Австралийское кино: первые шаги и новаторство

Введение

Кино- и телевизионная индустрия Австралии.

Дни пионеров 1890-е - 1910-е годы

Первые публичные кинопоказы в Австралии состоялись в октябре 1896 года, спустя год после первого в мире показа в Париже братьями Люмьер. 22 августа 1896 года первые фильмы, продемонстрированные платящей публике в Австралии, были показаны в Мельбурнском оперном театре Гарри Рикардса (позже известном как Театр Тиволи). Фильм фокусника Карла Герца был показан в рамках варьете. За этим последовали австралийские гастроли с аналогичными проекционными аппаратами. Первый кинотеатр Австралии, Салон Люмьер на Питт-стрит, Сидней, начал работу в октябре 1896 года и 27 октября 1896 года продемонстрировал первый короткометражный фильм австралийского производства. Зал Афинеум на Коллинз-стрит, Мельбурн, функционировал как танцевальный зал с 1880-х годов и время от времени предлагал посетителям альтернативные развлечения. В октябре 1896 года там был показан первый фильм, продемонстрированный в Австралии, спустя год после первого публичного показа фильма в Париже 28 декабря 1895 года братьями Люмьер. Афинеум продолжал показы, такие как «Жизнь на нашем флоте» – 60 000-футовый фильм о жизни на HMS Jupiter, показанный 26 января 1901 года Г. Х. Сназелем, который также обеспечивал дополнительное развлечение. Знаковой вехой в истории кинохроники стал 1897 год, когда фильмы о Кубке Колфилда и Кубке Мельбурна были показаны в Мельбурнском оперном театре в вечер проведения гонок. Эти события были засняты для В. К. Бакстера и проявлены в тот же день фотографом Робертом Уильямом Харви (умер 5 октября 1922 года) и изобретателем Эрнестом Дж. Твейтсом (ок. 1873 – 12 июля 1933 года). Одни из самых ранних фильмов, снятых в Австралии, представляли собой фильмы об аборигенских танцорах в Центральной Австралии, снятые антропологами Болдуином Спенсером и Ф. Дж. Гилленом между 1900 и 1903 годами. Они первыми начали звукозапись на восковых цилиндрах и снимали свои фильмы в очень сложных условиях. Самым ранним полнометражным художественным фильмом в мире был австралийский фильм «История банды Келли» (1906), показанный в Афинеуме. Фильм, написанный и снятый Чарльзом Тейтом, включал в себя нескольких членов его семьи. Фильм также был показан в Великобритании в январе 1908 года. В Мельбурне также располагалась одна из первых в мире киностудий – Limelight Department, принадлежавшая Армии Спасения в Австралии и действовавшая с 1897 по 1910 год. Limelight Department производил евангельские материалы для использования Армией Спасения, а также выполнял частные и государственные заказы. За 19 лет работы Limelight Department выпустил около 300 фильмов различной длины, что сделало его крупнейшим кинопроизводителем того времени. Главным новшеством Limelight Department стало начало работы в 1899 году Герберта Бута и Джозефа Перри над фильмом «Солдаты креста», который некоторые считают первым когда-либо созданным полнометражным фильмом. «Солдаты креста» укрепили позиции Limelight Department как ключевого игрока в ранней киноиндустрии. Limelight Department также снял фильм, посвященный Федерации Австралии.

The first public screenings of films in Australia took place in October 1896, within a year of the world's first screening in Paris by Lumière brothers. On 22 August 1896, the first films projected to a paying audience in Australia were at Harry Rickards' Melbourne Opera House (later known as the Tivoli Theatre). The film by magician Carl Hertz was screened as part of a variety show act. Australian tours with similar projection machines followed. Australia's first cinema, the Salon Lumière at 237 Pitt Street, Sydney, was operating in October 1896, and showed the first Australian produced short film on 27 October 1896. The Athenaeum Hall in Collins Street, Melbourne, operated as a dance hall from the 1880s, and from time to time would provide alternative entertainment to patrons. In October 1896 it exhibited the first movie film shown in Australia, within a year of the first public screening of a film in Paris on 28 December 1895 by the French Lumière brothers. The Athenaeum would continue screenings, such as Life in Our Navy, a 60,000 foot film of life on HMS Jupiter, shown on 26 January 1901 by G. H. Snazelle, who provided additional entertainment. A landmark of newsreel photography was in 1897, when films of both the Caulfield Cup and Melbourne Cup were screened at the Melbourne Opera House on the evenings of the race. The events had been captured on film for W. C. Baxter and developed the same day by photographer Robert William Harvie (died 5 October 1922) and inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 – 12 July 1933). Some of the earliest movie film shot in Australia consisted of films of Aboriginal dancers in Central Australia, shot by anthropologists Baldwin Spencer and F. J. Gillen between 1900 and 1903. They pioneered sound recording on wax cylinders and shot their films under very difficult conditions. The earliest feature length narrative film in the world was the Australian produced The Story of the Kelly Gang (1906), shown at the Athenaeum. The film, written and directed by Charles Tait, included several of his family members. The film was also exhibited in the United Kingdom in January 1908. Melbourne also hosted one of the world's first film studios, the Limelight Department, operated by the Salvation Army in Australia between 1897 and 1910. The Limelight Department produced evangelical material for use by the Salvation Army, as well as carrying out private and government contracts. In its 19 years of operation the Limelight Department produced about 300 films of various lengths, making it the largest film producer of its time. The major innovation of the Limelight Department came in 1899 when Herbert Booth and Joseph Perry began work on Soldiers of the Cross, described by some as the first feature length film ever produced. Soldiers of the Cross fortified the Limelight Department as a major player in the early film industry. The Limelight Department also produced a film recording of the Federation of Australia.

