Миниатюрная живопись: искусство и хобби создания фигурок.

Введение

Рисование фигур, или миниатюрная живопись – это хобби, заключающееся в раскрашивании миниатюрных и/или модельных фигур как самостоятельной деятельности или как часть других увлечений, использующих модели, таких как ролевые игры, военно-тактические игры или создание моделей военной техники. Помимо раскрашивания моделей, важной частью хобби является создание декоративной подставки для крепления модели (хотя не все художники по фигурам уделяют внимание оформлению подставок). Подставки могут быть очень простыми – с использованием текстурных паст, песка и статического мха для игровых целей – или более сложными, представляющими собой декоративные основания для выставочных моделей и даже полноценные диорамы, изображающие сцену с одной или группой моделей, создающие целую историю в одном моменте. Это увлечение также может включать элементы скульптуры для добавления деталей к моделям и подставкам, для кастомизации моделей и придания им уникальности, или для создания моделей с нуля, предназначенных для раскрашивания. Многие художники по фигурам также раскрашивают масштабные бюсты, часто в большем масштабе и с более высокой детализацией, чем фигурки, и создают для них подставки и фоны. По мере роста популярности рисования фигур как самостоятельного хобби, не связанного с миниатюрными играми, техники и методы, используемые в нем, достигли высокого уровня развития. Было создано множество онлайн-форумов и галерей, где художники по фигурам могут делиться своими работами для выставок и участия в конкурсах, а также получать оценки от других, например, на CoolMiniOrNot и Putty&Paint, а также на специализированных конвенциях по рисованию фигур или мероприятиях, проводимых в рамках крупных конвенций настольных игр.

Модели

Модели, используемые для росписи миниатюр, могут значительно различаться по материалам, жанрам, тематике и стилю. Эти различия часто обусловлены целью производства: созданы ли модели исключительно для игрового процесса (игровые модели), исключительно для росписи и демонстрации (выставочные модели) или игровые модели, разработанные с учетом потребностей художников.

Материалы

Первоначально все модели производились из металла. Ранние модели, созданные для миниатюрных военных игр, таких как H. G. Wells Little Wars, были полыми и отливались из свинца. Они не проектировались с учетом последующей покраски, хотя их можно было окрашивать для облегчения визуального различения сил и армий. Модели продолжали изготавливаться из металла на протяжении многих десятилетий, при этом модели, выпущенные Джеком Скруби, которому приписывают возрождение хобби миниатюрных военных игр в 1950-х годах, были сделаны из типографского сплава. Их вручную лепили из глины, а затем отливали в форму для производства копий. Модели из белого металла на основе свинца производились до начала 1990-х годов. В 1993 году законодательное собрание штата Нью-Йорк запретило использование свинца в миниатюрах из-за опасений для здоровья, поэтому многие производители моделей начали отливать их из белого металла без содержания свинца, опасаясь, что другие штаты введут аналогичные правила, часто по более высоким ценам. Хотя впоследствии закон был изменен с исключением миниатюр, многие производители продолжали использовать металлы без свинца. По мере распространения этой практики все больше производителей стали отказываться от свинцовых металлов, и свинец стал использоваться редко. Модели из металла имели свои ограничения. Цена и плотность металла делали производство крупных моделей как дорогостоящим, так и тяжеловесным. Для изготовления более крупных моделей отдельные детали, такие как крылья большого дракона, иногда отливались из литьевого пластика, чтобы модель могла стоять без необходимости в опоре или риска поломки под собственным весом. После внедрения пластика в производство миниатюр его использование стало более распространенным. Производители начали выпускать модели, полностью изготовленные из пластика, как более дешевую альтернативу металлу. Ранние пластиковые модели часто отличались недостаточной детализацией, поскольку более мягкие пластики, такие как мягкий ПВХ, хуже сохраняли мелкие детали, а процессы литья были менее успешными, чем традиционное литье металла. Поэтому металлические модели долгое время считались превосходящими ранними пластиковыми моделями. С усовершенствованием процессов литья и появлением новых пластиков детализация пластиковых моделей улучшилась. Пластиковые модели стали гораздо более распространенными, их производили с высоким уровнем детализации и продавали как продукцию эквивалентного или даже превосходящего качества по сравнению с металлическими. Многие компании теперь производят все или большую часть своих моделей из высококачественного пластика, часто полистирола. С увеличением производства пластиковых моделей их размер и детализация также увеличивались. Хотя ручная лепка мастер-модели с последующим изготовлением формы по-прежнему является распространенной практикой, все чаще модели создаются путем цифровой лепки, а мастер-модель печатается на 3D-принтере для последующего изготовления формы. Это значительно повысило качество детализации, поскольку стало возможным включать более мелкие элементы. Благодаря более высокой детализации пластиковые модели стали более популярны для высококачественной покраски, а также менее подвержены дефектам литья и требуют меньше подготовки перед покраской. Пластиковые модели также предлагают больше возможностей для изменения позы, поскольку они часто продаются на литниках в разобранном виде, а не в виде цельного отлитого изделия. Это позволяет комплекту включать несколько деталей, поскольку пластик значительно дешевле металла, которые можно комбинировать для создания различных вариантов модели, например, набор может содержать несколько вариантов оружия. Тем не менее, металлические модели по-прежнему широко доступны, поскольку литье пластика является более дорогостоящим для небольших производителей.

