Джордж Харрисон: Альбом 1979 года и период вдохновения.

Введение

Джордж Харрисон – восьмой студийный альбом английского рок-музыканта Джорджа Харрисона, выпущенный в феврале 1979 года. Он был написан и записан на протяжении большей части 1978 года, периода семейного благополучия для Харрисона, в течение которого он женился на Оливии Ариас и впервые стал отцом, у него родился сын Дхани. Несколько песен Харрисон написал на Гавайях, а трек "Faster" отражает год, который он провел вдали от музыкальной деятельности, посещая вместе с Ариас многие гонки чемпионата мира Формулы-1 1977 года. Альбом также включает в себя хитовые синглы "Blow Away" и "Not Guilty" – песню, которую Харрисон изначально записал с The Beatles в 1968 году. Харрисон был сопродюсером альбома вместе с Рассом Тителманом. К записи привлекли таких музыкантов, как Стив Уинвуд, Нил Ларсен, Вилли Уикс и Энди Ньюмарк, а также Эрик Клэптон и Гэри Райт. Запись проходила в студии FPSHOT, принадлежащей Харрисону, в Оксфордшире. Выпущенный на лейбле Dark Horse Records, альбом "Джордж Харрисон" был хорошо принят музыкальными критиками. Комментаторы часто называют его одним из лучших произведений Харрисона после его тройного альбома 1970 года "All Things Must Pass". Альбом был ремастирован в 2004 году в рамках переиздания сборника "Dark Horse Years 1976–1992".

Предыстория

В феврале 1977 года Джордж Харрисон завершил продвижение альбома Thirty Three & ⅓, своего дебюта 1976 года на его лейбле Dark Horse, который широко рассматривался как возвращение к форме после критических разочарований, вызванных альбомами Dark Horse и Extra Texture. Вместо того чтобы развивать этот успех, Харрисон взял перерыв, который он описал как "то, что англичане называют 'skyving'". Большую часть года он путешествовал со своей девушкой Оливией Ариас и стал завсегдатаем гонок Формулы-1. В качестве редкого творческого проекта в то время Харрисон помогал комику Эрику Айдлу в разработке его сатиры на The Beatles, The Rutles, в телевизионный фильм 1978 года All You Need Is Cash. После случайной встречи с представителями издательства Genesis Publications в июле 1977 года в отеле недалеко от аэропорта Хитроу он также начал собирать рукописи своих песен для издания в виде книги в кожаном переплете ограниченным тиражом, что впоследствии привело к его автобиографии I, Me, Mine, вышедшей в 1980 году. До возобновления работы над новыми песнями, Харрисон не писал песен с 1976 года. Он признался, что был вынужден вернуться к музыке, чтобы удовлетворить просьбы своих друзей из мира Формулы-1. Он также чувствовал себя обязанным перед Warner Bros. Records, компанией, которая взяла на себя дистрибуцию Dark Horse в 1976 году, когда A&M Records решила отказаться от лейбла, особенно учитывая, что руководство Warner не оказывало на него давления с требованием записать новый альбом в течение 1977 года. Харрисон сказал, что работа над проектом была вдохновлена его удовлетворением тем, как сложилась его жизнь после Thirty Three & ⅓. В июне 1977 года ему был официально оформлен развод с Пэтти Бойд, которая ушла к его другу Эрику Клэптону в 1974 году. Адвокат Бойд, партнер лондонской фирмы Theodore Goddard, позже отметил чуткость, проявленную обеими сторонами друг к другу, и то, насколько редко такое встречается в его практике при разводах с высокими ставками. По словам автора Иана Инглиса, среди других "глубоких перемен", повлиявших на создание альбома, Харрисон впервые стал отцом, когда Ариас родила их сына Дхани в августе 1978 года, через три месяца после смерти его отца, Гарри Харрисона.

