Орф-Шульверк: Развивающий подход к музыкальному образованию

Введение

Развивающий подход к музыкальному образованию

Orff Schulwerk, или просто подход Орффа, – это развивающий подход, используемый в музыкальном образовании. Он объединяет музыку, движение, драму и речь в уроки, напоминающие мир детской игры. Он был разработан немецким композитором Карлом Орфом (1895–1982) и его коллегой Гунильдой Китман в 1920-х годах. Орф продолжал работать над развитием и распространением своего метода обучения до конца жизни. В настоящее время подход Орффа используется во всем мире для обучения детей в естественной и комфортной обстановке. Термин Schulwerk в переводе с немецкого означает (дословно) школьную работу или обучение, в частности, в области музыки.

Фундации

Подход Орффа к музыкальному образованию использует простейшие формы повседневной деятельности для создания музыки учащимися. Подход Орффа – это "ориентированное на ребенка обучение" музыке, рассматривающее музыку как базовую систему, подобную языку, и исходит из того, что так же, как каждый ребенок может выучить язык без формальных занятий, так и каждый ребенок может освоить музыку благодаря бережному и доброжелательному подходу. Его часто называют созданием элементарной музыки, поскольку материалы, необходимые для обучения, являются "простыми, естественными и близкими к миру мыслей и фантазий ребенка". Для эффективной реализации подхода Орффа учителя должны создать атмосферу, напоминающую мир детской игры. Это позволяет учащимся чувствовать себя комфортно, изучая новые и часто абстрактные музыкальные навыки, глубже исследуя музыкальный инструмент или умение, и избавляет ученика от ощущения оценки или осуждения со стороны сверстников и учителей. Ребенок, занимающийся в классе по методике Орффа, не испытывает давления, связанного с выступлением, которое часто сопровождает занятия музыкой, поскольку каждый ученик в классе Орффа рассматривается как равный, даже при исполнении соло. Учителя используют подход Орффа, чтобы побудить своих учеников получать удовольствие от создания музыки как индивидуально, так и в группах. Дети осознают радость групповой координации и сплоченности. В музыкальное творчество также вовлекаются другие взрослые и родители, что ставит роль родителей в образовании ребенка на центральное место. С точки зрения учителя, Orff Schulwerk – это также процесс разложения каждой деятельности на простейшие элементы и последовательное представление этих шагов для достижения завершенного выступления. В подходе Орффа "все понятия усваиваются через действие". Ученики, занимающиеся по методике Орффа, познают музыку через опыт и участие в различных музыкальных уроках и занятиях. Эти уроки стимулируют не только базовые музыкальные понятия, такие как ритм и темп, но и эстетические качества музыки. "Занятия по Орффу пробуждают в ребенке целостное осознание" и "развивают его восприятие пространства, времени, формы, линии, цвета, дизайна и настроения – эстетических данных, которые музыканты хорошо знают, но которым трудно научить начинающих". В отличие от Simply Music или метода Судзуки, подход Орфа Шульверка не является методом в строгом смысле этого слова. В нем нет систематической пошаговой процедуры. Существуют фундаментальные принципы, четкие модели и базовые процессы, которые интуитивные и творческие педагоги используют для организации музыкальных идей.

The Orff Approach of music education uses very rudimentary forms of everyday activity for the purpose of music creation by music students. The Orff Approach is a "child centered way of learning" music education that treats music as a basic system like language and believes that just as every child can learn language without formal instruction so can every child learn music by a gentle and friendly approach. It is often called Elemental Music making because the materials needed to teach students are "basic, natural, and close to a child’s world of thought and fantasy". In order for the Orff Approach to work effectively, teachers must create an atmosphere that is similar to a child's world of play. This allows participating children to feel comfortable learning a new and often abstract musical skill, greater exploration of a musical instrument or musical skill, and keeps a student from feeling evaluated or judged by his or her peers and teachers. A child participating in an Orff classroom does not feel the pressure of performing that is often in tandem with music because every student in an Orff classroom is treated as an equal, even when performing a solo. The Orff Approach is used by teachers to encourage their students to enjoy making music as individuals as well as in groups. Children realize the joys of group co ordination and cohesion. It also involves the participation of other adults and parents in music making. Thus it brings the role of parent in child education in a central position. From a teacher's aspect Orff Schulwerk is also a process of breaking down each activity into its simplest form and then presenting those steps one at a time to eventually become a completed performance. In the Orff Approach "all concepts are learned by 'doing. Students of the Orff Approach learn music by experiencing and participating in the different musical lessons and activities. These lessons stimulate not only the paraxial concepts of music like rhythm and tempo, but also the aesthetic qualities of music. "Orff activities awaken the child’s total awareness" and "sensitize the child’s awareness of space, time, form, line, color, design, and mood aesthetic data that musicians are acutely aware of, yet find hard to explain to musical novices". Unlike Simply Music or the Suzuki Method, the Orff Schulwerk approach is not a method. There is no systematic stepwise procedure to be followed. There are fundamental principles, clear models and basic processes that all intuitive and creative teachers use to guide their organization of musical ideas.