Originally, all scale models produced were made of metal. Early models, produced for miniature wargames such as H. G Wells Little Wars, were hollow cast and made from lead. These were not made with painting as a consideration, although could be painted to help distinguish forces and armies at a glance. Models continued to be made from metal for many decades, with the models produced by Jack Scruby, credited for the rebirth of the miniature wargaming hobby in the 1950s, being made from type metal. These would be hand sculpted in clays then cast into a mold to be used to produce copies. Models continued to be made from lead based white metal alloys until the early 90s. In 1993 the New York legislature banned the use of lead in miniatures following health concerns, so many model manufacturers began casting in lead free white metal alloys as there was a wide spread concern that other states would introduce similar regulations, often at higher prices. Although the legislation was eventually changed to exempt miniatures, many manufacturers continued to use the lead free metals. As this became more widespread more manufacturers began moving away from lead metals, with lead being rarely used anymore. Models produced in metal had limitations. The price and density of metal made producing larger models both cost and weight prohibitive. For the production of larger models sometimes parts would be cast in injection molded plastic, such as the wings of a large dragon, so that the model could stand without the need for support or risk of breaking under their own weight. Once plastic had been introduced to miniature production, it started to become more widespread. Manufacturers began to produce models entirely in plastics as a cheaper alternative to metal. Early plastic models often lacked well defined details as the softer plastics used, such as soft PVC, held details less easily and the casting processes were less successful than the established metal casting process. For this reason metal models were, for a long time, considered superior to early plastic models. As the casting process was refined and newer plastics were introduced the details that could be cast in plastic improved. Plastic models started to become much more common, being produced to high levels of details and sold as equivalent quality or superior quality premium product compared to metal. Many companies now produce all or the majority of their models in high quality plastics, often polystyrene. With the increase in production of plastic models the models produced could be made increasingly larger and with more details. Whilst hand sculpting a master to then cast a mold is still a common practice, it is becoming increasingly common for models to be digitally sculpted and a master 3D printed to then cast the molds from. This has greatly increased the quality of details that can be sculpted, as finer details can be included. For these higher levels of detail, plastic models have become more popular for higher standards of painting, as well as plastic models being less susceptible to flashing or casting imperfections and requiring less preparations before painting. Plastic models also allow for more options in the pose of the models as they are often sold on the sprue in pieces to be assembled, rather than a single piece of cast material. This allows for the kit to include multiple parts, as plastic is significantly cheaper than metal, that can fit together to allow multiple different variations of the model to be built, for example a kit might provide multiple different weapon options. Despite this, metal models are still widely and commonly available as plastic casting is more cost prohibitive for smaller manufacturers.

