Кіріспе
Ағылшын суретшісі (1855–1919)
Evelyn De Morgan (30 August 1855 – 2 May 1919) was an English painter associated early in her career with the later phase of the Pre Raphaelite Movement, and working in a range of styles including Aestheticism and Symbolism. Her paintings are figural, foregrounding the female body through the use of spiritual, mythological, and allegorical themes. They rely on a range of metaphors (such as light and darkness, transformation, and bondage) to express what several scholars have identified as spiritualist and feminist content. Her later works also dealt with the themes of war from a pacifist perspective, engaging with conflicts such as the Second Boer War and World War I. She studied Greek, Latin, French, German, and Italian, as well as classical literature and mythology, and was also exposed at a young age to history books and scientific texts. The introduction to this book describes the couple as practicing automatic writing together every night for many years of their marriage. Since precious little primary material in Evelyn De Morgan’s own hand has survived, this text provides important information about her faith and her approach to a range of issues—from her understanding of ultimate reality to her belief about the role of art in capturing spirit. From the moment that de Morgan encountered spiritualism, her perspective seemed to change, and her works started to reflect more ideas about darkness and death. De Morgan used a range of motifs to represent spiritual ideas. A few examples are Renaissance angels, heavenly auras, a distinctive contrast between light and dark, and the symbolic use of colours. De Morgan used complex allegories to depict her social commentary and spiritual beliefs. The iconography in these works reflect several spiritual themes such as the progress of the spirit, the materialism of life on earth, and the imprisonment of the soul in the earthly body. She was also friendly with other key figures in the Victorian literary and artistic world, like writer Vernon Lee. or c. 1886), Russell Cotes Museum, Bournemouth
Night and Sleep (1878)
Goddess of Blossoms & Flowers (1880)
The Cristian Martyr (1880)
The Grey Sisters (1880–1881)
Phosphorus and Hesperus (1882)
By the Waters of Babylon (1882–1883)
Sleep and Death, the Children of the Night (1883)
Salutation or The Visitation (1883),
Love's Passing (1883–1884)
Dryad (1884–1885)
Luna (1885)
The Sea Maidens (1885–1886)
Hope in a Prison of Despair (1887)
The Soul's Prison House (1888)
Love, the Misleader (1889), private collection
The Soul’s Prison House (1889)
Medea (1889), Williamson Art Gallery, Birkenhead
Angel of Death (1890), private collection
The Garden of Opportunity (1892)
Gloria in Excelsis (1893)
Life and Thought Emerging from the Tomb (1893), Walker Art Gallery, Liverpool
Flora (1894)
Eos (1895), Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
The Undiscovered Country, Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
Lux in Tenebris (1895)
Boreas and Oreithyia (1896)
Earthbound (1897)
Angel of Death (1897), private collection
Helen of Troy (1898)
Cassandra (1898)
The Valley of Shadows (1899)
The Storm Spirits (1900)
The Poor Man who Saved the City (1901)
A Soul in Hell (1902)
The Love Potion (1903)
The Cadence of Autumn (1905)
Queen Eleanor & Fair Rosamund (1905)
Death of a Butterfly (c. 1905–1910)
Demeter Mourning for Persephone (1906)
Port after Stormy Seas (1905)
The Hour Glass (1905)
Sleeping Earth and Walking Moon (1905 1910)
The Prisoner (1907)
Our Lady of Peace (1907)
The Worship of Mammon (1909)
Daughters of the Mist (c.1910)
Death of the Dragon (1914 1918)
The Vision (1914), private collection
S. O. S ( 1914 1916)
The Mourners (ca. 1915)
The Field of the SlainMoonbeams Dipping into the Sea (1918)The Red Cross (1918)The Gilded Cage (1919)Deianera (unknown)The Kingdom of Heaven Suffereth Violence''