In February 1977, George Harrison completed the promotion for Thirty Three & ⅓, his 1976 debut on his Dark Horse record label and an album that was widely viewed as a return to form after the critical disappointments of Dark Horse and Extra Texture. Rather than follow up on this success, Harrison took a sabbatical, which he described as "what the English call 'skyving'". For much of the year, he travelled with his girlfriend, Olivia Arias, and became a regular presence at motor races in the Formula 1 World Championship. As a rare artistic project during that time, Harrison assisted comedian Eric Idle in developing his Beatles satire, the Rutles, into the 1978 TV film All You Need Is Cash. After a chance meeting with representatives from Genesis Publications at a hotel near Heathrow Airport in July 1977, he also began compiling his song manuscripts for a limited edition leather bound book, leading to his 1980 autobiography I, Me, Mine. Before resuming songwriting for the new album, Harrison had not written a song since 1976. He said he was compelled to return to making music to satisfy requests from his friends in the Formula 1 community. He also felt a sense of duty towards Warner Bros. Records, the company that had taken up the distribution of Dark Horse in 1976, when A&M Records chose to offload the label, particularly as the Warner's executives had not pressured him for a new album throughout 1977. Harrison said the project was informed by his contentment with how his life had progressed since Thirty Three & ⅓. In June 1977, he was granted a divorce from Pattie Boyd, who had left him for his friend Eric Clapton in 1974. Boyd's solicitor, a partner at the London firm Theodore Goddard, later remarked on the sensitivity shown by each party towards the other, and how rare this was in his experience of high stakes divorces. Among other "profound changes" that influenced the album's creation, according to author Ian Inglis, Harrison became a father for the first time when Arias gave birth to their son, Dhani, in August 1978, three months after the death of his father, Harry Harrison.

Песни

Харрисон начал писать "Любовь приходит ко всем" в сентябре 1977 года. Автор Саймон Ленг отмечает, что, хотя привычные для лирики Харрисона отсылки к Кришне и индуистской духовности, кажется, отсутствуют в альбоме Джорджа Харрисона, эти темы "повсюду", но выражены тонко; он добавляет: "Следовательно, 'любовь', которая приходит ко всем, – это, конечно, любовь Бога". Песня "Blow Away" изначально была вдохновлена повреждением крыши в поместье Харрисона Friar Park в Хенли-на-Темзе, Оксфордшир. Он превратил этот опыт в позитивное мышление, рассуждая, что если он будет стремиться к оптимизму, выражая любовь, то проблема потеряет свою важность. Позже он сказал, что написал "Blow Away" как песню, которая могла бы понравиться Ники Лауде, Джоди Шектеру, Эмерсону Фиттипальди и другим членам "банды" Формулы-1. Он также написал "Faster" в конце 1977 года. В титрах альбома был указан бывший гонщик Джеки Стюарт, чья автобиография называлась Faster, как еще один источник вдохновения. Харрисон слушал свой тройной альбом 1970 года All Things Must Pass для вдохновения. Он написал "If You Believe", включив в нее музыкальные и лирические элементы, знакомые по All Things Must Pass, вместе с американским музыкантом Гэри Райтом в Новый год 1978 года в Friar Park. Затем Харрисон встретился с штатными продюсерами Warner's – Ленни Варонкером, Рассом Тителманом и Тедом Темплменом – в Лос-Анджелесе, чтобы обсудить новый альбом и сыграть им демозаписи своих последних песен. Он вспомнил, что восхищение Темплмена его би-сайдом 1971 года "Deep Blue" вдохновило его начать писать то, что стало "Soft Hearted Hana". Харрисон написал или закончил писать песни для альбома во время отдыха на гавайском острове Мауи в феврале 1978 года. Этот отпуск был очень творческим временем для Харрисона и повлиял на настроение альбома. Там он написал "Dark Sweet Lady" как песню любви в испанском стиле, посвященную Ариас. "Your Love Is Forever" началась как гитарный инструментал, к которому Харрисон добавил текст, выражающий, в соответствии с обычной тенденцией в его творчестве, любовь как к женщине, так и к своему божеству. Помимо возвращения к "Not Guilty", песне, которую он впервые записал с The Beatles в 1968 году, Харрисон написал "Here Comes the Moon" как лирическое продолжение своей композиции "Here Comes the Sun" 1969 года, написанной в Abbey Road. Как и в случае с "Here Comes the Moon", вдохновением для текста "Soft Hearted Hana" стал психоделический опыт с грибами, который он пережил на Мауи. Название песни отсылает к популярному стандарту Tin Pan Alley "Hard Hearted Hannah" и городу Хана на Мауи. Харрисон также написал "Sooty Goes to Hawaii" – неопубликованную комедийную песню о Сути, популярном персонаже-перчаточном кукольном театре британского телевидения, во время отдыха с Ариас на Виргинских островах. Харрисон сказал, что мелодия возникла, когда он играл на акустической гитаре партию духовых из трека "Run of the Mill" с альбома All Things Must Pass, после чего попытался передать окружающую его атмосферу: "ветер, прохладный бриз, пальмы, восходящая новая луна".

