Ритм-игры: история, развитие и современность жанра.

Введение

Жанр музыкальной тематической видеоигры. Ритм-игра, или ритмическая экшн-игра, – это жанр музыкальной тематической видеоигры, который проверяет чувство ритма игрока. Игры этого жанра обычно сосредоточены на танцах или имитации игры на музыкальных инструментах и требуют от игроков нажимать (или наступать) на кнопки в последовательности, отображаемой на экране. Многие ритм-игры включают многопользовательские режимы, в которых игроки соревнуются за наивысший балл или сотрудничают, выступая в роли имитируемого музыкального ансамбля. В ритм-играх часто используются уникальные игровые контроллеры в форме музыкальных инструментов, таких как гитары и барабаны, для соответствия нотам во время воспроизведения песен. Некоторые танцевальные игры требуют от игрока физически танцевать на коврике, где чувствительные к давлению площадки служат в качестве устройства ввода. Игра PaRappa the Rapper, выпущенная в 1996 году, считается первой влиятельной ритм-игрой, базовый шаблон которой лег в основу последующих игр этого жанра. В 1997 году Beatmania от Konami положила начало формированию рынка ритм-игр в Японии. Музыкальное подразделение компании, Bemani, выпустило серию музыкальных игр в течение следующих нескольких лет. Самой успешной из них стала танцевальная игра Dance Dance Revolution 1998 года, которая была единственной игрой Bemani, добившейся широкого успеха за пределами Японии, и породила множество подражаний от других издателей. Другие японские игры, в частности Guitar Freaks, привели к разработке серий Guitar Hero и Rock Band, в которых использовались контроллеры в форме инструментов для имитации игры на настоящих инструментах. Благодаря включению популярной рок-музыки эти две серии возродили ритм-жанр на западном рынке, значительно расширив рынок консольных видеоигр и их аудиторию. Игры стали новым источником дохода для исполнителей, чья музыка звучала в саундтреках. Позднее выпуск Rock Band 3, а затем и Rocksmith позволили игрокам играть песни, используя настоящую электрогитару. К 2007 году ритм-игры считались одним из самых популярных жанров видеоигр, уступая лишь другим экшн-играм. Однако к 2009 году рынок был перенасыщен спин-оффами от основных игр, что привело к почти 50-процентному падению доходов издателей музыкальных игр; в течение нескольких лет обе серии объявили о приостановке разработки новых игр. Несмотря на эти неудачи, рынок ритм-игр продолжает расширяться, предлагая ряд танцевальных игр, таких как Just Dance от Ubisoft и Dance Central от Harmonix, которые используют контроллеры движения и управление на основе камер, например Kinect. Существующие игры также продолжают развиваться благодаря новым бизнес-моделям, таким как упор на загружаемый контент для предоставления игрокам песен. Выпуск консолей восьмого поколения также способствовал возвращению игр Guitar Hero от Activision и Rock Band от Harmonix в конце 2015 года.

Genre of music themed action video game

Rhythm game or rhythm action is a genre of music themed action video game that challenges a player's sense of rhythm. Games in the genre typically focus on dance or the simulated performance of musical instruments, and require players to press (or step on) buttons in a sequence dictated on the screen. Many rhythm games include multiplayer modes in which players compete for the highest score or cooperate as a simulated musical ensemble. Rhythm games often feature novel game controllers shaped like musical instruments such as guitars and drums to match notes while playing songs. Certain dance based games require the player to physically dance on a mat, with pressure sensitive pads acting as the input device. The 1996 title PaRappa the Rapper has been deemed the first influential rhythm game, whose basic template formed the core of subsequent games in the genre. In 1997, Konami's Beatmania sparked an emergent market for rhythm games in Japan. The company's music division, Bemani, released a series of music based games over the next several years. The most successful of these was the 1998 dance mat game Dance Dance Revolution, which was the only Bemani title to achieve large scale success outside Japan, and would see numerous imitations of the game from other publishers. Other Japanese games, particularly Guitar Freaks, led to development of the Guitar Hero and Rock Band series that used instrument shaped controllers to mimic the playing of actual instruments. Spurred by the inclusion of popular rock music, the two series revitalized the rhythm genre in the Western Market, significantly expanded the console video game market and its demographics. The games provided a new source of revenue for the artists whose music appeared on the soundtracks. The later release of Rock Band 3 as well as the even later Rocksmith would allow players to play the songs using a real electric guitar. By 2007 rhythm games were considered to be one of the most popular video game genres, behind other action games. However, by 2009, the market was saturated by spin offs from the core titles, which led to a nearly 50% drop in revenue for music game publishers; within a few years, both series announced they would be taking a hiatus from future titles. Despite these setbacks, the rhythm game market continues to expand, introducing a number of dance based games like Ubisoft's Just Dance and Harmonix's Dance Central that incorporate the use of motion controllers and camera based controls like the Kinect. Existing games also continue to thrive on new business models, such as the reliance on downloadable content to provide songs to players. The introduction of the eighth generation of console hardware has also spurred return of Activision's Guitar Hero and Harmonix's Rock Band titles in late 2015.

