Сол Левитт: Жизнь и идеи художника

Введение

Американский художник (1928–2007)

Соломон "Сол" Левитт (9 сентября 1928 – 8 апреля 2007) – американский художник, связанный с различными направлениями, включая концептуальное искусство и минимализм. Левитт получил известность в конце 1960-х годов благодаря своим настенным рисункам и "структурам" (термин, который он предпочитал слову "скульптуры"), но активно работал в самых разных техниках, таких как рисунок, гравюра, фотография, живопись, инсталляция и книги художников. С 1965 года его творчество было представлено на сотнях персональных выставок в музеях и галереях по всему миру. Первая биография художника, "Sol LeWitt: A Life of Ideas", написанная Ларри Блумом, была опубликована издательством Wesleyan University Press весной 2019 года.

Жизнь

Левит родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в семье еврейских иммигрантов из России. Его отец умер, когда ему было шесть лет. Мать брала его на занятия искусством в Атенеум Уодсворта в Хартфорде. Получив степень бакалавра изобразительных искусств в Сиракузском университете в 1949 году, Левит отправился в Европу, где познакомился с живописью старых мастеров. Вскоре после этого он служил в Корейской войне, сначала в Калифорнии, затем в Японии и, наконец, в Корее. В 1953 году Левит переехал в Нью-Йорк и открыл студию на Нижнем Ист-Сайде, в старом ашкеназском еврейском поселении на улице Хестер. В это время он учился в Школе визуальных искусств, одновременно проявляя интерес к дизайну в журнале Seventeen, где занимался макетированием, изготовлением технических иллюстраций и фотокопированием. Он умер в возрасте 78 лет в Нью-Йорке от осложнений, вызванных раком.

Работа

Левитт считается основателем минимализма и концептуального искусства. В 1979 году Левитт участвовал в создании дизайна для постановки "Танец" танцевальной труппы Люсинды Чайлдс.

Скульптура

В начале 1960-х годов Левитт впервые начал создавать свои "структуры" – термин, который он использовал для обозначения своих трехмерных работ. Его частое использование открытых модульных структур берет начало в кубе, форме, которая повлияла на мышление художника с тех пор, как он стал художником. После создания ранней серии работ, состоящей из закрытых деревянных объектов, обильно покрытых лаком вручную, в середине 1960-х годов он "решил полностью снять оболочку и обнажить структуру". Эта скелетная форма, радикально упрощенный открытый куб, стала базовым строительным элементом трехмерных работ художника. В середине 1960-х годов Левитт начал работать с открытым кубом: двенадцать идентичных линейных элементов, соединенных в восьми углах, образуют скелетную конструкцию. С 1969 года он разрабатывал многие из своих модульных структур в крупном масштабе, которые должны были быть изготовлены из алюминия или стали промышленными предприятиями. Некоторые кубические структуры Левитта располагались примерно на уровне глаз. В этом масштабе художник ввел пропорции человеческого тела в свою основную скульптурную единицу. После первых экспериментов Левитт остановился на стандартной версии для своих модульных кубов, примерно в 1965 году: отрицательное пространство между балками должно было соотноситься с положительным пространством самого скульптурного материала в соотношении 8,5:1. Кроме того, материал окрашивался в белый цвет вместо черного, чтобы избежать "экспрессивности" черного цвета в более ранних, аналогичных работах. И соотношение, и цвет были произвольными эстетическими решениями, но после их принятия они последовательно использовались в нескольких работах, типичных для "модульных кубов" Левитта. Музеи, хранящие образцы модульных кубических работ Левитта, опубликовали методические рекомендации для начального образования, призванные побудить детей к изучению математических свойств произведений искусства. Начиная с середины 1980-х годов, Левитт создавал некоторые из своих скульптур из сложенных бетонных блоков, продолжая генерировать вариации в рамках самоограничений. В это время он начал работать с бетонными блоками. В 1985 году первый бетонный куб был возведен в парке в Базеле. С 1990 года Левитт разрабатывал множество вариаций башни, которую следовало построить из бетонных блоков. В 2007 году Левитт создал "9 башен" – куб, состоящий из более чем 1000 кирпичей светлых оттенков, каждая сторона которого составляет пять метров. Он был установлен в Художественном центре Кивика в Лилле Стеншувуде, Швеция, в 2014 году.

