Тридцать три & 1/ॐ: История альбома Джорджа Харрисона

Введение

Thirty Three & (стилизованный как Thirty Three & 1/ॐ на обложке альбома) — седьмой студийный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона, вышедший в ноябре 1976 года. Это был первый альбом Харрисона, выпущенный на его лейбле Dark Horse, для которого мировое распространение изменилось с A&M Records на Warner Bros. из-за поздней сдачи мастеринговых лент альбома. Помимо прочих неудач, сопутствовавших его созданию, Харрисон перенес гепатит в середине записи, а судебный иск о нарушении авторских прав на его хит 1970–71 годов "My Sweet Lord" был решен в пользу истца, Bright Tunes Music. Альбом включает в себя вошедшие в американские топ-30 синглы "This Song" — сатиру Харрисона на этот судебный процесс и на идею плагиата в поп-музыке — и "Crackerbox Palace". Несмотря на проблемы, связанные с альбомом, многие музыкальные критики признали Thirty Three & возвращением к лучшей форме для Харрисона после его неоднозначно принятых работ 1974–75 годов и сочли его сильнейшим сборником песен со времен знаменитого All Things Must Pass 1970 года. Харрисон записал Thirty Three & в своей домашней студии в Фрайар-Парке при поддержке Тома Скотта. Среди других музыкантов, участвовавших в записи, — Билли Престон, Гэри Райт, Вилли Уикс, Дэвид Фостер и Элвин Тейлор. Харрисон активно продвигал альбом, включая создание комедийных видеоклипов для трех песен, два из которых снял член Monty Python Эрик Айдл, а также многочисленные выступления на радио и телевидении. Среди них — живое выступление с певцом и автором песен Полом Саймоном в программе NBC Saturday Night Live. Альбом был ремастерирован в 2004 году в рамках переиздания Dark Horse Years 1976–1992 после смерти Харрисона в 2001 году.

Предыстория

В январе 1976 года, спустя четыре месяца после выхода его последнего альбома, выпущенного по контракту The Beatles с EMI, – Extra Texture (Read All About It), – Джордж Харрисон объявил о намерении записываться для своего собственного лейбла Dark Horse Records. Харрисон основал лейбл в мае 1974 года, подписав пятилетнее соглашение о дистрибуции с A&M Records. Помимо других исполнителей Dark Horse, контракт предусматривал выпуск четырех сольных альбомов Харрисона, первый из которых должен был быть готов к 26 июля 1976 года. После объявления на ежегодной музыкальной выставке Midem в Каннах, Харрисон в начале 1976 года занимался деятельностью, не связанной с музыкой. Главным из этих занятий был судебный процесс в Нью-Йорке по иску о плагиате, поданному против него музыкальным издателем Bright Tunes, утверждавшим, что Харрисон нарушил их авторские права на песню The Chiffons "He's So Fine" в своем хите 1970–71 годов "My Sweet Lord". Находясь в Лос-Анджелесе в феврале и марте, Харрисон работал над документальным фильмом о своем североамериканском турне 1974 года с Рави Шанкаром. 20 апреля он вышел на сцену в Нью-Йорке вместе с комедийной труппой Monty Python, одетый в форму канадского наездника, и участвовал в хоре в "Песне дровосека". Майкл Пэлин из Monty Python позже вспоминал, что Харрисон выглядел "уставшим и нездоровым"; автор Питер Доггетт связывает ухудшение здоровья Харрисона с образом жизни, все больше зависящим от алкоголя и кокаина, после развода с Пэтти Бойд в 1974 году. Начав запись альбома в конце мая, Харрисон заболел гепатитом и не мог работать большую часть лета. Затем Ариас изучал натуральные средства, такие как иглоукалывание. Здоровье Харрисона вскоре восстановилось благодаря серии сеансов лечения в Калифорнии с акупунктуристом Зионом Ю. Название нового альбома, Thirty Three & , отражало его возраст на момент записи, а также скорость вращения виниловой пластинки на проигрывателе.