Определение и дизайн игры

Ритм-игра, или ритм-экшен, — это поджанр экшен-игр, который бросает вызов чувству ритма игрока, а также игры, в которых игроку необходимо контролировать громкость, измеряя силу нажатия каждой кнопки. Хотя песни можно читать по нотам, игроки обычно тренируются, чтобы освоить более сложные композиции и настройки. Некоторые ритм-игры предлагают испытание, похожее на игру «Симон говорит», где игрок должен наблюдать, запоминать и повторять сложные последовательности нажатий кнопок. Ритм-экшен может быть реализован в формате мини-игры, при этом некоторые игры сочетают ритм с другими жанрами или полностью состоят из коллекций мини-игр. В некоторых ритм-играх на экране отображается аватар, который выполняет действия в ответ на ввод данных с контроллера игрока. В одиночном режиме аватар игрока соревнуется с противником, управляемым компьютером, а в многопользовательском режиме два аватара, управляемых игроками, могут соревноваться друг с другом. Используются контроллеры, имитирующие музыкальные инструменты, такие как гитары, барабаны или маракасы. Танцевальный коврик, предназначенный для танцевальных игр, требует от игрока наступать на площадки, чувствительные к давлению. Игра была создана в 1978 году Ральфом Бером (создателем Magnavox Odyssey) и Говардом Моррисоном. В ней использовалась механика «вопрос-ответ», где игроки по очереди повторяют все более сложные последовательности нажатий кнопок, и она стала одной из первых игр, основанных на музыке в целом. В 1997 году Konami выпустила ритм-игру Beatmania на тему диджея в японских аркадах. Ее аркадный автомат оснащен кнопками, похожими на кнопки музыкальной клавиатуры, и резиновой панелью, имитирующей виниловую пластинку. Beatmania имела неожиданный успех, вдохновив игровое и музыкальное подразделение Konami изменить свое название на Bemani в честь игры. Среди ее успехов — GuitarFreaks с контроллером в форме гитары и Pop'n Music 1998 года, игра, похожая на Beatmania, в которой необходимо нажимать несколько красочных кнопок. Хотя франшиза GuitarFreaks продолжает получать новые аркадные релизы в Японии, она никогда не была активно продвигалась за пределами страны. Игра имела большой успех как в Японии, так и за рубежом, в отличие от таких игр, как GuitarFreaks, DrumMania и Beatmania, хотя последняя добилась определенного успеха в Европе. В том же году Enix выпустила Bust a Groove, которая также была сосредоточена на танцах, но использовала более традиционный метод управления. Игра содержит соревновательные сражения один на один и предоставляет игроку больше свободы, чем типичные ритм-игры. NanaOn Sha, создатели PaRappa the Rapper, выпустили Vib Ribbon в 1999 году. В ней нет контроллеров в форме инструментов; вместо этого игроки управляют главным героем на трассе с препятствиями, нажимая кнопки в нужный момент. Уровни игры генерируются фоновой музыкой, которую игроки могут менять, вставляя аудио-CD. Несмотря на то, что игра была высоко оценена за ее уникальный стиль и художественное оформление, простую векторную графику Vib Ribbon было трудно продвигать, и игра так и не вышла в Северной Америке. Samba de Amigo от Sega, выпущенная в аркадах в 1999 году и на Dreamcast в 2000 году, оснащена контроллерами в форме маракасов, чувствительными к движению. Игра позволяет играть двум игрокам, создает зрелище для зрителей и позволяет игрокам общаться во время игры. В 2000 году Taiko no Tatsujin объединила традиционные японские барабаны с современной поп-музыкой и стала очень успешной в японских аркадах. Позже игра была выпущена на консолях на Западе под названием Taiko Drum Master, и франшиза продолжает получать новые части в Японии. В 2001 году компания выпустила Frequency, в которой игрок управляет несколькими инструментальными дорожками. Райан Дэвис из GameSpot написал, что игра дает большее чувство творческой свободы, чем предыдущие ритм-игры. Frequency получила высокую оценку критиков; однако маркетинг был затруднен из-за абстрактного стиля игры, который лишал игрока возможности выступать перед зрителями. Позже компания выпустила более социально ориентированную