Harrison began writing "Love Comes to Everyone" in September 1977. Author Simon Leng comments that while familiar Harrison lyrical references to Krishna and Hindu spirituality appear to be absent on George Harrison, these themes are "rife" but stated subtly; he adds, "Hence, the 'love' that comes to everyone is, of course, God's." "Blow Away" was initially inspired by rain damage to a roof at Harrison's Friar Park estate in Henley on Thames, Oxfordshire. He turned the experience into one of positive thinking, reasoning that if he sought to be optimistic by expressing love, the problem would diminish in importance. He later said that he wrote "Blow Away" as a song that Niki Lauda, Jody Scheckter, Emerson Fittipaldi and others in the F1 "gang" might enjoy. He also wrote "Faster" in late 1977, The album credits listed former driver Jackie Stewart, whose autobiography was titled Faster, as the other source of inspiration. Harrison listened to his 1970 triple album All Things Must Pass for inspiration. He wrote "If You Believe", incorporating musical and lyrical elements familiar from All Things Must Pass, with American musician Gary Wright on New Year's Day 1978 at Friar Park. Harrison then met with Warner's staff producers Lenny Waronker, Russ Titelman and Ted Templeman in Los Angeles to discuss the new album and play them demos of his latest songs. He recalled that Templeman's appreciation of his 1971 B side "Deep Blue" inspired him to begin writing what became "Soft Hearted Hana". Harrison wrote or finished writing the album's songs while holidaying on the Hawaiian island of Maui in February 1978, The holiday was a highly creative time for Harrison and influenced the mood of the album. He wrote "Dark Sweet Lady" there as a Spanish style love song for Arias. "Your Love Is Forever" started as a guitar instrumental to which Harrison added lyrics that, furthering a common trait in his songwriting, expressed love to both a woman and his deity. In addition to revisiting "Not Guilty", a song he had first recorded with the Beatles in 1968, Harrison wrote "Here Comes the Moon" as a lyrical successor to his 1969 Abbey Road composition "Here Comes the Sun". As with "Here Comes the Moon", his inspiration for the lyrics to "Soft Hearted Hana" was a psychedelic mushroom experience he had on Maui. The song's title references the Tin Pan Alley standard "Hard Hearted Hannah" and the town of Hana on Maui. refn|group=nb|Harrison also wrote "Sooty Goes to Hawaii", an unreleased comedy song about Sooty, the popular glove puppet character from British television. while holidaying with Arias in the Virgin Islands. Harrison said the melody originated from him playing the horn line from the All Things Must Pass track "Run of the Mill" on acoustic guitar, after which he sought to convey the atmosphere around him: "the wind, the cool breeze blowing, the palm trees, the new moon rising".

