Сайед Дарвиш: Отец египетской популярной музыки

Введение

Египетский певец и композитор (1892–1923)

Саид Дарвиш (سيد درويش, ; 17 марта 1892 – 14 сентября 1923) – египетский певец и композитор, которого считают отцом египетской популярной музыки и одним из величайших музыкантов Египта, а некоторые считают его величайшим композитором страны.

Ранние годы

Саид Дарвиш родился в Ком-эль-Дикка, Александрия, 17 марта 1892 года. В детстве его семья не могла позволить себе оплатить его образование, поэтому он был отправлен в религиозную школу, где овладел искусством чтения Корана под руководством Мухаммада Саламы. После окончания религиозной школы и получения титула шейха Саида Дарвиша, он два года учился в Аль-Азхаре, одном из самых известных религиозных университетов в мире. Он оставил учёбу, чтобы посвятить себя сочинению музыки и пению, а затем поступил в музыкальную школу, где его преподаватель восхищался его талантами и поощрял его дальнейшее развитие в музыкальной сфере. В то время Дарвиша также обучали искусству муншида (кантора). Чтобы содержать семью, он работал каменщиком, и однажды менеджер театральной труппы, сирийских братьев Аталах, услышал, как он поёт для своих товарищей, и немедленно предложил ему работу. Во время гастролей по Сирии он получил возможность получить музыкальное образование, хотя и не добился значительного успеха. Он вернулся в Египет незадолго до начала Первой мировой войны и завоевал ограниченное признание, выступая в кафе и на различных сценах, изучая репертуар великих композиторов XIX века, к которому он добавил свои ʾadwār (музыкальные лады) и muwashshaḥāt (композиции в арабской поэтической форме). Несмотря на мастерство его композиций, он не получил широкой известности, что было обусловлено его скромным сценическим образом по сравнению с такими звёздами того времени, как Салих Абд аль-Хайи или Заки Мурад.

Карьера

После слишком многих неудач в пении в кафе, в 1918 году он решил пойти по пути Шейха Саламы Хегази, пионера арабского лирического театра (AAA 085) и начал оперную карьеру. Он поселился в Каире и познакомился с основными театральными компаниями, в частности с Нагибом эль Рихани (1891–1949), для которого он сочинил семь оперетт. Этот одаренный комик вместе с драматургом и поэтом Бади Хайри создал запоминающийся образ Киш-Киш-бея, богатого провинциального мэра, растрачивающего свое состояние в Каире на женщин с сомнительной репутацией. Появление социальных проблем и намеки на политическую ситуацию в колониальном Египте ("революция" 1919 года) способствовали успеху оперетт трио, таких как "аль 'Ашара аль Таййиба" (Десять алмазов, 1920) – националистическая адаптация "Синей бороды". Сайид также примкнул к раннему египетскому модернистскому литературному движению Al Madrasa al Ḥaditha. Он работал и в труппе, конкурировавшей с Эль Рихани, – труппе 'Али Эль Кассара, а затем сотрудничал с "королевой сцены", певицей и актрисой Мунирой аль-Махдией (1884–1965), для которой сочинил комические оперетты, такие как "kullaha yawmayn" ("Всего два дня", 1920), и начал работу над оперой "Клеопатра и Марк Антоний", премьера которой должна была состояться в 1927 году с Мухаммедом Абд аль-Ваххабом в главной роли. В начале 1920-х годов все компании стремились заполучить его. Он решил создать собственную труппу и наконец выступить на сцене в главной роли. Его два творения ("Шахразад" и "Эль Барука", 1921) не имели запланированного успеха, и он снова был вынужден сочинять для других компаний с 1922 года до своей преждевременной смерти 15 сентября 1923 года. Сценическое оформление постановок Дарвиша часто явно западнизированное: традиционный такт заменяется европейским ансамблем под руководством его маэстро, il Signore Casio. Большинство мелодий его оперетт совместимы с фортепиано, хотя в некоторых вокальных партиях используются другие интервалы, а вокальные техники, применяемые в этих композициях, свидетельствуют об увлечении итальянской оперой, наивно имитируемой в каскаде восточных мелизмов. Легкие песенки из комических пьес, с современной точки зрения, гораздо интереснее арий в стиле великой оперы. Многие из этих легких мелодий, изначально написанных для египетских фильмов или театра, теперь являются частью египетского фольклора. Такие песни, как "Salma ya Salama", "Zorouni kol sana marra" или "EI helwa di amet te'gen", известны всем жителям Ближнего Востока и исполняются современными певцами, такими как Файруз и Сабах Факхри, в новых оркестровках. Помимо этого легкого репертуара, Сайид Дарвиш не пренебрегал и академической музыкой, сочинив около двадцати мувашшахатов, которые часто исполняются современными консерваториями и поются Файруз. Однако его главный вклад в академическую музыку рубежа веков лучше всего раскрывается в десяти адваров (длинных метрических композициях на разговорном арабском языке). В то время как в традиционной эстетике, сложившейся во второй половине XIX века, адвар строился как полукомпозиция, холст, на котором творческий исполнитель должен был создать собственную интерпретацию, Дарвиш стал первым египетским композитором, который резко сократил объем импровизации, предоставляемой певцу и инструментальному составу. Даже "ахат" – традиционно импровизированная часть вздохов – был сочинен Дарвишем в интересной попытке фигурализма. Анекдотические арпеджио и хроматизм были для его современников признаком модернизма, но сегодня могут быть оценены более строго. Саид Дарвиш был лично записан тремя компаниями: Mechian, небольшой местной звукозаписывающей компанией, основанной армянским иммигрантом, которая записывала голос Шейха в период с 1914 по 1920 год; Odeon, немецкой компанией, которая в 1922 году широко записывала его легкий театральный репертуар; и Baidaphon, которая около 1922 года записала три адвара. Его произведения в исполнении других певцов можно найти на многочисленных пластинках, выпущенных всеми компаниями, работавшими в Египте в начале XX века.