Жанр, тема и стиль

Модели производятся практически в любом жанре. В силу тесной связи производства с миниатюрными военно-тактическими играми, наиболее распространенными жанрами, в которых создаются модели, являются фэнтези, научная фантастика и исторические/военные. Эта связь с военно-тактическими играми также означает, что большинство доступных моделей – это отдельные персонажи (продаются поштучно или наборами) в атакующих или оборонительных позах. В рамках этих широких жанров наблюдается значительное разнообразие моделей, выпускаемых разными производителями или даже одним и тем же производителем в разных линейках. Например, Games Workshop производит модели для Age of Sigmar и Middle Earth SBG, обеих фэнтезийных вселенных, однако стиль и эстетика мрачного фэнтези Age of Sigmar сильно отличаются от высокого фэнтези Middle Earth SBG. Модели, предназначенные для игр, могут быть как универсальными фигурами, так и специфическими вариациями распространенных архетипов, уникальными для конкретного производителя, например, обычная фигурка гоблина или лицензированная модель, созданная в соответствии с уникальным дизайном гоблинов Pathfinder. Производители часто придерживаются определенного фирменного стиля или эстетики для всех своих линеек моделей, что является частью их визуальной идентичности и позволяет легко узнавать их продукцию. Вне игровых моделей разнообразие еще больше. Модели часто скульптурируются с похожими сюжетами, многие из них изображают персонажей научной фантастики, фэнтези или истории в боевых позах, однако для неигровых моделей не существует ограничений, связанных с соответствием стилю, сеттингу или масштабу игры. Таким образом, спектр жанров и тем шире и включает модели известных исторических личностей, не связанных с военной сферой, фигуры современных людей, лицензированные фигурки персонажей из медиа или оригинальных персонажей в различных условиях и сценариях. Также часто модели создаются, чтобы изобразить конкретный момент и рассказать историю посредством композиции. Поэтому модели для экспонирования часто скульптурируются в более реалистичном стиле. Распространено также то, что модели не изображают людей или гуманоидов. Многие игровые системы включают правила для использования техники, такой как самолеты, танки или мехи, поэтому существует множество игровых фигурок, представляющих их в игровом процессе. Есть также компании, которые выпускают масштабные наборы техники, такие как самолеты или танки, в виде отдельных моделей, а не игровых элементов, например, модели Airfix, однако часто проводится различие между теми, кто собирает и красит такие наборы (масштабные моделисты) и художниками по фигуркам. И игровые, и выставочные модели часто изображают обычных животных и фантастических существ, как отдельные модели или как часть диорамы. Некоторые компании также производят детализированные масштабные бюсты для экспонирования и участия в конкурсах по покраске. Как подвид выставочных моделей, они могут быть столь же разнообразны по тематике и сеттингу.

Models are produced in almost every genre. Due to the prominent links of production to miniature wargames the most common genres that models are made in are fantasy, sci fi, and historical/military. The connection to wargames also means that a majority of models available are single characters (sold individually or in unit sets) in offensive or defensive poses. Within the broad genres, there is still large variation in the models produced by different manufacturers or even by the same manufacturer in different lines. For example, Games Workshop produces models for Age of Sigmar and Middle Earth SBG, both of which are fantasy settings, however the style and aesthetic of the dark fantasy Age of Sigmar is very visually distinct from the high fantasy Middle Earth SBG. Models produced for gaming can either be generic figures or specific variations on common tropes unique to a manufacturer, for example a generic goblin figure or a licensed model sculpted to fit the unique Pathfinder goblin design. Manufacturers also often have a specific house style or aesthetic for models they produce across all lines as part of their visual identity, so models are easily recognized. Outside of gaming models, models can vary even further. Often models are sculpted with similar subject matter, many being produced depicting sci fi, fantasy, or historical characters in combat stances, however the restriction of models needing to fit a game's style, setting, or scale do not exist for non gaming models. As such, the range of genres and subjects is wider, including models of prominent non military historical figures, figures of contemporary individuals, licensed figures of media characters, or original characters in different settings and scenarios. It is also common for display models to be sculpted as depicting a snapshot moment to tell a narrative story in tableau. As such, display models are often sculpted with a more realistic style. It is also common for models not to depict human or humanoid characters. Many gaming systems include rules for using vehicles, such as aircraft or tanks, or mechs so there are many available gaming figures to represent these in gameplay. There are also companies that make scale kits of vehicles such as aircraft or tanks as standalone models rather than gaming pieces, such as Airfix models, however there is often a distinction made between those who paint such kits (scale modellers) and figure painters. It is also common for both gaming models and display models to depict mundane animals and fantasy creatures, either as single models or as part of a diorama set. Some companies also produce detailed scale busts for display and competition painting. As a subset of display models, these can vary just as widely in subject and setting.

