Американская рок-музыка: история и эволюция жанра

Введение

Обзор рок-музыки в Соединенных Штатах

Американский рок берет свои истоки в рок-н-ролле, ритм-энд-блюзе и кантри-музыке 1940-х и 1950-х годов, а также испытал влияние фолк-музыки, джаза, блюза и классической музыки. Американская рок-музыка подверглась влиянию британского вторжения в американские поп-чарты, начавшегося в 1964 году, что привело к развитию психоделического рока. С конца 1960-х и начала 1970-х годов американская рок-музыка оказала значительное влияние на развитие множества фьюжн-жанров, включая смешение с фолк-музыкой для создания фолк-рока, с блюзом – блюз-рока, с кантри-музыкой – кантри-рока, рутс-рока и южного рока, а также с джазом – джаз-рока, все из которых внесли вклад в развитие психоделического рока. В 1970-х годах рок породил большое количество поджанров, таких как софт-рок, хард-рок, хэви-метал, глэм-рок, прогрессив-рок и панк-рок. Новые поджанры, возникшие из панка и ставшие важными в 1980-х годах, включали новую волну, хардкор-панк, пост-панк, трэш и альтернативный рок. В 1990-х годах альтернативный рок пробился в мейнстрим с гранжем, а другие значимые поджанры включали инди-рок и ню-метал. В 2000-х годах в мейнстрим вошли такие жанры, как эмо и металкор, а также произошло возрождение гаражного рока и пост-панка. Развитие цифровых технологий привело к появлению новых форм цифрового электронного рока.

Происхождение

Основы американской рок-музыки лежат в рок-н-ролле, который возник в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Его непосредственное происхождение связано со смешением различных афроамериканских музыкальных жанров того времени, включая ритм-энд-блюз и госпел, а также кантри и вестерн. В 1951 году диджей из Кливленда Алан Фрид начал ставить ритм-энд-блюз для многорасовой аудитории и считается автором первого использования фразы "рок-н-ролл" для описания этой музыки. Существует множество споров о том, какую запись следует считать первой рок-н-ролльной. Одним из претендентов является "Rocket 88" в исполнении Джеки Бренстона и его Delta Cats (фактически, Айка Тернера и его группы The Kings of Rhythm), записанная Сэмом Филлипсом для Sun Records в Мемфисе в 1951 году. Утверждалось, что "That's All Right (Mama)" (1954), первый крупный сингл Элвиса Пресли для Sun Records, был первой рок-н-ролльной записью, но в то же время, песня "Shake, Rattle & Roll" Биг Джо Тернера, позже перепетая Биллом Хейли, уже возглавляла чарт R&B Billboard. Среди других исполнителей с ранними хитами рок-н-ролла были Чак Берри, Бо Диддли, Фэтс Домино, Литтл Ричард, Джерри Ли Льюис и Джин Винсент. Вскоре рок-н-ролл стал доминирующей силой в американских продажах пластинок, а такие певцы, как Эдди Фишер, Перри Комо и Пэтти Пейдж, которые доминировали в предыдущее десятилетие популярной музыки, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился.

Диверсификация

Рок-н-ролл стал основой для множества различных поджанров, включая рок-абилли, сочетавший рок-н-ролл с кантри-музыкой в стиле "хиллбилли", которая обычно исполнялась и записывалась в середине 1950-х годов белыми исполнителями, такими как Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли и, с наибольшим коммерческим успехом, Элвис Пресли. В отличие от ду-вупа, который делал акцент на многоголосных вокальных гармониях и бессмысленных подпевках (от которых жанр впоследствии получил своё название), ду-вуп обычно сопровождался лёгкой инструментальной аранжировкой и берёт своё начало в афроамериканских вокальных группах 1930-х и 40-х годов, таких как The Crows и The Penguins. Значительным событием стало также появление соул-музыки как крупной коммерческой силы. Она развилась из ритм-энд-блюза с возвращением к госпел-музыке и поп-музыке и была возглавлена пионерами, такими как Рэй Чарльз и Сэм Кук, начиная с середины 1950-х годов. К началу 1960-х годов Марвин Гей, Джеймс Браун, Арета Франклин, Кертис Мэйфилд и Стиви Уандер доминировали в чартах R&B и проникали в основные поп-чарты, способствуя их интеграции, в то время как Motown и Stax/Volt Records становились крупными игроками в музыкальной индустрии. Все эти элементы, включая плотные гармонии ду-вупа и женских вокальных групп, тщательно проработанные тексты песен в стиле Brill Building Sound и отточенное звучание соул-музыки, оказали влияние на звук Merseybeat, особенно на ранние работы The Beatles, и через них – на формы более поздней рок-музыки. Некоторые музыковеды также отмечают важные и новаторские технические разработки, основанные на рок-н-ролле в этот период, в частности, "стену звука", которую стремился создать Фил Спектор.

"Отказаться"

Комментаторы традиционно воспринимают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х и начале 1960-х годов. К 1959 году смерть Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, призыв Элвиса в армию, уход Литтл Ричарда из музыки, чтобы стать проповедником, судебные преследования Джерри Ли Льюиса и Чака Берри, а также раскрытие скандала с "платой за эфир" (в котором были замешаны влиятельные фигуры, включая Алана Фрида, в даче взяток и коррупции при продвижении исполнителей или песен) создали ощущение, что первая волна рок-н-ролла завершилась. В последнее время некоторые исследователи подчеркивают важные инновации и тенденции этого периода, без которых дальнейшее развитие жанра было бы невозможно. Если ранний рок-н-ролл, особенно благодаря рокабилли, добился наибольшего коммерческого успеха у мужчин и белых исполнителей, то в эту эпоху в жанре доминировали афроамериканские и женские артисты. Рок-н-ролл не исчез в конце 1950-х годов, и часть его энергии проявилась в танцевальной мании твист в начале 60-х, что в основном способствовало карьере Чабби Чеккера. Появление женских групп, таких как The Chantels, The Shirelles и The Crystals, акцентировало внимание на гармонии и качественной аранжировке, что контрастировало с более ранним рок-н-роллом. Многие из самых значительных хитов этих групп были созданы в стиле Brill Building Sound, названном в честь квартала в Нью-Йорке, где располагалось множество авторских коллективов, включая номер один в хит-парадах Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" 1960 года, написанный Джерри Гоффином и Кэрол Кинг.