Песни

Харрисон подготовил материал для записи альбома Thirty Three & во время отдыха на Виргинских островах в Карибском море. Ариас вспоминал, что к ним на Виргинских островах присоединился Эрик Айдл из Monty Python, и шум, который они создавали, вызвал жалобы от телевизионного продюсера Нормана Лира и его жены, активистки и журналистки Фрэнсис Лир, остановившихся в соседнем доме. В своих исследованиях духовных аспектов творчества Харрисона, Дейл Эллисон и Гэри Тиллери рассматривают этот альбом как подтверждение художником его индуистской духовности после отчаяния, проявившегося в Extra Texture. По мнению автора Иана Инглиса, Thirty Three & свидетельствует о "возрождении человека", поскольку уверенность, оптимизм и успех сменили темы пессимизма, подозрительности и неудачи предыдущего альбома. Вдохновением для песни "Crackerbox Palace" послужила встреча Харрисона с бывшим менеджером комика Лорда Бакли на фестивале Midem в январе 1976 года. Она была написана в марте и отражает его опыт в суде, где музыковеды обеих сторон представляли свои аргументы. Харрисон говорил, что написал ее, чтобы "избавиться от паранойи, связанной с авторством песен", которую вызвал этот эпизод. "Pure Smokey" – это его музыкальная дань уважения соул-певцу Смоки Робинсону. Песня "It's What You Value" появилась после того, как барабанщик Джим Келтнер отказался от гонорара за участие в составе его концертного тура 1974 года, попросив взамен новый спортивный Mercedes. Текст песни отражает интерес певца к Формуле-1. В качестве редкого кавера Харрисон переработал популярный стандарт Коула Портера "True Love" в поп-стиле. Позже он пошутил, что известная версия Бинга Кросби 1956 года "неправильно подобрала аккорды". "Woman Don't You Cry for Me" и "Beautiful Girl" – другие композиции конца 1960-х годов, к которым Харрисон вернулся при работе над Thirty Three &. Первая из них – мелодия, написанная им во время тура с Delaney & Bonnie в декабре 1969 года, чтобы продемонстрировать его недавнее увлечение слайд-гитарой. Завершив текст песни "Beautiful Girl", он превратил ее в любовное признание Ариас, которой приписывает любовь, "необходимую для выживания этой души". Как и "See Yourself", песня "Dear One" была вдохновлена Свами Йоганандой, автором "Автобиографии йога" и оказавшим глубокое влияние на Харрисона с момента его визита в Индию в сентябре 1966 года. Баллада "Learning How to Love You" также была вдохновлена его отношениями с Ариас. Комментируя, что любовные песни альбома, кажется, обращены как к божеству, так и к женщине, Харрисон признал эту особенность и сказал: "вся любовь – часть вселенской любви. Когда ты любишь женщину, ты видишь в ней Бога". Харрисон пригласил джазового саксофониста и аранжировщика Тома Скотта. Занятость Скотта в качестве музыкального руководителя телесериала "Starsky & Hutch" ограничила его роль на альбоме Харрисона помощью в продюсировании. В состав североамериканских музыкантов, участвовавших в записи, вошли басист Вилли Уикс, барабанщик Элвин Тейлор, клавишники Ричард Ти и Дэвид Фостер, а также джазовый перкуссионист Эмиль Ричардс. Регулярные соратники Харрисона Гэри Райт и Билли Престон также внесли свой вклад, играя на клавишных. Вместе с ритм-секцией Тейлор-Уикс, автор Майкл Фронтани описывает Тейлора и Уикса как одну из самых эффективных ритм-секций Харрисона.