After too many failures in singing cafés, in 1918 he decided to follow the path of Shaykh Salama Hegazy, the pioneer of Arabic lyric theater (AAA 085) and launched into an operatic career. He settled in Cairo and got acquainted with the main companies, particularly Naguib el Rihani (1891–1949), for whom he composed seven operettas. This gifted comedian had invented, with the playwright and poet Badie Khayri, the laughable character of Kish Kish Bey, a rich provincial mayor squandering his fortune in Cairo with ill reputed women The apparition of social matters and the allusions to the political situation of colonial Egypt (the 1919 "revolution") were to boost the success of the trio's operettas, such as "al 'Ashara al Tayyiba" (The Ten of Diamonds, 1920) a nationalistic adaptation of 'Blubeard". He became associated with the early Egyptian modernist literary movement Al Madrasa al Ḥaditha. Sayyid also worked for El Rihani's rival troupe, 'Aly El Kassar's, and eventually collaborated with the Queen of Stages, singer and actress Munîra al Mahdiyya (1884–1965), for whom he composed comic operettas such as "kullaha yawmayn" ("All of two days", 1920) and started an opera, "Cleopatra and Mark Anthony", which was to be played in 1927 with Muhammad 'Abd al Wahhâb in the leading role. In the early twenties, all the companies sought his help. He decided to start his own company, acting at last on stage in a lead part. His two creations ("Shahrazad' and "El Barouka", 1921) weren't as successful as planned, and he was again forced to compose for other companies from 1922 until his premature death on 15 September 1923. Darwish's stage production is often clearly westernized: the traditional takht is replaced by a European ensemble, conducted by il Signore Casio, Darwish's maestro. Most of his operetta tunes use musical modes compatible with the piano, even if some vocal sections use other intervals, and the singing techniques employed in those compositions reveal a fascination for Italian opera, naively imitated in a cascade of oriental melismas. The light ditties of the comic plays are, from the modern point of view, much more interesting than the great opera style arias. A number of those light melodies originally composed for Egyptian movies or theater are now part of the Egyptian folklore. Such songs as "Salma ya Salama, "Zorouni kol sana marra or EI helwa di amet te'gen" are known by all Middle Easterners and have been sung by modern singers, as the Fayruz and Sabah Fakhry, in reorchestrated versions. Aside from this light production, Sayyid Darwîsh didn't neglect the learned repertoire, he composed about twenty muwashshahat, often played by modern conservatories and sung by Fayrûz. But his major contribution to the turn of the century learned music is better understood through the ten adwâr (long metric composition in colloquial Arabic) he composed. Whereas in the traditional aesthetics defined in the second part of the 19th century, the dor was built as a semi composition, a canvas upon which a creative interpreter had to develop a personal rendition, Darwish was the first Egyptian composer to reduce drastically the extemporizing task left to the singer and the instrumental cast. Even the "ahât", this traditionally improvised section of sighs, were composed by Darwîsh in an interesting attempt of figuralism. Anecdotic arpeggios and chromaticism were for his contemporaries a token of modernism, but could be more severely judged nowadays. Sayyid Darwish was personally recorded by three companies: Mechian, a small local record company founded by an Armenian immigrant, which engraved the Shaykh's voice between 1914 and 1920; Odeon, the German company, which recorded extensively his light theatrical repertoire in 1922; Baidaphon, which recorded three adwâr around 1922. His works sung by other voices are to be found on numerous records made by all the companies operating in early 20th century Egypt.

