Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Бетховена
Piano sonata by Beethoven
Фортепианная соната № 3 до мажор, соч. 2, № 3 Людвига ван Бетховена была написана в 1795 году и посвящена Йозефу Гайдну. Она была опубликована одновременно с его первой и второй сонатами в 1796 году. Эта соната часто упоминается как одна из самых ранних "грандиозных и виртуозных" фортепианных сонат Бетховена. Все три сонаты для фортепиано, соч. 2, Бетховена состоят из четырех частей, что было необычной длиной для того времени и, по-видимому, свидетельствует о стремлении Бетховена к сочинению симфонии. Это самая весомая и продолжительная из трех сонат соч. 2, представляющая значительные трудности для исполнителя, включая сложные трели, неудобные движения рук и вращения предплечья. Она также является одной из самых длинных фортепианных сонат Бетховена раннего периода. Средняя продолжительность исполнения составляет примерно 24–26 минут, уступая лишь Гранд-сонате ми мажор, соч. 7, опубликованной также в 1796 году.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 3 in C major, Op. 2, No. 3, was written in 1795 and dedicated to Joseph Haydn. It was published simultaneously with his first and second sonatas in 1796. The sonata is often referred to as one of Beethoven's earliest "grand and virtuosic" piano sonatas. All three of Beethoven's Op. 2 piano sonatas contain four movements, an unusual length at the time, which seems to show that Beethoven was aspiring towards composing a symphony. It is both the weightiest and longest of the three Op. 2 sonatas, and it presents many difficulties for the performer, including difficult trills, awkward hand movements, and forearm rotation. It is also one of Beethoven's longest piano sonatas in his early period. With an average performance lasting just about 24–26 minutes, it is second only to the Grand Sonata in E Major, Op. 7, also published in 1796.
I. Веселые порывы
Первая часть следует форме сонатного аллегро классического периода и тематически заимствует из фортепианного квартета Бетховена № 3 до мажор, WoO 36, написанного за десятилетие до этого. Часть начинается с главной темы в тональности до мажор, с двойного тремоло в терциях. Этот фрагмент печально известен своей сложностью для пианистов, и Артур Рубинштейн даже использовал его для проверки фортепиано перед концертами. Этот мотив переходит в энергичный всплеск разбитых аккордов и октавных пассажей. Вторая тема экспозиции начинается в соль миноре и повторяется в ре миноре в 33-м такте. Традиционная доминанта достигается только в 47-м такте, где появляется побочная тема во второй тематической группе, обозначенная как "dolce". Затем следует форте, ведущее к богатой мелодии, исполняемой обеими руками. После этого появляется аналогичный всплеск разбитых аккордов и октавных пассажей в фортиссимо. Часть завершается сложными трелями и октавной гаммой. В разработке Бетховен импровизирует на основе тремоло, представленных в конце экспозиции, которые гораздо сложнее исполнить. За секцией разбитых аккордов с гармоническими изменениями следует повторение главной темы в ре мажоре (пианиссимо), супертонической тональности до мажор. Затем появляется фортиссимо и характерные для Бетховена синкопы, придающие музыке ритм, что продолжается до разрешения. Первая часть длится около 10 минут и является одной из самых продолжительных частей, написанных Бетховеном в его ранний период.
The first movement follows the sonata allegro format of the classical period, and borrows thematically from Beethoven's Piano Quartet No. 3 in C major, WoO 36, from a decade earlier. The movement opens with the main theme in the tonic key, beginning with a double thirds trill like pattern. This opening passage is infamous for pianists to play, and Arthur Rubinstein even used this passage to test pianos before performing on them. This pattern leads into an energetic outburst of a broken chord and broken octave section. The second theme of the exposition begins in the key of G minor, and is repeated in D minor at measure 33. It is not until measure 47 that the traditional dominant key is finally reached, where a subsidiary theme in the second thematic group appears, marked "dolce." A forte shows later, leading to a very rich melody with left and right hand. Then a similar outburst of a broken chord and broken octave sections appears in fortissimo. Then it ends with some difficult trills and an octave scale. Beethoven opens the development by improvising on trill patterns introduced in the end of the exposition, which are much more difficult to play. Following a broken chords section filled with harmony changes, the main theme is restated in D major (pianissimo), the supertonic key of C major. Then a fortissimo and Beethoven's very common syncopations appears in the music giving a rhythm, this continues on to the resolution. The first movement is about 10 minutes long and is one of Beethoven's longest movements from his early period.
II. Адагио
Вторая часть обозначена как "Адажио" и написана в тональности ми мажор. Она имеет форму рондо – A–B–A–C–A–кода и написана в стиле струнного квартета, поскольку в ней четко выделяются четыре голоса. Средняя часть, в ми миноре, содержит множество примеров романтизма и считается предвестником более поздних сонат композитора. В дальнейшем в этой части минорная секция в ми миноре повторяется в ми мажоре.
The second movement is marked Adagio and written in the key of E major. It is in rondo form, A–B–A–C–A–coda, written in the style of a string quartet, as there are four clear voices. The middle section, in E minor, contains numerous examples of Romanticism, and is considered a prelude to the master's later sonatas. Later in the movement, the E minor passage is repeated in E major.
III. Шерзо: Аллегро
Третья часть, скерцо, написана в форме минуэта и трио. Она начинается с фразы, напоминающей шутку, и композитор использует элементы полифонии. Трио написано в параллельном миноре к до мажору (ля минор) и содержит бегущие арпеджио в правой руке, а левая рука исполняет мелодическую линию в октавах. Кода этого короткого движения завершает скерцо мягким разрешением с использованием тритонового замещения доминанты.
The third movement, a scherzo, is written in minuet and trio form. It opens with a joke like statement, and the composer uses some polyphony. The trio is in the relative minor key of C major (A minor) and contains running arpeggios in the right hand with the left hand playing a melodic line in octave form. The coda of this short movement ends the Scherzo softly with a tritone substitute authentic cadence.
IV. Аллегро ассисси
Последняя часть, обозначенная как рондо, выполнена в сонатной форме рондо. Часть начинается с восходящего пассажа аккордов в первой инверсии в правой руке, который является главной темой части. Подобно первой части, вторая тема в экспозиции также написана в соль мажоре. Высокий темп этой части, в сочетании с многочисленными примерами виртуозного мастерства Бетховена, такими как тройная трель в самом конце, делает её сложной для исполнения пианистам.
The final movement, listed as a rondo, is in the sonata rondo form. The movement opens with an ascending run of first inversion chords in the right hand, which is the movement's main theme. Like the first movement, the second theme in the exposition is also written in G major. The great speed of this movement, combined with numerous examples of Beethoven's virtuoso skill such as the triple trill at the very end, makes it challenging for pianists.