Эвелин Де Морган (30 тамыз 1855 – 2 мамыр 1919) – ағылшын суретшісі, мансабының басында Пре-Рафаэлиттік қозғалыстың кейінгі кезеңімен байланысты болған және Эстетизм мен Символизм сияқты әртүрлі стильдерде жұмыс істеген. Оның суреттері бейнелі, әйел денесін рухани, мифологиялық және аллегориялық тақырыптарды пайдалану арқылы алға шығарады. Олар жарық пен қараңғылық, трансформация және құлдық сияқты көптеген метафораларға сүйеніп, бірнеше ғалымдар спиритуалистік және феминистік мазмұн деп атаған нәрсені көрсетеді. Оның кейінгі туындылары соғыс тақырыбын бейбітшілдік тұрғысынан қарастырып, Екінші Бур соғысы және Бірінші дүниежүзілік соғыс сияқты қақтығыстарды қамтиды. Ол грек, латын, француз, неміс және итальян тілдерін, сондай-ақ классикалық әдебиет пен мифологияны оқыды. Кітаптың кіріспесінде олардың некеде көп жыл бойы әр түні автоматты жазуды бірге орындағаны айтылады. Эвелин Де Морганның өзінің қолымен жазылған аса құнды бастапқы материалдары сақталмағандықтан, бұл мәтін оның сенімі және көптеген мәселелерге деген көзқарасы туралы маңызды ақпарат береді – соңғы шындықты түсінуден бастап, рухты бейнелеуде өнердің рөліне дейін. Де Морган спиритизммен танысқан сәттен бастап оның көзқарасы өзгергендей болды және оның туындылары қараңғылық пен өлім туралы көбірек идеяларды көрсетуге бағытталды. Де Морган рухани идеяларды бейнелеу үшін көптеген мотивтерді қолданды. Мысалдар: Ренессанс періштелері, аспан аурасы, жарық пен қараңғылықтың ерекше контрасты және түстердің символдық қолданылуы. Де Морган өзінің әлеуметтік пікірлерін және рухани сенімдерін бейнелеу үшін күрделі аллегорияларды пайдаланды. Бұл туындылардағы иконография рухтың дамуы, жердегі өмірдің материализмі және жанның жердегі денеде тұтқындалуы сияқты бірнеше рухани тақырыптарды көрсетеді. Ол Виктория дәуірінің әдеби және көркем әлеміндегі басқа да маңызды тұлғалармен, мысалы, жазушы Вернон Лимен дос болды.
Evelyn De Morgan (30 August 1855 – 2 May 1919) was an English painter associated early in her career with the later phase of the Pre Raphaelite Movement, and working in a range of styles including Aestheticism and Symbolism. Her paintings are figural, foregrounding the female body through the use of spiritual, mythological, and allegorical themes. They rely on a range of metaphors (such as light and darkness, transformation, and bondage) to express what several scholars have identified as spiritualist and feminist content. Her later works also dealt with the themes of war from a pacifist perspective, engaging with conflicts such as the Second Boer War and World War I. She studied Greek, Latin, French, German, and Italian, as well as classical literature and mythology, and was also exposed at a young age to history books and scientific texts. The introduction to this book describes the couple as practicing automatic writing together every night for many years of their marriage. Since precious little primary material in Evelyn De Morgan’s own hand has survived, this text provides important information about her faith and her approach to a range of issues—from her understanding of ultimate reality to her belief about the role of art in capturing spirit. From the moment that de Morgan encountered spiritualism, her perspective seemed to change, and her works started to reflect more ideas about darkness and death. De Morgan used a range of motifs to represent spiritual ideas. A few examples are Renaissance angels, heavenly auras, a distinctive contrast between light and dark, and the symbolic use of colours. De Morgan used complex allegories to depict her social commentary and spiritual beliefs. The iconography in these works reflect several spiritual themes such as the progress of the spirit, the materialism of life on earth, and the imprisonment of the soul in the earthly body. She was also friendly with other key figures in the Victorian literary and artistic world, like writer Vernon Lee. or c. 1886), Russell Cotes Museum, Bournemouth