Музыка для серфинга

Инструментальный рок-н-ролл, пионерски разработанный такими исполнителями, как Дуэйн Эдди, Линк Рэй и The Ventures, был усовершенствован Диком Дейлом, который добавил характерный "мокрый" ревербератор, быстрый попеременный штрих, а также влияния ближневосточной и мексиканской музыки, создав региональный хит "Let's Go Trippin'" в 1961 году и положив начало буму серф-музыки. Как и Дейл с его группой Del Tones, большинство ранних серф-групп формировались в Южной Калифорнии, включая Bel Airs, The Challengers и Eddie & the Showmen. The Chantays в 1963 году достигли десятого места в национальном чарте с песней "Pipeline", а, пожалуй, самой известной композицией в стиле серф стала "Wipe Out" группы Surfaris 1963 года, которая в 1965 году заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard. Растущая популярность жанра побудила группы из других регионов попробовать свои силы. Среди них были The Astronauts из Боулдера, штат Колорадо, The Trashmen из Миннеаполиса, штат Миннесота, у которых в 1964 году был хит под номером 4 с песней "Surfin' Bird", и The Rivieras из Саут-Бенда, штат Индиана, достигшие пятой строчки в 1964 году с "California Sun". Группа The Atlantics из Сиднея, Австралия, внесла значительный вклад в жанр со своим хитом "Bombora" (1963). С 1963 года группа стала отходить от темы серфинга, поскольку Брайан Уилсон стал их основным композитором и продюсером, переключившись на более общие темы мужской юности, включая автомобили и девушек, в песнях, таких как "Fun, Fun, Fun" (1964) и "California Girls" (1965). Первоначально они перерабатывали стандартные американские мелодии, играя для танцоров, исполняющих твист, например. В конечном итоге эти группы насытили свои оригинальные композиции все более сложными музыкальными идеями и узнаваемым звучанием. В 1963 году The Beatles и другие группы, такие как The Searchers и The Hollies, добились популярности и коммерческого успеха в Великобритании. Британский рок прорвался к широкой популярности в Соединенных Штатах в январе 1964 года с успехом The Beatles. "I Want to Hold Your Hand" стала первым хитом группы, возглавившим чарт Billboard Hot 100, положив начало британскому вторжению в американские музыкальные чарты. Песня вошла в чарт 18 января 1964 года на 45-й позиции, прежде чем стать номером один на семь недель и оставаться в чарте в общей сложности пятнадцать недель. Их первое появление в шоу Эда Салливана 9 февраля считается вехой в американской поп-культуре. Трансляцию посмотрели, по оценкам, 73 миллиона зрителей, что на тот момент было рекордом для американского телевидения. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, за ними последовало множество британских групп, особенно тех, на кого повлияла блюзовая музыка, включая The Rolling Stones, The Animals и The Yardbirds. Это нанесло ущерб карьере известных исполнителей R&B, таких как Fats Domino и Chubby Checker, и даже временно прервало успех в чартах выживших звезд рок-н-ролла, включая Элвиса. Британское вторжение также сыграло важную роль в появлении отдельного жанра рок-музыки и утвердило главенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и создающей свой собственный материал в качестве авторов-исполнителей.

The instrumental rock and roll pioneered by performers such as Duane Eddy, Link Wray, and The Ventures was developed by Dick Dale who added distinctive "wet" reverb, rapid alternate picking, as well as Middle Eastern and Mexican influences, producing the regional hit "Let's Go Trippin'" in 1961 and launching the surf music craze. Like Dale and his Del Tones, most early surf bands were formed in Southern California, including the Bel Airs, The Challengers, and Eddie & the Showmen. The Chantays scored a top ten national hit with "Pipeline" in 1963 and probably the best known surf tune was 1963's "Wipe Out", by the Surfaris, which hit number 2 and number 10 on the Billboard charts in 1965. The growing popularity of the genre led groups from other areas to try their hand. These included The Astronauts, from Boulder, Colorado, The Trashmen, from Minneapolis, Minnesota, who had a number 4 hit with "Surfin' Bird" in 1964 and The Rivieras from South Bend, Indiana, who reached number 5 in 1964 with "California Sun". The Atlantics, from Sydney, Australia, made a significant contribution to the genre, with their hit "Bombora" (1963). From 1963 the group began to leave surfing behind as subject matter as Brian Wilson became their major composer and producer, moving on to the more general themes of male adolescence including cars and girl in songs like "Fun, Fun, Fun" (1964) and "California Girls" (1965). Initially, they reinterpreted standard American tunes, playing for dancers doing the twist, for example. These groups eventually infused their original compositions with increasingly complex musical ideas and a distinctive sound. During 1963, The Beatles and other beat groups, such as The Searchers and The Hollies, achieved popularity and commercial success in Britain. British rock broke through to mainstream popularity in the United States in January 1964 with the success of the Beatles. "I Want to Hold Your Hand" was the band's first number 1 hit on the Billboard Hot 100 chart, starting the British Invasion of the American music charts. The song entered the chart on January 18, 1964, at number 45 before it became the number 1 single for 7 weeks and went on to last a total of 15 weeks in the chart. Their first appearance on The Ed Sullivan Show February 9 is considered a milestone in American pop culture. The broadcast drew an estimated 73 million viewers, at the time a record for an American television program. The Beatles went on to become the biggest selling rock band of all time and they were followed by numerous British bands, particularly those influenced by blues music including The Rolling Stones, The Animals and The Yardbirds. It dented the careers of established R&B acts like Fats Domino and Chubby Checker and even temporarily derailed the chart success of surviving rock and roll acts, including Elvis. The British Invasion also played a major part in the rise of a distinct genre of rock music, and cemented the primacy of the rock group, based on guitars and drums and producing their own material as singer songwriters.