Запись

Харрисон решил работать с Титлманом в качестве со-продюсера над альбомом "Джордж Харрисон". Этот проект стал первым случаем, когда Харрисон разделял роль продюсера на одном из своих альбомов после работы с Филом Спектором в начале 1970-х. Находясь в Лос-Анджелесе в середине марта, Харрисон снялся в роли рассказчика в телевизионном специальном выпуске Ринго Старра "Ringo" – современной адаптации произведения Марка Твена "Принц и нищий". Запись альбома началась в домашней студии Харрисона, FPSHOT, позднее в том же месяце. Хотя в титрах альбома указана только FPSHOT, Титлман сообщил, что они впервые записали "Dark Sweet Lady" на студии Amigos Studios в Лос-Анджелесе. В интервью 1996 года Титлман вспоминал, что поначалу ему пришлось побороть свое восхищение Харрисоном как бывшим участником The Beatles, и что в процессе работы над альбомом он пришел к пониманию точности и мастерства, которые Харрисон привносил в музыку группы, а также "уникальности" его гитарных стилей и звучания. Он отметил "плавный подход" Харрисона к гитарным партиям в песнях "Dark Sweet Lady", "Love Comes to Everyone" и "Blow Away" как наследие его увлечения индийской музыкой. Среди первых песен, записанных на FPSHOT 11 апреля, была "Flying Hour", а также "Circles" – песня, написанная Харрисоном в 1968 году. Ньюмарк вспоминал, что в 1978 году Харрисон был гораздо "мягче", чем во время записи альбома Dark Horse. Стив Уинвуд также принял участие, сыграв на клавишных и подпевках, а Рэй Купер – на ударных инструментах. Ленг утверждает, что участие этих двух английских музыкантов отражает очевидное снижение влияния американской музыки на Харрисона, о чем свидетельствует минимальное использование духовых инструментов, которые ранее были неотъемлемой частью его звучания с 1970 года. Таким образом, Райт стал единственным музыкантом, который участвовал во всех сольных альбомах Харрисона после распада The Beatles. Легкомыслие Харрисона распространялось и на привычные вопросы о возможном воссоединении The Beatles; отклоняя недавние многомиллионные предложения о концерте воссоединения, он сказал: "The Beatles не могут спасти мир. Нам повезет, если мы спасем себя". Когда журналист спросил, возможно ли "что-то меньшее, чем полное воссоединение", Харрисон предположил, что они могли бы встретиться за чашкой чая и транслировать эту встречу через спутник. Он добавил, что он и его бывшие коллеги по группе "отлично проведут время" вместе, и "единственное, что может испортить это, – это все вы с вашими камерами и микрофонами!"

Harrison decided to work with Titelman as his co producer on George Harrison. The project marked the first time that Harrison had shared the producer's role on one of his albums since working with Phil Spector in the early 1970s. While in Los Angeles in mid March, Harrison filmed his role as the narrator in Ringo Starr's TV special Ringo, a modern day adaptation of Mark Twain's The Prince and the Pauper. and recording for the album began at Harrison's home studio, FPSHOT, later that month. Although the album credits list only FPSHOT, Titelman has said that they first recorded "Dark Sweet Lady" at Amigos Studios in Los Angeles. In a 1996 interview, Titelman recalled that he initially had to get past his awe of Harrison, as an ex Beatle, and that while making the album he came to appreciate the precision and craft Harrison had applied to the band's music, and the "unique" quality of his guitar styles and sounds. He recognised Harrison's "fluid approach" in the guitar parts on "Dark Sweet Lady", "Love Comes to Everyone" and "Blow Away" as a legacy of his immersion in Indian music. Among the first songs recorded at FPSHOT, on 11 April, was "Flying Hour", Another outtake was "Circles", a song that Harrison wrote in 1968. Newmark recalled a far "mellower" Harrison in 1978, compared with his demeanour during the sessions for Dark Horse. Steve Winwood also contributed, on keyboards and backing vocals, and Ray Cooper played percussion. Leng says that the participation of these two English musicians reflected the apparent waning of American musical influences on Harrison, as suggested by the minimal presence of horns, previously a staple of the artist's sound since 1970. refn|group=nb|Wright thereby became the only musician to have appeared on all of Harrison's post Beatles solo albums. Harrison's lightheartedness extended to the usual questions about when the Beatles might re form; Dismissing the recent multi million dollar offers for a reunion concert, he said, "The Beatles can't save the world. I mean, we'll be lucky if we can save ourselves." When a reporter asked whether "something less than a full reunion" was likely, Harrison suggested they could meet for a cup of tea and televise the proceedings via satellite. He added that he and his former bandmates would have a "great time" together, and "the only thing that would spoil it would be all of you with the cameras and microphones!"