музыкальную игру на тему караоке в Karaoke Revolution (2003). Также в 2005 году Harmonix и небольшой издатель RedOctane выпустили Guitar Hero, игру, вдохновленную GuitarFreaks от Bemani. Однако вместо японской поп-музыки, которая составляет саундтрек к более ранней игре, в Guitar Hero звучит западная рок-музыка. Игра возродила ритм-жанр, который застопорился из-за потока сиквелов и имитаций Dance Dance Revolution. Guitar Hero породила несколько сиквелов, и франшиза в целом заработала более 1 миллиарда долларов, причем третья часть стала самой продаваемой игрой в Северной Америке в 2007 году. Harmonix продолжила Guitar Hero франшизой Rock Band, которая также заработала более 1 миллиарда долларов. В играх Rock Band поддерживаются несколько контроллеров инструментов и кооперативный многопользовательский режим, позволяющий игрокам играть как полноценная группа. Франшиза Guitar Hero последовала этому примеру с ориентированной на группы Neversoft разработанной Guitar Hero World Tour. Также были выпущены выпуски Guitar Hero, основанные на конкретных группах, таких как Metallica и Aerosmith. Дополнительные песни для Guitar Hero и Rock Band были доступны для покупки через Интернет, что принесло дополнительный доход. В 2008 году сообщалось, что музыкальные игры стали вторым по популярности жанром видеоигр (после экшена) в Соединенных Штатах, причем 53% игроков составляли женщины. Аналитики игровой индустрии считали 2009 год критическим для ритм-игр и полагали, что он позволит им оценить будущее успех жанра. Франшизы Guitar Hero и Rock Band были расширены, и для них были выпущены игры для портативных игровых устройств и мобильных телефонов. Были выпущены специализированные игры, ориентированные на определенные жанры и демографические группы, такие как Band Hero для поп-музыки и Lego Rock Band для более юных игроков. Продажи музыкальных игр снизились в первой половине года. Это снижение было связано с меньшим количеством покупок контроллеров инструментов; предполагалось, что игроки уже приобрели такие контроллеры и повторно их используют. Хотя аналитики ожидали, что продажи Guitar Hero 5 и The Beatles: Rock Band в Соединенных Штатах будут высокими — почти или превышающими один миллион единиц каждая в первый месяц их выпуска — продажи достигли лишь примерно половины этих прогнозов. Невыполнение планов продаж было частично связано с влиянием рецессии конца 2000-х годов на игровую индустрию; генеральный директор Harmonix Алекс Ригополус считал, что в то время и Guitar Hero, и Rock Band были самыми дорогими видеоиграми на рынке. Аналитики также считали это признаком насыщения рынка. Дополнительным фактором снижения продаж была стагнация жанра; франшизы сохраняли один и тот же базовый игровой процесс на протяжении нескольких итераций, что давало потребителям меньше стимулов для покупки дополнительных игр. Генеральный директор Harmonix Алекс Ригополус считал, что агрессивная конкуренция между брендами Rock Band и Guitar Hero, основанная на убеждении, что рынок может поддерживать только одну франшизу, также способствовала снижению этих игр. В результате аналитики снизили свои ожидания относительно будущих музыкальных игр; например, прогнозы продаж DJ Hero, спин-оффа Guitar Hero, в первом квартале в США были снижены с 1,6 миллиона до 600 000 единиц. Продажи ритм-игр, которые в 2008 году составили 1,47 миллиарда долларов, в 2009 году достигли лишь 700 миллионов долларов. Аналитики прогнозировали, что рынок стабилизируется на уровне 500–600 миллионов долларов, сопоставимом с серией Call of Duty. Аналитик Wedbush Securities Майкл Пактер заключил, что насыщение рынка ритм-игр объясняет одну треть 12-процентного снижения продаж в отрасли в 2009 году. Последствия ослабления рынка ритм-игр затронули разработчиков, издателей и дистрибьюторов игр. Компании в последних двух категориях полагали, что к 2010 году большинство потребителей будут владеть хотя бы одним набором контроллеров инструментов, что повысит важность продаж программного обеспечения и загружаемого контента. Activision сократила график выпуска Guitar Hero на 2010 год до двух игр, уменьшив...