Размеры моделей

Модели выпускаются в различных масштабах. Размер полноразмерных фигур обычно указывается в миллиметрах, хотя заявленный размер моделей не всегда точен из-за «растягивания» масштаба, когда со временем модели становятся больше, но при этом продолжают называться тем же масштабом. Например, модели Games Workshop по-прежнему указываются как 28-миллиметровые, однако за годы производства их размер увеличился и теперь они ближе к 32-миллиметровому масштабу. Размер бюстов почти исключительно указывается в виде соотношения, а не в миллиметрах. Наиболее распространенным масштабом полноразмерных моделей является 28-миллиметровый, поскольку именно он наиболее часто используется игровыми компаниями в последние годы, хотя эти модели могут быть ближе к 32-миллиметровому или даже 35-миллиметровому масштабу из-за растягивания масштаба. Помимо растягивания масштаба, часто модели, продаваемые как 28-миллиметровые, имеют непропорциональные по отношению к остальной части модели анатомические детали, такие как руки и головы. Изначально это было связано с ограничениями при создании мелких деталей из металла, но сейчас это часто делается в качестве стилистического решения для создания более внушительного или впечатляющего персонажа, что называется «героическим» масштабом. Модели, выполненные точно в масштабе, называются «истинными». Героический масштаб и растягивание масштаба чаще встречаются в моделях научной фантастики и фэнтези, чем в исторических или военных моделях, хотя модели истинного масштаба иногда также могут иметь героические пропорции. Другие распространенные масштабы для моделей – 54 мм и 72 мм. Они обеспечивали насыщенные цвета, хорошо держались на металлических моделях того времени, а также на более поздних пластиковых моделях, а длительное время высыхания (12–24 часа) позволяло им самовыравниваться, образуя гладкое покрытие. Однако эмалевые краски также обладают некоторыми свойствами, которые многие художники считают нежелательными. К ним относятся необходимость использования специальных разбавителей для разбавления и очистки кистей, ограничения в используемых техниках по сравнению с другими типами красок, длительное время высыхания, что удлиняет процесс нанесения бликов и теней, а также необходимость красить на открытом воздухе или в хорошо проветриваемых помещениях из-за токсичных паров. Хотя эмалевые краски все еще популярны среди моделистов, их недостатки по сравнению с другими типами красок привели к снижению их популярности среди художников-фигуристов, особенно тех, кто работает по высоким стандартам. С появлением акриловых красок компании начали производить акриловые краски, разработанные специально для росписи фигурок, которые отличаются большей текучестью и меньшей вязкостью, чем художественные акриловые краски, а также более высокой плотностью и более тонким помолом пигмента, чем дешевые акриловые краски для рукоделия. К ним относятся компании, которые производят только краски и сопутствующие товары, такие как линии Acrylicos Vallejo Model Color и Game Color, компании, которые производят краски для дополнения игровых модельных линеек, такие как краски Citadel Colour от Games Workshop, и компании, которые производят краски для дополнения модельных линеек для выставки, такие как краски Scalecolor от Scale75. Наиболее распространены акриловые краски средней текучести, однако некоторые компании также производят акриловые краски гелевой консистенции, такие как краски Warcolour. Основными преимуществами акриловых красок перед эмалевыми являются более быстрое время высыхания, возможность разбавления акриловых красок водой, возможность добавления различных сред и добавок (например, замедлителей, поверхностно-активных веществ и т. д.) для облегчения покраски, возможность использования нескольких разбавленных и полупрозрачных слоев краски для создания переходов и эффектов, а также нетоксичность. Несмотря на все свои преимущества, акриловые краски являются самым популярным выбором среди художников-фигуристов, при этом большинство художников, особенно выставочных и конкурсных, используют исключительно акриловые краски или в основном акриловые краски с некоторыми другими типами красок для достижения определенных эффектов, хотя некоторые художники-фигуристы все еще используют эмали по личным предпочтениям или из-за ностальгии. Помимо акриловых красок, разработанных для росписи фигурок, можно использовать обычные акриловые краски «с густым телом» для достижения высокой детализации, при условии, что они имеют высокое художественное качество. Масляные краски также можно использовать для росписи фигурок. Медленное время высыхания позволяет писать «по мокрому», что художники-фигуристы обычно называют влажным смешиванием, для создания плавных переходов цвета и тона. При использовании масляных красок для росписи фигурок обычно сначала наносят слой акриловой краски для создания базового цвета, а затем слой глянцевого или матового лака, чтобы избежать риска удаления акрила разбавителями для масляных красок. Использование масляных красок таким образом для покраски всей модели встречается гораздо реже, чем использование акриловых красок, хотя это популярно среди выставочных художников, специализирующихся на исторических моделях, и часто считается более продвинутым методом, чем использование акриловых красок. Более распространенным способом использования масляных красок в росписи фигурок является покраска модели акриловыми красками, а затем использование разбавленных масляных красок для нанесения масляных моющих средств для затенения. Можно использовать и другие типы красок, но они встречаются гораздо реже. Лак можно использовать для нанесения быстросохнущих и очень износостойких, устойчивых к царапинам и сколам слоев краски с помощью аэрографа, но он еще более токсичен, чем эмали, поэтому он не получил широкого распространения. Акварель можно использовать для создания эффектов старения, поскольку она позволяет быстро создавать эффекты пыли или грязи и может быть реактивирована водой для удаления излишков, например, для растушевки, хотя ее нельзя легко использовать для покраски всей модели и после нанесения требуется покрытие лаком.