Harrison prepared the material he would record for Thirty Three & while holidaying in the Virgin Islands in the Caribbean Sea. Arias recalled that they were joined in the Virgin Islands by Eric Idle of Monty Python, and that the noise they created attracted complaints from television producer Norman Lear and his wife, activist and journalist Frances Lear, who were staying in the neighbouring house. In their respective studies of the spiritual aspects of Harrison's career, Dale Allison and Gary Tillery view the album as the artist reaffirming his Hindu aligned spirituality after the despondency evident on Extra Texture. In author Ian Inglis' description, Thirty Three & suggests "a man reborn", as confidence, optimism and success have superseded the previous album's themes of pessimism, suspicion and failure. "Crackerbox Palace" was inspired by Harrison meeting the former manager of comedian Lord Buckley at Midem in January 1976. Written in March, and reflected his experience in the courtroom as musicologists for both sides argued their respective cases. Harrison said he wrote it to "exorcise the paranoia about songwriting" that the episode had fostered in him. "Pure Smokey" was his musical tribute to soul singer Smokey Robinson. "It's What You Value" came about after drummer Jim Keltner had declined payment for appearing in Harrison's 1974 tour band, instead requesting a new Mercedes sportscar. The lyrics reflect the singer's interest in Formula 1, As a rare cover version, Harrison reworked the Cole Porter standard "True Love" in the pop style. He later joked that Bing Crosby's well known version from 1956 "got the chords wrong" "Woman Don't You Cry for Me" and "Beautiful Girl" were other compositions dating from the late 1960s that Harrison revisited for Thirty Three & The first of these was a tune he wrote while on tour with Delaney & Bonnie in December 1969, to showcase his then recent adoption of slide guitar. In completing the lyrics to "Beautiful Girl", it became a love song to Arias, whom he credits with providing the love he "needed for this soul to survive". Like "See Yourself", "Dear One" was inspired by Swami Yogananda, author of Autobiography of a Yogi and a profound influence on Harrison since his visit to India in September 1966. The ballad "Learning How to Love You" was another song inspired by his relationship with Arias. When commenting on how the album's love songs appear to be directed to both a deity and a woman, Harrison said he was conscious of this trait, and "all love is part of a universal love. When you love a woman, it's the God in her that you see." Harrison enlisted jazz saxophonist and arranger Tom Scott. Scott's schedule as musical director of the Starsky & Hutch TV series restricted his role to production assistance on the Harrison album. As part of an all North American line up of musicians at the sessions, other participants included bassist Willie Weeks, drummer Alvin Taylor, keyboard players Richard Tee and David Foster, and jazz percussionist Emil Richards. Harrison's regular associates Gary Wright and Billy Preston also contributed, on keyboards, Together with the Taylor–Weeks rhythm section, Author Michael Frontani describes Taylor and Weeks as one of Harrison's most effective rhythm sections.

Перезапись

Харрисон отобрал десять из двенадцати первоначальных треков для дополнительной записи. Позже он отметил, что песня "See Yourself" нравилась ему всё больше и больше по мере добавления новых инструментов к изначальной записи. "Dear One" Харрисон записал уже после того, как большинство музыкантов покинули студию. После обильных клавишных аранжировок на альбоме Extra Texture, игра на гитаре вновь заняла заметное место в звучании Харрисона. Его фирменная игра на слайд-гитаре доминирует в открывающей композиции альбома "Woman Don't You Cry for Me" и в песне "Crackerbox Place". Биограф Харрисона Саймон Ленг также выделяет его арпеджио в стиле The Beatles в аранжировке "Beautiful Girl" и относительно редкие электрические соло без использования слайда в "Pure Smokey". После вынужденного перерыва до конца лета Харрисон завершил работу над альбомом 13 сентября 1976 года. Инженером записи выступил Хэнк Цикало, ассистировал ему Кумар Шанкар. Это был первый альбом Харрисона, полностью записанный на студии FPSHOT.

Релиз

К середине 1976 года компания A&M Records выражала обеспокоенность тем, что состав артистов Dark Horse, включавший Шанкара, Stairsteps, Splinter, Jiva, а также группу Keltner и Фостера Attitudes, не принес возврата инвестиций компании за последние два года. В том же месяце нью-йоркский судья Ричард Оуэн вынес решение по иску о нарушении авторских прав, заявив, что Харрисон "неосознанно заимствовал" часть мелодии песни The Chiffons в своей композиции 1970 года. Харрисон урегулировал вопрос с A&M, вернув свой личный аванс, где его друг Дерек Тейлор занимал руководящую должность. Warner's объявили о всемирном дистрибьюторском соглашении на мероприятии, состоявшемся 17 ноября в Chasen's в Западном Голливуде, в котором присутствовал Харрисон. Thirty Three & был выпущен на лейбле Dark Horse 19 ноября в Великобритании и 24 ноября в США. Ведущий сингл альбома, "This Song" с обратной стороной "Learning How to Love You", вышел 15 ноября в США и через четыре дня в Великобритании. Фотографии для обложки также сделал он. Thirty Three & превзошел по продажам альбомы Dark Horse и Extra Texture в Америке, однако продажи альбома были заторможены выпуском EMI/Capitol сборника "Best of George Harrison" в ноябре 1976 года. В Великобритании альбом достиг 35-й позиции. Музыкальный журналист Пол Ду Нойер позже писал о контрастном приеме: "Панк-рок сделал Харрисона неактуальным на родине, но американское радио тепло приняло его мастерство и мелодичность". Альбом был переиздан с добавлением бонус-трека "Слёзы мира". Этот трек был отбракованным материалом с сессий 1980 года для альбома Харрисона Somewhere in England.

