Маракату: Музыкальное наследие северо-восточной Бразилии

Введение

Музыкальный жанр из северо-восточного региона Бразилии.

Термин «маракату» обозначает любое из нескольких видов исполнительских жанров, распространённых в штате Пернамбуку на северо-востоке Бразилии. Основные виды маракату включают маракату насан (маракату в стиле насан) и маракату рурал (маракату в сельском стиле).

Маракату Насио

Maracatu nação (также известный как maracatu de baque virado: "маракату с перевернутым ритмом"), самый известный из жанров маракату, является афро-бразильским исполнительским жанром, практикуемым в штате Пернамбуко, преимущественно в городах Ресифе и Олинда. Термин, часто сокращаемый просто до nação ("нация", множественное число – nações), относится не только к представлению, но и к самим исполнительским группам. Истоки maracatu nação лежат в церемониях инвеституры Reis do Congo (Королей Конго), которые были порабощенными людьми, которым португальская администрация предоставляла руководящие роли внутри порабощенного сообщества. Когда в 1888 году рабство было отменено в Бразилии, институт Королей Конго прекратил свое существование. Тем не менее, nações продолжали выбирать символических лидеров и проводить церемонии коронации для этих лидеров. Хотя представление маракату является светским, традиционные nações группируются вокруг Candomblé или Jurema (афро-бразильские религии) terreiros (очагов), и принципы Candomblé пронизывают их деятельность. Традиционные nações выступают с парадом, в котором участвуют группа барабанщиков из 80–100 человек, солист и хор, а также группа танцоров и типичных персонажей, включая короля и королеву. Танцоры и персонажи одеваются и ведут себя, подражая португальскому королевскому двору эпохи барокко. Представление также воссоздает доколониальные африканские традиции, такие как парад калунги – куклы, представляющей племенных божеств, которая хранится в течение года в специальном месте в штаб-квартире nação. Калунга, как правило, женского пола, традиционно изготавливается из воска и дерева или ткани. Для нее могут быть изготовлены одежды в стиле барокко, похожие на костюмы других членов королевского двора. Калунга священна, и нести эту духовную фигуру группы – большая ответственность для женщины-Дамы де Пачо (Фрейлины) кортежа. Музыкальный ансамбль состоит из альфаи (большого деревянного барабана, настроенного веревками), гонгуэ (металлического коровьего колокольчика), тарола (неглубокого малого барабана), кассы де герра (или "военного малого барабана"), абе (бубенчика из калабаса, обернутого сетью бусин) и минейро (цилиндрического металлического шейкера, наполненного дробью или мелкими сушеными семенами). Форма песни – это чередование вопросов и ответов между солистом и (обычно) женским хором. Сегодня в городах Ресифе и Олинда действует около 20 nações. Хотя некоторые из них ведут свою деятельность с XIX века, большинство были созданы в последние десятилетия. Известные nações включают Estrela Brilhante, Leão Coroado и Porto Rico. Каждый год они выступают в период карнавала в Ресифе и Олинде. Maracatu Nação Pernambuco, хотя и не является традиционным маракату, в значительной степени способствовал знакомству жанра с зарубежной аудиторией в 1990-х годах. Жанр вдохновил создание исполнительских групп во многих городах за пределами Бразилии, включая Лиссабон, Торонто, Квебек, Нью-Йорк, Остин, Вашингтон, Кёльн, Берлин, Гамбург, Вену, Лион, Стокгольм, Лондон, Эдинбург, Брайтон, Мэдисон, Окленд, Сан-Диего, Сиэтл, Портленд, Манчестер, Бристоль, Оксфорд, Мельбурн, Брисбен и Мадрид.