Бум и спад 1910-е - 1920-е годы

1910-е годы стали периодом "бума" в австралийском кинематографе. Производство началось медленно в 1900-х годах, и в 1910 году было выпущено четыре игровых фильма, затем 51 в 1911 году, 30 в 1912 году и 17 в 1913 году, и снова четыре в 1914 году, когда начало Первой мировой войны привело к временной приостановке кинопроизводства. Хотя эти цифры могут показаться небольшими в XXI веке, Австралия в то время была одной из наиболее продуктивных стран по производству фильмов. Всего с 1906 по 1928 год в Австралии было создано 150 игровых фильмов, почти 90 из них – в период с 1910 по 1912 год. В начале 1910-х годов в Австралии произошла общая консолидация в производстве, дистрибуции и прокате фильмов. К 1912 году многочисленные независимые продюсеры объединились в Australasian Films and Union Theaters (ныне известные как Event Cinemas), которые установили контроль над кинодистрибьюторами и кинотеатрами и вынудили мелких производителей сотрудничать с картелем. Некоторые считают, что это соглашение открыло путь для американских дистрибьюторов в 1920-х годах, чтобы заключать эксклюзивные сделки с австралийскими кинотеатрами для показа исключительно своей продукции, тем самым вытесняя местный продукт и подрывая местную киноиндустрию. Существуют и другие объяснения упадка индустрии в 1920-х годах. Некоторые историки указывают на снижение посещаемости, отсутствие интереса к австралийской продукции и сюжетам, а также участие Австралии в войне. Кроме того, в 1912 году был введен официальный запрет на фильмы о бушрейдерах. С приостановкой местного кинопроизводства австралийские киносети стали искать альтернативные продукты в Соединенных Штатах и обнаружили, что австралийские фильмы обходятся гораздо дороже, чем импортные, которые были доступны по более низкой цене, поскольку производственные затраты уже были возмещены на внутреннем рынке. Чтобы исправить эту ситуацию, федеральное правительство Австралии в 1914 году ввело налог на импортные фильмы, но он был отменен к 1918 году. Как бы то ни было, к 1923 году американские фильмы доминировали на австралийском рынке, и 94% всех демонстрируемых фильмов были произведены в Соединенных Штатах.

The 1910s were a "boom" period in Australian cinema. Activity had begun slowly in the 1900s, and 1910 saw four narrative films released, then 51 in 1911, 30 in 1912, and 17 in 1913, and back to four in 1914, when the beginning of World War I brought a temporary pause in film making. While these numbers may seem small in the 21st century, Australia was one of the most prolific film producing countries at the time. In all, between 1906 and 1928 Australia made 150 narrative feature films, almost 90 of them between 1910 and 1912. A general consolidation took place in the early 1910s in the production, distribution and exhibition of films in Australia. By 1912 numerous independent producers had merged into Australasian Films and Union Theaters (now known as Event Cinemas), which established control over film distributors and cinemas and required smaller producers to deal with the cartel. Some view the arrangement as opening the way for American distributors in the 1920s to sign exclusive deals with Australian cinemas to exhibit only their own products, thereby shutting out the local product and crippling the local film industry. Various other explanations attempt to account for the decline of the industry in the 1920s. Some historians point to falling audience numbers, a lack of interest in Australian product and narratives, and Australia's participation in the war. Also, an official ban on bushranger films occurred in 1912. With the suspension of local film production, Australian cinema chains sought alternative products in the United States and realised that Australian produced films were much more expensive than the imported product, which were priced cheaply as production expenses had already been recouped in the home market. To redress this imbalance, the federal government of Australia imposed a tax on imported film in 1914, but this was removed by 1918. Whatever the explanation, by 1923 American films dominated the Australian market, with 94% of all exhibited films coming from the United States.

1930-е - 1960-е годы

В 1930 году Ф. В. Тринг (1883–1936) основал студию Efftee Studios в Мельбурне для создания звуковых фильмов с использованием оптического звукового оборудования, импортированного из Соединенных Штатов. Первые австралийские звуковые фильмы появились в 1931 году: компания выпустила фильмы «Капальщики» (1931), «Курс переписки» (1931), «Призрачный амбар» (1931) и «Сентиментальный бродяга» (1932). За пять лет своего существования Efftee Studios выпустила девять полнометражных фильмов, более 80 короткометражек и несколько театральных постановок. Среди известных соавторов были С. Дж. Деннис, Джордж Уоллес и Фрэнк Харви. Производство фильмов продолжалось до 1934 года, когда оно было прекращено в знак протеста против отказа австралийского правительства установить квоты на австралийские фильмы, вскоре после чего в 1936 году умер Тринг. По оценкам, Тринг потерял более 75 000 фунтов стерлингов собственных средств на своих кино- и театральных предприятиях. Кен Г. Холл стал движущей силой в создании Cinesound Productions в 1931 году. Компания стала одной из первых австралийских компаний по производству полнометражных фильмов и проработала до начала 1940-х годов, став ведущей отечественной студией Австралии, основанной на голливудской модели. Компания также использовала голливудскую модель для продвижения своих фильмов и пыталась создать систему звезд. Особенно успешным стал сериал комедий «На нашей земле» (1932), основанный на популярных произведениях писателя Стила Радда, рассказывающий о приключениях вымышленной австралийской фермерской семьи Рэддов и вечного дуэта отца и сына «Дэд и Дэйв». Несмотря на свои амбиции, Cinesound выпустила всего 17 полнометражных фильмов, все, кроме одного, снятых Кеном Холлом. Несмотря на финансовый успех, компания прекратила производство полнометражных фильмов после начала Второй мировой войны в 1939 году. В 1933 году в фильме «Вслед за „Баунти“» режиссера Чарльза Шовела главную роль исполнил уроженец Тасмании Эррол Флинн, после чего он сделал блестящую карьеру в Голливуде. Шовел снял ряд успешных австралийских фильмов, в том числе классику Второй мировой войны 1944 года «Крысы Тобрука» (в которой снялись Питер Финч и Чипс Рафферти) и «Джедда» 1955 года, который был примечателен как первый австралийский фильм, снятый в цвете, и как первый, в котором главные роли играли актеры-аборигены, и который был представлен на Каннском кинофестивале. В Великобритании Закон о кинематографических фильмах 1927 года установил квоту фильмов, которые должны были демонстрироваться в британских кинотеатрах. Соответствующие фильмы можно было снимать как в Британской империи, так и в Великобритании, что стимулировало австралийское кинопроизводство. Однако Закон о кинематографических фильмах 1938 года смягчил ситуацию в британской киноиндустрии, включив в квоту только фильмы, снятые и произведенные в Великобритании, что исключило австралийские фильмы из квот в Великобритании и привело к потере гарантированного рынка для австралийских фильмов. «Кокода, фронт!» (1942) режиссера Кена Г. Холла принес Австралии первый «Оскар». Чипс Рафферти и Питер Финч стали видными международными звездами того времени. Экранный образ Рафферти как худощавого, немногословного жителя австралийской глубинки нашел отклик у австралийских зрителей, и он снялся в культовых ранних австралийских фильмах, таких как «Сорок тысяч всадников» (1940), «Крысы Тобрука» (1944), «Оверлендеры» (1946) и «Еврика-стокада» (1949) («Оверлендеры» и «Еврика» были частью серии австралийских фильмов, снятых культовой британской студией Ealing Studios). В Голливуде Рафферти также снимался в фильмах на австралийскую тематику, в том числе «Пустынные крысы» (1953), «Странники» (1960) и «Бунт на „Баунти“» (1962). Аналогично, Питер Финч играл типично австралийские роли (такие как «капальщик» и скотовод) в серии популярных фильмов и имел успешную и разнообразную кинокарьеру в Великобритании и Соединенных Штатах. И Рон Рэнделл, и Род Тейлор начали свою актерскую карьеру в Австралии, сначала на радио и на сцене, а затем появились в таких австралийских фильмах, как «Смити» (1946) для первого и «Долгожон Сильвер» (1954) для второго. Они переехали в Соединенные Штаты, чтобы стать ведущими актерами Голливуда в конце 1940-х годов (Рэнделл) и с 1950-х годов. Тейлор сыграл главные роли в фильмах «Машина времени» (1960) и «Птицы» (1963), а также в нескольких американских телесериалах, таких как «Гонконг» (1960–1961). В 1950-х годах британские и американские кинокомпании сняли несколько заметных фильмов в Австралии, основанных на сюжетах австралийской литературы (обычно с сильной сельской тематикой). Среди них «Городок, как Элис» (1956, в котором снялись Вирджиния МакКенна и Питер Финч); «Ширали» (1957, также с Питером Финчем и австралийскими актерами Чарльзом Тингвеллом, Биллом Керром и Эдом Деверео); «Ограбление под оружием» (1957, снова с участием Финча); и «Лето семнадцатой куклы» (1959, в котором снялись Эрнест Боргнайн, Джон Миллс и Анджела Лэнсбери). В 1960 году «Странники» были сняты частично в Снежных горах Нового Южного Уэльса с участием иностранных звезд Деборы Керр, Роберта Митчума и Питера Устинова, но также с участием австралийских актеров Чипса Рафферти, Джона Мейллона и Леонарда Тила. В 1958 году был основан Австралийский институт кино, и в том же году началось вручение наград Австралийского института кино. После съемок фильма «Хлыст» в стране в 1960 году Питер Грейвс заявил, что самая большая проблема — нехватка австралийских актеров. Австралийское кинопроизводство достигло своего самого низкого уровня с небольшим количеством заметных фильмов в 1960-х годах. Комедия 1966 года «Они странная толпа», в которой снялись Уолтер Кьяри, Чипс Рафферти и Клэр Данн, стала редким хитом того периода, который также запечатлел меняющееся лицо австралийского общества: рассказывая историю недавно прибывшего итальянского иммигранта, который, работая разнорабочим в Сиднее, подружился со своими коллегами, несмотря на некоторые трудности с австралийским сленгом и культурой. Фильм предвосхитил успешную приближающуюся «Новую волну» австралийского кино 1970-х годов, которая часто демонстрировала разговорную австралийскую культуру. Зарубежное кино продолжало привлекать австралийских актеров в качестве «героев боевиков», что привело к тому, что австралиец Джордж Лазенби заменил Шона Коннери в роли суперагента Джеймса Бонда в британском фильме 1969 года «На службе Ее Величества».