Models come in a variety of different scales. The size of full body figures is commonly given in millimeters, although the stated size of the models is not always accurate due to scale creep, where over time models have become larger whilst still being called the same scale. For example, Games Workshop models are still stated as being 28mm scale, however over years of production the size has crept up and they're now closer to 32mm scale. The size of busts is almost exclusively given as a ratio scale rather than in millimeters. The most commonly found full model scale is 28mm scale as this is the most common scale used by gaming companies in recent years, although these models can be closer to 32mm scale or even 35mm scale due to scale creep. Additional to scale creep, often models that are sold and marketed as being a 28mm scale have anatomical features such as hands and heads that are out of proportion with the rest of the model. Originally a result of limitations fine details in metal, this is commonly done as a stylistic choice to create a more imposing or impressive looking character, referred to as "heroic" scale. Models made to be exactly in scale are referred to as "true" scale. Heroic scale and scale creep are more common in sci fi and fantasy models than historical or military war game models, although true scale models can still sometimes suffer from heroic proportions. Other common scales for models are 54mm and 72mm. These provided strong colors, were able to adhere well to the metal models of the time, as well as later plastic models, and the long drying time of 12–24 hours meant they were able to self level to a smooth finish. However, enamel paints also has some properties that many figure painters find undesirable. These include the need for specialist thinners for thinning and brush cleaning, limitations on techniques that can be used compared to other paint types, the long drying time making painting highlights and shadows a longer process, and the requirement to paint outside or in well ventilated areas due to toxic fumes that the paints give off. Whilst still popular in scale modelling communities, the disadvantages of enamel paints compared to other paint types has caused them to become less popular among figure painters, especially those who paint to advanced standards. As acrylic paints began to become more widely available, companies began making acrylic paints that were formulated specifically for figure painting, characterized by being thinner than artist acrylic paints, with more flow, and having higher pigment density and more finely ground pigment than cheaper craft acrylics. These include companies that only make paints and paint related products, such as Acrylicos Vallejo's Model Color and Game Color lines, companies that make paints to supplement gaming model lines, such as Games Workshop's Citadel Colour paints, and companies that make paints to supplement display model lines, such as Scale75's Scalecolor paints. Thin medium acrylic paints are most common, however some companies also make gel consistency medium based acrylic paints, such as Warcolour paints. The major benefits of acrylic paints over enamel paints are the faster drying time, that acrylics can be thinned with water, that various mediums and additives (eg retarders, surfactants, etc) can be mixed in to assist in painting, that multiple thinned and semi transparent layers of paint can be used to create blending and effects, and being non toxic. For all of their advantages, acrylic paints are the most popular choice among figure painters, with the majority of painters, particularly display and competition painters, using exclusively acrylic or mostly acrylic with some other paint types used for achieving specific effects, although some figure painters still use enamels out of personal preference or nostalgia. As well as acrylic paints formulated for figure painting, it is possible to use regular "heavy body" acrylics to achieve highly detailed results, provided they are of a high artist grade quality. Oil paints can also be used for figure painting. The slow drying time allows for painting wet on wet, commonly called wetblending by figure painters, to produce smooth blends of color and value. When using oil paints for figure painting it is usual to first apply a coat of acrylic paint to provide a starting color foundation, followed by a coat of a gloss or matte varnish to avoid the risk of oil thinners stripping the acrylic. Using oil paints in this way to paint entire models is much less common than acrylic paints, although is popular among display painters who specialize in historical models, and is often considered a more advanced method compared to acrylic paints. A more common use for oil paints in figure painting is to paint the model with acrylics then use thinned down oil paint to apply oil washes for shading. Other paint types can be used, but are much less common. Lacquer paints can be used for applying fast drying and very hard wearing, chip and scratch resistant coats of paint through an airbrush, but are even more toxic than enamels so are not widely used. Watercolors can be used for weathering effects as they can create dust or dirt effects quickly and can be reactivated with water to remove excess, such as for pinwashing, although these cannot be easily used to paint the full model and require sealing with a varnish after application.