Rhythm game, or rhythm action, is a subgenre of action game that challenges a player's sense of rhythm. and games that challenge the player to control their volume by measuring how hard they press each button. While songs can be sight read, players usually practice to master more difficult songs and settings. Certain rhythm games offer a challenge similar to that of Simon says, in that the player must watch, remember, and repeat complex sequences of button presses. Rhythm action can take a minigame format with some games blending rhythm with other genres or entirely comprising minigame collections. In some rhythm games, the screen displays an avatar who performs in reaction to the player's controller inputs. In single player modes, the player's avatar competes against a computer controlled opponent, while multiplayer modes allow two player controlled avatars to compete head to head. These include controllers that emulate musical instruments, such as guitars, drums, or maracas. A dance mat, for use in dancing games, requires the player to step on pressure sensitive pads. created in 1978 by Ralph Baer (who created the Magnavox Odyssey) and Howard Morrison. The game used the "call and response" mechanic, in which players take turns repeating increasingly complicated sequences of button presses. and as one of the first music based games in general. It requires players to press buttons in the order that they appear on the screen, In 1997, Konami released the DJ themed rhythm game Beatmania in Japanese arcades. Its arcade cabinet features buttons similar to those of a musical keyboard, and a rubber pad that emulates a vinyl record. Beatmania was a surprise hit, inspiring Konami's Games and Music Division to change its name to Bemani in honor of the game, Its successes include GuitarFreaks, which features a guitar shaped controller, and 1998's Pop'n Music, a game similar to Beatmania in which multiple colorful buttons must be pressed. While the GuitarFreaks franchise continues to receive new arcade releases in Japan, it was never strongly marketed outside of the country. The game was highly successful both in and outside Japan, unlike games such as GuitarFreaks, DrumMania and Beatmania, though the latter had some success in Europe. Released the same year, Enix's Bust a Groove features a similar focus on dancing but employs a more conventional input method. The game contains competitive one on one battles, and grants the player more freedom than typical rhythm games. NanaOn Sha, the creators of PaRappa the Rapper, released Vib Ribbon in 1999. It eschews instrument shaped controllers; instead, players maneuver the protagonist through an obstacle course by pressing buttons at correct times. The game's levels are generated by the background music, which players may change by inserting audio CDs. While it was praised for its unique style and artistry, Vib Ribbons simple vector graphics proved difficult to market, and the game was never released in North America. Sega's Samba de Amigo, released in arcades in 1999 and on the Dreamcast in 2000, features maraca shaped, motion sensitive controllers. The game allows for two player gameplay, provides a spectacle for onlookers and allows players to socialise while gaming. In 2000, Taiko no Tatsujin combined traditional Japanese drums with contemporary pop music, and became highly successful in Japanese arcades. The game was later released on consoles in the West as Taiko Drum Master, and the franchise continues to receive new installments in Japan, In 2001, the company released Frequency, which puts the player in control of multiple instrument tracks. Ryan Davis of GameSpot wrote that the game provides a greater sense of creative freedom than earlier rhythm titles. Frequency was critically acclaimed; however, marketing was made difficult by the game's abstract style, which removed the player's ability to perform for onlookers. The company later released a more socially driven, karaoke themed music game in Karaoke Revolution (2003). Also in 2005, Harmonix and the small publisher RedOctane released Guitar Hero, a game inspired by Bemani's GuitarFreaks. However, instead of the Japanese pop that comprises the earlier title's soundtrack, Guitar Hero features Western rock music. The game reinvigorated the rhythm genre, which had stagnated because of a flood of Dance Dance Revolution sequels and imitations. Guitar Hero spawned several sequels, and the franchise overall earned more than $1 billion, with the third installment ranking as the best selling game in North America in 2007. Harmonix followed Guitar Hero with the Rock Band franchise, which also earned over $1 billion. Rock Band titles support multiple instrument controllers and cooperative multiplayer, allowing players to play as a full band. The Guitar Hero franchise followed suit with the band oriented, Neversoft developed Guitar Hero World Tour. Guitar Hero installments based on specific bands, such as Metallica and Aerosmith, were also published. Additional songs for Guitar Hero and Rock Band were made available for purchase via the Internet, which generated further revenue. In 2008, it was reported that music games had become the second most popular video game genre (behind action) in the United States, with 53% of players being female. Video game industry analysts considered 2009 to be a critical year for rhythm games, and they believed that it would allow them to gauge the future success of the genre. Both the Guitar Hero and Rock Band franchises were expanded, and they received entries for handheld gaming devices and mobile phones. Specialized titles that targeted specific genres and demographics, such as Band Hero for pop music and Lego Rock Band for younger players, were released. Sales of music games were down in the first half of the year. This decline was attributed to fewer purchases of instrument controllers; it was assumed that players had already bought such controllers and were reusing them. While analysts had expected that United States sales of Guitar Hero 5 and The Beatles: Rock Band would be high—close to or exceeding one million units each in the first month of their release—sales only reached roughly half of those projections. The failure to meet sales projections was partly attributed to the impact of the late 2000s recession on the video game industry; Harmonix's CEO Alex Rigopulos considered that at the time, both Guitar Hero and Rock Band were the most expensive video games on the market. Analysts also considered it to be a sign of market saturation. Further contributing to the decline was genre stagnation; the franchises retained the same basic gameplay over several iterations, giving consumers less incentive to buy additional titles. Harmonix CEO Alex Rigopulos felt that the aggressive competition between the Rock Band and Guitar Hero brands on the belief that the market could only support one franchise also contributed to the decline of these games. As a result, analysts lowered their expectations for future music games; for example, projections of first quarter U. S. sales of DJ Hero, a Guitar Hero "spin off", were reduced from 1.6 million units to only 600,000. Sales of rhythm games, which totalled $1.47 billion in 2008, reached only $700 million in 2009. Analysts predicted that the market would settle at the same "healthy" $500–600 million level of the Call of Duty series. Wedbush Securities analyst Michael Pachter concluded that the saturation of the rhythm game market accounted for one third of the industry's 12% sales decline in 2009. The fallout of the weakening rhythm game market affected game developers, publishers and distributors. Companies in the latter two categories believed that most consumers would own at least one set of instrument controllers by 2010, which would increase the importance of software and downloadable content sales. Activision scaled back its 2010 Guitar Hero release schedule to just two games, reducing the number of SKUs from 25 in 2009 to 10 in 2010. The company closed several in house developers, including RedOctane, Neversoft's Guitar Hero division, and Underground Development. Viacom, which had paid Harmonix $150 million following the success of Rock Band in 2007, began seeking a "substantial" refund on that investment after weak sales in 2009. Viacom also sought to negotiate new deals with music publishers to reduce the costs of the Rock Band series' licensed music. Ultimately, the company began to seek a buyer for Harmonix during the third quarter of 2010. In 2010, rhythm game developers included new features in their products. For example, Rock Band 3 and Power Gig: Rise of the SixString support guitar controllers with strings, and both contain modes that teach players accurate fingering. Despite this new content, sales of music games faltered in 2010. Guitar Hero: Warriors of Rock and DJ Hero 2 sold only 86,000 and 59,000 copies, respectively, in North America during their first week on the market. This was in sharp contrast to Guitar Hero III, which had sold nearly 1.4 million units in its first week in 2008. Through October 2010, music games achieved net sales of around $200 million, one fifth of the genre's revenue during the same period in 2008. Analysts believed that the market likely would not break $400 million in revenue by the end of the year. End year sales were less than $300 million. By the end of 2010, the instrument controller based rhythm market was considered "well past its prime", and developers shifted their focus to downloadable content and potential integration with motion control systems. In late 2010, Viacom sold Harmonix to an investment backed group and allowed it to continue developing Rock Band and Dance Central. Citing the downturn in rhythm games, Activision shuttered their Guitar Hero division in February 2011. Analysts suggested that the market for peripheral based rhythm games may remain stagnant for three to five years, after which sales could resurge because of digital distribution models or the release of new video game consoles. However, by 2013, the era of peripheral based music games was considered at an end, as Harmonix announced that it would cease regular updates of Rock Band downloadable content on April 2, 2013, as the company shifts to newer games.

