Тунисская музыка: от малуфа до современности.

Введение

Тунис — страна Северной Африки, население которой преимущественно говорит на арабском языке. Страна наиболее известна малуфом — видом музыки, завезенным из Андалусии после изгнания мавров в XV веке. Хотя в своей современной форме малуф, вероятно, сильно отличается от музыки, исполнявшейся более четырех столетий назад, он имеет корни в Испании и Португалии и тесно связан с жанрами с аналогичной историей по всей Северной Африке, включая ливийский вариант малуфа, алжирский гарнати и марокканскую алю или андалузи. В эпоху Османской империи малуф испытал влияние турецкой музыки. Однако тунисские репертуары, стили и инструменты остаются самобытными — ʻūd tūnsī является ярким примером. Это близкий родственник ʻудов, распространенных в Алжире и Марокко. К музыкантам Туниса XX века относятся Ануар Брахем (игрок на ʻуде), Джассер Хадж Юсеф (композитор и скрипач), Эль Азифет (редкий женский оркестр), а также известные вокалисты Рауль Журно, Дафер Юсеф (певец и игрок на ʻуде), Набиль Кемир (певец, гитарист и лютнист), Лотфи Бушнак, Хемаис Тарнане, Салиха, Салех Мехди, Али Риахи, Хеди Жуини, Фетхия Хайри, Шейх Эль Африт, Оулая и Наама. В 1982 году поп-рок композитор и певец Ф. Р. Дэвид (настоящее имя Элли Роберт Фитусси) возглавил мировые чарты со своей песней Words (don't come easy). Популярные исполнители включают Набиху Караули, Сонию Мбарек, Сабера Ребаи, Суфию Седик, Амину Фахет, Наваль Гашем, Латифу, Эмель Матлути и покойную Текру. К альтернативным музыкальным группам XXI века относятся Neshez, Zemeken, Aspirine, Kerkennah, Myrath, Ymyrgar и Checkpoint 303. (см. Тунисская андеграундная музыка).

Современные музыкальные фестивали в Тунисе включают Джазовый фестиваль в Табарке, Арабский андалузский музыкальный фестиваль в Тестуре и Фестиваль Сахары в Дузе.

Малуф

Малуф исполняется небольшими оркестрами, состоящими из скрипок, барабанов, ситаров и флейт. Современный малуф содержит некоторые элементы берберской музыки в ритмах, но рассматривается как преемник культурного расцвета мусульманской Аль-Андалуса. Малуф называют "символом (тунисской) национальной идентичности". Тем не менее, малуф не может конкурировать в коммерческом плане с популярной музыкой, значительная часть которой – египетская, и сохранился лишь благодаря усилиям правительства Туниса и ряда частных лиц. Малуф до сих пор исполняется публично, особенно на свадьбах и обрядах обрезания, хотя записей относительно мало. Термин "малуф" переводится как "привычный" или "традиционный". Барон Родольф д’Эрлангер – важная фигура современной тунисской музыки. Он собрал правила и историю малуфа, которые заняли шесть томов, и основал "Рахидию" – значительное музыкальное училище, которое функционирует и по сей день.

Структура

Текст песен малуфа основан на касиде, форме классической арабской поэзии, и существует во множестве форм, включая мувашшах, который отказывается от многих правил касиды, и заджаль – современный жанр с уникальным форматом. Однако, наиболее важным структурным элементом малуфа является андалузская нуба – двухчастная сюита в одном макаме (арабский лад, организованный четвертьтонами), продолжительностью около часа. Нуба – это музыкальная форма, принесенная в Северную Африку с миграцией мусульманского населения Испании в XIII и XIV веках. Она разделена на множество частей: Исстифта7 Масадер – инструментальные композиции, за которыми следуют Аттук и Сильсла, представляющие поэтические тексты. Вокальные произведения начинаются с Бтайхиа – набора стихотворений, написанных в основном ладу нубы (в тунисской музыке существует несколько ладов, таких как Исфахан и Исбаин), под сильно синкопированный ритм, называемый Бтайхи. Далее следуют аль-баравил, аль-хфиф и аль-актам, завершающие нубу. Ритмы постепенно нарастают, от элемента до гимна нубы. Каждая часть нубы имеет свой специфический ритм, который одинаков во всех 13 известных сегодня нубах. Согласно легенде, когда-то существовала отдельная нуба для каждого дня, праздника и другого события, однако сохранились лишь тринадцать. В середине нубы исполнялась импровизационная секция в макаме следующего дня, чтобы подготовить публику к следующему выступлению.

