Трагедия мести: жанр и эволюция в английском театре
Revenge tragedy
Трагедия мести: жанр в театре, где главный мотив – возмездие и его роковые последствия. История, примеры (Гамлет, Испанская трагедия) и развитие жанра.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Театральный жанр
Theatrical genre
Трагедия мести (иногда называемая драмой мести, пьесой о мести или трагедией крови) – это театральный жанр, в котором основной темой является месть и роковые последствия, к которым она приводит. Жанр впервые возник в ранней Новой Британии с публикацией «Испанской трагедии» Томаса Кида во второй половине XVI века. Более ранние работы, такие как переводы Сенеки, выполненные Джаспером Хейвудом (1560-е годы), и пьеса «Горбудук» Томаса Нортона и Томаса Саквилла (1561), также считаются трагедиями мести. К другим известным трагедиям мести относятся «Гамлет» Уильяма Шекспира (ок. 1599–1602) и «Тит Андроник» (ок. 1588–1593), а также «Трагедия мстителя» (ок. 1606), ранее приписываемая Сирилу Турнеру, а ныне – Томасу Миддлтону.
Revenge tragedy (sometimes referred to as revenge drama, revenge play, or tragedy of blood) is a theatrical genre, in which the principal theme is revenge and revenge's fatal consequences. The genre first appeared in early modern Britain with the publication of Thomas Kyd's The Spanish Tragedy during the latter half of the 16th century. Earlier works, such as Jasper Heywood's translations of Seneca (1560s) and Thomas Norton and Thomas Sackville's play Gorbuduc (1561), are also considered revenge tragedies. Other well known revenge tragedies include William Shakespeare's Hamlet (c.1599 1602) and Titus Andronicus (c.1588 1593), and The Revenger's Tragedy (c.1606) formerly believed to be by Cyril Tourneur, now ascribed to Thomas Middleton.
Трагедия мести как жанр
Жанр трагедии мести возник как способ осмысления ранних современных трагедий, в той или иной степени содержащих тему или мотив мести. Классификация трагедии мести порой вызывает споры, как и в случае с другими ранними современными театральными жанрами. Лоуренс Дансон предположил, что Шекспир и его современники обладали "здоровой способностью комфортно существовать в неуправляемости театра, где жанр не был статичен, а развивался и смешивался, постоянно порождая новые возможности". Напротив, в Шекспировском Первом фолио 1623 года издатели (Уильям Джагард и Эдвард Блант) навязали три жанра: комедию, историю и трагедию, вводя читателей в заблуждение относительно легкости классификации и определения пьес. Хотя эти три жанра остаются краеугольными камнями в дискуссиях о жанрах, другие жанры часто либо используются, либо создаются для учета жанровой неопределенности ранней современной драмы. К ним относятся не только трагедии мести, но и городская комедия, романтическая драма, пастораль и проблемная пьеса, среди прочих. Обычно любую трагедию, содержащую элемент мести, считают трагедией мести. Лили Кэмпбелл утверждает, что месть является главным объединяющим тематическим элементом всех ранних современных трагедий, и что "элизабетинская трагедия должна рассматриваться как фундаментальная трагедия мести, если только мы не осознаем весь масштаб идеи мести". Работа Фредсона Бауэрса (1959) над этим жанром не только расширила и усложнила понимание трагедии мести, но и усилила ее роль как продуктивного инструмента в работе по драматической интерпретации. Например, «Тит Андроник» изначально рекламировался в Первом фолио как «Жалобная трагедия Тита Андроника». «Гамлет» был аналогично назван в Первом фолио как «Трагедия Гамлета, принца Дании» и «Трагическая история Гамлета, принца Дании» во втором кварто (1604). Современные редакторы нередко классифицируют эти пьесы как трагедии; однако все чаще раннюю современную драму читают и интерпретируют с учетом других жанров, таких как трагедия мести.