In the early 1960s, LeWitt first began to create his "structures," a term he used to describe his three dimensional work. His frequent use of open, modular structures originates from the cube, a form that influenced the artist's thinking from the time that he first became an artist. After creating an early body of work made up of closed form wooden objects, heavily lacquered by hand, in the mid 1960s he "decided to remove the skin altogether and reveal the structure." This skeletal form, the radically simplified open cube, became a basic building block of the artist's three dimensional work. In the mid 1960s, LeWitt began to work with the open cube: twelve identical linear elements connected at eight corners to form a skeletal structure. From 1969, he would conceive many of his modular structures on a large scale, to be constructed in aluminum or steel by industrial fabricators. Several of LeWitt's cube structures stood at approximate eye level. The artist introduced bodily proportion to his fundamental sculptural unit at this scale. Following early experimentation LeWitt settled on a standard version for his modular cubes, circa 1965: the negative space between the beams would stand to the positive space of the sculptural material itself in a ratio of 8.5:1, or The material would also be painted white instead of black, to avoid the "expressiveness" of the black color of earlier, similar pieces. Both the ratio and the color were arbitrary aesthetic choices, but once taken they were used consistently in several pieces which typify LeWitt's "modular cube" works. Museums holding specimens of LeWitt's modular cube works have published lesson suggestions for elementary education, meant to encourage children to investigate the mathematical properties of the artworks. Beginning in the mid 1980s, LeWitt composed some of his sculptures from stacked cinder blocks, still generating variations within self imposed restrictions. At this time, he began to work with concrete blocks. In 1985, the first cement Cube was built in a park in Basel. From 1990 onwards, LeWitt conceived multiple variations on a tower to be constructed using concrete blocks. In 2007, LeWitt conceived 9 Towers, a cube made from more than 1,000 light coloured bricks that measure five meters on each side. It was installed at the Kivik Art Centre in Lilla Stenshuvud, Sweden, in 2014.

Настенные рисунки

В 1968 году Левитт начал разрабатывать наборы инструкций или простых диаграмм для своих двухмерных работ, выполненных непосредственно на стене, сначала графитом, затем цветным карандашом, позже цветными карандашами и, наконец, в хроматически насыщенных размытиях индийской туши, яркой акриловой краской и другими материалами. С тех пор как он создал произведение искусства для открытия галереи Паулы Купер в 1968 году – выставки в поддержку Комитета мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме – тысячи рисунков Левитта были установлены непосредственно на стенах. В период с 1969 по 1970 год он создал четыре "Серии рисунков", представлявшие различные комбинации базового элемента, определявшего многие из его ранних настенных рисунков. В каждой серии он применял различную систему изменений к каждой из двадцати четырех возможных комбинаций квадрата, разделенного на четыре равные части, каждая из которых содержала один из четырех основных типов линий, используемых Левиттом (вертикальную, горизонтальную, диагональную влево и диагональную вправо). В результате получилось четыре возможных перестановки для каждой из двадцати четырех исходных единиц. Система, использованная в "Серии рисунков I", получила название "Вращение", "Серия рисунков II" использует систему "Зеркало", "Серия рисунков III" – "Крест и обратное зеркало", а "Серия рисунков IV" – "Обратный крест". Настенный рисунок №122, впервые установленный в 1972 году в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, содержит "все комбинации двух пересекающихся линий, расположенных случайным образом, с использованием дуг из углов и сторон, прямых, непрямых и ломаных линий", в результате чего на стенах галереи разворачиваются 150 уникальных пар. Левитт развил эту тему, создав вариации, такие как настенный рисунок №260 в Музее современного искусства в Нью-Йорке, который систематически проходит через все возможные двухкомпонентные комбинации дуг и линий. Настенный рисунок №792: Черные прямоугольники и квадраты, задуманный в 1995 году, подчеркивает ранний интерес Левитта к пересечению искусства и архитектуры. Эта работа, занимающая два этажа галереи Барбары Гладстон в Брюсселе, состоит из различных комбинаций черных прямоугольников, создающих нерегулярную сетчатую структуру. Левитт, переехавший в Сполето, Италия, в конце 1970-х годов, связывал свой переход от графитового карандаша или цветного карандаша к ярким размытиям тушью со своими впечатлениями от фресок Джотто, Мазаччо и других ранних флорентийских художников. В 2005 году Левитт начал серию "каракульных" настенных рисунков, получивших такое название, поскольку они требовали от художников заполнять участки стены беспорядочными штрихами графитом. Каракули выполнялись с шестью различными степенями плотности, указанными на схемах художника и затем нанесенными на поверхность стены веревками. Градации плотности каракулей создают континуум тона, подразумевающий трехмерность. Самый большой каракульный настенный рисунок, настенный рисунок №1268, представлен в художественной галерее Олбрайт-Нокс. В соответствии с принципом своей работы, настенные рисунки Левитта обычно выполняются не самим художником, а другими людьми. Даже после его смерти люди продолжают создавать эти рисунки. Поэтому он в конечном итоге использовал команды помощников для создания таких работ. В 1971 году сам Левитт заметил, что "каждый человек рисует линию по-разному и каждый человек понимает слова по-разному". С 1968 года и до своей смерти в 2007 году Левитт создал более 1270 настенных рисунков. Настенные рисунки, выполненные на месте, обычно существуют в течение срока действия выставки; затем они уничтожаются, придавая работе в ее физической форме эфемерный характер. Их можно устанавливать, удалять и переустанавливать в другом месте столько раз, сколько необходимо для выставочных целей. При переносе в другое место количество стен может меняться только при условии сохранения пропорций исходной схемы. Постоянные фрески Левитта можно найти, в частности, в AXA Center, Нью-Йорк (1984–85); штаб-квартире Swiss Re в Армонке, Нью-Йорк; в здании мэрии Атланты (настенный рисунок №581, 1989/90); в Конвент-центре Уолтера Э. Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия (настенный рисунок №1103, 2003); в отеле Conrad, Нью-Йорк ("Loopy Doopy (синий и фиолетовый)", 1999); в Музее искусств Акрона, Акрон (2007); на станции метро Columbus Circle, Нью-Йорк; в Еврейском музее (Нью-Йорк), Нью-Йорк; в Зеленом центре физики при MIT, Кембридж ("Bars of Colors Within Squares (MIT)", 2007); в посольстве США в Берлине; в Музее Уодсворта Атеней; и в доме Джона Пирсона в Оберлине, штат Огайо. Последний публичный настенный рисунок художника, настенный рисунок №1259: "Loopy Doopy (Springfield)" (2008), находится в здании федерального суда США в Спрингфилде, штат Массачусетс (спроектированном архитектором Моше Сафди). Настенный рисунок №599: "Круги 18" (1989) – мишень из концентрических кругов, чередующихся полос желтого, синего, красного и белого цветов – был установлен в вестибюле Еврейского общинного центра в Нью-Йорке в 2013 году. Хотя эта свободная композиция, возможно, отличалась от его более ранних, геометрически структурированных работ, она тем не менее соответствовала его первоначальным художественным намерениям. Левитт кропотливо делал собственные оттиски со своих гуашевых композиций. В 2012 году арт-консультант Хайди Ли Комароми курировала выставку "Сол Левитт: Работы на бумаге 1983–2003", демонстрирующую разнообразие техник, которые Левитт использовал на бумаге в последние десятилетия своей жизни.