Night and Sleep (1878)
Goddess of Blossoms & Flowers (1880)
The Cristian Martyr (1880)
The Grey Sisters (1880–1881)
Phosphorus and Hesperus (1882)
By the Waters of Babylon (1882–1883)
Sleep and Death, the Children of the Night (1883)
Salutation or The Visitation (1883),
Love's Passing (1883–1884)
Dryad (1884–1885)
Luna (1885)
The Sea Maidens (1885–1886)
Hope in a Prison of Despair (1887)
The Soul's Prison House (1888)
Love, the Misleader (1889), private collection
The Soul’s Prison House (1889)
Medea (1889), Williamson Art Gallery, Birkenhead
Angel of Death (1890), private collection
The Garden of Opportunity (1892)
Gloria in Excelsis (1893)
Life and Thought Emerging from the Tomb (1893), Walker Art Gallery, Liverpool
Flora (1894)
Eos (1895), Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
The Undiscovered Country, Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
Lux in Tenebris (1895)
Boreas and Oreithyia (1896)
Earthbound (1897)
Angel of Death (1897), private collection
Helen of Troy (1898)
Cassandra (1898)
The Valley of Shadows (1899)
The Storm Spirits (1900)
The Poor Man who Saved the City (1901)
A Soul in Hell (1902)
The Love Potion (1903)
The Cadence of Autumn (1905)
Queen Eleanor & Fair Rosamund (1905)
Death of a Butterfly (c. 1905–1910)
Demeter Mourning for Persephone (1906)
Port after Stormy Seas (1905)
The Hour Glass (1905)
Sleeping Earth and Walking Moon (1905 1910)
The Prisoner (1907)
Our Lady of Peace (1907)
The Worship of Mammon (1909)
Daughters of the Mist (c.1910)
Death of the Dragon (1914 1918)
The Vision (1914), private collection
S. O. S ( 1914 1916)
The Mourners (ca. 1915)
The Field of the SlainMoonbeams Dipping into the Sea (1918)The Red Cross (1918)The Gilded Cage (1919)Deianera (unknown)The Kingdom of Heaven Suffereth Violence''
немесе шамамен 1886 жыл), Рассел Котс мұражайы, Борнмут
Түн және Ұйқы (1878)
Гүлдер мен гүлдердің құдайы (1880)
Христиандық шейіт (1880)
Сейірткелер (1880–1881)
Фосфор және Геспер (1882)
Вавилон сулары (1882–1883)
Ұйқы және өлім, түннің балалары (1883)
Сауал немесе Сапар (1883)
Махаббаттың өтуі (1883–1884)
Дриада (1884–1885)
Луна (1885)
Теңіз қыздары (1885–1886)
Үміт үмітсіздік түрмесінде (1887)
Жан түрмесі (1888)
Махаббат, алдамшы (1889), жеке жинақ
Жан түрмесі (1889)
Медея (1889), Уильямсон өнер галереясы, Биркенхед
Өлім періштесі (1890), жеке жинақ
Мүмкіндіктер бағы (1892)
Gloria in Excelsis (1893)
Тұрмодан шығып келе жатқан өмір және ой (1893), Уокер өнер галереясы, Ливерпуль
Флора (1894)
Эос (1895), Колумбия өнер мұражайы, Колумбия, Оңтүстік Каролина
Анықталмаған ел, Колумбия өнер мұражайы, Колумбия, Оңтүстік Каролина
Lux in Tenebris (1895)
Борей және Орейфия (1896)
Жерге байланған (1897)
Өлім періштесі (1897), жеке жинақ
Тройялық Елена (1898)
Кассандра (1898)
Көлеңкелер алқабы (1899)
Дауыл рухтары (1900)
Қаланы сақтап қалған кедей адам (1901)
Тозақтағы жан (1902)
Сүйіс сиропы (1903)
Күздің ырғағы (1905)
Королева Элеонора және Әдемі Розамунд (1905)
Көбелек өлімі (шамамен 1905–1910)
Персефонаға аза тұтатын Деметра (1906)
Дауылды теңізден кейін порт (1905)
Сағат көзілдірігі (1905)
Ұйықтаған Жер және жүретін Ай (1905–1910)
Тұтқын (1907)
Бейбітшілік Анамыз (1907)
Маммонға табыну (1909)
Тұман қыздары (шамамен 1910)
Дракон өлімі (1914–1918)
Көру (1914), жеке жинақ
S. O. S (1914–1916)
Аза тұтушылар (шамамен 1915)
Қырғын алаңы Ай сәулесі теңізге енуі (1918)
Қызыл крест (1918)
Алтын тор (1919)
Дейанера (белгісіз)
"Жаратушы Құдай Патшалығы зорлық-зомбылықтан зардап шегеді"