История

Самые ранние корни малуфа можно проследить до придворного музыканта из Багдада по имени Зирьяб. Он был изгнан из города в 830 году и отправился на запад, в конечном итоге остановившись в Каируане, первом мусульманском городе, обладающем значительной властью в Африке. Город являлся центром североафриканской (магрибской) культуры и столицей династии Аглабидов. Зирьяб пересек Магриб, а затем прибыл в Кордову в период культурных инноваций среди разнообразного населения региона. Он вновь стал придворным музыкантом и, используя влияние местной культуры, Магриба и родного Ближнего Востока, создал самобытный андалузский стиль. Начиная с XIII века, мусульмане, спасаясь от преследований христиан в современной Испании и Португалии, переселялись в города Северной Африки, включая Тунис, принося с собой свою музыку. Тунисский малуф и его тесно связанный ливийский вариант впоследствии испытали влияние османской музыки. Этот процесс достиг пика в середине XVIII века, когда бей Туниса Мухаммед ар-Рашид, сам музыкант, использовал в своих произведениях инструментальные композиции в турецком стиле и окончательно закрепил структуру нубы. Хотя его система значительно эволюционировала, большинство инструментальных частей современных нубатов восходят к ар-Рашиду. После падения Османской империи Тунис стал французским протекторатом, и переживающий упадок малуф был возрожден. Барон Родольф д’Эрлангер, французский подданный баварского происхождения, проживавший недалеко от Туниса, заказал сборник древних произведений, работая с Али ад-Дарвишем из Алеппо. Пионерское исследование тунисской музыки, проведенное ад-Дарвишем и д’Эрлангером, было представлено на Международном конгрессе арабской музыки, проходившем в 1932 году. Барон Родольф д’Эрлангер скончался всего через несколько месяцев после конгресса, который произвел революцию в арабской музыке во всем мире. В Тунисе эта встреча вдохновила на создание в 1934 году организации «Рашидия», целью которой было сохранение малуфа. «Рашидия» провела ряд изменений, пересмотрев тексты, считавшиеся непристойными, а также построив два места для выступлений в старом городе Туниса. Институт также способствовал переходу от исполнения малуфа фольклорными ансамблями с небольшим количеством инструментов (включая уд, тар, дарбуку, рабаб и бендир) к симфоническим произведениям, вдохновленным западной классической музыкой и египетскими ансамблями. Самым влиятельным из этих оркестров был оркестр Рашидия, возглавляемый скрипачом Мухаммедом Трики. Оркестр Рашидия использовал большой хор, а также контрабас, виолончель, скрипку, най, канун и уд шаркий, и следовал развивающимся правилам арабской музыкальной теории и нотации. Тринадцать сохранившихся нубатов были созданы в этот период, будучи результатом обобщения сильно различающихся фольклорных форм, которые все еще находились в использовании. Использовалась западная музыкальная нотация; вместе с популяризацией звукозаписи использование импровизации быстро пришло в упадок. Эти изменения способствовали популяризации малуфа, хотя и вызвали критику, и придали музыке репутацию классического художественного жанра. После обретения Тунисом независимости в 1957 году первый президент страны Хабиб Бургиба поддерживал малуф, признавая его объединительный потенциал. Тогдашний директор оркестра Рашидия, Салах эль-Махди, написал национальный гимн Туниса, а впоследствии стал также руководителем музыкального департамента Министерства по культурным делам. Его музыкальные теории стали важной частью оркестра, а также его преемника, Высшего института музыки.