Maracatu nação (also known as maracatu de baque virado: "maracatu of the turned around beat"), the most well known of the maracatu genres, is an Afro Brazilian performance genre practiced in the state of Pernambuco, mainly in the cities of Recife and Olinda. The term, often shortened simply to nação ("nation", pl. nações), refers not only to the performance but to the performing groups themselves. Maracatu nação’s origins lie in the investiture ceremonies of the Reis do Congo (Kings of Congo), who were enslaved people who were granted leadership roles within the enslaved community by the Portuguese administration. When slavery was abolished in Brazil in 1888, the institution of the Kings of Congo ceased to exist. Nonetheless, nações continued to choose symbolic leaders and evoke coronation ceremonies for those leaders. Although a maracatu performance is secular, traditional nações are grouped around Candomblé or Jurema (Afro Brazilian religions) terreiros (bases), and the principles of Candomblé infuse their activities. Traditional nações perform by parading with a drumming group of 80–100, a singer and chorus, and a coterie of dancers and stock characters including a king and a queen. Dancers and stock characters dress and behave to imitate the Portuguese royal court of the Baroque period. The performance also enacts pre colonial African traditions, like parading the calunga, a doll representing tribal deities that is kept throughout the year in a special place in the nação's headquarters. The calungas, usually female, are traditionally made of either wax and wood or of cloth. They may have clothing made for them in a similar Baroque style to the costumes worn by the other members of the royal court. The calunga is sacred, and carrying this spiritual figurehead of the group is a great responsibility for the female Dama de Paço (Lady in Waiting) of the cortège. The musical ensemble consists of alfaia (a large wooden rope tuned drum), gonguê (a metal cowbell), tarol (a shallow snare drum), caixa de guerra (or "war snare"), abê (a gourd shaker enveloped in a net of beads), and mineiro (a metal cylindrical shaker filled with metal shot or small dried seeds). The song form is call and response between a solo singer and (usually) a female chorus. Today there are around 20 nações operating in the cities of Recife and Olinda. Although several have an unbroken line of activity going back to the 19th century, most have been set up in recent decades. Well known nações include Estrela Brilhante, Leão Coroado, and Porto Rico. Each year they perform during the Carnival period in Recife and Olinda. Maracatu Nação Pernambuco, while not a traditional maracatu, was primarily responsible for introducing the genre to overseas audiences in the 1990s. The genre has inspired the establishment of performing groups in a number of cities outside Brazil, including Lisbon, Toronto, Quebec City, New York City, Austin, Washington, D. C., Cologne, Berlin, Hamburg, Vienna, Lyon, Stockholm, London, Edinburgh, Brighton, Madison, Oakland, San Diego, Seattle, Portland, Manchester, Bristol, Oxford, Melbourne, Brisbane, and Madrid.

Маракату сельская

Маракату-рурал, укорененный в сельской местности Пернамбуку, также известен как маракату-де-баке-солто, маракату-де-оркеста и маракату-де-тромбон. Хотя он носит то же название, что и маракату насао, встречающийся в городах этого штата, он существенно отличается по повествованию, практике и инструментарию. Он развился в начале XX века в результате слияния существовавших ранее форм карнавальных гуляний. Считается, что его истоки афро-индейские. Его участники, как правило, рабочие с плантаций сахарного тростника, придерживаются религии Катимбо, испытавшей влияние местных традиций. Маракату-рурал отличается высокой вовлеченностью, в нем действует несколько десятков групп.

Маракату-сеаренсе

Maracatu cearense – это вариант maracatu nação, используемый в Форталезе. В 1936 году маракату-сеаренсе был привезён в Форталезу, штат Сеара, и с тех пор стал самой характерной традицией карнавальных представлений в городе, отчасти благодаря использованию грима, имитирующего чёрный цвет кожи, для изображения афро-бразильских персонажей и трансвеститизму мужчин, исполняющих роли важных женских персонажей, особенно королевы. Его ритмы местные жители описывают как cadenciado, «каденцированный», что соответствует менее синкопированному, более ровному 2/4 такту и более медленному темпу, чем в maracatu nação из Пернамбуку, иногда достигающему 45 ударов в минуту. В последние десятилетия группы, как правило, разделяются на тех, кто сохраняет медленный темп (чтобы выразить страдания рабства), и тех, кто ускоряет его (чтобы выразить буйство Карнавала), и существуют споры о том, какой стиль наиболее аутентично отражает традицию в Сеара. Стандартный инструментарий также отличается. Вместо барабанов альфаия, в традиции cearense используются барабаны сурдо или бомбо; как и в Пернамбуко, используется lt=Tarol, или малый барабан. Вместо гонгуэ, большого колокола с одной мембраной, maracatu cearense использует ферро – тяжёлую железную треугольную пластину, для поддержания устойчивого двухдольного ритма. Отдельные группы часто дополняют или незначительно изменяют эту установку, чтобы создать свой собственный уникальный звук. Каждый год различные нации maracatu cearense участвуют в традиционном муниципальном карнавальном конкурсе в Форталезе, который обычно проходит на авеню Домингос Олимпио. Старейшая нация, Az de Ouro (Золотой туз), основанная в 1936 году, продолжает свою деятельность. Другие нации включают Vozes d'África (Голоса Африки), Nação Fortaleza, Rei de Paus, Nação Iracema и Maracatu Solar. Использование грима, имитирующего чёрный цвет кожи, в maracatu cearense, по сообщениям, связано с преимущественно белым и кабокло населением Форталезы и её небольшим чёрным населением (4,4%) (IGBE 2008), что приводит к ситуации, когда в основном белые и метисы выступают в традиционной для чёрных форме бразильского карнавала. Грим в данном контексте призван отдать дань уважения вкладу африканских рабов в бразильскую цивилизацию и не рассматривается как проявление расизма (в отличие, например, от blackface-миньстрельства в Соединённых Штатах, которое пародировало речь и характер чёрных). Фактически, некоторые нации maracatu cearense активно участвуют в инициативах по обеспечению расового равенства и развитию чёрного самосознания в Сеара. Среди них – Nação Iracema, основанная в 2002 году Люсией Симао и Уильямом Аугусто Перейрой, главами первой семьи африканского происхождения в Форталезе, возглавившей нацию маракату (по состоянию на 2009 год). Лусия Симао также основала первое движение чёрного самосознания в Сеара в начале 1980-х годов. Это сознание расового равенства проявляется в выступлениях maracatu cearense, отчасти как продолжение исторической идентичности Сеара как первого региона в Бразилии, отменившего рабство в мае 1884 года (остальная часть страны последовала примеру в 1888 году). Вопреки утверждениям большинства участников maracatu cearense, по крайней мере один бразильский учёный считает, что развитие этой традиции в Форталезе тесно связано с тонким расистским дискурсом в Сеара, который мифологизировал себя как регион, не имеющий значительного чёрного населения в Бразилии (отсюда и оправдание использования грима), увековечивая давнюю бразильскую расистскую идеологию отбеливания кожи.