In 1930, F. W. Thring (1883–1936) established the Efftee Studios based in Melbourne to make talking films using optical sound equipment imported from the United States. The first Australian sound films appeared in 1931: the company produced Diggers (1931), A Co respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) and The Sentimental Bloke (1932). During the five years of its existence, Efftee produced nine features, over 80 shorts and several stage productions. Notable collaborators included C. J. Dennis, George Wallace and Frank Harvey. Film production continued only until 1934, when it ceased as a protest over the refusal of the Australian government to set Australian film quotas, followed soon by Thring's death in 1936. It was estimated that Thring lost over £75,000 of his own money on his filmmaking and theatrical ventures. Ken G. Hall became a driving force in establishing Cinesound Productions in 1931. The company became one of Australia's first feature film production companies and operated into the early 1940s, becoming Australia's leading domestic studio based on the Hollywood model. The company also used the Hollywood model for the promotion of its films and attempted to promote a star system. It was particularly successful with the On Our Selection (1932) series of comedies, based on the popular writings of author Steele Rudd, which featured the adventures of a fictional Australian farming family, the Rudds, and the perennial father and son duo, "Dad and Dave". Despite its ambitions, Cinesound produced only 17 feature films, all but one of them directed by Ken Hall. Though financially successful, the company ceased making feature films following the 1939 outbreak of World War II. In 1933, In the Wake of the Bounty, directed by Charles Chauvel, cast Tasmanian born Errol Flynn in a leading role, before he went on to a celebrated Hollywood career. Chauvel directed a number of successful Australian films, including 1944's World War II classic The Rats of Tobruk (which starred Peter Finch and Chips Rafferty) and 1955's Jedda, which was notable as the first Australian film shot in colour, and as the first to feature Aboriginal actors in lead roles and to enter the Cannes Film Festival. In Britain, the Cinematograph Films Act 1927 established a quota of films that had to be shown in British cinemas. One could shoot compliant films in the British Empire as well as in Great Britain; this stimulated Australian film production. However the Cinematograph Films Act 1938 mollified the British film industry by including only films made by and shot in Great Britain in the quota this removed Australian films from the film quota in the UK, and saw the loss of a guaranteed market for Australian films. Kokoda Front Line! (1942), directed by Ken G. Hall, won Australia's first Oscar. Chips Rafferty and Peter Finch became prominent international stars of the period. Rafferty's onscreen image as a lanky, laconic bushman struck a chord with Australian filmgoers, and he appeared in iconic early Australian films such as Forty Thousand Horsemen (1940), The Rats of Tobruk (1944), The Overlanders (1946) and Eureka Stockade (1949) (Overlanders and Eureka were part of a series of Australian themed films produced by Britain's iconic Ealing Studios). In Hollywood, Rafferty also appeared in Australian themed films, including The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) and Mutiny on the Bounty (1962). Similarly, Peter Finch starred in quintessentially Australian roles (such as "digger" and stockman) through a series of popular films and had a successful and diverse screen career in Britain and the United States. Both Ron Randell and Rod Taylor began their acting careers in Australia initially in radio and on stage before appearing in such Australian films as Smithy (1946) for the former and Long John Silver (1954) for the latter. They each transferred to the United States to become Hollywood leading men in a number of films of the late 1940s (Randell) and both from the 1950s onwards. Taylor had starring roles in The Time Machine (1960) and The Birds (1963) as well as in several American television series such as Hong Kong (1960 1961). In the 1950s British and American production companies made several notable films in Australia based on stories from Australian literature (generally with strong rural themes). These included A Town Like Alice (1956, which starred Virginia McKenna and Peter Finch); The Shiralee (1957, also starring Peter Finch with Australian actors Charles Tingwell, Bill Kerr and Ed Devereaux in supporting roles); Robbery Under Arms (1957, again starring Finch); and Summer of the Seventeenth Doll (1959, starring Ernest Borgnine, John Mills and Angela Lansbury). In 1960, The Sundowners was shot partly in the Snowy Mountains of New South Wales with foreign leads Deborah Kerr, Robert Mitchum, and Peter Ustinov but a supporting cast including Australians Chips Rafferty, John Meillon and Leonard Teale. In 1958, Australian Film Institute was formed and in the same year began awarding the Australian Film Institute Awards. After filming Whiplash in the country in 1960, Peter Graves said that the biggest problem was the shortage of Australian actors. Australian film production reached a low ebb with few notable productions during the 1960s. The 1966 comedy They're a Weird Mob, starring Walter Chiari, Chips Rafferty and Claire Dunne, was a rare hit of the period which also documented something of the changing face of Australian society: telling the story of a newly arrived Italian immigrant who, working as a labourer in Sydney, becomes mates with his co workers, despite some difficulties with Australian slang and culture. The film foreshadowed the successful approaching "New Wave" of Australian cinema of the 1970s that would often showcase colloquial Australian culture. Overseas cinema continued to attract Australian actors as "action men" with the casting of Australian George Lazenby to replace Sean Connery in portraying the superspy James Bond in the 1969 U. K. film On Her Majesty's Secret Service.