Виртуальные игры с идолами (2008 г. - настоящее время)

Виртуальные ритм-игры с идолами стали популярными в Японии, возникнув из двух различных медиа-сегментов. Один из них – серия игр The Idolmaster, разработанная Bandai Namco Entertainment и впервые выпущенная в 2005 году как аркадная игра. В первых играх игроки выступали в роли менеджеров восходящих звезд (идолов), управляя их расписанием через мини-игры, включавшие в себя выступления на прослушиваниях, напоминающие игровой процесс ритм-игр. Другое направление появилось с представлением виртуального идола Хацунэ Мику компанией Crypton Future Media для своей линейки программного обеспечения для синтеза звука Vocaloid в 2007 году. Используя Vocaloid, пользователи могли заставить Мику имитировать пение и танцы под музыку, созданную в Vocaloid, и многие из этих видео стали популярными на японском сайте обмена медиа Niconico. Популярность видео с Мику привела к созданию других подобных видео, основанных на других популярных персонажах, в том числе и на персонажах из серии The Idolmaster. Следующая игра серии The Idolmaster, Live For You!, выпущенная в 2008 году, уделяла больше внимания игровым мини-играм, что привело к тому, что большинство последующих игр серии стали виртуальными ритм-играми с идолами. Аналогично, по мере того как Crypton расширяла возможности Мику и других виртуальных идолов для Vocaloid, компания начала лицензировать этих идолов для видеоигр, сотрудничая с Sega для создания Hatsune Miku: Project DIVA, дебютировавшей в 2009 году. Изначально эти игры были в основном для консолей, но мобильные версии этих серий появились в 2012 году (Miku Flick для серии Miku) и 2013 году (The Idolmaster Shiny Festa), за которыми последовало множество мобильных ритм-игр с виртуальными идолами, таких как Love Live!, BanG Dream!, Uta no Prince sama и Ensemble Stars!. Многие из этих игр были freemium-играми, основанными на существующих аниме или манга, и обычно включали в себя механики типа gacha для получения прибыли.