Коммерческие результаты и последствия

В США песня "Blow Away" достигла 16-го места в чарте Billboard Hot 100 и 2-го места в чарте Billboard Adult Contemporary, а Джордж Харрисон – 14-го места в журнальном чарте Top LPs & Tape. Альбом был сертифицирован золотым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. В этих чартах "Blow Away" достигла 51-го места, а Джордж Харрисон – 39-го. Более того, по мнению автора Эллиота Хантли, увлечение Великобритании новой волной музыки привело к тому, что "интерес к продукции The Beatles, вероятно, достиг исторического минимума". "Blow Away" имела особый успех в Канаде, где она достигла 7-го места в чарте синглов, после того как Харрисон основал HandMade Films, чтобы помочь Идлу и другим участникам Monty Python завершить фильм "Жизнь Брайана". В апреле "Love Comes to Everyone" была выпущена в качестве второго сингла с альбома. Она не попала в чарты в Великобритании и, несмотря на популярность на радио как трек с альбома, не попала в чарты в США. В следующем месяце Харрисон, Старр и Пол Маккартни выступили вместе на сцене на свадебном приеме Клэптона и Бойд в Суррее. По описанию Хантли, это был исторический момент и "самое близкое, на что бывшие участники The Beatles подошли к живому выступлению после распада группы". Харрисон принял участие в двух благотворительных уикендах в поддержку исследовательского проекта по борьбе с раком, организованного бывшим гонщиком Формулы-1 Гуннаром Нильссоном. Во время второго из них, в начале июня, он проехал на автомобиле Lotus 18, принадлежавшем Стирлингу Моссу начала 1960-х годов, по трассе Донингтон-Парк. В июле "Faster" была выпущена в Великобритании в качестве благотворительного сингла для сбора дополнительных средств на нужды Нильссона. В 2004 году альбом Джорджа Харрисона был ремастирован и переиздан как отдельно, так и в составе делюксного бокс-сета The Dark Horse Years 1976–1992. В переиздание была добавлена демо-версия песни "Here Comes the Moon" в качестве бонус-трека. После цифрового релиза большей части его каталога в 2007 году демо-версия "Blow Away" стала доступна для эксклюзивной загрузки в iTunes.

Современные обзоры

Джордж Харрисон получил благоприятные отзывы от музыкальных критиков. Во время интервью с Харрисоном Мик Браун отметил, что реакция критиков в Великобритании была "исключительно положительной" и предположил, что новый альбом – лучший работа артиста со времен *All Things Must Pass*, что поддержали многие критики. *Billboard* представил альбом Джорджа Харрисона в рубрике "Spotlight" (обозначающей "самый выдающийся новый релиз недели") и выделил "Love Comes to Everyone", "Here Comes the Moon" и "Not Guilty" среди "лучших композиций". Рецензент *Rolling Stone* Стивен Холден назвал альбом "приятно беззаботным" и написал: "После нескольких весьма неравномерных альбомов, из-за которых аудитория его мистических размышлений значительно сократилась, Харрисон создал свою лучшую запись со времен *All Things Must Pass*. Этот сборник из десяти запоминающихся поп-песен напоминает нам, что этот артист всегда был гораздо более талантливым мелодистом, чем проповедником". В статье для *Melody Maker* Э. Дж. Трибб отметил, что альбом "становится всё лучше с каждым прослушиванием" и выделил "Love Comes to Everyone", "Blow Away" и "Not Guilty" как песни, в которых "аккорды переливаются и сменяют друг друга, мелодии легко подпевать, а тексты просты, но рассказывают свою историю". Гарри Джордж из *NME* сравнил альбом Джорджа Харрисона с *New Morning* Боба Дилана и *Tupelo Honey* Ван Моррисона, отметив, что "наивная романтичность Харрисона удивительным образом несет альбом". Он назвал "Faster" и "Not Guilty" примерами роста Харрисона как автора песен и обнаружил в других треках "мелодии непритязательной завершенности", где "искусные гармонии и многослойные гитары напоминают залитые солнцем звуковые ландшафты 'Because' и 'Sun King' с альбома *Abbey Road*". Боб Спиц из *The Washington Post* похвалил альбом за его "структурную целостность", качество, которого, по его мнению, не хватало в четырех "ужасных" альбомах Харрисона после *All Things Must Pass*, и заявил, что альбом вновь утвердил его как "композитора высочайшего класса". Рецензент *Peoples* был менее впечатлен, назвав музыку "типично харрисоновской: лирически жизнерадостной и тематически вдохновляющей", но "такой сдержанной и приглушенной, что мелодии проходят через всю сторону незамеченными и неотличимыми друг от друга". Роберт Кристагау был более критичен в своей книге *Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies* (1981), поставив альбому оценку "C" и выделив "Faster" как единственную достойную песню. По мнению авторов Чипа Мадингера и Марка Истера, после позитивных изменений, заметных на *Thirty Three & ⅓* в 1976 году, одноименный альбом Харрисона завершил его "музыкальную реабилитацию".