In 1968, LeWitt began to conceive sets of guidelines or simple diagrams for his two dimensional works drawn directly on the wall, executed first in graphite, then in crayon, later in colored pencil and finally in chromatically rich washes of India ink, bright acrylic paint, and other materials. Since he created a work of art for Paula Cooper Gallery's inaugural show in 1968, an exhibition to benefit the Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam, thousands of LeWitt's drawings have been installed directly on the surfaces of walls. Between 1969 and 1970 he created four "Drawings Series", which presented different combinations of the basic element that governed many of his early wall drawings. In each series he applied a different system of change to each of twenty four possible combinations of a square divided into four equal parts, each containing one of the four basic types of lines LeWitt used (vertical, horizontal, diagonal left, and diagonal right). The result is four possible permutations for each of the twenty four original units. The system used in Drawings Series I is what LeWitt termed 'Rotation,' Drawings Series II uses a system termed 'Mirror,' Drawings Series III uses 'Cross & Reverse Mirror,' and Drawings Series IV uses 'Cross Reverse'. In Wall Drawing #122, first installed in 1972 at the Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, the work contains "all combinations of two lines crossing, placed at random, using arcs from corners and sides, straight, not straight and broken lines" resulting in 150 unique pairings that unfold on the gallery walls. LeWitt further expanded on this theme, creating variations such as Wall Drawing #260 at the Museum of Modern Art, New York, which systematically runs through all possible two part combinations of arcs and lines. Conceived in 1995, Wall Drawing #792: Black rectangles and squares underscores LeWitt's early interest in the intersections between art and architecture. Spanning the two floors of the Barbara Gladstone Gallery, Brussels, this work consists of varying combinations of black rectangles, creating an irregular grid like pattern. LeWitt, who had moved to Spoleto, Italy, in the late 1970s credited his transition from graphite pencil or crayon to vivid ink washes, to his encounter with the frescoes of Giotto, Masaccio, and other early Florentine painters. In 2005 LeWitt began a series of 'scribble' wall drawings, so termed because they required the draftsmen to fill in areas of the wall by scribbling with graphite. The scribbling occurs at six different densities, which are indicated on the artist's diagrams and then mapped out in string on the surface of the wall. The gradations of scribble density produce a continuum of tone that implies three dimensions. The largest scribble wall drawing, Wall Drawing #1268, is on view at the Albright Knox Art Gallery. According to the principle of his work, LeWitt's wall drawings are usually executed by people other than the artist himself. Even after his death, people are still making these drawings. He would therefore eventually use teams of assistants to create such works. Writing about making wall drawings, LeWitt himself observed in 1971 that "each person draws a line differently and each person understands words differently". Between 1968 and his death in 2007, LeWitt created more than 1,270 wall drawings. The wall drawings, executed on site, generally exist for the duration of an exhibition; they are then destroyed, giving the work in its physical form an ephemeral quality. They can be installed, removed, and then reinstalled in another location, as many times as required for exhibition purposes. When transferred to another location, the number of walls can change only by ensuring that the proportions of the original diagram are retained. Permanent murals by LeWitt can be found at, among others, the AXA Center, New York (1984–85); The Swiss Re headquarters Americas in Armonk, New York, the Atlanta City Hall, Atlanta (Wall Drawing #581, 1989/90); the Walter E. Washington Convention Center, Washington, DC (Wall Drawing #1103, 2003); the Conrad Hotel, New York (Loopy Doopy (Blue and Purple), 1999); Akron Art Museum, Akron (2007); the Columbus Circle Subway Station, New York; The Jewish Museum (New York), New York; the Green Center for Physics at MIT, Cambridge (Bars of Colors Within Squares (MIT), 2007); the Embassy of the United States in Berlin; the Wadsworth Atheneum; and John Pearson's House, Oberlin, Ohio. The artist's last public wall drawing, Wall Drawing #1259: Loopy Doopy (Springfield) (2008), is at the United States Courthouse in Springfield, Massachusetts (designed by architect Moshe Safdie). Wall Drawing #599: Circles 18 (1989) — a bull's eye of concentric circles in alternating bands of yellow, blue, red and white — was installed at the lobby of the Jewish Community Center, New York, in 2013. Although this loosely rendered composition may have been a departure from his earlier, more geometrically structured works visually, it nevertheless remained in alignment with his original artistic intent. LeWitt painstakingly made his own prints from his gouache compositions. In 2012, art advisor Heidi Lee Komaromi curated, "Sol LeWitt: Works on Paper 1983 2003", an exhibition revealing the variety of techniques LeWitt employed on paper during the final decades of his life.