Будущие направления (2010настоящее)

С появлением контроллеров движения для Xbox 360 (Kinect) и PlayStation 3 (PlayStation Move) в 2010 и 2011 годах некоторые аналитики заявили о возможном возрождении рынка ритм-игр благодаря танцевальным и групповым играм, использующим контроллеры, не привязанные к конкретной платформе. Такие игры, как Just Dance от Ubisoft, Dance Central от Harmonix и Michael Jackson: The Experience, основывались на новых технологиях распознавания движений. Эксперты индустрии полагали, что, поскольку продажи музыкальных игр с использованием периферийных устройств замедляются, а популярность поп-музыки растет, танцевальные игры будут продолжать пользоваться успехом. Just Dance и Dance Central стимулировали продажи в ритм-жанре в конце 2010 года; последний стал самой продаваемой игрой для Kinect в Северной Америке в ноябре 2010 года. Согласно данным NPD, обе игры помогли жанру увеличить продажи на 38% по сравнению с ноябрем 2009 года. По прогнозам Bloomberg, Harmonix получит более 100 миллионов долларов прибыли в 2011 году благодаря продажам Dance Central и загружаемому контенту. Первая игра Just Dance (2009) вопреки негативным отзывам критики обогнала по продажам Call of Duty: Modern Warfare 2, а Just Dance 2 (2010) стала самой продаваемой игрой для Wii, не разработанной Nintendo. Серия Just Dance успешно конкурировала за продажи с ведущими игровыми франшизами. Tap Tap Revenge, первая часть серии Tap Tap для iPhone, была самой загружаемой игрой на платформе в 2008 году. Франшиза Tap Tap в общей сложности получила 15 миллионов загрузок и была удостоена рекорда Книги рекордов Гиннесса как "самая популярная серия игр для iPhone". В течение 2014 года развитие инди-игр привело к появлению множества вариаций жанра. В игре Jungle Rumble используется механика, при которой игроки отбивают ритм на сенсорном экране для управления игровым процессом. Различные ритмы соответствуют различным действиям для управления юнитами в среде, напоминающей RTS. В игре Crypt of the NecroDancer реализована механика, в которой игрок управляет главным персонажем в такт музыке. Harmonix вернулась к своим основным ритм-играм в 2014 году. В 2014 году компания успешно завершила кампанию на Kickstarter по созданию ремейка игры для PS2, Amplitude, для PlayStation 3 и 4, выпуск которого ожидается в 2015 году. Кроме того, в марте 2015 года компания объявила о выпуске Rock Band 4 позднее в том же году, с планами поддерживать игру как платформу с постоянными бесплатными и платными обновлениями и загружаемым контентом, уделяя особое внимание социальному взаимодействию и музыкальному удовольствию. Activision также анонсировала Guitar Hero Live, запланированную к выпуску в конце 2015 года, которая полностью перестраивает игру, сохраняя основные механики, но используя трехкнопочный контроллер с двойным положением и видеозаписи живых рок-концертов от лица ведущего гитариста для повышения эффекта погружения. Индустрия гитарных ритм-игр ориентируется на рынок VR с такими играми, как Rocksmith и Rock Band VR. В 2016 году вышла Thumper, игра в жанре "ритм-насилие", сочетающая ритмическую механику с абстрактной темой ужасов и оригинальным индустриальным саундтреком. Необычно, что в Thumper персонаж игрока сталкивается с нотами как с физическими препятствиями, а не просто наблюдает за их прокруткой за пределы экрана. Также в 2016 году Konami вернулась на западный аркадный рынок с Dance Dance Revolution A после успешного тестового запуска. В 2017 году Step Revolution выпустила StepManiaX, игру, похожую на DDR и In the Groove, с дополнительной центральной панелью. Игра регулярно получает ежемесячные обновления. В 2018 году Beat Saber, ритмическая игра виртуальной реальности, основанная на разрезании цветных кубов в такт музыке, стала самой продаваемой и высокооцененной игрой виртуальной реальности на платформе Steam на момент ее выхода. В 2019 году ритм-жанр впервые проник в жанр шутеров от первого лица с AUDICA от Harmonix. Та же формула была использована в играх Pistol Whip (2019), BPM: Bullets Per Minute (2020) и Metal: Hellsinger (2022). Harmonix была приобретена Epic Games в 2021 году и работала над новым ритм-игровым режимом под названием Fortnite Festival, имитирующим игровой процесс Rock Band, который был выпущен в игровой платформе Epic Fortnite в 2023 году.