Музыка

Музыка, создаваемая в подходе Орффа, в значительной степени импровизационна и использует оригинальные тональные построения, которые развивают уверенность и интерес к процессу творческого мышления. Ученики, занимающиеся по методу Орффа, поют, играют на инструментах и танцуют как индивидуально, так и в группах. Песни обычно короткие, содержат остинато, находятся в пределах вокального диапазона и могут быть аранжированы для исполнения в форме рондо или ABA. «Музыка подбирается с выраженным национальным колоритом, связанным с народными песнями и музыкой, отражающей культурное наследие ребенка» (Английская версия, адаптированная Маргарет Мюррей). Дрон или бордун быстро устанавливается как басовая линия, поддерживающая большинство мелодий, а мелодические остинато придают энергии и выразительности. Том II, Часть Первая, посвящен мелодиям с добавленной фа (шестиаккордовым) над мажорными триадами дрон-баса, а затем семи нотам: ионному ладу. Важно отметить, что это не мажорная гамма, поскольку дрон-бас обеспечивает нефункциональную гармонию. Здесь широко используются параллельные терции и сексты (парафония). Часть Вторая знакомит с использованием триад в последовательности I – ii и некоторых I – vi. Гудкин (стр. 172) обсуждает последовательность томов: I II III IV V в отличие от I II IV III V. Том III представляет мажорные доминантные и субдоминантные триады (то есть функциональную гармонию). Однако Том IV можно рассматривать как более логичный следующий шаг, поскольку он представляет дорийский, эолийский и фригийский лады с аналогичными сдвигающимися дронами и триадами, которые ранее встречались в Томе II. Том IV, Часть Первая: Минорные дрон-бас-триады. Эолийский, дорийский и фригийский лады, сдвигающиеся дроны и триады. Часть Вторая: Триады тоники и доминанты, i – IV и украшение третьей. Том III: Мажорные доминантные и субдоминантные триады. Этот гармонический мир более сложен для детей и импровизации, чем лады, поэтому важно отложить его изучение до развития соответствующих навыков. Том V следует за III, но исследует минорные доминантные и субдоминантные аккорды. И, наконец, почти как дополнение, Paralipomena, исследующая лады лидийский I II и миксолидийский I VII. Когда группы или отдельные дети создают интересную оригинальную музыку, может возникнуть желание ее записать. Таким образом, стремление к развитию музыкальных навыков возникает само собой, и ребенок может быть внутренне мотивирован к изучению академической музыки.

The music generated in the Orff Approach is largely improvisational and uses original tonal constructions that build a sense of confidence and interest in the process of creative thinking. Students of the Orff Approach sing, play instruments, and dance alone as well as in groups. Songs are usually short, contain ostinatos, are within singing range, can be manipulated to be played in a round or ABA form. "Music is chosen with strong nationalistic flavor, being related to folk songs and music of the child’s own heritage". (English version adapted by Margaret Murray) The drone or bordun, is quickly established as the ground bass that supports most melodies and melodic ostinatos add energy and colour. Volume II in Part One, covers hexachordal (added fa) melodies over Major Drone Bass Triads, and then seven notes: Ionian mode. Note, this is not major scale, as the drone bass enforces a non functional harmony. Parallel thirds and sixths (paraphony) are used liberally here. Part Two introduces the use of triads as following: I – ii, and some I – vi. Goodkin (p172) discusses the progression of the volumes: I II III IV V as opposed to I II IV III V. Volume III introduces Major Dominant and Subdominant triads (That is to say: functional harmony). However Volume IV can be viewed as more logically the next step as it introduces Dorian, Aeolian and Phrygian modes with similar shifting drones and triads to those found previously in Vol II. Vol IV, Part One: Minor Drone Bass Triads. Aeolian, Dorian and Phrygian mode, i ii shifting drones and triads. Part Two: Tonic and Leading Note triads, i IV and decoration of the third. Vol III Major Dominant and Subdominant Triads. This harmonic world is more challenging for children and improvising than the modes, hence the importance of leaving until skills have developed appropriately. Volume V follows III, but explores Minor Dominant and Subdominant Chords. And finally, almost as an afterthought, Paralipomena which explores the worlds of Lydian I II, and Mixolydian I VII. When interesting original music has been generated by the groups or individual child a desire to record it may arise. Thus, the desire to develop musical skills emerges by itself and the child may be intrinsically propelled to learn formal music.