Гаражный камень

Гараж-рок – это сырой стиль рок-музыки, получивший распространение в Северной Америке в середине 1960-х годов, и получивший своё название из-за представления о том, что репетиции проходили в гаражах пригородных домов. Песни в стиле гараж-рок затрагивали проблемы подростковой жизни, особенно часто встречались композиции о "неверных девушках". Стиль начал формироваться из региональных сцен ещё в 1958 году. "Tall Cool One" (1959) группы The Wailers и "Louie Louie" группы The Kingsmen (1963) – известные примеры жанра на ранних этапах его развития. К 1963 году синглы гаражных групп стали всё чаще попадать в национальные чарты, среди них Paul Revere and the Raiders (Бойсе), Trashmen (Миннеаполис) и Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), так и не попали в Billboard Hot 100. В этот период многие коллективы находились под сильным влиянием серф-рока, а между гараж-роком и фрат-роком происходило взаимопроникновение, последний иногда рассматривался как просто поджанр гараж-рока. Британское вторжение 1964–66 годов оказало значительное влияние на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, что побудило многих (часто группы, игравшие серф-рок или хот-род) перенять звучание британского вторжения и способствовало образованию новых коллективов. Примеры: "I Just Don't Care" нью-йоркской группы The D Men (1965), "The Witch" группы The Sonics из Такомы (1965), "Where You Gonna Go" группы Unrelated Segments из Детройта (1967), "Girl I Got News for You" группы Birdwatchers из Майами (1966) и "1–2–5" монреальской группы The Haunted. Несмотря на то, что многие группы подписали контракты с крупными или значительными региональными лейблами, большинство из них потерпели коммерческий провал. Обычно считается, что гараж-рок достиг пика своей популярности и художественной ценности примерно в 1966 году.

Блюз-рок

В Америке блюз-рок был пионером в начале 1960-х гитаристом Лонни Маком, но жанр начал набирать популярность в США в середине 60-х, когда коллективы стали развивать звучание, похожее на британских блюзовых музыкантов. Ключевыми исполнителями были Пол Баттерфилд (чья группа, подобно Mayall's Bluesbreakers в Великобритании, служила стартовой площадкой для многих успешных музыкантов), Canned Heat, ранние Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Джонни Уинтер, The J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио – Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys, чья гитарная виртуозность и сценическое мастерство стали одними из наиболее часто копируемых в течение десятилетия. Ранние блюз-рок группы часто ориентировались на джаз, исполняя длинные, сложные импровизации, которые впоследствии стали важной составляющей прогрессивного рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream, начали отходить от чисто блюзовой музыки в сторону психоделики. В 1970-х годах жанр продолжили развивать такие музыканты, как Джордж Торугуд.

Фолк-рок

К 1960-м годам сцена, выросшая из американского возрождения народной музыки, превратилась в значительное движение, использующее как традиционную музыку, так и новые композиции в традиционном стиле, обычно исполняемые на акустических инструментах. В Америке этот жанр был заложен такими музыкантами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто ассоциировался с прогрессивными или рабочими политическими взглядами. Дилан начал завоевывать широкую аудиторию благодаря хитам, таким как "Blowin' in the Wind" (1963) и "Masters of War" (1963), которые сделали "протестные песни" известными более широкой публике. Однако, несмотря на то, что рок и фолк начали взаимно влиять друг на друга, они оставались в основном отдельными жанрами, часто с совершенно разной аудиторией. Обычно считается, что толчком к развитию движения фолк-рок стала запись The Byrds песни Дилана "Mr. Tambourine Man", возглавившая чарты в 1965 году. Тем не менее, гибридизация фолка и рока оказала существенное влияние на развитие рок-музыки, привнесши в нее элементы психоделии и способствуя развитию идей певца-автора песен, протестной песни и концепций "подлинности".

Психоделический рок

Вдохновлённая ЛСД атмосфера психоделической музыки зародилась на фолк-сцене, когда нью-йоркские Holy Modal Rounders использовали этот термин в своей записи "Hesitation Blues" в 1964 году. Первой группой, заявившей о себе как о психоделическом роке, были 13th Floor Elevators из Техаса, в конце 1965 года; они выпустили альбом, который чётко обозначил их направление, а в следующем году последовал альбом "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". Психоделический образ жизни уже развивался в Сан-Франциско, и наиболее яркими представителями сцены были The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society и Jefferson Airplane. Ключевыми записями стали "Surrealistic Pillow" Jefferson Airplane и "Strange Days" The Doors. Эти тенденции достигли апогея на фестивале Вудсток в 1969 году, где выступили большинство ведущих психоделических групп, но к концу десятилетия психоделический рок пошёл на спад. The Jimi Hendrix Experience и Cream распались, и многие выжившие группы отошли от психоделии, обратившись к более простому "roots rock", широкому экспериментированию прогрессивного рока или риффованному хеви-року. В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом "Blonde on Blonde". Другими группами, последовавшими тренду "возвращения к истокам", были калифорнийские Creedence Clearwater Revival, которые смешивали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, став одной из самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. Это же движение ознаменовало начало сольной карьеры калифорнийских исполнителей, таких как Рай Кудер, Бонни Райтт и Лоуэлл Джордж, и повлияло на творчество известных музыкантов, таких как "Beggar's Banquet" (1968) The Rolling Stones и "Let It Be" (1970) The Beatles. В том же году он присоединился к The Byrds для записи альбома "Sweetheart of the Rodeo" (1968), который обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. Некоторые исполнители также пережили возрождение, обратившись к кантри-звучанию, в том числе: The Everly Brothers; бывший кумир подростков Рик Нельсон, ставший фронтменом Stone Canyon Band; бывший участник The Monkees Майк Несмит, создавший First National Band; и Нил Янг.