With the introduction of motion controllers for the Xbox 360 (Kinect) and the PlayStation 3 (PlayStation Move) in 2010 and 2011, some analysts stated that the rhythm market would resurge thanks to dance and band based games that use platform agnostic controllers. Dance games such as Ubisoft's Just Dance, Harmonix's Dance Central and Michael Jackson: The Experience were based on new motion sensing technologies. Industry pundits believed that, because sales of peripheral based music games are lagging and the popularity of pop music is surging, dance based games would continue to thrive. Just Dance and Dance Central boosted the rhythm genre's late 2010 sales; the latter was the top selling game for the Kinect in North America in November 2010. Both games helped the genre increase its sales by 38% over November 2009, according to NPD. Harmonix is expected to post more than $100 million in profit for 2011 buoyed by sales of Dance Central and downloadable content for the game, according to Bloomberg. The first Just Dance game (2009) overcame a poor critical reception to topple Call of Duty: Modern Warfare 2's best seller status, while Just Dance 2 (2010) became the best selling non Nintendo game for the Wii. The Just Dance series competed with top action franchises for sales. Tap Tap Revenge, the first installment of the iPhone rhythm series Tap Tap, was the platform's most downloaded game in 2008. The Tap Tap franchise ultimately generated 15 million downloads and received a Guinness World Record as the "most popular iPhone game series". Over the course of 2014, the phenomenon of indie games produced several variations of the genre. The game Jungle Rumble uses a mechanic where players drum on a touch screen to control the game. Different rhythms correspond with different verbs to control entities in an RTS like environment. The game Crypt of the NecroDancer uses a mechanic where the player controls the main character in sync with the soundtrack's beat. Harmonix returned to its core rhythm games in 2014. In 2014, it successfully funded a Kickstarter campaign to produce a remake of the PS2 title, Amplitude for PlayStation 3 and 4, with release expected in 2015. Further, in March 2015, the company announced Rock Band 4 to be released later in the same year, with plans to keep the game as a platform with continued free and paid updates and downloadable content, while refocusing on the core social and music enjoyment of the game. Activision also announced Guitar Hero Live, slated for late 2015, which rebuilds the game from the ground up, keeping the core mechanics but using a 3 button with dual position controller, and using recorded footage of a rock concert taken from the lead guitarist's perspective to increase immersion. Guitar rhythm game industry is going for the VR market with games like Rocksmith and Rock Band VR. 2016 saw the release of Thumper, a self styled "rhythm violence" game combining rhythm mechanics with an abstract horror theme and an original industrial soundtrack. Unusually, Thumper features a player character encountering notes as physical obstacles, rather than having notes simply scroll offscreen. Also in 2016, Konami returned to the western arcade market with Dance Dance Revolution A after a successful location test. In 2017, Step Revolution released StepManiaX, a game similar to DDR and In the Groove, with an additional center panel. The game currently releases monthly updates. In 2018, Beat Saber, a virtual reality rhythm game designed around cutting colored cubes in time with a song's beat, became the top selling and highest rated virtual reality game on the Steam market at the time of its release. In 2019, the rhythm genre made its first foray into the first person shooter genre with Harmonix's AUDICA. This same formula would then be used again for 2019's Pistol Whip, 2020's BPM: Bullets Per Minute and 2022's Metal: Hellsinger. Harmonix was acquired by Epic Games in 2021, and worked on a new rhythm based game mode called Fortnite Festival, mimicking the gameplay of Rock Band, released within Epic's Fortnite game platform in 2023.

Здравоохранение и образование

Ритмические игры применяются в целях укрепления здоровья. Например, исследования показали, что танцевальные игры значительно увеличивают энергозатраты по сравнению с традиционными видеоиграми и сжигают больше калорий, чем ходьба на беговой дорожке. Ученые также предположили, что учитывая большое количество времени, которое дети проводят за видеоиграми и просмотром телевизора, игры с физической активностью могут быть использованы для борьбы с ожирением. Исследования показали, что игра в Dance Dance Revolution может обеспечить аэробную нагрузку, обеспечивая достаточно интенсивный сердечный ритм, но не достигая минимального уровня VO2 max. На основе успешных предварительных исследований, Западная Вирджиния, где один из самых высоких уровней ожирения и связанных с ним заболеваний в США, внедрила Dance Dance Revolution в уроки физкультуры в школах. По данным The New York Times, более чем в "нескольких сотнях школ как минимум в 10 штатах" использовали Dance Dance Revolution (вместе с In the Groove). Арнольд Шварценеггер, бывший губернатор Калифорнии, был известным сторонником использования этой игры в школах. В Японии знаменитости сообщали о потере веса после игры в Dance Dance Revolution, что способствовало увеличению продаж домашней консольной версии игры. Тестировщики Bemani также отмечали потерю веса во время работы над игрой. Танцевальные игры также используются в программах реабилитации и профилактики падений для пожилых пациентов, с использованием адаптированных, более медленных версий существующих игр и ковриков. Исследователи также экспериментировали с прототипами игр, позволяющих совершать более широкие и реалистичные шаги, чем нажатия, характерные для коммерческих танцевальных игр. Студенты MIT сотрудничали с правительством Сингапура и профессором Национального университета Сингапура для создания AudiOdyssey – игры, в которую могут играть как слепые, так и зрячие игроки.