Инструменты и инструменты Orff's

Орф считал ударный ритм естественной базовой формой человеческого самовыражения. Орф и его коллега Гунильд Китман совместно сочинили большую часть музыки для пятитомной серии «Музыка для детей». Эти тома, впервые опубликованные в 1950 году, до сих пор доступны и используются. Музыка, исполняемая на инструментах Орффа, часто очень проста и легко осваивается даже начинающими музыкантами. К инструментам, используемым в этом подходе, относятся миниатюрные ксилофоны, маримбы, глокеншпили и металлофоны; все они имеют съемные пластины, резонирующие колонны для усиления звука и легко транспортируются и хранятся. Преподаватели, использующие методику Орффа, также применяют барабаны разных размеров, блокфлейты и не настроенные ударные инструменты «для дополнения песен, которые поются и играются». Благодаря обширному опыту в гимнастике и искусстве Гюнтер смог открыть Гюнтер-Шуле в 1924 году. Хотя Орф никогда не работал напрямую со студентами Гюнтер-Шуле, это было первое учебное заведение, где преподавали то, что впоследствии стало известно как методика Орффа. Ученики Гюнтер-Шуле впоследствии стали известными танцорами и педагогами. Одна из этих учениц, Китман, начала как студентка и стала преподавателем в этой школе. Первоначально в Гюнтер-Шуле обучались только старшие ученики; однако Китман позже работала над адаптацией идей школы для обучения и младших детей. Вместе с Орффом они создали пятитомную серию «Музыка для детей», которая до сих пор используется преподавателями. Гюнтер-Шуле просуществовала до 1944 года, когда была конфискована нацистами. В 1945 году здание было разрушено в результате бомбардировки союзниками, и все материалы (инструменты, костюмы, фотографии, библиотека и архив) были уничтожены. В Америке выделяют четыре этапа методики Орффа: имитация, исследование, импровизация и сочинение. Студенты, изучающие методику Орффа, учатся создавать собственные мелодии в комфортной обстановке, допускающей ошибки и способствующей развитию творческих способностей.

Orff Schulwerk в Аотеароа/Новой Зеландии

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) — это профессиональное сообщество, занимающееся популяризацией подхода Орффа-Шульверка в Новой Зеландии. Организация является членом Форума Орффа-Шульверка Зальцбурга. В партнерстве с Университетом Вайкато, ONZA предлагает четырехъярусную программу обучения подходу Орффа, включающую практические занятия и углубленное изучение теории.

Другие применения

Первоначально метод Орффа был разработан для обучения музыке детей, но благодаря различным преимуществам, которые он предоставляет в плане координации, ловкости и концентрации, эта техника часто используется для обучения людей с особыми потребностями. Простота метода позволяет учащимся с любыми видами инвалидности принимать участие в учебном процессе. Учащиеся с ментальными особенностями могут легко выполнять задания, не боясь быть высмеянными или отстать. Люди с нарушениями зрения, которые часто демонстрируют "неуверенные, резкие и чрезмерно контролируемые" движения из-за "часто поверхностного дыхания", могут использовать различные дыхательные и двигательные упражнения для расслабления тела и нормализации дыхания. Учащиеся с нарушениями слуха могут использовать подход Орффа, ощущая вибрации, создаваемые различными музыкальными инструментами. Поскольку музыка обладает терапевтическим эффектом, студенты, перенесшие травмы, приведшие к ментальным нарушениям, могут использовать этот подход в качестве формы терапии. Даже пожилые люди, которые часто слабеют с возрастом, могут использовать метод Орффа для улучшения памяти, ловкости и подвижности.