Ренессанс 1970-е и 1980-е годы

Джон Гортон, премьер-министр Австралии с 1968 по 1971 год, инициировал несколько форм государственной поддержки кино и искусства, включая Австралийскую корпорацию по развитию кино. Правительство Гофа Уитлама (1972–75) продолжило эту поддержку через свою преемницу – Австралийскую кинокомиссию, а правительства штатов также учредили программы помощи. Эти меры привели к возрождению австралийского кинопроизводства как в низкобюджетном 16-мм формате, так и в 35-мм кино – «Австралийской новой волне», которая продолжалась до середины и конца 1980-х годов. Эпоха также ознаменовалась появлением стиля «Ozploitation», характеризующегося эксплуатацией австралийского разговорного языка и культуры. Значительным явлением этой эпохи стало влияние растущего феминистского движения. Роль женского кино обсуждалась на Конференции по освобождению женщин в Мельбурне в 1970 году. В этих группах участвовали такие кинематографистки, как Дженни Торнли, Сара Гибсон, Сьюзан Ламберт, Марта Ансара, Марго Нэш и Меган МакМёрчи. В 1975 году был проведен первый в своем роде Международный женский кинофестиваль, а группы по всей стране организовали показы в других столицах штатов. В Мельбурне и Сиднее фестивали длились девять дней (при аудитории около 56 000 человек), а в других штатах – от двух до трех дней. Такие фильмы, как «Пикник на Висячей скале» (реж. Питер Уир, 1975) и «Sunday Too Far Away» (Кен Ханнам, 1975), оказали влияние на международную сцену. 1970-е и 1980-е годы многие считают «золотым веком» австралийского кино, с множеством успешных фильмов – от мрачной антиутопической фантастики «Безумный Макс» (Джордж Миллер, 1979) до романтической комедии «Крокодил Данди» (Питер Фейман, 1986) и появления таких режиссеров, как Джиллиан Армстронг, Филипп Нойс и Брюс Бересфорд. Основной темой австралийского кино, которая оформилась в 1970-х годах, было выживание в суровых условиях австралийской глуши. Появилось несколько триллеров и фильмов ужасов, получивших название «готика глуши», в том числе «Пробуждение в страхе», «Прогулка», «Автомобили, которые съели Париж» и «Пикник на Висячей скале» (1970-е), «Разорбак», «Долгие выходные» и «Позор» (1980-е), а также «Японская история», «Предложение» и «Волчий ручей» (2000-е). В этих фильмах австралийский куст и его обитатели изображаются как смертоносные, а люди – как изгои и психопаты. Эти элементы сочетаются с футуристическими постапокалиптическими темами в серии «Безумный Макс». «Прогулка» (1971) – британский фильм, действие которого происходит в Австралии, и который стал предтечей многих австралийских фильмов, связанных с коренными темами; он представил Дэвида Гулпилила кинематографической публике. В 1976 году Фред Шепси снял фильм «Песнь Джимми Блэксмита», историческую драму по книге Томаса Кенэлли о трагической истории аборигена-бушрангера. Классические истории из австралийской литературы и истории Австралии продолжали служить основой для популярных кинематографических адаптаций в 1970-х и 1980-х годах. В фильме Джиллиан Армстронг «Моя блестящая карьера» (1979) в главных ролях снялись Джуди Дэвис и Сэм Нилл. В 1982 году вышел фильм «Мы из Не-Нигде», посвященный женскому опыту жизни в австралийской глуши. «Человек из Снежной реки» (1982) с Томом Берлинсоном и Сигрид Торнтон в главных ролях, драматизировал классическое стихотворение Баньо Патерсона с тем же названием и стал одним из самых кассовых фильмов австралийского кино. Помимо серьезных исторических драм, популярных в 1970-х годах, в течение десятилетия появилось несколько фильмов, прославляющих и сатирически изображающих австралийский разговорный язык и культуру, в том числе: «Приключения Барри Маккензи» (1972), «Алвин Пурпл» (1973) и «Барри Маккензи держит себя» (1974). В фильмах о Барри Маккензи артист и писатель Барри Хамфрис сотрудничал с режиссером Брюсом Бересфордом. В 1976 году Питер Финч посмертно получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за свою роль в американской сатире «Сеть», став первым австралийцем, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль. В 1980 году «Брейкер Морант» (в главных ролях Джек Томпсон и Эдвард Вудвард) драматизировал спорный суд над австралийским солдатом во время Второй бурской войны (1899–1902); затем в 1981 году вышла военная драма о Первой мировой войне «Галлиполи» (реж. Питер Уир, в главной роли Мел Гибсон). Эти фильмы, которые сейчас считаются классикой австралийского кино, исследовали современную австралийскую идентичность через драматические эпизоды австралийской истории. Гибсон добился дальнейшего успеха в 1982 году в фильме «Год жизни в опасности», прежде чем переехал в Голливуд, чтобы продолжить карьеру актера и режиссера. В последующие десятилетия многие другие австралийские звезды последовали его путем к международной славе. Режиссер «Года жизни в опасности» Питер Уир также успешно перешел в Голливуд. Уир внес вклад в сценарий вместе с его оригинальным автором Кристофером Кохом и драматургом Дэвидом Уильямсоном. Уильямсон прославился в начале 1970-х годов и впоследствии написал несколько других оригинальных сценариев и сценариев, которые были экранизированы в успешных австралийских фильмах, в том числе: «Вечеринка Дона» (1976), «Галлиполи» (1981), «Изумрудный город» (1988) и «Балибо» (2009). Актер и комик Пол Хоган написал сценарий и сыграл главную роль в своем первом фильме «Крокодил Данди» (1986) о простом охотнике, который путешествует из австралийской глуши в Нью-Йорк. Фильм стал самым успешным австралийским фильмом за всю историю и запустил международную карьеру Хогана. После успеха «Крокодила Данди» Хоган снялся в сиквеле «Крокодил Данди 2» в 1988 году. В 1988 году также вышел фильм «Злые ангелы» (за пределами Австралии и Новой Зеландии известный как «Крик во тьме») о деле Линди Чемберлен, в котором динго утащил младенца в Аэрс-Рок, а ее мать обвинили в убийстве ребенка. Николь Кидман начала сниматься в австралийском детском телевидении и кино в начале 1980-х годов, в том числе в главных ролях в фильмах «BMX Bandits» и «Рождественские каникулы в кустах». В 1980-х годах она снялась в нескольких австралийских постановках, в том числе в «Изумрудном городе» (1988) и «Бангкокской тюрьме» (1989). В 1989 году Кидман снялась в триллере «Мертвый штиль» вместе с Сэмом Ниллом и Билли Зейном. Фильм получил положительные отзывы, и последовали голливудские роли.