Продвижение

Харрисон предпринял масштабную рекламную кампанию для альбома Thirty Three & , впервые за свою карьеру он так активно продвигал одну из своих пластинок. Выступление на Saturday Night Live стало единственным полноценным музыкальным исполнением Харрисона во время продвижения Thirty Three & , за исключением имитации песни "This Song" для немецкого телевидения. В начале кампании он обсуждал возможность проведения мирового концертного тура, который должен был начаться летом 1977 года. Однако к моменту европейских промо-акций он отказался от этой идеи, во время которых он и Ариас путешествовали вместе с Чемпионатом мира Формулы-1 1977 года.

Современные обзоры

После разочарований, связанных с альбомами Dark Horse и Extra Texture в 1974–75 годах, Thirty Three & был широко воспринят как возвращение к лучшей форме для Харрисона. Он принес исполнителю самые положительные отзывы со времен All Things Must Pass, и многие критики сравнили его с этим тройным альбомом 1970 года. Журнал Billboard описал альбом как «солнечный, жизнерадостный сборник любовных песен и забавных шуток, его самый счастливый и коммерчески успешный релиз, возможно, за всю сольную карьеру, лишенный излишней патетики». Рецензент оценил продакшн как «безупречный», заключив: «А дар Харрисона к написанию мелодий, часто поразительный, здесь раскрывается в полной мере». В Melody Maker Рэй Коулман отметил необходимость для Warner Bros. вновь заявить о Харрисоне, добавив: «Вопрос лишь в том, оправдывает ли музыка [на Thirty Three &] эти усилия. Однозначно – да». Коулман похвалил вокал Харрисона на этом «прекрасном альбоме» и сравнил качество его мелодий с мелодиями альбома The Beatles 1965 года Rubber Soul. Майкл Гросс в журнале Swank написал, что Харрисон, похоже, «высвободился» с 33⅓, добавив: «Если новая звукозаписывающая компания, новая возлюбленная Оливия Ариас и новый альбом поставили его в более безопасное положение в материальном мире, он вполне может вернуть себе статус самого интересного участника The Beatles». В рецензии, которую Майкл Фронтани назвал «особенно хвалебной», Ричард Мелтцер из The Village Voice описал новую работу Харрисона как «его лучший альбом со времен All Things Must Pass и сопоставимый, скажем, с Blood on the Tracks Боба Дилана». Другой критик The Village Voice, Роберт Кристгау, оценил альбом на «B минус» и сказал: «Это не так утонченно, как Джордж хочет, чтобы вы думали – или как он сам себя считает, насколько я могу судить, – но и далеко не провал». Он выделил песни «This Song» и вторую сторону альбома, особенно «Crackerbox Palace», которую он считал одной из лучших песен Харрисона со времен его пребывания в The Beatles. Rolling Stone, менее впечатленный, продолжал относиться к Харрисону негативно после того, что Эллиот Хантли назвал его «полным разворотом» в 1974 году. Рецензент журнала Кен Такер отметил доступность «быстрых, веселых композиций», таких как «Woman Don't You Cry for Me» и «This Song», но посетовал на «непрекращающиеся проповеди Джорджа» в других песнях и на то, что присутствие Скотта сделало альбом «музыкой с чувством и искренностью целлофана». В NME Боб Воффинден восхищался игрой Харрисона на гитаре, но критиковал его как автора текстов, заключив: «Общее впечатление от Харрисона более ободряющее. Хотя сам по себе это альбом без особых достоинств, он заставляет меня поверить, что его лучшие работы еще впереди». В 1977 году Николас Шаффнер отметил, что по сравнению с All Things Must Pass, песни на Thirty Three & «опираются на чистую мелодию и мастерство игры Харрисона, а не на ослепительные оркестровки и продакшн». Шаффнер добавил: «Виртуозность его исполнения на любимых инструментах – слайд-гитаре и синтезаторе – не имеет себе равных в рок-музыке, а Thirty Three & содержит самую разнообразную и мелодичную коллекцию мелодий Харрисона на сегодняшний день». В издании 1978 года The Beatles: An Illustrated Record критики NME Рой Карр и Тони Тайлер описали Thirty Three & как «лучшую работу» Харрисона с тех пор, как All Things Must Pass. Карр и Тайлер заключили: «Это, должно быть, заслуга продакшна. Ни один отдельный трек не демонстрирует типичный новый подход Харрисона, но общее впечатление от альбома определенно свидетельствует о более сбалансированном, уравновешенном и беззаботном Харрисоне».