Psychedelic music's LSD inspired vibe began in the folk scene, with the New York based Holy Modal Rounders using the term in their 1964 recording of "Hesitation Blues". The first group to advertise themselves as psychedelic rock were the 13th Floor Elevators from Texas, at the end of 1965; producing an album that made their direction clear, with The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators the following year. The psychedelic life style had already developed in San Francisco and particularly prominent products of the scene were The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society and Jefferson Airplane. Key recordings included Jefferson Airplane's Surrealistic Pillow and The Doors' Strange Days. These trends climaxed in the 1969 Woodstock festival, which saw performances by most of the major psychedelic acts, but by the end of the decade psychedelic rock was in retreat. The Jimi Hendrix Experience and Cream broke up and many surviving acts moved away from psychedelia into more back to basics "roots rock", the wider experimentation of progressive rock, or riff laden heavy rock. In 1966 Bob Dylan went to Nashville to record the album Blonde on Blonde. Other acts that followed the back to basics trend included the Californian based Creedence Clearwater Revival, who mixed basic rock and roll with folk, country and blues, to be among the most successful and influential bands of the late 1960s. The same movement saw the beginning of the recording careers of Californian solo artists like Ry Cooder, Bonnie Raitt and Lowell George, and influenced the work of established performers such as the Rolling Stones' Beggar's Banquet (1968) and the Beatles' Let It Be (1970). Later that year he joined the Byrds for Sweetheart of the Rodeo (1968), generally considered one of the most influential recordings in the genre. Some performers also enjoyed a renaissance by adopting country sounds, including: the Everly Brothers; one time teen idol Rick Nelson who became the frontman for the Stone Canyon Band; former Monkee Mike Nesmith who formed the First National Band; and Neil Young.

Южный камень

Основателями южного рока обычно считают группу Allman Brothers Band, которая разработала отличительный звук, во многом основанный на блюз-роке, но включающий элементы буги-вуги, соула и кантри в начале 1970-х годов. Самым успешным коллективом, последовавшим за ними, были Lynyrd Skynyrd, которые помогли сформировать образ "простого парня" (good ol' boy) этого субжанра и общую структуру гитарного рока 1970-х. Начиная с середины 1960-х годов, такие группы, как The Left Banke и The Beach Boys, первыми стали включать клавесины, духовые и струнные секции в свои записи, создавая форму барочного рока. Инструментальные композиции были распространены, а песни с текстами порой носили концептуальный, абстрактный характер или основывались на фантастике и научной фантастике. Американское направление прогрессивного рока варьировалось от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы, Captain Beefheart и Blood, Sweat & Tears, до групп, ориентированных на поп-рок, таких как Boston, Foreigner, Kansas, Journey и Styx. Оно возникло из английских психоделических и арт-рок сцен конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и одновременно реакция на эти тенденции. Визуально это было смешение различных стилей: от голливудского гламура 1930-х годов, через сексуальную привлекательность пин-ап 1950-х, театрализованность довоенного кабаре, викторианские литературные и символистские направления, научную фантастику, древний и оккультный мистицизм и мифологию – всё это проявлялось в экстравагантной одежде, макияже, прическах и обуви на платформе. Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью, изображениями андрогинии, а также широким использованием театральных приемов. Успех британских исполнителей, таких как Дэвид Боуи, привел к тому, что гламурные стили были приняты такими группами, как Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls и Jobriath, часто называемыми "глэм-роком" или "глиттер-роком", с более мрачным лирическим содержанием, чем у их британских коллег.

Мягкая и твердая порода

С конца 1960-х годов стало принято разделять мейнстрим-рок на мягкий и жесткий рок. Софт-рок часто развивался из фолк-рока, используя акустические инструменты и делая больший акцент на мелодию и гармонию. Он достиг пика коммерческого успеха в середине и конце 70-х годов с такими исполнителями, как Билли Джоэл и возродившийся Fleetwood Mac, чей альбом "Rumours" (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. В отличие от него, хард-рок чаще происходил из блюз-рока и исполнялся громче и с большей энергией. Группы, испытавшие влияние хард-рока и добившиеся международного успеха в 1970-х годах, включали Montrose, с инструментальным мастерством Ронни Монтроуза и вокалом Сэмми Хагара, и, возможно, первую американскую хард-рок группу, бросившую вызов британскому доминированию в жанре, выпустившую свой первый альбом в 1973 году, за которой последовали такие группы, как Aerosmith. Термин впервые прозвучал в музыке в песне Steppenwolf "Born to be Wild" (1967) и стал ассоциироваться с пионерскими группами, такими как Blue Cheer из Бостона и Grand Funk Railroad из Мичигана. К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звуки и стили, которые помогли сформировать этот поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези в свой блюз-рок, насыщенный риффами, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые мотивы из своего прогрессивного рока, а Black Sabbath представили элементы готики и модальной гармонии, что помогло создать более "мрачное" звучание. Эти элементы были подхвачены "вторым поколением" хэви-металл групп к концу 1970-х годов, включая Kiss, Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США.

Христианский рок

Рок подвергся критике со стороны некоторых христианских религиозных лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже демонический. Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно благодаря движению Иисуса, зародившемуся в Южной Калифорнии, и оформился как поджанр в 1970-х годах с такими исполнителями, как Ларри Норман, которого обычно считают первой крупной "звездой" христианского рока. Этот жанр был особенно популярен в Соединенных Штатах. Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой, в то время как другие группы и артисты тесно сотрудничают с независимой музыкой. С 1980-х годов исполнители христианского рока добились успеха в мейнстриме, включая таких известных артистов, как американская исполнительница госпела и поп-музыки Эми Грант. Хотя эти артисты в целом принимались в христианских общинах, использование стилей хэви-метал и глэм-метала группами Petra и Stryper, добившимися значительного успеха в 1980-х годах, вызвало больше споров. С 1990-х годов все больше исполнителей стремились избежать ярлыка "христианская группа", предпочитая, чтобы их воспринимали как группы, участники которых являются христианами, например P.O.D. и Collective Soul.

Панк-рок

Панк-рок сформировался в период с 1974 по 1976 год в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Опираясь на гаражный рок и другие формы музыки, которые сейчас известны как протопанк, панк-рок-группы отвергали кажущиеся излишества популярной музыки 1970-х годов. Они создавали быструю, энергичную музыку, как правило, с короткими песнями, минималистичным инструментальным составом и часто политическими, антисистемными текстами. Панк исповедует философию DIY (сделай сам), и многие группы самостоятельно записывали свои произведения и распространяли их по неофициальным каналам. К концу 1976 года такие коллективы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, Sex Pistols и The Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального направления. С момента первоначальной популярности панк-рока в 1970-х годах и возрождения интереса к нему в 1990-х годах, панк-рок продолжает сохранять преданную андеграундную аудиторию. Более экстремальное ответвление панк-рока, хардкор-панк, возникло на локальных сценах, особенно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и закрепилось в Вашингтоне, Бостоне и Сан-Франциско. С более громкими, быстрыми и, как правило, более короткими песнями, с вокалом, исполняемым криком или выкриком, появились такие группы, как Dead Kennedys, Minor Threat и Black Flag.