The genre of revenge tragedy developed as a means of explaining early modern tragedies that maintain a theme or motif of revenge in varying degrees. Classification of the revenge tragedy is at times contentious, as with other early modern theatrical genres. Lawrence Danson suggested that Shakespeare and his contemporaries had a "healthy ability to live comfortably with the unruliness of a theatre where the genre was not static but moving and mixing, always producing new possibilities." On the contrary, Shakespeare's 1623 First Folio famously depicts the printer imposed (William Jaggard and Edward Blount) three genres of comedy, history, and tragedy, leading readers to falsely believe that plays are easily categorized and contained. While these three genres have remained staples in discussions of genre, other genres are often either invoked or created to accommodate the generic slipperiness of early modern drama. These include not only revenge tragedy, but also city comedy, romance, pastoral, and problem play, among others. It is common to consider any tragedy containing an element of revenge a revenge tragedy. Lily Campbell argues that revenge is the great thematic uniter of all early modern tragedy, and "Elizabethan tragedy must appear as fundamentally a tragedy of revenge if the extent of the idea of revenge be but grasped". Fredson Bowers's work (1959) on the genre not only widened and complicated what revenge tragedy is, but also increased its function as a productive lens in the work of dramatic interpretation. For example, Titus Andronicus was originally marketed in the First Folio as The Lamentable Tragedy of Titus Andronicus. Hamlet was similarly titled in the First Folio as The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark and The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark in the Second Quarto edition (1604). It's not unusual to find present day editors classifying these plays as tragedies; however, it is becoming increasingly common to also read and interpret early modern drama with other genres in mind, such as revenge tragedy.
Люциус Сенека
Луций Сенека был выдающимся драматургом первого века, известным тем, что помог сформировать жанр трагедии мести своими десятью пьесами: «Геркулес Фуренс», «Троады», «Финисса», «Медея», «Федра», «Эдип», «Агамемнон», «Тиест», «Геркулес Этейский» и «Октавия». Значимость его пьес обусловлена сложностью эпохи. В то время как елизаветинская трагедия считалась более допустимой, трагедия мести стремилась выпустить на сцену животную сторону человеческой природы в гораздо более гротескной форме. Это было переходное время в литературном мире, которое в конечном итоге привело к созданию таких тяжелых произведений, как эти. Знаменитые сцены, такие как каннибальский пир в «Тиесте», знакомят зрителя с иным измерением человеческого опыта, заставляя его задуматься о крайних эмоциях и глубже исследовать условности жанра. «Тиест» Сенеки, повесть о мести и ужасе с ярко выраженным каннибализмом, можно считать одним из первых образцов трагедии мести. В борьбе за власть между двумя братьями, Атреем и Тиестом, отчетливо прослеживается тема мести. В основе сюжета лежит связь Тиеста с женой Атрея. Он украл его драгоценное золотое руно и коварно отнял трон Микен. После долгого периода изгнания Тиесту разрешают вернуться в Микены. Однако конфликт обостряется, когда Атрей осуществляет свою месть, обманом заставив Тиеста съесть своих детей. Несмотря на откровенную гротескность, это произведение соответствует канонам жанра трагедии мести. В «Горбудоке» Томаса Саквилла и Томаса Нортона (1562) можно найти то, что многие считают точным воплощением сенеканской драмы мести во всех ее аспектах.
Lucius Seneca was a prominent playwright of the first century, famous for helping shape the genre of revenge tragedy with his ten plays: Hercules Furens, Troades, Phoenissae, Medea, Phaedra, Oedipus, Agamemnon, Thyestes, Hercules Oetaeus, and Octavia. The importance of his plays lies in the difficulty of the period. While the Elizabethan tragedy was considered more acceptable, revenge tragedy sought to unleash the carnal side of human nature on stage in a much more grotesque way. It was a transitional time in the literary world that would eventually lead to grueling pieces like these. Infamous scenes like the cannibalistic feast in Thyestes introduce the audience to another dimension of the human experience, challenging them to reflect on extreme emotions and dig deeper into the conventions of the genre. Seneca’s Thyestes, a tale of revenge and horror with prominent cannibalism, can be identified as one of the first "revenge pieces". In the power struggle between two brothers, Atreus and Thyestes, there is a clear theme of revenge. The underlying plot is Thyestes's affair with Atreus' wife. He stole his treasured golden fleece, and sneakily took the throne of Mycenae from him. After a long period of exile, Thyestes is allowed to return to Mycenae. However, the conflict escalates when Atreus executes his revenge by tricking Thyestes into eating his children. Although overtly grotesque, this piece of literature follows the conventions of the revenge tragedy genre. In Thomas Sackville and Thomas Norton's Gorbudoc (1562) can be found what is considered by many to be an exact representation of Senecan revenge drama in all aspects.