Художественные книги

С 1966 года интерес Левитта к серийности привел к созданию более 50 книг художников за его карьеру; позже он пожертвовал многие экземпляры библиотеке Wadsworth Athenaeum. В 1976 году Левитт помог основать Printed Matter, Inc., коммерческое художественное пространство в районе Трибека в Нью-Йорке, вместе с художниками и критиками Люси Липпард, Кэрол Андроккио, Эми Бейкер (Сандбэк), Эдит Деак, Майком Глиером, Нэнси Линн, Уолтером Робинсоном, Ингрид Сиши, Пат Штир, Мими Уилер, Робин Уайт и Иреной фон Захн. Левитт был ключевым новатором в жанре "книги художника" – термин, впервые использованный для выставки 1973 года, курированной Дианной Перри Вандерлип в Колледже искусств и дизайна Мура в Филадельфии. Printed Matter стала одной из первых организаций, занимавшихся созданием и распространением книг художников, включая самиздат, небольшие издательства, а также объединения и коллективы художников. Для Левитта и других Printed Matter также служила поддержкой для авангардных художников, совмещая функции издательства, выставочного пространства, магазина и общественного центра для художественной жизни в центре города, тем самым напоминая сеть начинающих художников, с которыми Левитт был знаком и с которыми ему было приятно работать в качестве сотрудника Музея современного искусства.

Архитектура и ландшафтная архитектура

Левит сотрудничал с архитектором Стифеном Ллойдом для проектирования синагоги для своей общины Бет-Шалом Родфе Зедек; он разработал концепцию "воздушного" здания синагоги с невысоким куполом, поддерживаемым "пышными деревянными балками", в память о деревянных синагогах Восточной Европы. В 1981 году Левитта пригласила Ассоциация искусства Фейрмаунт Парк (в настоящее время известная как Ассоциация публичного искусства) предложить произведение искусства для размещения в Фейрмаунт Парк. Он выбрал длинный прямоугольный участок земли, известный как Мемориал Рейли, и представил чертеж с инструкциями. "Линии в четырех направлениях в цветах", установленная в 2011 году, состоит из более чем 7000 посадок, расположенных в стратегически спланированных рядах. В своем первоначальном предложении художник планировал инсталляцию из цветочных посадок четырех разных цветов (белый, желтый, красный и синий) в четырех равных прямоугольных зонах, рядами в четырех направлениях (вертикальном, горизонтальном, диагональном вправо и влево), обрамленных вечнозелеными живыми изгородями высотой около 60 см, при этом каждый цветовой блок включал от четырех до пяти видов, цветущих последовательно. В 2004 году скульптура "Шесть изогнутых стен" была установлена на склоне холма возле Колледжа Крауза в кампусе Сиракузского университета. Скульптура из бетонных блоков состоит из шести волнистых стен, каждая высотой 3,6 метра и общей протяженностью 42,7 метра. Скульптура была спроектирована и построена в честь инаугурации Нэнси Кантор в качестве 11-го канцлера Сиракузского университета.