John Gorton, Prime Minister of Australia from 1968 to 1971, initiated several forms of government support for film and the arts, including the Australian Film Development Corporation. The Gough Whitlam government (1972–75) continued the support via its successor the Australian Film Commission, and state governments also established assistance programs. These measures led to a resurgence of Australian film making in both the low budget 16mm format and 35mm cinema the Australian New Wave which lasted until the mid to late 1980s. The era also marked the emergence of the "Ozploitation" style – characterised by the exploitation of colloquial Australian culture. Also notable during this era was the effect of the growing feminist movement. The role of women's films was discussed at the Women's Liberation Conference in Melbourne in 1970, A number of filmmakers, including Jeni Thornley, Sarah Gibson, Susan Lambert, Martha Ansara, Margot Nash and Megan McMurchy, were involved in these groups. The 1975 International Women's Film Festival, the first of its kind, but groups around the country organised screening events in other state capitals. In Melbourne and Sydney the festivals ran for nine days (with an audience of around 56,000), and in the other states they spanned two to three days. Films such as Picnic at Hanging Rock (directed by Peter Weir, 1975) and Sunday Too Far Away (Ken Hannam, 1975) made an impact on the international scene. The 1970s and 1980s are regarded by many as a "golden age" of Australian cinema, with many successful films, from the dark dystopian fiction of Mad Max (George Miller, 1979) to the romantic comedy of Crocodile Dundee (Peter Faiman, 1986) and the emergence of such film directing auteurs as Gillian Armstrong, Phillip Noyce and Bruce Beresford. A major theme of Australian cinema which matured in the 1970s was one of survival in the harsh Australian landscape. A number of thrillers and horror films dubbed "outback gothic" have appeared, including Wake in Fright, Walkabout, The Cars That Ate Paris and Picnic at Hanging Rock in the 1970s, Razorback, Long Weekend and Shame in the 1980s and Japanese Story, The Proposition and Wolf Creek in the 2000s. These films depict the Australian bush and its creatures as deadly, and its people as outcasts and psychopaths. These elements combine with futuristic post apocalyptic themes in the Mad Max series. 1971's Walkabout was a British film, set in Australia, which became a forerunner to many Australian films related to indigenous themes; it introduced David Gulpilil to cinematic audiences. 1976's The Chant of Jimmie Blacksmith directed by Fred Schepisi re told an award winning historical drama from the book by Thomas Keneally about the tragic story of an Aboriginal bushranger. Classic stories from Australian literature and Australian history continued to provide popular cinematic adaptations during the 1970s and 1980s. Gillian Armstrong's My Brilliant Career (1979) featured Judy Davis and Sam Neill in early lead roles. 1982's We of the Never Never followed up on the theme of the female experience of life in the Australian bush. 1982's The Man from Snowy River, starring Tom Burlinson and Sigrid Thornton, dramatised the classic Banjo Paterson poem of that name and became one of the all time box office successes of Australian cinema. In addition to the serious historical dramas popular in the 1970s, a number of films celebrating and satirizing Australian colloquial culture appeared over the decade, including: The Adventures of Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973), and Barry McKenzie Holds His Own (1974). The Barry McKenzie films saw performing artist and writer Barry Humphries collaborating with director Bruce Beresford. In 1976, Peter Finch won a posthumous Academy Award for Best Actor for his role in the American satire Network, thus becoming the first Australian to win an Oscar for best actor. 1980's Breaker Morant (starring Jack Thompson and Edward Woodward) dramatised the controversial trial of an Australian soldier during the Boer War of 1899 1902; there followed 1981's World War I drama Gallipoli (directed by Peter Weir and starring Mel Gibson). These films, now considered classics of Australian cinema, explored contemporary Australian identity through dramatic episodes in Australian history. Gibson went on to further success in 1982's The Year of Living Dangerously before transferring to pursue his Hollywood career as an actor and director. Many other Australian stars would follow his path to international stardom in the coming decades. The director of The Year of Living Dangerously, Peter Weir, also made a successful transition to Hollywood. Weir contributed to the screenplay along with its original author, Christopher Koch, and playwright David Williamson. Williamson rose to prominence in the early 1970s, and has gone on to write several other original scripts and screenplays made into successful Australian films, including: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988), and Balibo (2009). Actor/comedian Paul Hogan wrote the screenplay and starred in the title role in his first film, Crocodile Dundee (1986), about a down to earth hunter who travels from the Australian outback to New York City. The movie became the most successful Australian film ever, and launched Hogan's international film career. Following the success of Crocodile Dundee, Hogan starred in the sequel, Crocodile Dundee II in 1988. 1988 also saw the release of the drama Evil Angels (released outside of Australia and New Zealand as A Cry in the Dark) about the Lindy Chamberlain saga, in which a dingo took a baby at Ayers Rock and her mother was accused of having murdered the child. Nicole Kidman began appearing in Australian children's TV and film in the early 1980s – including starring roles in BMX Bandits and Bush Christmas. During the 1980s she appeared in several Australian productions, including Emerald City (1988), and Bangkok Hilton (1989). In 1989 Kidman starred in Dead Calm alongside Sam Neill and Billy Zane. The thriller garnered strong reviews, and Hollywood roles followed.