Томас Кид
Томас Кид создал усовершенствованную форму сенеканской трагедии в своей пьесе "Испанская трагедия" (1592).
Thomas Kyd provided a refined form of Senecan tragedy through his play The Spanish Tragedy (1592).
Уильям Шекспир
Уильям Шекспир был английским поэтом и драматургом XVI века. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Отелло» и даже «Король Лир» можно отнести к трагедиям о мести, но именно «Тит Андроник» в полной мере воплощает этот жанр. В этой пьесе происходит: четырнадцать убийств (девять на сцене), шесть членов тела отрезаны, одно изнасилование, одно живое погребение, один случай безумия, один случай каннибализма. Иными словами, 5,2 зверства на акт или одно на каждые 97 строк. «Это великолепная пьеса, мы говорим о 14 трупах, кунг-фу с мечами, стрелами, кинжалами, пирогами, криками животных на саундтреке, катящимися головами, руками, языками, девяти с половиной квартами крови и рекордные 94 балла по шкале рвоты». После десяти долгих лет ожесточенной войны римский генерал Тит Андроник возвращается триумфатором, но лишь с четырьмя из двадцати пяти сыновей. Среди пленных, которых он захватил, – Тамора, королева вражеских готов, и ее четверо сыновей. В соответствии с римским ритуалом Тит приносит в жертву старшего сына Таморы в память о своих погибших сыновьях. Тамора жаждет мести и приступает к ее осуществлению. Она начинает свою вендетту с того, что соблазняет и затем выходит замуж за императора, одновременно замышляя со своим любовником подставить двух сыновей Тита под обвинение в убийстве брата императора. План удается, и двоих сыновей обезглавливают. Оставшийся сын Тита изгоняется, когда пытается вступиться за свою сестру, чтобы она вышла замуж за любимого ею человека, а не за своего жениха. Тамора убеждает своих сыновей отомстить за смерть брата, изнасиловав дочь Тита Лавинию. После изнасилования ей отрезают руки и язык, чтобы она не могла никому рассказать о случившемся. С каждой новой трагедией Тит все больше погружается в отчаяние и начинает вести себя странно, его считают безумным от горя. Притворившись сумасшедшим, Тит обманом заманивает Тамору и императора на ужин. Не подозревая об этом, они съедают пирог, в который Тит спрятал тела двух сыновей Таморы, которых он захватил и убил. Затем он убивает и Тамору, и Лавинию. После этого следует настоящая резня, в которой остаются в живых лишь немногие персонажи. Вернувшись из изгнания и став императором, сын Тита приказывает похоронить заживо единственного оставшегося потомка Таморы, а труп Таморы бросает на растерзание волкам.
William Shakespeare was an English poet and playwright from the 16th century. Shakespeare's plays Hamlet, Othello and even King Lear may be referred to as revenge tragedies but it is Titus Andronicus that truly embraces this genre. It is a play that contains: fourteen killings (nine on stage), six severed members, one rape, one live burial, one case of insanity, one incidence of cannibalism. In short 5.2 atrocities per act or one for every ninety seven lines. "It is a great play, we're talking 14 dead bodies, kung fu sword fu, arrow fu, dagger fu, pie fu, animal screams on the soundtrack, heads roll, hands roll, tongues roll, nine and half quarts of blood and a record breaking ninety four on the vomit scale." After ten long years of hard fought war the Roman General, Titus Andronicus, returns triumphant but with only four out of his twenty five sons alive. One of the captures he has made is Tamora, Queen of the enemy Goths, and her four sons. In accordance with Roman ritual Titus makes a sacrifice of Tamora's eldest son to honour his dead sons. Tamora wants revenge and sets out to get it. She begins her vendetta by seducing and then marrying the Emperor whilst scheming with her lover to have two of Titus' sons framed for the murder of the Emperor's brother. The plan is successful and the two sons are beheaded. Titus' remaining son is banished when he tries to intercede on behalf of his sister to allow her to marry the person she loves and not her betrothed. Tamora convinces her two sons to avenge their brother's death by raping Titus' daughter Lavinia. After the rape they cut off her hands and tongue in order that she cannot tell anyone what has happened. With each tragedy Titus sinks lower and lower and begins to act strangely and is assumed to be crazy from grief. Having feigned madness Titus tricks Tamora inviting her and the Emperor for dinner. Unbeknownst to them Titus has captured and killed Tamora's two sons and has made them into a pie. This he feeds to the two before killing both Tamora and Lavinia. A veritable massacre ensues leaving only a handful of characters live. Having returned from banishment and assuming the mantle of Emperor, Titus' son has the solo living progeny of Tamora buried alive and Tamora's corpse thrown to the wolves.