Коллекция

С начала 1960-х годов он и его жена, Кэрол Андроччо, собрали около 9000 произведений искусства, приобретая их, обмениваясь с другими художниками и дилерами или получая в дар. Так он собрал работы примерно 750 художников, включая Дэна Флавина, Роберта Раймана, Ханне Дарбовен, Еву Гессе, Дональда Джадда, Он Кавару, Казуко Миямото, Карла Андре, Дэна Грэма, Ганса Хаакке, Герхарда Рихтера и других. В 2007 году на выставке "Из коллекции Левитта" в Музее искусств Уэзерспун были представлены около 100 картин, скульптур, рисунков, гравюр и фотографий, в том числе работы Андре, Элис Айкок, Бернда и Хиллы Бехер, Яна Диббетса, Джеки Феррара, Гилберта и Джорджа, Алекса Каца, Роберта Мангольда, Брайса Мардена, Марио Мерца, Ширин Нешат, Пэта Штайра и многих других художников.

Выставки

Работы Левитта впервые были публично представлены в 1964 году на групповой выставке, курированной Дэном Флавином, в галерее Каймар, Нью-Йорк. Позже, в 1965 году, галерея Джона Дэниелса Дэна Грэма дала ему его первую персональную выставку. В 1966 году он участвовал в выставке "Первичные структуры" в Еврейском музее в Нью-Йорке (знаковая выставка, которая помогла определить минималистское движение), представив безымянный открытый модульный куб из 9 элементов. В том же году его работы были включены в выставку "10" в галерее Двана, Нью-Йорк. Впоследствии он был приглашен Харальдом Зиманом принять участие в выставке "Когда отношение становится формой" в Kunsthalle Bern, Швейцария, в 1969 году. В интервью 1993 года, говоря о тех годах, Левитт заметил: "Я решил, что буду заставлять цвет или форму отступать и продвигаться в трехмерном пространстве". В 1970 году Gemeentemuseum в Гааге представила его первую ретроспективную выставку, а в 1978 году его работы были показаны на крупной ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1972/1973 годах его первые музейные выставки в Европе состоялись в Kunsthalle Bern и Музее современного искусства в Оксфорде. В 1975 году Левитт создал "Расположение прямоугольника для Хартфордского Афинеума" для третьей выставки MATRIX в Музее искусств Уодсворта Афинеума. Позже в том же году он принял участие в шестой выставке MATRIX в Wadsworth Atheneum, предоставив инструкции для второго настенного рисунка. MoMA организовала его первую ретроспективную выставку в 1978–79 годах. Выставка гастролировала по различным площадкам в США. Для Skulptur Projekte Münster, Германия, в 1987 году он создал "Черная форма: Мемориал пропавшим евреям" – прямоугольную стену из черных бетонных блоков в центре площади перед элегантным белым зданием правительства в стиле неоклассицизма; сейчас она установлена в ратуше города Альтона, Гамбург. Среди других крупных выставок – "Sol LeWitt Drawings 1958–1992", организованная Gemeentemuseum в Гааге, Нидерланды, в 1992 году, которая в течение следующих трех лет гастролировала по музеям Великобритании, Германии, Швейцарии, Франции, Испании и США; а в 1996 году Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выездную обзорную выставку "Sol LeWitt Prints: 1970–1995". В 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско организовал крупную ретроспективную выставку Левитта. Выставка побывала в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. В 2006 году серия рисунков Левитта была представлена в Dia:Beacon и была посвящена рисункам концептуального художника 1970-х годов. Художники-оформители и их помощники рисовали непосредственно на стенах, используя графит, цветные карандаши, восковые мелки и пастель. Работы основывались на сложных принципах Левитта, которые устраняли ограничения холста для более масштабных конструкций. "Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective", созданная в сотрудничестве Галереи искусств Йельского университета (YUAG), MASS MoCA (Музей современного искусства штата Массачусетс) и Музея искусств колледжа Уильямса (WCMA), открылась для публики в 2008 году в MASS MoCA в Норт-Адамсе, штат Массачусетс. Выставка будет экспонироваться в течение 25 лет и размещена в трехэтажном историческом здании мельницы в самом сердце кампуса MASS MoCA, полностью отреставрированном архитекторами Bruner/Cott and Associates (и оборудованном последовательностью новых внутренних стен, построенных по спецификациям Левитта). Выставка состоит из 105 рисунков, созданных Левиттом за 40 лет, с 1968 по 2007 год, и включает в себя несколько ранее не показанных работ, некоторые из которых Левитт создал для этого проекта незадолго до своей смерти. Кроме того, художник был представлен на выставках в P. S. 1 Contemporary Center, Long Island City ("Бетонные блоки"); Галерее американского искусства Аддисона, Андовер ("Двадцать пять лет настенных рисунков, 1968–1993"); и Музее искусств Уодсворта Афинеума, Хартфорд ("Неполные кубы"), которая гастролировала по трем художественным музеям в США. К моменту своей смерти Левитт только что организовал ретроспективную выставку своих работ в Художественном музее имени Аллена в Оберлине, штат Огайо. В Неаполе "Sol LeWitt. L'artista e i suoi artisti" открылась в Museo Madre 15 декабря 2012 года и продлилась до 1 апреля 2013 года.