Maracatu cearense is Fortaleza's variant of maracatu nação. Brought to Fortaleza, Ceará, in 1936, maracatu cearense has since been cultivated as the city's most distinctive Carnival performance tradition, owing in part to its use of blackface makeup to enact Afro Brazilian characters and male to female transvestitism of the important female personages, particularly the queen. Its rhythms are described locally as cadenciado, "cadenced," which amounts to a less syncopated, steadier 2/4 meter and a slower tempo than is found in the maracatu nação of Pernambuco, sometimes as slow as 45 beats per minute. In recent decades groups have tended to divide into those that retain the slow tempo (to express the misery of slavery) and those that speed up their tempos (to express the exuberance of Carnival), and there is some dispute over which style most authentically expresses the tradition in Ceará. Standard instrumentation is also distinctive. Instead of alfaia drums, the cearense tradition uses surdo or bombo drums; like Pernambuco, it uses the lt=Tarol, or snare drum. Instead of the gonguê, large single head bell, maracatu cearense uses the ferro, a heavy iron slab triangle, to keep its steady duple rhythm. Individual groups often add to or slightly modify this setup to create their own distinct sound. Every year, different maracatu cearense nations parade in Fortaleza's traditional municipal Carnival competition, normally taking place at Domingos Olímpio Avenue. The oldest nation, Az de Ouro (Golden Ace), founded in 1936, is still in operation. Other nations include Vozes d'África (Voices of Africa), Nação Fortaleza, Rei de Paus, Nação Iracema, and Maracatu Solar. The use of blackface in maracatu cearense reportedly stems from Fortaleza's mostly white and caboclo demographic, and its small black population (4.4%) (IGBE 2008), which effects a situation where mostly white and brown people end up performing a traditionally black expression of Brazilian Carnival. Blackface in this context is intended to pay homage to the African slaves' contribution to Brazilian civilization and is not viewed as a racist expression (compared, for instance, to the blackface minstrelsy of the United States, which parodied black speech and character). In fact, some maracatu cearense nations are actively involved in racial equality and black consciousness initiatives in Ceará. Among these is Nação Iracema, founded in 2002 by Lúcia Simão and William Augusto Pereira, heads of the first black family in Fortaleza to direct a maracatu nation (current as of 2009). Lúcia Simão also founded Ceará's first black consciousness movement in the early 1980s. This consciousness of racial equality operates through maracatu cearense performance in part as the continuation of Ceará's historical identity as the first region in Brazil to abolish slavery, in May 1884 (the rest of the nation followed suit in 1888). Contrary to the claims of most maracatu cearense participants, at least one Brazilian scholar sees the development of the tradition in Fortaleza to be intimately tied to a subtle racist discourse in Ceará that has mythologized itself as a non black region of Brazil (thus, the justification for blackface), perpetuating Brazil's longstanding racist ideology of skin whitening.