George Harrison received favourable reviews from music critics. During his interview with Harrison, Mick Brown said the critical reception had been "exceptionally good" in the UK and suggested that the new album was the artist's best since All Things Must Pass, a contention that several critics supported. Billboard featured George Harrison as its "Spotlight" album (meaning "the most outstanding new product of the week's releases") and highlighted "Love Comes to Everyone", "Here Comes the Moon" and "Not Guilty" among the "best cuts". Rolling Stones album reviewer, Stephen Holden, deemed it "refreshingly light hearted" and wrote: "After several highly uneven LPs that saw the audience for his mystic musings dwindle dramatically, Harrison has come up with his finest record since All Things Must Pass. A collection of ten catchy pop songs, George Harrison reminds us that this artist was always a much better tunesmith than priest." Writing in Melody Maker, E. J. Thribb said it was an album that "grows in its effect" and highlighted "Love Comes to Everyone", "Blow Away" and "Not Guilty" as songs in which "the chords roll and tumble, the melodies are good to chant, and the lyrics are simple but tell their story." Harry George of the NME likened George Harrison to Bob Dylan's New Morning and Van Morrison's Tupelo Honey and said that Harrison's "guileless romanticism surprisingly carries the album". He recognised "Faster" and "Not Guilty" as examples of Harrison's growth as a songwriter, and identified "melodies of unassuming completeness" in other tracks where "Crafty harmonies and skilfully layered guitars recall the sun soaked vistas of [the Beatles]' 'Because' and 'Sun King' on Abbey Road." Bob Spitz of The Washington Post praised the album for its "sense of structure", a quality he found lacking in Harrison's four "dreadful" LPs since All Things Must Pass, and said that it re established him as a "first rate composer". Less impressed, Peoples reviewer found the music "arch Harrison: lyrically cheery and thematically uplifting" but "so restrained and subdued that the tunes track through a whole side unnoticed and indistinguishable". Robert Christgau was more critical in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), giving it a "C" grade and singling out "Faster" as the record's only good song. According to authors Chip Madinger and Mark Easter, further to the welcome "lightening up" evident on Thirty Three & ⅓ in 1976, Harrison's self titled album completed his "musical rehabilitation".

Ретроспективные оценки и наследие

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года Кэрол Клерк из Uncut назвала его альбом 1979 года «признанным альбомом Джорджа Харрисона», а Грег Кот в своей рецензии для Rolling Stone отметил: «Here Comes the Moon» – это мечтательное, маленькое чудо, своего рода заклинание, подчеркивающее романтическую тонкость [альбома]. Харрисон легко и очаровательно звучит в песнях «Blow Away» и «Faster». В 2002 году Дэйв Томпсон в журнале Goldmine назвал его «самым естественным по звучанию альбомом» Харрисона со времен All Things Must Pass и «изысканной» работой, отражающей изменения в жизни артиста, столь же глубокие, как и в жизни Джона Леннона во время его пятилетнего перерыва в записи между 1975 и 1980 годами. Среди рецензий на переиздание 2004 года Кит Эйкен из Uncut оценил альбом Джорджа Харрисона в четыре звезды из пяти и описал его как «свежий, воодушевленный, приятный сюрприз – насыщенный акустический рокер, полный солнечных мелодий и восхитительной игры на слайд-гитаре». Джейсон Коренкевич из PopMatters также приветствовал переиздание, заявив, что «ленивое и притягательное» настроение альбома передает юмор Харрисона и «новое ощущение спокойствия и мира, звучащее в его всегда эмоциональной игре на гитаре». В The Rolling Stone Album Guide того же года Мак Рэндалл выделил «Not Guilty» и «скрытую жемчужину» «Your Love Is Forever» как лучшие песни альбома, но посчитал, что «в других местах мягкость затмевает музыкальность». Ричард Джиннелл из AllMusic, оставшийся недовольным, поставил альбому две с половиной звезды, описав его как «тщательно отполированный продукт, сделанный в Лос-Анджелесе» и «обычный альбом от необыкновенного таланта». Джиннелл пишет о преобладании «недоделанных песен, скрывающихся здесь, хотя некоторые из них спасает приятный инструментальный штрих», и, хотя он считает «Blow Away» «самой привлекательной» песней альбома, он находит новое прочтение Харрисоном «Not Guilty» «легковесной мелодией для фонового прослушивания». В 2011 году, рассматривая сольные релизы Харрисона для Mojo, Джон Харрис назвал Джорджа Харрисона «миллионером мягкого рока в высшей степени», хотя и признал «Here Comes the Moon», «Faster» и «Not Guilty» среди успешных музыкальных заявлений альбома. В аналогичном обзоре сольной карьеры Харрисона на своем сайте Elsewhere критик New Zealand Herald Грэм Рид написал, что у альбома «есть свои моменты» и заключил: «Он все еще создавал красивые мелодии, но это лирически неравномерный альбом и начало художественного спада. Твёрдые три звезды». По случаю 40-летия альбома в 2019 году Морган Энос из Billboard описал его как «самый мирный альбом» Харрисона, с песнями, которые показали, что он «счастлив, как не был годами», и где «внутреннее спокойствие и внешнее великолепие были неразделимы». Энос добавил, что «результаты не получают такого же признания, как общепризнанные классические альбомы, такие как All Things Must Pass или Cloud Nine, но Джордж Харрисон создает свой собственный, опьяняющий мир».