Музыкальный стиль

Дарвиш считал, что подлинное искусство должно черпать вдохновение в стремлениях и чувствах людей. В своей музыке и песнях он искренне выражал чаяния и настроения масс, а также отражал события, происходившие в его жизни. Он обращался к пробужденному национальному чувству против британских оккупантов, к страсти народа и вопросам социальной справедливости, часто критикуя негативные стороны египетского общества. Его произведения, сочетающие западные инструменты и гармонию с классическими арабскими формами и египетским фольклором, завоевали огромную популярность благодаря своим социальным и патриотическим темам. Многочисленные националистические мелодии Дарвиша отражают его тесную связь с национальными лидерами, возглавлявшими борьбу против британских оккупантов. Его музыка и песни были доступны всем слоям общества и нравились как бедным, так и богатым. В его музыкальных пьесах привлекательным образом сочетались запоминающаяся музыка и популярные темы. Дарвиш в определенной степени освободил арабскую музыку от канонов классического стиля, модернизировав ее и открыв путь для дальнейшего развития. Помимо 260 песен, он написал 26 оперетт, заменив медленный, повторяющийся и витиеватый старый стиль классической арабской музыки новым, легким и выразительным звучанием. Среди наиболее известных его работ в этом жанре – El Ashara'l Tayyiba, Shahrazad и El Barooka. Эти оперетты, как и другие композиции Дарвиша, неразрывно связаны с египетской народной музыкой и приобрели широкую популярность благодаря своим социальным и патриотическим мотивам. Он сочинил 10 давров и 21 мувашшах, которые стали классикой арабской музыки. Его композиция "Билади! Билади!" (Моя страна! Моя страна!), ставшая национальным гимном Египта, и многие другие его произведения столь же популярны сегодня, как и при его жизни, на современном Ближнем Востоке.

Смерть

Жизнь Саида Дарвиша оборвалась 10 сентября 1923 года в возрасте тридцати одного года. Существует множество рассказов о причине его смерти, включая утверждение, что он умер от передозировки наркотиков, однако его внуки отвергают эту версию, ссылаясь на письмо, написанное его рукой, в котором он сообщает другу, что прекратил посещать увеселительные заведения и засиживаться допоздна, со всем, что с этим связано, и пишет об этом с предостережением. Внуки также опираются на упоминание в мемуарах Бади Хаири о том, что шейх Саид Дарвиш отказался от наркотиков. Дополнительным доказательством они приводят его песни, призывающие людей избегать наркотических веществ.

Наследие

В возрасте 30 лет Дарвиша провозгласили отцом новой египетской музыки и героем возрождения арабской музыки. Журналист и историк Самир Кассир отметил, что Дарвиш привнес в арабскую музыку совершенно новую оркестровку, тем самым модернизировав жанр. Он и сегодня живёт в своих произведениях. Его убеждение в том, что музыка – это не просто развлечение, а выражение человеческих устремлений, придавало жизни смысл. Он – легендарный композитор, память о котором увековечена в названиях улиц, статуях, памятной почтовой марке, оперном театре и художественном фильме. Он посвятил свои мелодии египетской и панарабской борьбе и, тем самым, обогатил арабскую музыку в целом. Палестинская певица и музыковед Рием Келани рассмотрела роль Саида Дарвиша и его песен в своей программе для BBC Radio Four под названием «Песни для Тахрира», посвященной ее опыту прослушивания музыки во время восстания в Египте в 2011 году. 17 марта 2011 года Google отметил день рождения Саида Дарвиша специальным оформлением на главной странице (doodle).

Национальный гимн Египта

Дарвиш положил музыку на египетский национальный гимн "Билади, Билади, Билади", слова которого были адаптированы из знаменитой речи Мустафы Камиля. По совпадению, в день его смерти национальный египетский лидер Саад Заглул вернулся из изгнания; египтяне пели новую песню Дарвиша "Mesrona watanna Saaduha Amalna", еще одну национальную песню Саида Дарвиша, которая была посвящена "Сааду" и специально написана в честь его возвращения.

Мемориалы

Театр Саида Дарвиша был назван в его честь.