After the disappointments of Dark Horse and Extra Texture over 1974–75, Thirty Three & was widely viewed as a return to form for Harrison. It earned the artist his strongest reviews since All Things Must Pass and many critics compared it favourably with that 1970 triple album. Billboard magazine described the LP as "a sunny, upbeat album of love songs and cheerful jokes that is his happiest and most commercial package, with least high flown postures, for perhaps his entire solo career". The reviewer rated the production "top notch" before concluding: "And Harrison's often spectacular melody writing gift gets brilliant display here." In Melody Maker, Ray Coleman remarked on Warner Bros.' need to re establish Harrison, adding: "The question is merely whether the music [on Thirty Three & ] merits it. Unequivocally, the answer is yes." Coleman praised Harrison's vocals on this "fine album" and likened the quality of his melodies to that on the Beatles' 1965 album Rubber Soul. Michael Gross wrote in Swank magazine that Harrison "seems with 33⅓ to have come unstuck", adding: "If the new record company, new girlfriend Olivia Arias, and new disc have put him in a more secure place in the material world, he could well recapture his spot as the Beatle to watch." In a review that Michael Frontani terms "particularly laudatory", Richard Meltzer of The Village Voice described Harrison's new work as "his best LP since All Things Must Pass and on par with, say, [Bob Dylan's] Blood on the Tracks". Fellow Village Voice critic Robert Christgau gave the record a B minus and said, "This isn't as worldly as George wants you to think – or as he thinks himself, for all I know – but it ain't fulla shit either." He highlighted "This Song" and the album's second side, particularly "Crackerbox Palace", which he regarded among Harrison's best songs since his Beatles days. Less impressed, Rolling Stone continued to regard Harrison in an unfavourable light after what Elliot Huntley terms its "volte face" in 1974. The magazine's reviewer, Ken Tucker, noted the accessibility of "fast, cheerful numbers" such as "Woman Don't You Cry for Me" and "This Song" but lamented both "George's persistent preaching" elsewhere and that Scott's presence rendered the album as "music with the feeling and sincerity of cellophane". In the NME, Bob Woffinden admired Harrison's guitar playing but dismissed him as a lyric writer, before concluding: "Harrison's general demeanour is more encouraging While it is an album of no particular merit in itself, it is one which leads me to believe that his best work may not necessarily be behind him." Writing in 1977, Nicholas Schaffner found that, in comparison with All Things Must Pass, the songs on Thirty Three & "rely on pure melody and George's own musicianship instead of dazzling orchestrations and production". Schaffner added: "The tastefulness of his performance on his two pet instruments, slide guitar and synthesizer, is unmatched in rock, and Thirty three and a Third boasts the most varied and tuneful collection of Harrison melodies to date." In the 1978 edition of The Beatles: An Illustrated Record, NME critics Roy Carr and Tony Tyler described Thirty Three & as Harrison's "best effort – by far" since All Things Must Pass. Carr and Tyler concluded: "It must be the production. For no individual track really presents itself as typifying a New Harrison Approach – and yet the impression left by the album as a whole is definitely of a more balanced, poised and devil may care Hari "