Новая волна

Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он достиг меньших успехов в продажах записей и попадании в эфир американских радиостанций (поскольку радиоэфир по-прежнему доминировали мейнстримные форматы, такие как диско и альбомно-ориентированный рок). Панк-рок привлек последователей из мира искусства и студенчества, и вскоре на панк-сцену стали проникать группы с более интеллектуальным и артистичным подходом, такие как Talking Heads и Devo; в некоторых кругах термин "новая волна" (New Wave) начали использовать для обозначения этих менее явно панк-групп. Руководители звукозаписывающих компаний, которые в основном не понимали панк-движение, разглядели потенциал более доступных групп новой волны и начали активно заключать контракты и продвигать любые группы, которые могли похвастаться даже отдаленной связью с панком или новой волной. Многие из этих групп, такие как The Cars, The Runaways и The Go Go's, можно рассматривать как поп-группы, продаваемые под видом новой волны; другие, уже существовавшие коллективы, такие как группы в стиле "skinny tie", например The Knack, или фотогеничная Blondie, начинали как панк-группы, а затем перешли в более коммерческое русло.

Постпанк

Если хардкор наиболее прямо воплощал упрощенную эстетику панка, а новая волна стала его коммерческим направлением, то пост-панк возник в конце 1970-х и начале 1980-х годов как его более художественная и экспериментальная сторона. Помимо панк-групп, значительное влияние оказали The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa и Captain Beefheart, а также нью-йоркская ноу-вейв-сцена, делавшая акцент на перформансе, с такими коллективами, как James Chance and the Contortions, DNA и Sonic Youth.

Глэм и экстремальный металл

В конце 1970-х Эдди Ван Хален зарекомендовал себя как виртуоз металлической гитары после выхода одноименного альбома своей группы в 1978 году. Тексты песен этих глэм-метал-групп обычно подчеркивали гедонизм и разгульное поведение, а музыкально отличались стремительными гитарными соло, запоминающимися припевами и относительно мелодичным, ориентированным на поп-музыку звучанием. В конце 1980-х металл фрагментировался на несколько поджанров, включая трэш-метал, который развился в США из стиля, известного как спид-метал, под влиянием хардкор-панка, с низкочастотными гитарными рифами, как правило, перекрываемыми шредами. Тексты часто выражали нигилистические взгляды или затрагивали социальные проблемы, используя яркий, жестокий язык. Его популяризировала "Большая четверка трэша": Metallica, Anthrax, Megadeth и Slayer. Дэт-метал развился из трэша, особенно под влиянием групп Venom и Slayer. Florida's Death и Possessed из Bay Area акцентировали внимание на лирических элементах богохульства, дьяволизма и миллениаризма, при этом вокал обычно исполнялся в виде гортанных "дэт-гроулов" и пронзительных криков, дополняемых пониженными, сильно искаженными гитарами и чрезвычайно быстрыми партиями двойной бас-бочки.

Скалы из Хартленда

Американский рок, ориентированный на рабочий класс, характеризующийся прямолинейным музыкальным стилем и вниманием к жизни простых американцев, развился во второй половине 1970-х годов. Термин "хардленд-рок" впервые был использован для описания среднезападных арена-рок-групп, таких как Kansas, REO Speedwagon и Styx, но впоследствии стал ассоциироваться с более социально значимой формой рутс-рока, находящейся под более прямым влиянием фолка, кантри и рок-н-ролла. Он рассматривается как аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока американского Юга для Среднего Запада и "Ржавого пояса" Америки. Возглавляемый музыкантами, ранее ассоциировавшимися с панком и новой волной, он испытал сильное влияние таких исполнителей, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон, а также гаражного рока 60-х и The Rolling Stones. Ярким примером коммерческого успеха стали авторы-исполнители Брюс Спрингстин, Боб Сегер и Том Петти, а также менее известные коллективы, такие как Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers. Этот жанр был отчасти реакцией на пост-индустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивая темы социальной дезинтеграции и изоляции, а также являлся своеобразным возрождением рок-н-ролла. В числе его представителей также Трейси Чепмен. Хардленд-рок утратил статус самостоятельного жанра к началу 1990-х годов, поскольку рок-музыка в целом, и темы, связанные с жизнью рабочего класса в частности, потеряли популярность среди молодежи, а исполнители хардленд-рока обратились к более личным темам в своем творчестве.

Появление альтернативной породы

Термин "альтернативный рок" появился в начале 1980-х годов для описания рок-исполнителей, которые не соответствовали доминирующим жанрам того времени. Группы, получившие название "альтернативные", не имели единого стиля, но все они воспринимались как отличные от мейнстримной музыки. Альтернативные группы объединял их общий источник вдохновения в панк-роке, через хардкор, New Wave или пост-панк. Важными группами альтернативного движения 1980-х годов в США были R. E. M., Hüsker Dü, Jane's Addiction, Sonic Youth и Pixies. Лишь немногие из этих групп, за исключением R.E.M., добились успеха в мейнстриме, но, несмотря на отсутствие ошеломительных продаж альбомов, они оказали значительное влияние на поколение музыкантов, выросших в 80-х годах и в итоге прорвавшихся к успеху в 1990-х годах. Стили альтернативного рока в США в 1980-х годах включали джангл-поп, связанный с ранними записями R. E. M., в которых использовались звенящие гитары поп-рока середины 1960-х годов, и колледж-рок, которым описывали альтернативные группы, начинавшие на университетской сцене и университетском радио, такие как 10,000 Maniacs и The Feelies. Развивающийся жанр стал известен как "гранж" – термин, описывающий грязное звучание музыки и небрежный внешний вид большинства музыкантов, которые активно протестовали против тщательно продуманных образов популярных артистов. Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, но группа отказалась от традиционных корпоративных методов продвижения и маркетинга. В 1991 и 1992 годах другие гранж-альбомы, такие как Ten группы Pearl Jam, Badmotorfinger группы Soundgarden и Dirt группы Alice in Chains, а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в число 100 самых продаваемых альбомов. Популярный прорыв этих гранж-групп побудил журнал Rolling Stone назвать Сиэтл "новым Ливерпулем". Крупные звукозаписывающие лейблы подписали большинство оставшихся в Сиэтле гранж-групп, а второй поток исполнителей переехал в город в надежде на успех. Однако, после смерти Курта Кобейна и последовавшего за этим распада Nirvana в 1994 году, проблем с гастролями у Pearl Jam и ухода вокалиста Alice in Chains Лейна Стейли в 1996 году, жанр начал приходить в упадок, частично затмеваемый брит-попом и более коммерческим пост-гранжем.