Подготовка

Для моделей обычно требуется некоторая подготовка перед покраской, и для этого можно использовать различные инструменты. Пластиковые и смоляные модели часто необходимо отсоединять от литников. Это можно сделать с помощью модельного ножа или небольших ножниц, хотя многие компании производят специализированные "бокорезы для моделизма", чтобы облегчить резку и обеспечить более ровный срез деталей. Также может потребоваться удаление облоя с деталей модели, что можно сделать модельным ножом или специальными "инструментами для удаления линий литья", выпускаемыми некоторыми компаниями. После очистки деталей модели их склеивают между собой цианоакрилатным суперклеем или, для пластиковых моделей, пластиковым клеем. В некоторых случаях может потребоваться укрепление деталей штифтами. После сборки может потребоваться удалить излишки клея или сгладить поверхность модели небольшими надфилями или мелкой наждачной бумагой, а зазоры между деталями, где они не прилегают плотно, заполняются эпоксидной шпатлевкой, например, Milliput. После полной подготовки модели, при необходимости, можно нанести грунтовку.

Живопись

Кисти, используемые для росписи миниатюр, варьируются в зависимости от типа используемой краски и применяемых техник. Для красок, требующих специальных химических разбавителей, таких как эмали, лаки и масляные краски, часто рекомендуются кисти из синтетического волокна для увеличения срока службы, поскольку разбавители могут со временем привести к разрушению натуральных волокон, хотя кисти из натуральной щетины часто используются для проработки мелких деталей. Для акриловых красок, которые можно разбавлять водой, проблема разрушения щетины менее актуальна. Многие художники считают кисти из колонка (саблиной белки) для акварели лучшими для росписи, поскольку они обеспечивают превосходный контроль над потоком краски и острое, точное окончание для прорисовки мелких деталей. Размеры кистей могут варьироваться в зависимости от задачи. Некоторые художники используют чрезвычайно маленькие кисти для росписи самых мелких деталей модели. Это особенно актуально при работе с медленносохнущими красками, такими как эмали, поскольку кисти меньшего размера позволяют легче создавать тонкие линии. Однако при работе с быстросохнущими акрилами небольшое количество краски в маленькой кисти может быстро высохнуть в щетинках, повредив кисть и затруднив роспись, поэтому многие опытные художники, работающие для выставок и соревнований, не рекомендуют использовать маленькие кисти, а вместо этого советуют использовать более крупные кисти с очень тонким кончиком, например, кисти из колонка, для точной и детальной проработки. Аэрографы также являются распространенным инструментом для росписи миниатюр. Аэрограф можно использовать для быстрого нанесения грунта (однотонного или зенитного), базовых слоев и лака на большие поверхности, а также для более тонкой работы, такой как создание цветовых переходов и тонирование или нанесение лессировок на большие участки. Для проработки мелких деталей предпочтительны сопла меньшего размера, хотя для ускорения менее детализированной работы лучше использовать сопла большего размера. Аэрографы с верхней подачей краски предпочтительнее боковой или нижней, поскольку это снижает потери краски, а аэрографы двойного действия часто предпочтительнее одинарного, поскольку обеспечивают лучший контроль над распылением. Палитра используется для разбавления и смешивания красок. Разбавление красок при росписи миниатюр необходимо, поскольку мелкие детали могут легко забиться густой краской. В качестве палитры можно использовать любой непористый материал, например, керамическую плитку, и многие компании, специализирующиеся на хобби, продают влажные палитры и блоки для палитр. Многие художники, работающие акрилом, используют влажные палитры, чтобы их краски не высыхали слишком быстро во время сеанса росписи. Их часто изготавливают из подручных материалов, однако некоторые используют коммерческие палитры, изготовленные производителями художественных материалов, или влажные палитры, изготовленные компаниями, специализирующимися на хобби, специально для росписи миниатюр.