19902000 гг.

1990-е годы стали успешным десятилетием для австралийского кино и представили несколько новых звезд мировой аудитории. Такие малобюджетные фильмы, как комедия/драма «Свадьба Мюриэль» с Тони Коллетт, мягкая сатира о жизни пригородов в комедии «Замок» режиссера Роба Ситча (где Эрик Бана получил свою первую заметную роль в кино), и яркий фильм База Лурманна «Строгое бальное заведение» добились коммерческого и критического успеха, исследуя эксцентричных персонажей современной австралийской жизни в пригородах – что стало отходом от фильмов об аутбэке и исторических саг, пользовавшихся успехом в 1970-х и 1980-х годах. Фильм Стефана Эллиотта 1994 года «Приключения Присциллы, королевы пустыни» смешал традиционную кинематографию аутбэка с современной городской субкультурой, рассказывая о путешествии трех драг-квин по Центральной Австралии. В то время как ряд крупных международных звезд получили раннюю известность в Австралии в этот период, важная группа признанных и начинающих местных актеров с богатым опытом работы в кино оставалась на виду, включая ветеранов экрана Чарльза Тингуэлла, Билла Хантера, Джека Томпсона, Брайана Брауна и Криса Хейвуда. В военной драме «Кровавая клятва» (1990) дебютировали Рассел Кроу и Джейсон Донован, исполнив небольшие роли. Кроу продемонстрировал свой актерский диапазон в начале карьеры, вскоре после этого сыграв члена уличной банды, скина, в фильме «Romper Stomper» (1992) и рабочего из Сиднея, гея, в фильме «The Sum of Us» (1994), прежде чем переехать в США для начала голливудской карьеры. Фильм Джорджа Миллера «Малыш» (1995) использовал новые цифровые эффекты, чтобы оживить ферму, и стал одним из самых кассовых фильмов Австралии. Драма «Блеск» (1996) принесла Джеффри Рашу премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, а фильм Грегора Джордана «Две руки» (1999) дал Хиту Леджеру его первую главную роль.

20012019 год

После успешного перехода Леджера в Голливуд, Джордан и Леджер вновь сотрудничали в 2003 году: Леджер сыграл культового главного героя в фильме «Нед Келли» с участием австралийской актрисы Наоми Уоттс. В течение 1990-х и начала 2000-х годов расширился канон фильмов, посвященных коренным австралийцам, включая фильм Ника Парсонса «Мертвое сердце» (1996) с участием Эрни Динго и Брайана Брауна, «Следопыт» Рольфа де Хира с Гэри Свитом и Дэвидом Гулпилилом, и «Кроличью защиту» (Rabbit Proof Fence) Филиппа Нойса (2002). В 2006 году фильм Рольфа де Хира «Десять каноэ» стал первым полнометражным фильмом, снятым на языке коренных народов, и был отмечен на Каннском кинофестивале и других площадках. Изменения в демографическом составе Австралии после послевоенной мультикультурной иммиграции отразились в австралийском кинематографе в этот период и в таких успешных фильмах, как «Разбитое сердце» (The Heartbreak Kid, 1993), «В поисках Алибранди» (Looking for Alibrandi, 1999), «Толстая пицца» (Fat Pizza, 2003), комедии «Wog Boy» и «Ромул, мой отец» (Romulus, My Father, 2007), которые затрагивали различные аспекты опыта мигрантов или австралийских субкультур. Студии Fox Studios Australia и Warner Roadshow Studios принимали крупные международные проекты, такие как «Матрица», «Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов» и «Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов». Роб Ситч и Working Dog Productions последовали за успехом фильма «Замок» (The Castle) с комедией «Тарелка» (The Dish), которая стала самым кассовым австралийским фильмом 2000 года и вошла в десятку самых кассовых австралийских фильмов. Крупнобюджетные австралийские международные копродукции «Мулен Руж!» (Baz Luhrmann, 2001) и «Счастливые ноги» (Happy Feet, получивший премию «Оскар» как лучший анимационный фильм для Джорджа Миллера в 2006 году) также вошли в десятку лучших фильмов первого десятилетия нового века. Баз Лурманн снял ряд международных хитов и вернулся в Австралию для производства фильма «Австралия» (2008), в котором снялись австралийские звезды, такие как Николь Кидман, Хью Джекман и Дэвид Уэнхэм, и который стал вторым по кассовости фильмом в истории австралийского кинематографа. «Лантана» (Lantana) Рэя Лоуренса добился критического и коммерческого успеха в 2001 году благодаря исследованию сложной сети взаимоотношений в пригороде Сиднея и событий, связанных с таинственным преступлением. Фильм получил семь наград Австралийского института кино (AFI), включая награды за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль для Энтони ЛаПальи и лучшую женскую роль для Керри Армстронг. Восходящая звезда Сэм Уортингтон получил свои первые главные роли в криминальной черной комедии «Грязные делишки» (Dirty Deeds, 2002) и криминальном боевике «Площадь Геттин» (Gettin' Square, 2003). В фильме «Площадь Геттин» также снялся Дэвид Уэнхэм, продемонстрировавший свою универсальность в ряде ролей, получивших признание критиков, включая главную роль в биографическом фильме Пола Кокса «Молокай: История отца Дамиена» (Molokai: The Story of Father Damien, 1999) и триллере «Банк» (The Bank, 2001) Роберта Коннолли, режиссера с выраженной политической позицией. В 2005 году фильм «Маленькая рыбка» (Little Fish) ознаменовал возвращение Кейт Бланшетт в австралийский кинематограф и получил пять наград Австралийского института кино, включая награды за лучшую мужскую роль для Хьюго Уивинга, лучшую женскую роль для Бланшетт и лучшую женскую роль второго плана для Нони Хазлхерст. В 2008 году, после смерти Леджера, был снят документальный фильм, посвященный австралийской новой волне 1970-х и 1980-х годов, низкобюджетному кино: «Не совсем Голливуд: дикая, нерассказанная история озплотейшена!» (Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!). Фильм был снят Марком Хартли и содержит интервью с режиссерами, включая Квентина Тарантино, Денниса Хоппера, Джорджа Миллера и Барри Хамфриса. Начало 2000-х годов в целом не было успешным для австралийского кино, поскольку несколько сложных драм оказались непопулярными в прокате. В 2008 году ни один австралийский фильм не собрал в прокате 3 миллиона долларов, но сознательное решение кинематографистов расширить жанровый спектр и бюджеты привело к ряду кассовых хитов в конце десятилетия. В 2009–2010 годах хорошие кассовые сборы были зафиксированы у фильма Брюса Бересфорда «Последний танец Мао», музыкального фильма аборигенов «Бран Нуэ Дэ» (Bran Nue Dae), экранизации романа Джона Марсдена «Завтра, когда началась война» (Tomorrow, When the War Began) и криминальной драмы «Королевство животных» (Animal Kingdom) с участием Бена Мендельсона, Джоэла Эджертона, Гая Пирса и Джеки Уивер. «Королевство животных» добилось успеха на премии Австралийского института кино 2010 года и был отмечен на кинофестивалях по всему миру. «Завтра, когда началась война» стал самым кассовым отечественным фильмом 2010 года и был номинирован на девять наград Австралийского института кино. Среди других отмеченных наградами фильмов этого периода — «Балибо» (Balibo, 2009) с Энтони ЛаПальей, криминальная драма о ближневосточной общине «Кедровские парни» (Cedar Boys, 2009) режиссера Серхата Карадее и анимационная комедийная драма «Мэри и Макс». Военная драма «Под холмом 60» (Beneath Hill 60, 2010) режиссера Джереми Симса с Бренданом Кауэллом была номинирована на множество наград и получила три. Салли Райли, первый руководитель отдела коренных народов на ABC Television, после работы в Австралийской кинокомиссии (позже Screen Australia), внесла значительный вклад в развитие талантов коренных народов в кино- и телеиндустрии. Среди современных режиссеров коренных народов — Уорвик Торнтон, Уэйн Блэр, Триша Мортон Томас и Рэйчел Перкинс. Австралийская киноиндустрия продолжает выпускать разумное количество фильмов каждый год, но, как и другие англоязычные страны, Австралии часто бывает трудно конкурировать с американской киноиндустрией, которой помогает гораздо больший внутренний рынок. Наиболее успешных австралийских актеров и режиссеров легко заманить в Голливуд, и они редко возвращаются в отечественную киноиндустрию. Южноавстралийская кинокорпорация продолжает выпускать качественные фильмы, и Аделаида была выбрана местом съемок таких фильмов, как «Отель Мумбаи» (Hotel Mumbai, 2019).