Evelyn De Morgan (30 August 1855 – 2 May 1919) was an English painter associated early in her career with the later phase of the Pre Raphaelite Movement, and working in a range of styles including Aestheticism and Symbolism. Her paintings are figural, foregrounding the female body through the use of spiritual, mythological, and allegorical themes. They rely on a range of metaphors (such as light and darkness, transformation, and bondage) to express what several scholars have identified as spiritualist and feminist content. Her later works also dealt with the themes of war from a pacifist perspective, engaging with conflicts such as the Second Boer War and World War I. She studied Greek, Latin, French, German, and Italian, as well as classical literature and mythology, and was also exposed at a young age to history books and scientific texts. The introduction to this book describes the couple as practicing automatic writing together every night for many years of their marriage. Since precious little primary material in Evelyn De Morgan’s own hand has survived, this text provides important information about her faith and her approach to a range of issues—from her understanding of ultimate reality to her belief about the role of art in capturing spirit. From the moment that de Morgan encountered spiritualism, her perspective seemed to change, and her works started to reflect more ideas about darkness and death. De Morgan used a range of motifs to represent spiritual ideas. A few examples are Renaissance angels, heavenly auras, a distinctive contrast between light and dark, and the symbolic use of colours. De Morgan used complex allegories to depict her social commentary and spiritual beliefs. The iconography in these works reflect several spiritual themes such as the progress of the spirit, the materialism of life on earth, and the imprisonment of the soul in the earthly body. She was also friendly with other key figures in the Victorian literary and artistic world, like writer Vernon Lee. or c. 1886), Russell Cotes Museum, Bournemouth
Night and Sleep (1878)
Goddess of Blossoms & Flowers (1880)
The Cristian Martyr (1880)
The Grey Sisters (1880–1881)
Phosphorus and Hesperus (1882)
By the Waters of Babylon (1882–1883)
Sleep and Death, the Children of the Night (1883)
Salutation or The Visitation (1883),
Love's Passing (1883–1884)
Dryad (1884–1885)
Luna (1885)
The Sea Maidens (1885–1886)
Hope in a Prison of Despair (1887)
The Soul's Prison House (1888)
Love, the Misleader (1889), private collection
The Soul’s Prison House (1889)
Medea (1889), Williamson Art Gallery, Birkenhead
Angel of Death (1890), private collection
The Garden of Opportunity (1892)
Gloria in Excelsis (1893)
Life and Thought Emerging from the Tomb (1893), Walker Art Gallery, Liverpool
Flora (1894)
Eos (1895), Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
The Undiscovered Country, Columbia Museum of Art, Columbia, South Carolina
Lux in Tenebris (1895)
Boreas and Oreithyia (1896)
Earthbound (1897)
Angel of Death (1897), private collection
Helen of Troy (1898)
Cassandra (1898)
The Valley of Shadows (1899)
The Storm Spirits (1900)
The Poor Man who Saved the City (1901)
A Soul in Hell (1902)
The Love Potion (1903)
The Cadence of Autumn (1905)
Queen Eleanor & Fair Rosamund (1905)
Death of a Butterfly (c. 1905–1910)
Demeter Mourning for Persephone (1906)
Port after Stormy Seas (1905)
The Hour Glass (1905)
Sleeping Earth and Walking Moon (1905 1910)
The Prisoner (1907)
Our Lady of Peace (1907)
The Worship of Mammon (1909)
Daughters of the Mist (c.1910)
Death of the Dragon (1914 1918)
The Vision (1914), private collection
S. O. S ( 1914 1916)
The Mourners (ca. 1915)
The Field of the SlainMoonbeams Dipping into the Sea (1918)The Red Cross (1918)The Gilded Cage (1919)Deianera (unknown)The Kingdom of Heaven Suffereth Violence''
Жинақтар
Оның туындылары Уокер өнер галереясында (Ливерпуль); Ұлттық қорға қарасты Уайтвик уәлихаты мен Найтсхейс сарайында; Расселл-Котс өнер галереясы мен мұражайында, Ұлттық портрет галереясында; Саутварк өнер жинағында сақталады.