LeWitt's work was first publicly exhibited in 1964 in a group show curated by Dan Flavin at the Kaymar Gallery, New York. Dan Graham's John Daniels Gallery later gave him his first solo show in 1965. In 1966, he participated in the "Primary Structures" exhibit at the Jewish Museum in New York (a seminal show which helped define the minimalist movement), submitting an untitled, open modular cube of 9 units. The same year he was included in the "10" exhibit at Dwan Gallery, New York. He was later invited by Harald Szeemann to participate in "When Attitude Becomes Form," at the Kunsthalle Bern, Switzerland, in 1969. Interviewed in 1993 about those years LeWitt remarked, "I decided I would make color or form recede and proceed in a three dimensional way." The Gemeentemuseum in The Hague presented his first retrospective exhibition in 1970, and his work was later shown in a major mid career retrospective at the Museum of Modern Art, New York in 1978. In 1972/1973, LeWitt's first museum shows in Europe were mounted at the Kunsthalle Bern and the Museum of Modern Art, Oxford. In 1975, Lewitt created "The Location of a Rectangle for the Hartford Atheneum" for the third MATRIX exhibition at the Wadsworth Atheneum Museum of Art. Later that year, he participated in the Wadsworth Atheneum's sixth MATRIX exhibition, providing instructions for a second wall drawing. MoMA gave LeWitt his first retrospective in 1978 79. The exhibition traveled to various American venues. For the 1987 Skulptur Projekte Münster, Germany, he realized Black Form: Memorial to the Missing Jews, a rectangular wall of black concrete blocks for the center of a plaza in front of an elegant, white Neoclassical government building; it is now installed at Altona Town Hall, Hamburg. Other major exhibitions since include Sol LeWitt Drawings 1958 1992, which was organized by the Gemeentemuseum in The Hague, the Netherlands in 1992 which traveled over the next three years to museums in the United Kingdom, Germany, Switzerland, France, Spain, and the United States; and in 1996, the Museum of Modern Art, New York mounted a traveling survey exhibition: "Sol LeWitt Prints: 1970 1995". A major LeWitt retrospective was organized by the San Francisco Museum of Modern Art in 2000. The exhibition traveled to the Museum of Contemporary Art, Chicago, and Whitney Museum of American Art, New York. In 2006, LeWitt's Drawing Series was displayed at Dia:Beacon and was devoted to the 1970s drawings by the conceptual artist. Drafters and assistants drew directly on the walls using graphite, colored pencil, crayon, and chalk. The works were based on LeWitt's complex principles, which eliminated the limitations of the canvas for more extensive constructions. "Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective", a collaboration between the Yale University Art Gallery (YUAG), MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art), and the Williams College Museum of Art (WCMA) opened to the public in 2008 at MASS MoCA in North Adams, Massachusetts. The exhibition will be on view for 25 years and is housed in a three story historic mill building in the heart of MASS MoCA's campus fully restored by Bruner/Cott and Associates architects (and outfitted with a sequence of new interior walls constructed to LeWitt's specifications.) The exhibition consists of 105 drawings — comprising nearly one acre of wall surface — that LeWitt created over 40 years from 1968 to 2007 and includes several drawings never before seen, some of which LeWitt created for the project shortly before his death. Furthermore, the artist was the subject of exhibitions at P. S. 1 Contemporary Center, Long Island City (Concrete Blocks); the Addison Gallery of American Art, Andover (Twenty Five Years of Wall Drawings, 1968 1993); and Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford (Incomplete Cubes), which traveled to three art museums in the United States. At the time of his death, LeWitt had just organized a retrospective of his work at the Allen Memorial Art Museum in Oberlin, Ohio. At Naples Sol LeWitt. L'artista e i suoi artisti opened at the Museo Madre on December 15, 2012, running until April 1, 2013.