After Ledger's successful transition to Hollywood, Jordan and Ledger collaborated again in 2003, with Ledger playing the iconic bushranger title role in the film Ned Kelly, co starring Australian actress Naomi Watts. The canon of films related to Indigenous Australians also increased over the period of the 1990s and early 21st Century, with Nick Parsons' 1996 film Dead Heart featuring Ernie Dingo and Bryan Brown; Rolf de Heer's The Tracker, starring Gary Sweet and David Gulpilil; and Phillip Noyce's Rabbit Proof Fence in 2002. In 2006, Rolf de Heer's Ten Canoes became the first major feature film to be shot in an Indigenous language and the film was recognised at Cannes and elsewhere. The shifting demographics of Australia following post war multicultural immigration was reflected in Australian cinema through the period and in successful films like 1993's The Heartbreak Kid; 1999's Looking for Alibrandi; 2003's Fat Pizza; the Wog Boy comedies and 2007's Romulus, My Father which all dealt with aspects of the migrant experience or Australian subcultures. Fox Studios Australia and Warner Roadshow Studios had hosted large international productions like The Matrix, Star Wars II, and III. Rob Sitch and Working Dog Productions followed the success of The Castle with period comedy The Dish, which was the highest grossing Australian film of the Year 2000 and entered the top ten list of highest grossing Australian films. Big budget Australian international co productions Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) and Happy Feet (which won the Academy Award for Best Animated Feature for filmmaker George Miller in 2006) also entered the top ten list during the first decade of the new century. Baz Luhrmann directed a series of international hits and returned to Australia for the production of 2008's Australia, which showcased a host of Australian stars including Nicole Kidman, Hugh Jackman and David Wenham and went on to become the second highest grossing film in Australian cinematic history. Lantana, directed by Ray Lawrence attained critical and commercial success in 2001 for its examination of a complex series of relationships in suburban Sydney, and events surrounding a mysterious crime. It won seven AFI Awards including Best Picture, Best Director, Best Actor for Anthony LaPaglia and Best Actress for Kerry Armstrong. Emerging star Sam Worthington had early lead roles in the 2002 mobster black comedy Dirty Deeds and 2003's crime caper Gettin' Square. Gettin Square also featured rising star David Wenham who demonstrated versatility with a string of critically acclaimed roles including the title role in Paul Cox's 1999 biopic Molokai: The Story of Father Damien and the 2001 thriller The Bank, directed by the politically conscious film director Robert Connolly. In 2005, Little Fish marked a return to Australian film for actress Cate Blanchett and won five Australian Film Institute Awards including Best Actor for Hugo Weaving, Best Actress for Blanchett and Best Supporting Actress for screen veteran Noni Hazlehurst. In 2008 following Ledger's death, the documentary film celebrating the romps of the Australian New Wave of 1970s and 1980s low budget cinema: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! The film was directed by Mark Hartley and interviews filmmakers including Quentin Tarantino, Dennis Hopper, George Miller and Barry Humphries. The early 2000s were generally not successful years for Australian cinema, with several confronting dramas proving unpopular at the box office. In 2008, no Australian movies made $3 million at the box office, but a conscious decision by filmmakers to broaden the types of films being made as well as the range of budgets produced a series of box office hits at the close of the decade. Strong box office performances were recorded in 2009–10 by Bruce Beresford's Mao's Last Dancer; the Aboriginal musical Bran Nue Dae the dramatization of John Marsden's novel Tomorrow, When the War Began; and the crime drama Animal Kingdom which featured major Australian screen stars Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce and Jacki Weaver. Animal Kingdom achieved success at the 2010 Australian Film Institute Awards and was acclaimed at film festivals around the world. Tomorrow, When the War Began became the highest grossing domestic film of 2010 and it was nominated for nine Australian Film Institute Awards. Other award winning films of the period included Balibo (2009) starring Anthony LaPaglia; Middle Eastern crime flick Cedar Boys (2009) directed by Serhat Caradee; and animated comedy drama Mary and Max. World War I drama Beneath Hill 60 (2010), directed by Jeremy Sims and starring Brendan Cowell, was nominated for numerous awards and won three. Sally Riley, as inaugural head of the Indigenous department at ABC Television, after her previous role at the Australian Film Commission (later Screen Australia), has done much to develop Indigenous talent in the film and television industry. Contemporary Indigenous film makers include Warwick Thornton, Wayne Blair, Trisha Morton Thomas and Rachel Perkins. The Australian film industry continues to produce a reasonable number of films each year, but in common with other English speaking countries, Australia has often found it difficult to compete with the American film industry, the latter helped by having a much larger home market. The most successful Australian actors and filmmakers are easily lured by Hollywood and rarely return to the domestic film industry. The South Australian Film Corporation continues to produce quality films, and Adelaide has been chosen as the location for films such as Hotel Mumbai (2019).