Brushes used for figure painting vary by the type of paint used and techniques employed. For paints that require specific chemical thinners, such as enamels, lacquers, and oils, synthetic fiber brushes are often recommended for longer life as the thinners can cause natural fibers to deteriorate over time, although natural bristle brushes are often used for finer details. For acrylic paints that can be thinned with water there is less concern about bristle deterioration. Many acrylic painters consider kolinsky sable watercolor brushes to be the best quality brushes for painting, as they offer a great deal of control over the flow of paint and a sharp, precise tip for painting fine details. Brush sizes can vary depending on the task. Some painters use extremely small brushes for painting the very fine details of a model. When working with slow drying paints such as enamels this can be true as the smaller brush sizes can produce finer lines more easily. However, when working with fast drying acrylics the small amounts of paint in a small size brush can dry quickly in the bristles, damaging the brush and making painting difficult, so many highly skilled display and competition painters advise against small brushes, instead recommending using larger brushes that have very finely pointed tips, such as kolinsky sable brushes, for precise and detailed painting. Airbrushes are also a commonly used tool for figure painting. An airbrush can be used to apply primer, either single color or zenithally, basecoats, and varnish quickly across large areas, as well as finer detail work such as creating color or value gradients and applying tints or glazes to large areas. For fine detail work smaller needle sizes are preferred, although larger needle sizes are preferred to speed up less detailed applications. Gravity feed airbrushes are preferred over side or bottom feed as there is less paint wastage, and dual action is often preferred over single action as it provides greater spray control. A palette is used to thin and mix paints. Thinning paints when figure painting is essential as the small details can easily become clogged up with thickly applied paint. Any non porous material, such as a ceramic tile, can be used as a palette and many hobbying companies sell wet palettes and palette paper pads. Many figure painters who work in acrylic use wet palettes to keep their paints from drying out too quickly during a painting session. These are often homemade from household supplies, however some use commercial ones made by art supply manufacturers or wet palettes made by hobby companies specially for figure painting.

Соревнование

Существует множество соревнований по росписи миниатюр, в которых художники могут участвовать на разных уровнях. Многие магазины, специализирующиеся на хобби и игровых моделях, организуют небольшие конкурсы, где местные любители могут соревноваться за звание победителя или призы, такие как продукция или подарочные сертификаты, в рамках регулярного отдельного мероприятия или как часть более крупного специального события. Оценивать работы могут как посетители голосованием, так и сотрудники магазина или приглашенные эксперты, например, признанный художник из региона. Качество таких соревнований может сильно варьироваться в зависимости от уровня местных художников. Обычно в них представлено несколько категорий, например, одиночная модель и отряд, или задается определенная тема, такая как «крупный монстр» или «Нарисуй своего героя», часто с разделением на взрослую и юношескую категории. Также проводятся крупные международные конкурсы для художников высокого уровня, как отдельные мероприятия или в рамках крупных игровых конвенций. Их часто спонсируют или организуют игровые или миниатюрные компании, например, конкурс Resin Beast от Creature Caster на AdeptiCon или Golden Demon от Games Workshop на ежегодном фестивале Warhammer Fest, хотя иногда их организуют и сами конвенции. На конкурсах обычно предусмотрено несколько номинаций. Распространенные категории включают одиночную фигуру, диораму, отряд и технику, часто с дополнительным разделением по жанрам, таким как фэнтези, научная фантастика и исторические модели, а также «все дозволено» – открытая категория без ограничений по размеру, тематике или участникам. Эти мероприятия привлекают художников со всего мира, стремящихся соревноваться на высшем уровне. Оценка работ может проводиться по «традиционной» или «открытой» системе. В традиционной системе судейства работы сначала отбирают в финал на основе поверхностного осмотра, а затем финалистов оценивают более тщательно для определения 1-го, 2-го и 3-го места в каждой категории, часто с вручением почетных грамот работам, близким к призовым. В открытой системе оценки работы оцениваются по различным критериям, таким как техническое мастерство или композиция, и общий балл определяет награду – бронзовую, серебряную или золотую. В таком конкурсе нет ограничений на количество работ, удостоенных каждой награды: теоретически, награда может не быть присуждена никому, или все работы могут получить золото, если они все находятся на исключительно высоком уровне. Многие конкурсы также присуждают награду за лучшую работу на выставке, например, Slayer Sword на Golden Demon. Существует также комбинированная система, при которой работы оцениваются по результатам онлайн-голосования и судейства на месте. Крупные конкурсы росписи миниатюр предлагают разнообразные призы, такие как продукция спонсорской компании, денежный приз или просто титул и трофей, или другой предмет, например, победитель Slayer Sword на Golden Demon получает настоящий меч вместо трофея. Существуют также онлайн-конкурсы, где художники отправляют фотографии своих работ в различные категории, за которые затем голосуют участники. Иногда результаты народного голосования определяют финальный отбор, который затем оценивает профессиональное жюри, как, например, в конкурсе Everchosen от Games Workshop, где каждый магазин Games Workshop и некоторые независимые магазины хобби проводили небольшие местные соревнования, победители которых загружались на веб-страницу Everchosen для общественного голосования, а затем 100 лучших работ рассматривались профессиональным жюри для определения 1-го, 2-го и 3-го места.