Музейные коллекции

Работы Левитта представлены в самых значимых музейных коллекциях, включая: Tate Modern, Лондон, Van Abbemuseum, Эйндховен, Национальный музей Сербии в Белграде, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Швейцария, Австралийская национальная галерея, Канберра, Австралия, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Dia:Beacon, Еврейский музей в Манхэттене, Художественный музей Переса в Майами, Флорида, MASS MoCA, Северная Адамс, Публичная коллекция искусства List Art Center Массачусетского технологического института, Кембридж, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и музей и сад скульптур Хиршхорна. Возведение "Двойной отрицательной пирамиды" Сола Левитта в Europos Parkas в Вильнюсе, Литва, стало важным событием в истории искусства в период после падения Берлинской стены.

Влияние

Сол Левитт был одной из ключевых фигур своего времени; он преобразил процесс создания искусства, ставя под вопрос фундаментальную взаимосвязь между идеей, субъективностью художника и произведением, которое может быть порождено этой идеей. В то время как многие художники в 1960-х годах бросали вызов общепринятым представлениям об оригинальности, авторстве и художественном гении, Левитт отвергал утверждение, что такие направления, как минимализм, концептуализм и процесс-арт, являются лишь техническими приемами или иллюстрацией философских концепций. В своих "Параграфах о концептуальном искусстве" Левитт утверждал, что концептуальное искусство не является ни математическим, ни интеллектуальным, а скорее интуитивным, поскольку сложность трансформации идеи в произведение искусства сопряжена с множеством непредсказуемых факторов. Искусство Левитта не связано с индивидуальным почерком художника; идея, лежащая в основе каждой работы, важнее самой работы. В начале XXI века работы Левитта, особенно его настенные рисунки, получили высокую оценку критиков за их экономическую дальновидность. Несмотря на свою простоту – большинство из них существуют в виде простых инструкций на листе бумаги – эти рисунки можно воспроизводить снова и снова, в любой точке мира, без непосредственного участия художника в их исполнении.

Мир искусства

Его рекорд аукционных продаж в размере 749 000 долларов США был установлен в 2014 году за гуашь на картоне «Волнистый мазок кистью» (1995) на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Избранные книги

Блум, Ларри. Сол Левитт: Жизнь идей, издательство Университета Уэслиана, 2019 год. Левитт, Сол. Арки, из углов и сторон, кругов и сеток и всех их комбинаций. Берн, Швейцария: Kunsthalle Bern & Paul Biancini, 1972. Левитт, Сол. Местоположение восьми точек. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея Макса Протеча, 1974. Левитт, Сол. Фотосетки. Нью-Йорк: P. David Press, 1977/1978. Легг, Алисия (ред.). Сол Левитт: Музей современного искусства, Нью-Йорк. Нью-Йорк: Музей, 1978. Левитт, Сол. Геометрические фигуры и цвет. Нью-Йорк: H. N. Abrams, 1979. Левитт, Сол. Автобиография. Нью-Йорк и Бостон: Multiple and Lois and Michael K. Torf, 1980. Левитт, Сол. Настенные рисунки Сола Левитта, 1968–1984. [Амстердам, Эйндховен и Хартфорд, КТ: Stedelijk Museum, Van Abbemuseum и Wadsworth Atheneum, 1984.] Левитт, Сол. Соль Левитт, 1970–86. Лондон: Tate Gallery, 1986. Левитт, Сол. Рисунки Сола Левитта, 1958–1992. Гаага: Haags Gemeentemuseum, 1992. Левитт, Сол. Сол Левитт, 25 лет настенных рисунков, 1968–1993. Андовер, Массачусетс и Сиэтл: Addison Gallery of American Art и University of Washington Press, 1993. Левитт, Сол. Соль Левитт: Структуры, 1962–1993. Оксфорд: Музей современного искусства, 1993. Левитт, Сол, Кристина Бехтлер и Шарлотта фон Кёрбер. 100 кубов. Остфильдерн: Cantz, 1996. Левитт, Сол. Сол Левитт: Цветные полосы. Чикаго: Музей современного искусства, 1999. Гаррелс, Гэри и Сол Левитт. Сол Левитт: Ретроспектива. Сан-Франциско и Нью-Хейвен: San Francisco Museum of Modern Art и Yale University Press, 2000. Гейл, Пегги (ред.). Художники говорят: 1969–1977. Галифакс, НС: Nova Scotia College of Art and Design, 2001. Левитт, Сол, Николас Баум, Джонатан Флэтли и Памела М. Ли. Сол Левитт: Незавершенные открытые кубы. Хартфорд, КТ, и Кембридж, Массачусетс: Wadsworth Atheneum Museum of Art и MIT Press, 2001. Левитт, Сол, Дин Свонсон и Мартин Л. Фридман. LeWitt x 2: Сол Левитт: Структура и линия: Избранные работы из коллекции Левитта. Мэдисон, Висконсин: Madison Museum of Contemporary Art, 2006. Левитт, Сол. Сол Левитт: Настенные рисунки. Болонья, Италия: Damiani, 2006. Кросс, Сьюзан и Дениз Маркониш (ред.). Сол Левитт: 100 видов. Норт-Адамс, Массачусетс и Нью-Хейвен, Коннектикут: Massachusetts Museum of Contemporary Art и Yale University Press, 2009. Маффеи, Джорджио и Эмануэле Де Донно. Сол Левитт: Книги художника. Sant'Eraclio di Foligno, Италия: Viaindustriae, 2009. LINES & FORMES (sic), Livre d'artiste (альбом из двенадцати черно-белых гравюр), издание YVON LAMBERT, Париж 1989, Робертс, Вероника (ред.), Люси Р. Липпард и Кирстен Свенсон. "Сходящиеся линии: Ева Гессе и Сол Левитт". Остин: Blanton Museum of Art. Распространяется: Yale University Press, 2014. Обмен с Солом Левиттом, введение Реджин Баша (Нью-Йорк: Cabinet Books, 2011). Столц, Джордж и Сол Левитт. Сол Левитт: Фотография. Мадрид, Испания: Fundación ICO / La Fábrica Editorial, 2003.