Другие примеры
Елизаветинские и якобинские писатели использовали столько элементов из этих особенностей, сколько позволяли их сюжеты, и свободно варьировали их. Трагедия мести захватила их воображение, и писатели создавали пьесы этого жанра, внося в драматургию собственные изменения. Шекспир возвысил свою трагедию мести до высокого интеллектуального и философского уровня, представив Гамлета добродетельным, чутким ученым. Сирил Турнер эксплуатировал болезненные и мелодраматические мотивы в "Трагедии атеиста" (1611). Джон Вебстер перевернул моральные роли мстителей и жертв. В пьесах "Белый дьявол" и "Герцогиня Малфи" жертвами так называемой мести становятся героические женщины, а мстители предстают кровожадными злодеями. В "Герцогине Малфи" (1623) главные герои замышляют убийство своей вдовствующей сестры, тайно вышедшей замуж без их согласия. Книга Кристофера Кросби исследует связь между ранними трагедиями мести и лежащими в их основе философскими влияниями, стремясь показать, как эти пьесы затрагивали онтологические вопросы, уходящие корнями в классическую философию. Он подробно анализирует конкретные произведения, такие как "Испанская трагедия" Томаса Кида, "Тит Андроник" и "Гамлет" Шекспира, "Месть Антонио" Джона Марстона и "Герцогиня Малфи" Джона Вебстера, выделяя философские элементы, вплетенные в структуру этих драм. Глубокий анализ Кросби демонстрирует, как концепции Аристотеля, Галена, Лукреция и стоицизма переплетаются в пьесах, проливая новый свет на философские основы ранних трагедий мести. К другим примерам трагедий мести относятся "Еврей из Мальты" (1589, Кристофер Марлоу), "Месть Антонио" (1600, Джон Марстон) и "Месть Басси Д’Амбуа" (1613, Джордж Чапман). В своем эссе "О мести" Фрэнсис Бэкон писал: "Несомненно, человек, лелеющий мысль о мести, поддерживает свои раны незаживающими, тогда как в противном случае они бы зажили и все было бы хорошо".
Elizabethan and Jacobean writers employed as many of these features as their plots allowed and freely made variations in them. Revenge tragedy caught their imagination and writers attempted plays of this genre with their own variations of dramaturgy. Shakespeare raised his revenge tragedy to a high intellectual and philosophical level by making Hamlet a virtuous, sensitive scholar. Cyril Tourneur exploited the morbid and melodramatic in The Atheists Tragedy (1611). John Webster reversed the moral position of avengers and victims. In The White Devil and The Duchess of Malfi the victims of the so called revenge are heroic women and the avengers blood thirsty villains. In The Duchess of Malfi (1623) the main characters plot to kill their widowed sister who secretly marries without their consent. Christopher Crosbie's book explores the connection between early modern revenge tragedies and underlying philosophical influences, aiming to unveil how these plays addressed ontological questions rooted in classical philosophy. He delves into specific works, such as Thomas Kyd's The Spanish Tragedy, Shakespeare's Titus Andronicus, Hamlet, John Marston's Antonio's Revenge, and John Webster's The Duchess of Malfi, highlighting the philosophical elements woven into the fabric of these dramas. Crosbie's in depth analysis reveals how concepts from Aristotle, Galen, Lucretius, and Stoicism are interwoven into the plays, shedding new light on the philosophical underpinnings of early modern revenge tragedies. Other examples of revenge tragedies include The Jew of Malta (1589, Christopher Marlowe), Antonio’s Revenge (1600, John Marston), and The Revenge of Bussy D’Ambois (1613, George Chapman). In his essay "Of Revenge", Francis Bacon wrote "This is certain, that a man studieth revenge, keeps his own wounds green, which otherwise would heal and do well."