Guitar Hero и связанные игры

Игры Guitar Hero использовались в сочетании с физиотерапией для реабилитации пациентов после инсульта благодаря требуемой координации нескольких конечностей. Исследователи из Университета Джона Хопкинса использовали Guitar Hero III и его контроллер для помощи пациентам с ампутациями и разработки новых протезов. Исследователи из Университета Невады в Рино модифицировали перчатку с тактильной обратной связью для работы с бесплатным клоном Guitar Hero – Frets on Fire, в результате чего появилась Blind Hero, музыкальная игра для слабовидящих, в которую играют, используя только осязание и звук. Guitar Hero использовалась в рамках исследования сна молодежи в Университете Трента, которое показало, что игроки, как правило, лучше исполняли песню через двенадцать часов, если этот период включал полноценный сон. Guitar Hero и Rock Band познакомили людей с рок-музыкой и вдохновили их на изучение игры на гитаре. Исследование, проведенное Youth Music, показало, что 2,5 миллиона из 12 миллионов детей в Великобритании начали учиться играть на настоящих инструментах после игр в музыкальные видеоигры, такие как Guitar Hero. Организация считает, что эти видеоигры можно интегрировать в музыкальные образовательные программы. Преподаватели гитары в США отмечают увеличение числа учеников, которые называют Guitar Hero источником вдохновения для начала обучения. С другой стороны, специалисты индустрии, например, изобретатель устройства для тренировок Fretlight, выражают скептицизм относительно образовательной ценности игры. Имеются данные о том, что Guitar Hero развивает чувство ритма и общую координацию рук, но также может создавать ложное представление о сложности обучения игре на гитаре, что может привести к отказу от занятий. Guitar Center провел опрос, который показал, что большинство игроков, использующих ритм-игры с инструментами, планируют в будущем освоить настоящий инструмент, а большинство уже играющих музыкантов получили дополнительный стимул для занятий. Принс также отказался от возможности использования своей музыки в серии Guitar Hero, заявив, что считает более важным, чтобы дети научились играть на гитаре. Другие эксперты отмечают, что барабанные контроллеры (включая расширенный, реалистичный комплект Drum Rocker), используемые в подобных играх, могут быть полезны для обучения и создания музыки с использованием настоящих барабанов.

Guitar Hero games have been used alongside physical therapy to help recovering stroke patients, because of the multiple limb coordination that the titles require. Researchers at Johns Hopkins University have used Guitar Hero III and its controller to help amputee patients, and to develop new prosthetic limbs for these patients. Researchers at University of Nevada, Reno modified a haptic feedback glove to work with the Guitar Hero freeware clone Frets on Fire, resulting in Blind Hero, a music game for visually impaired players that is played with only touch and audio. Guitar Hero was used as part of a Trent University youth sleep study, which showed that, in general, players who played a song were better at it twelve hours later if that period included normal sleep. Guitar Hero and Rock Band have introduced people to rock music and inspired them to learn how to play the guitar. A study by Youth Music found that 2.5 million out of 12 million children in the United Kingdom have begun learning how to play real instruments after playing music video games such as Guitar Hero. The group believes that these video games can be incorporated into music educational programs. Guitar teachers in the US have reported an increase in students who cite Guitar Hero as their inspiration to start learning. On the other hand, industry professionals, such as the inventor of the Fretlight practice tool, have expressed scepticism over the game's educational value. There is anecdotal evidence that Guitar Hero aids rhythm and general hand coordination, but also that it creates a false preconception of the difficulty of learning guitar, which can lead students to discontinue their studies. Guitar Center conducted a survey which found that a majority of instrument based rhythm gamers intended to take up a real instrument in the future while a majority of those who were already musicians had been inspired to play their instruments more. Similarly, Prince has turned down opportunities to have his music in the Guitar Hero series, stating that he felt that it was "more important that kids learn how to actually play the guitar". Other commentators have pointed to drum controllers (including the expanded, lifelike Drum Rocker kit) used in such games as potentially useful in learning and creating music with real drums.