Many competitions for figure painting exist for painters to take part in at a variety of levels. Many miniature hobbying stores and gaming stores host small scale competitions where local patrons can compete, either for simply the title of winning or prizes, such as products or store vouchers, either held as a regular standalone event or as part of a larger special event. These can be judged by popular vote of attendees or judged by the store employees or other external judges, such as a highly regarded painter local to the area. Such competitions can vary widely in quality standard depending on the standard of local painters. It is common for these competitions to have a small number of categories, such a single model and unit, or to have a single theme, such as "large monster" or "Paint Your Hero", and often with a distinction between adult and youth entries. There are also many large scale competitions held internationally for painters of an advanced skill level, either held as standalone events or as part of larger gaming conventions. These are often either sponsored or organized by gaming companies or miniature companies, such as the Resin Beast competition hosted by Creature Caster at AdeptiCon or the Golden Demon competition organized by Games Workshop at their annual Warhammer Fest event, although they are also sometimes independently organized by the conventions themselves. Competitions often have multiple categories to enter in. Some common categories seen at many competitions include Single Figure, Diorama, Unit, and Vehicle, often further subcategorized by genre, such as fantasy, sci fi, and historical, and an "anything goes" Open category without size, subject matter, or entrant restrictions is also common. These events often attract painters from around the world who wish to compete at the highest level. Competitions can be judged as either a "traditional" style judging system or an "open" style scoring system. In traditional judging systems entries are given a first cut to finalists with a surface observation by judges, then the finalist entries are inspected more closely to determine the 1st, 2nd, and 3rd place in each category, often with commended entries being given out to entries that were close to placing. In the open system of judging entries are scored in a number of different areas, such as technical skill or composition, and the total score for each entry determines what award it is given, often titled Bronze, Silver, and Gold. In such a competition there is no restriction on how many entries can be given each award hypothetically an award might have no entries given out for it or all entries might achieve Gold if all entries are of an extremely high level. Many competitions also give an award for the piece judged Best in Show, such as the Slayer Sword prize in Golden Demon. Another style of judging is a combined system, where entries are ranked by popular online vote and in person judging. Large scale painting competitions offer a variety of prizes, such as products produced by the sponsor company, a cash prize, or simply a title and trophy or other object, such as the winner of the Slayer Sword at Golden Demon being awarded a physical sword in place of a trophy. There are also a number of online only competitions, where painters submit photos of their painted models into different categories which are then voted on by popular vote. Sometimes the popular vote informs a final cut, which is then judged by a professional judging panel, such as with Games Workshop's Everchosen competition where each Games Workshop store and some independent hobby stores hosted small local competitions, where the winners for each store were uploaded to the Everchosen webpage for public vote with the top 100 being then reviewed by a professional judging panel to determine the 1st, 2nd, and 3rd winners.