2020настоящее

Австралийская кино- и телеиндустрия пострадала от пандемии COVID-19: было приостановлено как минимум 60 съемок, и около 20 000 человек потеряли работу. В понедельник, 23 марта, все проекты, финансируемые Screen Australia, были отложены. После некоторого улучшения статистики по COVID-19 в Австралии Screen Australia продолжает финансировать работу и обрабатывать заявки, планируя использовать весь бюджет на 2019/20 финансовый год. Вскоре после возобновления работы кино- и телеиндустрии, съемки еще нескольких фильмов, включая "Побег из Претории" (2020) и перезапуск франшизы видеоигр "Mortal Kombat" (2021) от Джеймса Вана – крупнейшее в истории штата художественное кинопроизводство, были возобновлены после задержек, вызванных пандемией.

Австралийские готические фильмы

Готические фильмы включают в себя готические элементы и могут быть интегрированы в различные жанры, такие как хоррор, романтика, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы существуют как самостоятельное направление с 1970-х годов. Создание австралийских готических фильмов подразумевает разнообразие подходов и использование различных кинематографических техник для того, чтобы поставить под вопрос восприятие аудиторией. Один из австралийских готических фильмов, созданный женщинами-режиссерами Сьюзан Дермоди и Элизабет Джака, под названием «Просмотр Австралии» (1987), демонстрирует различные стилистические и тематические приемы и наиболее успешно раскрывает образ «окера» – термин, обозначающий (белого) австралийского дикаря. Помимо этого, существует тесная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и события готических романов находят отражение в готических фильмах. Большинство готических романов 1970-х годов обращались к женским персонажам и их австралийским культурным ценностям. Хотя фильм «Пикник на висячей скале» (1975) был снят режиссером-мужчиной, его сценарий написала писательница Джоан Линдсей. Линдсей стремилась сделать этот фильм культурно значимым, отражающим проблемы австралийского общества. Премьер-министр Гоф Уитлэм продолжал поддерживать австралийское кино. В 1972 году была создана Южно-Австралийская кинокорпорация для продвижения и производства фильмов, а в 1975 году – Австралийская кинокомиссия для финансирования и производства конкурентоспособных на международном уровне фильмов. Федеральное правительство Австралии поддерживало австралийскую киноиндустрию через финансирующие и развивающие агентства Film Finance Corporation Australia, Австралийскую кинокомиссию и Film Australia. В 2008 году эти три агентства были объединены в Screen Australia.

Энциклопедия и справочник

Голдсмит, Бен, Райан, Марк Дэвид и Лиланд, Джефф, редакторы. "Справочник мирового кино: Австралия и Новая Зеландия 2". Бристоль: Интеллект, 2014. Мюррей, Скотт, редактор. Австралийское кино: 1978–1994. Мельбурн: Издательство Оксфордского университета, 1995. Пайк, Эндрю и Росс Купер. Австралийское кино: 1900–1977. Пересмотренное издание. Мельбурн: Издательство Оксфордского университета, 1998. Макфарланд, Брайан, Джефф Майер и Ина Бертран, редакторы. Оксфордский компаньон австралийского кино. Мельбурн: Издательство Оксфордского университета, 1999. Моран, Альберт и Эррол Виет. Исторический словарь австралийского и новозеландского кино. Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2005. Рид, Эрик. Австралийские немые фильмы: иллюстрированная история немого кино 1896–1926 годов. Мельбурн: Lansdowne Press, 1970. Верховен, Деб, редактор. "Двойной взгляд": австралийские и новозеландские полнометражные фильмы. Мельбурн: Damned Publishing, 1999.

Критика и комментарии

Райан, Марк Дэвид и Голдсмит, Бен, Австралийский экран в 2000-х годах. Palgrave Macmillan, Шам, Швейцария. Коллинз, Фелисити и Тереза Дэвис. Австралийское кино после Мабо. Сидней: Cambridge University Press, 2004. Доусон, Джонатан и Брюс Моллой, редакторы. Queensland Images в кино и на телевидении. Брисбен: University of Queensland Press, 1990. Дермоди, Сьюзан и Элизабет Джека, редакторы. "Скрининг Австралии", том 1: Анатомия киноиндустрии. Сидней: Currency Press, 1987. ——— "Скрининг Австралии", том 2: Анатомия национального кино. Сидней: Currency Press, 1988. Моран, Альберт и Том О’Риган, редакторы. Австралийский киночитатель (Australian Screen Series). Сидней: Currency Press, 1985. Моран, Альберт и Эррол Виет. Фильм в Австралии: Введение. Сидней: Cambridge University Press, 2006. О’Риган, Том. Австралийское национальное кино. Лондон: Routledge, 1996. Райан, Марк, Дэвид (2009), «Куда движется культура? Австралийские фильмы ужасов и ограничения культурной политики», Media International Australia: Incorporating Culture and Policy, № 133, с. 43–55. Стреттон, Дэвид. Плантация авокадо: бум и спад в австралийской киноиндустрии. Сидней: Pan Macmillan, 1990. 465 с. Верховен, Деб. Овцы и австралийское кино. Мельбурн: MUP, 2006.