The earliest roots of the Malouf can be traced to a court musician from Baghdad named Ziryab. He was expelled from the city in 830, and traveled west, stopping finally at Kairouan, the first Muslim city of great power in Africa. The city was a center for North African (Maghebian) culture and was the capital of the Aghlabite dynasty. Ziryab crossed the Maghreb and then entered Cordoba during a period of cultural innovation among the diverse inhabitants of the region. He became a court musician again and used influences from the local area, the Maghreb, and his native Middle East to form a distinctively Andalusian style. Beginning in the 13th century, Muslims fleeing persecution by Christians in what is now Spain and Portugal settled in cities across North Africa, including Tunis, bringing with them their music. Tunisian Malouf, and its closely related cousin in Libya, were later influenced by Ottoman music. This process peaked in the middle of the 18th century, when the Bey of Tunisia, Muhammad al Rashid, a musician, used Turkish style instrumental compositions in his work and firmly set the structure of the Nuba. Though his system has evolved considerably, most of the instrumental sections of modern nubat are derived from al Rashid. After the fall of the Ottoman Empire, Tunisia became a French protectorate and the declining Malouf was revitalized. Baron Rodolphe d'Erlanger, a French naturalized Bavarian living near Tunis, commission a collection of ancient works, working with Ali al Darwish of Aleppo. Al Darwish and d'Erlanger's pioneering study of Tunisian music was presented at the International Congress of Arabic Music, held in 1932. Baron Rodolphe d'Erlanger died only a few months after the congress, which revolutionized Arab music across the world. In Tunisia, the meeting inspired The Rachidia, which was formed in 1934 to preserve the malouf. The Rachidia undertook some alterations, revising lyrics that were considered profane, and also constructed two performance spaces in the old city of Tunis. The Institute also helped to transition Malouf from being performed by folk ensembles with only a few instruments (including 'ud, tar, darbuka, rabab and bendir) to symphonic pieces inspired by Western classical music and Egyptian ensembles. The most influential such orchestra was called the Rashidiyya Orchestra, led by violinist Muhammad Triki. Rashidiyya Orchestra used a large chorus as well as contrabass, cello, violin, nay, qanun, and 'ud sharqi, and followed the developing rules of Arab musical theory and notation. The thirteen surviving nubat were created during this time, distilled from the highly divergent folk forms still in use. Western musical notation was used; along with the popularization of recorded music, the use of improvisation quickly declined. These changes helped to popularize Malouf, though not without critics and gave the music a reputation as classical art music. After Tunisian independence in 1957, the country's first president, Habib Bourguiba, promoted the Malouf, recognizing its unifying potential. The then director of the Rashidiyya Orchestra, Salah el Mahdi, wrote the Tunisian national anthem, and eventually also became the leader of the music department of the Ministry of Cultural Affairs. His musical theories became a major part of the Orchestra, as well as its successor, Institut Supérieur de Musique.

Межведь

Истинно тунисская музыка с элементами тунисского попа и каверами в стиле Nuba. Самые известные исполнители мезведа – Хэдди Хаббуба, Хабиб эль-Хал, Самир Луссиф, Хеди Дония, Фаузи Бен Гамра, Зина Гасриния, Фатма Бусеха, Нур Шиба.

Сальхи

Другой аутентичный тунисский жанр, известный как Salhi, звучит на этих записях 1931 года, некоторые из которых исполняет Ибрагим Бен Хадж Ахмед, а другие – певец по имени Бен Сасси. Этот стиль может быть связан с берберской музыкой и столь же древний и подлинный, как и одна из сторон (тунисской) национальной идентичности.

Новые жанры в тунисской музыке

Новые жанры музыки в Тунисе включают тунисский поп, оперу, электронную музыку, трип-хоп, хип-хоп, рэп и метал. Самые известные поп-исполнители – Манель Амара, Сабри Мосбах, Рука, Асма Османи, Имен Мехрзи, Гада Маатук. Самые известные рэп- и хип-хоп исполнители – Балти, ДженДжун, Самара, Чигги, Хеди Л’артист, Раф, Амриано, Badboy 7low, Джойма, L’arabe, Арслен, Ферр, A. L. A, Акрам Маг, Кафон, GGA, Клай BBJ, K2 Rhym, Мастер Сина, Мохамед Амин Хамзауи, Психо М, Бендир Ман, Си Лемхаф, Артмаста. Самые известные исполнители электронной музыки и трип-хопа – Эмель Матлути, Галия Бенали. Самый известный оперный певец – Хассен Досс. Существует ряд метал-групп, включая Myrath, Persona, Cartagena и Nawather, которые играют в жанре Oriental Metal.