Following Harrison's death in November 2001, Carol Clerk of Uncut referred to his 1979 LP as the "acclaimed George Harrison album", while Greg Kot's assessment for Rolling Stone read in part: "'Here Comes the Moon' is a dreamy little wonder, the kind of incantation that underscores the [album's] romantic subtlety Harrison is breezingly ingratiating on 'Blow Away' and 'Faster.'" Writing for Goldmine magazine in 2002, Dave Thompson deemed it Harrison's "most natural sounding album" since All Things Must Pass and an "exquisite" work that reflected changes in the artist's life as profound as those in John Lennon's during the latter's five year hiatus from recording between 1975 and 1980. Among reviews of the 2004 reissue, Kit Aiken of Uncut gave George Harrison a rating of four stars out of five, and described it as "a freshly enthused, minor treat – a fulsome acoustic rocker replete with sunshine melodies and gorgeous slide guitar". PopMatters Jason Korenkiewicz similarly welcomed the reissue, saying that the album's "languid and addictive" mood conveyed Harrison's humour and a "new found sense of calm and peace that speaks through his ever emotive guitar". Writing in The Rolling Stone Album Guide that same year, Mac Randall highlighted "Not Guilty" and the "understated gem" "Your Love Is Forever" as the album's best songs, but considered that "elsewhere mellowness overwhelms musicality". An unimpressed Richard Ginell of AllMusic gives the album two and a half stars, describing it as "a painstakingly polished L. A. made product" and "an ordinary album from an extraordinary talent". Ginell writes of the preponderance of "halfhearted songs lurking here, although some are salvaged by a nice instrumental touch", and while he considers "Blow Away" the album's "most attractive" song, he finds Harrison's new reading of "Not Guilty" "an easy listening trifle". Reviewing Harrison's solo releases for Mojo in 2011, John Harris considered George Harrison to be "millionaire soft rock to the max" although he recognised "Here Comes the Moon", "Faster" and "Not Guilty" among the album's successful musical statements. In a similar overview of Harrison's solo career, on his website Elsewhere, New Zealand Herald critic Graham Reid wrote that the album "has its moments" and concluded: "He still crafted beautiful melodies but it's a lyrically patchy album and the start of the artistic decline. A sound three stars." On the occasion of the LP's 40th anniversary in 2019, Morgan Enos of Billboard described it as Harrison's "most peaceful album", with songs that showed him "happier than he'd been in years", and where "inner tranquility and outer splendor were one and the same". Enos added that "The results don't get as much play as agreed upon classics, such as All Things Must Pass or Cloud Nine, but George Harrison conjures an intoxicating world all its own."