The term alternative rock was coined in the early 1980s to describe rock artists who did not fit into the mainstream genres of the time. Bands dubbed "alternative" had no unified style, but were all seen as distinct from mainstream music. Alternative bands were linked by their collective debt to punk rock, through hardcore, New Wave or the post punk movements. Important bands of the 1980s alternative movement in the US included R. E. M., Hüsker Dü, Jane's Addiction, Sonic Youth and the Pixies. Few of these bands, with the exception of R. E. M., achieved mainstream success, but despite a lack of spectacular album sales, they exerted a considerable influence on the generation of musicians who came of age in the 80s and ended up breaking through to mainstream success in the 1990s. Styles of alternative rock in the U. S. during the 1980s included jangle pop, associated with the early recordings of R. E. M., which incorporated the ringing guitars of mid 1960s pop and rock, and college rock, used to describe alternative bands that began in the college circuit and college radio, including acts such as 10,000 Maniacs and The Feelies. The developing genre came to be known as "grunge", a term descriptive of the dirty sound of the music and the unkempt appearance of most musicians, who actively rebelled against the over groomed images of popular artists. Nevermind was more melodic than its predecessors, but the band refused to employ traditional corporate promotion and marketing mechanisms. During 1991 and 1992, other grunge albums such as Pearl Jam's Ten, Soundgarden's Badmotorfinger and Alice in Chains' Dirt, along with the Temple of the Dog album featuring members of Pearl Jam and Soundgarden, became among the 100 top selling albums. The popular breakthrough of these grunge bands prompted Rolling Stone to nickname Seattle "the new Liverpool." Major record labels signed most of the remaining grunge bands in Seattle, while a second influx of acts moved to the city in the hope of success. However, with the death of Kurt Cobain and the subsequent break up of Nirvana in 1994, touring problems for Pearl Jam and the departure of Alice in Chains' lead singer Layne Staley in 1996, the genre began to decline, partly to be overshadowed by Britpop and more commercial sounding post grunge.

Пост-гранж

Термин пост-гранж возник для обозначения поколения групп, последовавших за выходом и последующим затишьем сиэтлских гранж-групп. Пост-гранж-группы имитировали их установки и музыку, но с более ориентированным на радио и коммерческий успех звучанием. Изначально термин "пост-гранж" носил пренебрежительный оттенок, подразумевая, что эти группы были лишь музыкальными производными или циничным ответом на "подлинное" рок-движение. Некоторые пост-гранж-группы, такие как Candlebox, были родом из Сиэтла, но этот поджанр характеризовался расширением географии гранжа, с группами вроде Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии, которые закрепили за пост-гранжем статус одного из наиболее коммерчески успешных поджанров конца 1990-х. Группы Creed и Nickelback продолжили развитие пост-гранжа в 21 веке, добившись значительного коммерческого успеха, отказавшись от большей части тревоги и гнева, свойственных оригинальному движению, в пользу более традиционных гимнов, повествовательных песен и романтических баллад, и этому примеру последовали новые коллективы, такие как Shinedown, Seether и 3 Doors Down.

Поп-панк

Истоки панк-попа 1990-х годов можно увидеть в более мелодичных группах панк-движения 1970-х годов, таких как The Buzzcocks и The Clash, коммерчески успешных представителях новой волны, таких как The Jam и The Undertones, и более хардкорных элементах альтернативного рока 1980-х годов. Поп-панк обычно использует энергичные поп-мелодии и аккордовые прогрессии с быстрыми панк-темпами и громкими гитарами. Панк-музыка послужила вдохновением для ряда калифорнийских групп на независимых лейблах в начале 1990-х годов, включая Rancid, Pennywise, Weezer и Green Day. Этот успех открыл дорогу к мультиплатиновым продажам металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). Вторую волну панк-попа возглавил Blink 182 со своим прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte, Bowling for Soup и Sum 41, которые использовали юмор в своих клипах и придали своей музыке более радио-дружелюбное звучание, сохраняя при этом скорость, часть бунтарского духа и даже внешний вид панка 1970-х годов. Инди-рок движение, объединенное скорее общим мировоззрением, чем музыкальным подходом, охватывало широкий спектр стилей: от жестких, вдохновленных гранжем групп, таких как Superchunk, до экспериментальных коллективов вроде Pavement и панк-фолк исполнителей, таких как Ani DiFranco. К концу 1990-х годов многие узнаваемые поджанры, большинство из которых зародились в альтернативном движении конца 1980-х годов, были объединены под зонтичным понятием «инди». Лоу-фай (Lo-fi) отказывался от отполированных техник записи в пользу принципов DIY и был представлен Beck, Sebadoh и Pavement, а также привел к появлению более плотного и сложного гитарного математического рока, развиваемого такими группами, как Polvo и Chavez. Сэдкор (Sadcore) подчеркивал боль и страдания через мелодичное использование акустических и электронных инструментов в музыке групп, таких как American Music Club и Red House Painters, в то время как возрождение барочного попа выступило реакцией против лоу-фай и экспериментальной музыки, делая акцент на мелодии и классической инструментации, с такими исполнителями, как Rufus Wainwright.