Bloom, Lary. Sol LeWitt: A Life of Ideas, Wesleyan University Press, 2019. LeWitt, Sol. Arcs, from Corners & Sides, Circles, & Grids and All Their Combinations. Bern, Switzerland: Kunsthalle Bern & Paul Biancini, 1972. LeWitt, Sol. The Location of Eight Points. Washington, DC: Max Protetch Gallery, 1974. LeWitt, Sol. Photogrids. New York: P. David Press, 1977/1978. Legg, Alicia (ed.). Sol LeWitt: the Museum of Modern Art, New York. New York: The Museum, 1978. LeWitt, Sol. Geometric Figures & Color. New York: H. N. Abrams, 1979. LeWitt, Sol. Autobiography. New York and Boston: Multiple and Lois and Michael K. Torf, 1980. LeWitt, Sol. Sol LeWitt Wall Drawings, 1968 1984. [Amsterdam, Endhoven, and Hartford, CT: Stedelijk Museum, Van Abbemuseum, and Wadsworth Atheneum, 1984.] LeWitt, Sol. Sol LeWitt Prints, 1970 86. London: Tate Gallery, 1986. LeWitt, Sol. Sol LeWitt Drawings, 1958 1992. The Hague: Haags Gemeentemuseum, 1992. LeWitt, Sol. Sol LeWitt, Twenty Five Years of Wall Drawings, 1968 1993. Andover, MA, and Seattle: Addison Gallery of American Art and University of Washington Press, 1993. LeWitt, Sol. Sol LeWitt Structures, 1962 1993. Oxford: Museum of Modern Art, 1993. LeWitt, Sol, Cristina Bechtler, and Charlotte von Koerber. 100 Cubes. Ostfildern: Cantz, 1996. LeWitt, Sol. Sol LeWitt, Bands of Color. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1999. Garrels, Gary, and Sol LeWitt. Sol LeWitt: a Retrospective. San Francisco and New Haven: San Francisco Museum of Modern Art and Yale University Press, 2000. Gale, Peggy (ed.). Artists Talk: 1969–1977. Halifax, NS: Nova Scotia College of Art and Design, 2001. LeWitt, Sol, Nicholas Baume, Jonathan Flatley, and Pamela M. Lee. Sol LeWitt: Incomplete Open Cubes. Hartford, CT, and Cambridge, MA: Wadsworth Atheneum Museum of Art and MIT Press, 2001. LeWitt, Sol, Dean Swanson, and Martin L. Friedman. LeWitt x 2: Sol LeWitt: Structure and Line: Selections from the LeWitt Collection. Madison, WI: Madison Museum of Contemporary Art, 2006. LeWitt, Sol. Sol LeWitt: Wall Drawings. Bologna, Italy: Damiani, 2006. Cross, Susan, and Denise Markonish (eds.). Sol LeWitt: 100 Views. North Adams, MA, and New Haven, CT: Massachusetts Museum of Contemporary Art and Yale University Press, 2009. Maffei, Giorgio, and Emanuele De Donno. Sol LeWitt: Artist's Books. Sant'Eraclio di Foligno, Italy: Viaindustriae, 2009. LINES & FORMES (sic), Livre d'artiste (album de douze planches en noir et blanc), édité par YVON LAMBERT, Paris 1989, Roberts, Veronica (ed. ), Lucy R. Lippard, and Kirsten Swenson. "Converging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt." Austin: Blanton Museum of Art. Distributed by Yale University Press, 2014. An Exchange with Sol LeWitt, introduction by Regine Basha (New York: Cabinet Books, 2011). Stolz, George, and Sol LeWitt. Sol LeWitt: Fotografía. Madrid, Spain: Fondación ICO / La Fábrica Editorial, 2003.