласы". В 2007 году галерея Майи Стендаль сотрудничала с городом Вильнюс (Литва) для открытия Центра визуальных искусств Йонаса Мекаса. Первая выставка центра была посвящена жизни и творчеству выдающихся деятелей авангарда, включая Джорджа Мачунаса. В 2008 году в галерее прошла выставка, посвященная архитектурным проектам Мачунаса, в частности, утопической жилой структуре, разработанной им в конце 1950-х – начале 1960-х годов под названием "Джордж Мачунас: сборные строительные системы". В 2010 году между Гарри Стендалем и Йонасом Мекасом возникли разногласия, в результате которых некоторые практики галереи Стендаля были подвергнуты сомнению, что вызвало обеспокоенность среди выживших художников Fluxus. Фонд Джорджа Мачунаса/Fluxus активизировал свою деятельность в ноябре 2011 года, организуя выставки, посвященные современному применению изобретений и теорий Мачунаса в области образования и архитектуры. Эти выставки исследовали его идеи как предшественников адаптивного проектирования и глобальных сетей. В сентябре 2012 года фонд провел выставку архитектурных работ Мачунаса, посвященную его сборной модульной системе массового жилья, известной как Fluxhouse.

Maciunas' work has been exhibited in many of the major museums around the world with archives held in The Whitney Museum of American Art, The Walker Art Center, the Getty Research Institute, Staatsgalerie Stuttgart, and Kaunas Picture Gallery, representing the Fluxus room. Recently acquired from the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, The Museum of Modern Art currently holds the largest collection of Maciunas and Fluxus works of 10,000 items. As part of a touring exhibition organized by Dartmouth College, Maciunas' work was featured in "Fluxus and the Essential Questions of Life" at New York University's Grey Gallery in Fall 2011 and University of Michigan's Museum of Art in Spring 2012. Despite controversy, the Stendhal gallery has held multiple exhibitions devoted to the legacy and work of George Maciunas. In 2005, they presented "To George With Love: From the Personal Collection of Jonas Mekas," which displayed original drawings, posters, objects, and other Fluxus items as well as various films from the Fluxfilm Anthology, a collection of 41 films made by Fluxus artists. In 2006, the gallery presented "George Maciunas, 1953–1978: Charts Diagrams, Films, Documents, and Atlases." In 2007, the Maya Stendhal Gallery collaborated with the city of Vilnius, Lithuania, to open the Jonas Mekas Visual Arts Center. The center's inaugural exhibition examined the lives and work of prominent figures within the history of the avant garde, including George Maciunas. In 2008, the gallery held an exhibition devoted to Maciunas' architectural projects, in particular, a utopian housing structure Maciunas drafted in the late fifties and early sixties, entitled "George Maciunas: Prefabricated Building Systems." In 2010 problems arose between Harry Stendhal and Jonas Mekas in which some of the practices of the Stendhal Gallery fell into question, causing concern among surviving Fluxus artists. The George Maciunas/Fluxus Foundation, became active in November 2011, presenting exhibitions on the contemporary applications of Maciunas' inventions and theories regarding education and architecture. These exhibitions have explored his ideas as precursors to adaptive design processes and global networks. In September 2012, the foundation held an exhibition on Maciunas' architectural work centered on his prefabricated modular mass housing system known as Fluxhouse.

Фильмы о Джордже Мачунасе

Джордж. Джеффри Перкинс, Документальный полнометражный фильм/видеопортрет Джорджа Мачунаса, США, 2018.