Трагедия мести: от Сенеки до Шекспира

Введение

Трагедия мести, или пьеса о мести, – драматический жанр, в котором главный герой стремится отомстить за воображаемую или реальную обиду. Термин "трагедия мести" был впервые введен в 1900 году А. Х. Торндайком для обозначения класса пьес, написанных в конце елизаветинской и начале якобинской эпох (примерно с 1580-х по 1620-е годы).

Происхождение

Большинство ученых полагают, что трагедии о мести Уильяма Шекспира и его современников восходят к римской трагедии, в частности, к «Тиесту» Сенеки. Трагедии Сенеки развивали три основные темы: непостоянство судьбы («Троянки»), истории о преступлениях и зле убийства («Тиест»), а также пьесы, воспевающие бедность, целомудрие и простоту («Ипполит»). Преступники Сенеки (в данном случае Тиест) всегда заслуживают наказания, если не раскаиваются, поскольку он считал, что воля к злу полностью находится в руках человека и, следовательно, требует соответствующего возмездия. Однако эта этическая логика усложняется тем, что убийство в отместку само по себе является преступлением, превращая мстителя в преступника и, таким образом, вызывая потребность в возмездии за наказанного. С поиском Иеронима справедливости перед лицом, казалось бы, бессильного государства, «Испанская трагедия» представила ключевые вопросы о возмездии, которые получили дальнейшее развитие по мере роста популярности и эволюции жанра на елизаветинской и якобинской сцене. Разграничение и культурный конфликт между публичной и частной местью некоторыми исследователями рассматриваются как определяющая тема не только ранней трагедии о мести, но и всей трагедии раннего Нового времени. Напряжение между публичной и частной местью, таким образом, породило споры о том, являются ли герои, осуществляющие частную месть, героями или злодеями: является ли Иероним, персонаж, стремящийся к частной мести ради возмездия за частное убийство своего сына, злодеем или героем? Считается, что вскоре после этого была поставлена пьеса Шекспира «Тит Андроник» – еще одно раннее произведение жанра, в котором на первый план выходит опасный цикл мести посредством частного правосудия и проявляются типичные черты жанра. Один из главных вопросов, вызывающих споры в трагедии о мести, – это вопрос о частной мести по сравнению с божественной или публичной (то есть санкционированной государством) местью. В своем эссе «О мести» Фрэнсис Бэкон пишет: «Первая обида лишь оскорбляет закон, но месть за нее лишает закон власти. Безусловно, вступая на путь мести, человек лишь уравнивается со своим врагом, но прощая его, он возвышается над ним, ибо прощение – прерогатива правителя». По мере роста популярности жанра драматурги исследовали проблему частного и публичного, или государственного, правосудия посредством введения разнообразных персонажей, движимых местью. В «Мести Антонио» Джон Марстон создает персонажа по имени Пандульфо, воплощающего идею сенековского стоика, заимствованную из «Испанской трагедии». Сенековский стоик не руководствуется эмоциями, а следует балансу между космическим детерминизмом и человеческой свободой, чтобы избежать несчастий. В «Гамлете» Шекспир исследует сложности глубоко человеческого стремления к мести в контексте стоической философии и этики. На протяжении всей пьесы Гамлет пытается отомстить за убийство своего отца (как того требует призрак отца), и добивается этого лишь случайно в конце. Другие драматурги того времени ставили под сомнение условности жанра, прибегая к пародийным переосмыслениям жанровых ожиданий. В «Трагедии мстителя», которую в настоящее время приписывают Томасу Миддлтону, но ранее считали творением Сирила Турнера, персонаж-мститель Виндис – злопамятный человек, чье удовольствие от самого акта мести, по-видимому, является его истинной мотивацией. В «Трагедии атеиста» Турнер противопоставил идее мести, заставив призрака Монферрера прямо приказать своему сыну Шарлемонту не мстить, чтобы избежать насилия и злодеяний.

Most scholars argue that the revenge tragedies of William Shakespeare and his contemporaries stemmed from Roman tragedy, in particular, Seneca's Thyestes. Seneca's tragedies followed three main themes: the inconsistency of fortune (Troades), stories of crime and the evils of murder (Thyestes), and plays in which poverty, chastity and simplicity are celebrated (Hippolytus). Seneca's criminals (in this case Thyestes) are always deserving of their punishment unless they repent, since he believed the will to do evil is entirely in the hands of the individual, who must therefore be appropriately punished. This ethical logic becomes complicated, however, since the revenging murder is also a crime, transforming the revenger into a criminal, and thus prompting retribution on behalf of the punished. With Hieronimo's quest for justice in the face of a seemingly powerless state, Spanish Tragedy introduced the thematic issues of retributive justice that would be explored as the genre gained popularity and developed on the Elizabethan and Jacobean stage. The distinction and cultural contention between public and private revenge has been considered by some to be the defining theme of not only early modern revenge tragedy but all early modern tragedy. The tension between public and private revenge, then, has also led to disputes between whether the protagonists enacting private revenge are heroes or villains: is Hieronimo, a character who seeks private revenge to gain retribution for the private murder of his son, a villain or a hero? Believed to have been staged shortly afterwards, Shakespeare's Titus Andronicus is another early piece of the genre in which the dangerous cycle of revenge through private justice is brought to the fore and the typical features of the genre can be found. One of the great contentions of the revenge tragedy is the issue of private revenge vs. divine revenge or public (i. e. state sanctioned) revenge. In his essay, "Of Revenge," Francis Bacon writes: "the first wrong, it doth but offend the law; but the revenge of that wrong, putteth the Law out of Office. Certainly, in taking revenge, a man is but even with his Enemy. But in passing it over, he is Superior: For it is a princes part to Pardon." As the genre gained popularity, playwrights explored the issue of private vs. public or state justice through the introduction of a variety of revenge characters. In Antonio's Revenge, John Marston creates a character named Pandulpho who embodies an idea from the Spanish Tragedy of the Senecan stoic. The Senecan stoic is not ruled by emotions but rather follows a balance of cosmic determinism and human freedom to avoid misfortune. In Hamlet, Shakespeare explores the complexities of the very human desire for revenge in the face of stoic philosophy and ethics. Throughout the play, Hamlet struggles to avenge his father's murder (as has been demanded of him by his father's ghost), and only does so in the end by mischance. Other play writers of the period questioned the conventions of the genre through parody reversals of generic expectations. In The Revenger's Tragedy, currently ascribed to Thomas Middleton but formerly thought to be by Cyril Tourneur, the revenge character Vindice is a spiteful man whose pleasure in the act of revenge is what seems to be his true motivation for its fulfillment. The Atheist's Tragedy by Tourneur followed an anti revenge plot by having Montferrer's ghost explicitly order his son Charlemont not to seek revenge in order to avoid the villainy of violence.

Реакция

Ученые исследовали темы трагедии мести в контексте елизаветинской и якобинской эпох, чтобы понять причины ее стремительного роста популярности. Для одних тот факт, что пьесы открыто ставили под вопрос моральность мести и самосуда, свидетельствует о моральном неприятии этой идеи обществом. Другие же считают, что популярность жанра говорит о том, что пьесы выражали разочарование и стремление к справедливости в ответ на угнетающую власть.