Ретроспективные обзоры и наследие

В рецензии для Rolling Stone, написанной после смерти Харрисона в ноябре 2001 года, Грег Кот сказал о Thirty Three & : "'Crackerbox Palace' искрится, это та песня, которая раньше ускользала от все более серьезного Харрисона. Мелодическое богатство композиции почти уравновешивается 'This Song'. Эти два трека составляют ядро сильнейшего альбома гитариста со времен его сольного дебюта." Рип Ренсе, бравший интервью у Харрисона для журнала Guitar World в 1987 году, высоко оценил соло в таких композициях, как "Learning How to Love You" и "Beautiful Girl", и высказал мнение о "недооцененной сольной карьере" Харрисона: "его творчество, на мой взгляд, лучшее среди бывших участников The Beatles, благодаря наиболее глубокой мелодике, структуре и содержанию. Например, Thirty Three & a Third вполне может быть признан небольшим шедевром." В 2004 году в Rolling Stone Album Guide Мак Рэндалл назвал "Beautiful Girl" "одним из множества ярких моментов его энергичного возвращения к поп-музыке, Thirty Three & ". Пол Дю Нойер, писавший для The Word в том же году, назвал альбом "потерянным сокровищем" среди переизданий Dark Horse Years Харрисона, а в параллельной рецензии для Blender он выделил "Crackerbox Palace" и "Learning How to Love You" как наиболее выдающиеся треки. В другой рецензии 2004 года для PopMatters Джейсон Коренкевич написал, что ремастеринг "позволяет гитарам звучать более полно, а перкуссия обрела четкость, скрытую в предыдущих изданиях". Коренкевич включил "великолепный 'Dear One'" в число "бесчисленных классических треков" альбома и отметил, что Thirty Three & "содержит больше последовательных вершин, чем любой альбом Харрисона со времен All Things Must Pass". Кит Айкен из Uncut, напротив, описал его как "странно обыденный альбом", отражающий "удар по его уверенности и вдохновению" после решения суда по делу о "My Sweet Lord". В июле 2012 года Дэвид Квантик включил Thirty Three & в число лучших сольных работ Харрисона, наряду с All Things Must Pass и Cloud Nine. Родригес добавляет: "Если какой-либо альбом и требовал концертного тура, то это была эта живая, энергичная и красочная коллекция". Бывший редактор Mojo Мэтт Сноу считает его "уверенным, хотя и не совсем классическим" альбомом, в котором у Харрисона "вернулась искра", а критик New Zealand Herald Грэм Рид пишет, что Харрисон сделал "стремительный старт" на своем новом лейбле и отмечает последовательное качество альбома, включающего "более чем достойную интерпретацию 'True Love' Коула Портера".

In a review for Rolling Stone following Harrison's death in November 2001, Greg Kot said of Thirty Three & : "'Crackerbox Palace' has a twinkle in its eye, the kind of song that had previously eluded the increasingly self serious Harrison The tune's melodic sweep is nearly matched by 'This Song' The two tracks form the center of the guitarist's strongest collection since his solo debut." Having interviewed Harrison for Guitar World magazine in 1987, Rip Rense praised the solos on tracks such as "Learning How to Love You" and "Beautiful Girl", while opining of Harrison's "underrated solo [career]": "his work is my choice for best among the ex Fabs for being the most substantial in melody, structure, and content. Thirty Three and a Third, for instance, might yet be hailed as a minor masterpiece "

In the 2004 Rolling Stone Album Guide, Mac Randall named "Beautiful Girl" as "one of the many highlights of his upbeat return to pop form, Thirty Three & ". Writing for The Word that year, Paul Du Noyer referred to the album as "the lost treasure" among Harrison's Dark Horse Years reissues, and in a concurrent review for Blender, he highlighted "Crackerbox Palace" and "Learning How to Love You" as the standout tracks.|source= – Bud Scoppa, Uncut, 2018|width=25%|align=left|style=padding:8px;
In another 2004 appraisal, for PopMatters, Jason Korenkiewicz wrote that the remaster "allows the guitars to ring, and the percussion has a crispness that was hidden in past releases". Korenkiewicz included "the magnificent 'Dear One'" among the album's "countless classic tracks" and considered that Thirty Three & "features more consistent high points than any Harrison album since All Things Must Pass". Conversely, Kit Aiken of Uncut described it as an "oddly ordinary album" that reflected the "blow to his confidence and inspiration" as a result of the court's ruling on "My Sweet Lord". Writing for the same magazine in July 2012, David Quantick included Thirty Three & among Harrison's best solo releases, along with All Things Must Pass and Cloud Nine. Rodriguez adds: "If ever an album cried out for a tour, it was this lively, energetic, and colorfully upbeat collection." Former Mojo editor Mat Snow views it as a "confident, if not quite classic" album on which Harrison "had his groove back", while New Zealand Herald critic Graham Reid writes that Harrison got off to "a flying start" on his new label and he notes the consistent quality across the album, which includes "a more than decent treatment of Cole Porter's True Love".