The origins of 1990s punk pop can be seen in the more song oriented bands of the 1970s punk movement like The Buzzcocks and The Clash, commercially successful new wave acts such as The Jam and The Undertones, and the more hardcore influenced elements of alternative rock in the 1980s. Pop punk tends to use power pop melodies and chord changes with speedy punk tempos and loud guitars. Punk music provided the inspiration for some California based bands on independent labels in the early 1990s, including Rancid, Pennywise, Weezer and Green Day. This success opened the door for the multi platinum sales of metallic punk band The Offspring with Smash (1994). A second wave of punk pop was spearheaded by Blink 182, with their breakthrough album Enema of the State (1999), followed by bands such as Good Charlotte, Bowling for Soup and Sum 41, who made use of humour in their videos and had a more radio friendly tone to their music, while retaining the speed, some of the attitude and even the look of 1970s punk. Linked by an ethos more than a musical approach, the indie rock movement encompassed a wide range of styles, from hard edged, grunge influenced bands like Superchunk, through do it yourself experimental bands like Pavement, to punk folk singers such as Ani DiFranco. By the end of the 1990s many recognisable subgenres, most with their origins in the late 80s alternative movement, were included under the umbrella of indie. Lo fi eschewed polished recording techniques for a D. I. Y. ethos and was spearheaded by Beck, Sebadoh and Pavement. as well as leading to more dense and complex, guitar based math rock, developed by acts like Polvo and Chavez. Sadcore emphasised pain and suffering through melodic use of acoustic and electronic instrumentation in the music of bands like American Music Club and Red House Painters, while the revival of Baroque pop reacted against lo fi and experimental music by placing an emphasis on melody and classical instrumentation, with artists like Rufus Wainright.

Альтернативный металл, рэп-рок и ну-метал

Альтернативный металл возник из хардкорной сцены альтернативного рока в США в конце 1980-х годов, но получил более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х годов. Ранние альтернативные метал-группы смешивали широкий спектр жанров с хардкорной и хэви-метал чувствительностью: такие группы, как Jane's Addiction и Primus, использовали прог-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity – гараж-панк, The Jesus Lizard и Helmet смешивали нойз-рок, Ministry и Nine Inch Nails находились под влиянием индастриал-музыки, Monster Magnet уходили в психоделию, Pantera и White Zombie создавали грув-метал, в то время как Biohazard и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. Ранние кроссовер-проекты включали Run DMC и Beastie Boys. Детройтский рэпер Esham стал известен своим стилем "acid rap", который объединял рэп со звучанием, часто основанным на роке и хэви-метале. Рэперы, использовавшие сэмплы рок-песен, включали Ice T, The Fat Boys, LL Cool J, Public Enemy и Whodini. Смешивание трэш-метала и рэпа впервые было предпринято группой Anthrax в 1987 году в их комедийном сингле "I'm the Man". Это проложило путь к успеху уже существующих групп, таких как 24 7 Spyz и Living Colour, и новых коллективов, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers, которые смешивали рок и хип-хоп среди прочих влияний. Среди первой волны исполнителей, добившихся успеха в качестве рэп-рок-музыкантов, были 311, Bloodhound Gang и Kid Rock. Более металлический звук – ню-метал – преследовали группы, включая Limp Bizkit, Korn и Slipknot. Позже в десятилетие этот стиль, сочетавший в себе элементы гранжа, панка, металла, рэпа и скрэтчинга, породил волну успешных групп, таких как Linkin Park, P. O. D. и Staind, которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал, причем Linkin Park стали самой продаваемой группой жанра. В 2001 году ню-метал достиг своего пика с альбомами, такими как Break the Cycle группы Staind, Satellite группы P. O. D., Iowa группы Slipknot и Hybrid Theory группы Linkin Park. Появились новые группы, такие как Disturbed, пост-гранж хард-рок группа Godsmack и Breaking Benjamin, и даже Papa Roach, чей дебютный альбом Infest стал платиновым. Однако к 2002 году появились признаки ослабления популярности ню-метала. Тем не менее, альбом Korn Untouchables стал платиновым, а его сингл "Here to Stay" достиг 72-й позиции в Billboard Hot 100 и дважды возглавил чарт MTV Total Request Live. Кроме того, ню-метал группа Evanescence стала чрезвычайно популярной в 2003 году, а Linkin Park продолжали пользоваться большим успехом. После начала 2000-х годов многие ню-метал группы изменили свой стиль, перейдя к альтернативному року, пост-гранжу, хард-року и стандартному хэви-металу. Этот стиль был заложен группами Rites of Spring и Embrace, последняя из которых была создана Иэном МакКеем, чей лейбл Dischord Records стал важным центром зарождающейся D. C. эмо-сцены, выпустив работы Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses и Fugazi. Только после прорыва гранжа и поп-панка в мейнстрим эмо привлекло более широкое внимание с успехом альбома Weezer Pinkerton (1996), в котором использовался поп-панк. Новый эмо был гораздо более привлекателен для подростков, чем его предыдущие воплощения. Термин "эмо" критиками и журналистами применялся к различным артистам, включая мультиплатиновые группы, такие как Fall Out Boy и My Chemical Romance, и разнородные коллективы, такие как Paramore, даже когда они протестовали против этого ярлыка.

Alternative metal emerged from the hardcore scene of alternative rock in the US in the later 1980s, but gained a wider audience after grunge broke into the mainstream in the early 1990s. Early alternative metal bands mixed a wide variety of genres with hardcore and heavy metal sensibilities, with acts like Jane's Addiction and Primus using prog rock, Soundgarden and Corrosion of Conformity using garage punk, The Jesus Lizard and Helmet mixing noise rock, Ministry and Nine Inch Nails influenced by industrial music, Monster Magnet moving into psychedelia, Pantera and White Zombie creating groove metal, while Biohazard and Faith No More turned to hip hop and rap. Early crossover acts included Run DMC and the Beastie Boys. Detroit rapper Esham became known for his "acid rap" style, which fused rapping with a sound that was often based in rock and heavy metal. Rappers who sampled rock songs included Ice T, The Fat Boys, LL Cool J, Public Enemy and Whodini. The mixing of thrash metal and rap was pioneered by Anthrax on their 1987 comedy influenced single "I'm the Man". This paved the way for the success of existing bands like 24 7 Spyz and Living Colour, and new acts including Rage Against the Machine and Red Hot Chili Peppers, who all fused rock and hip hop among other influences. Among the first wave of performers to gain mainstream success as rap rock were 311, Bloodhound Gang, and Kid Rock. A more metallic sound – nu metal – was pursued by bands including Limp Bizkit, Korn and Slipknot. Later in the decade this style, which contained a mix of grunge, punk, metal, rap and turntable scratching, spawned a wave of successful bands like Linkin Park, P. O. D. and Staind, who were often classified as rap metal or nu metal, the first of which are the best selling band of the genre. In 2001, nu metal reached its peak with albums like Staind's Break the Cycle, P. O. D's Satellite, Slipknot's Iowa and Linkin Park's Hybrid Theory. New bands also emerged like Disturbed, post grunge hard rock band Godsmack and Breaking Benjamin, and even Papa Roach, whose major label début Infest became a platinum hit. However, by 2002 there were signs that nu metal's mainstream popularity was weakening. However, Korn's album Untouchables went platinum and its single "Here to Stay" peaked at number 72 on the Billboard Hot 100 and peaked at number one on MTV's Total Request Live twice. Also, nu metal band Evanescence became extremely popular in 2003 and Linkin Park continued having much mainstream success. After the early 2000s, many nu metal bands changed their style, with alternative rock, post grunge, hard rock and standard heavy metal being examples of the genres nu metal bands changed to. The style was pioneered by bands Rites of Spring and Embrace, the last formed by Ian MacKaye, whose Dischord Records became a major centre for the emerging D. C. emo scene, releasing work by Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses and Fugazi. Only after the breakthrough of grunge and pop punk into the mainstream did emo come to wider attention with the success of Weezer's Pinkerton (1996) album, which used pop punk. The new emo had a far greater appeal amongst adolescents than its earlier incarnations. The term emo has been applied by critics and journalists to a variety of artists, including multi platinum acts such as Fall Out Boy and My Chemical Romance and disparate groups such as Paramore even when they protest the label.

Гараж-рок/пост-панк возрождение

В начале 2000-х годов в мейнстрим вырвалась новая волна групп, игравших упрощенную и возвращающуюся к истокам версию гитарного рока. Их по-разному относили к гаражному року, пост-панку или возрождению новой волны. Попытки возродить гаражный рок и элементы панка предпринимались в 1980-х и 1990-х годах, и к 2000 году в США сформировалось несколько локальных сцен. Рок-сцена Детройта включала в себя The Von Bondies, Electric Six, The Dirtbombs и The Detroit Cobras, а в Нью-Йорке выступали Radio 4, Yeah Yeah Yeahs и The Rapture. Коммерческий успех этих сцен был обеспечен такими группами, как The Strokes, появившимися на нью-йоркской клубной сцене с дебютным альбомом Is This It (2001), и The White Stripes из Детройта с их третьим альбомом White Blood Cells (2001). СМИ окрестили их группами, начинающимися с артикля "The", и провозгласили "спасителями рок-н-ролла", что вызвало обвинения в искусственном раздувании популярности. Второй волной групп, получивших международное признание благодаря этому движению, стали Black Rebel Motorcycle Club, The Killers, Interpol, The Black Keys и Kings of Leon из США.

Металкор и современный хэви-метал

Металкор, изначально американский гибрид трэш-метала и хардкор-панка, заявил о себе как о коммерческой силе в середине 2000-х годов. Его истоки лежат в стиле кроссовер-трэш, разработанном два десятилетия ранее такими группами, как Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles и Stormtroopers of Death, и остававшимся андеграундным явлением на протяжении 1990-х. К 2004 году мелодичный металкор, испытавший влияние мелодичного дэт-метала, достиг достаточной популярности, чтобы альбомы The End of Heartache группы Killswitch Engage и The War Within группы Shadows Fall дебютировали на 21-м и 20-м местах соответственно в чарте альбомов Billboard. Lamb of God, с близким сочетанием металлических стилей, в 2009 году с альбомом Wrath поднялся на вторую строчку чарта Billboard. Успех этих групп и других, таких как Trivium, выпустивших как металкорные, так и традиционные трэш-альбомы, и Mastodon, игравших в прогрессивном/слэдж-стиле, породил разговоры о возрождении металла в США, которое некоторые критики окрестили "Новой волной американского хэви-метала".

Цифровой электронный рок

В 2000-х годах, с ростом доступности компьютерных технологий и развитием музыкального программного обеспечения, появилась возможность создавать музыку высокого качества, используя всего лишь один ноутбук. Это привело к значительному увеличению количества электронной музыки, создаваемой в домашних условиях и доступной широкой публике через расширяющийся интернет, а также к появлению новых форм исполнения, таких как лаптоника. Эти техники стали использоваться и существующими группами, как, например, в альбоме Nine Inch Nails "Year Zero" (2007), и способствовали развитию жанров, смешивающих рок с цифровыми технологиями и звуками, включая инди-электронную музыку, электроклаш и дэнс-панк. Инди-электроника, зародившаяся в начале 1990-х годов с группами вроде Stereolab и Disco Inferno, получила новый импульс в новом тысячелетии с развитием цифровых технологий, благодаря таким исполнителям, как The Postal Service и Ratatat из США, которые смешивали разнообразные инди-звучания с электронной музыкой, в основном выпускаемой на небольших независимых лейблах. Субжанр электроклаш возник в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая в себе синти-поп, техно, панк и перформанс. Его пионерами стали I F с треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), а продолжили развивать такие артисты, как Felix da Housecat и Peaches. Жанр получил международное признание в начале нового тысячелетия, но быстро утратил свою узнаваемость. Дэнс-панк, сочетающий звучание постпанка с диско и фанком, развивался в 1980-х годах, но получил второе дыхание среди некоторых групп, играющих гаражный рок и постпанк в первые годы нового тысячелетия, особенно среди нью-йоркских коллективов, таких как Liars, The Rapture и Radio 4, к которым присоединились ориентированные на танцевальную музыку группы, перенявшие рок-звучание, например, Out Hud.