Оранжевые ящики: Ностальгия по КалифорнииOranzhevyye yashchiki: Nostalgiya po Kalifornii
Orange Crate Art
Orange Crate Art (1995) – совместный альбом Брайана Уилсона и Ван Дайка Паркса. Ностальгический взгляд на историю Калифорнии, вдохновленный апельсиновыми ящиками.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Orange Crate Art — первый совместный студийный альбом американских музыкантов Брайана Уилсона и Ван Дайка Паркса, выпущенный в 1995 году на Warner Bros. Records. Альбом состоит преимущественно из песен, написанных и аранжированных Парксом, с участием Уилсона в качестве основного и бэк-вокалиста. Название альбома отсылает к залитым солнцем, идеализированным изображениям, украшавшим деревянные фруктовые ящики, а его тема — ностальгический взгляд на историю Калифорнии.
Orange Crate Art is the first collaborative studio album by American musicians Brian Wilson and Van Dyke Parks, released in 1995 on Warner Bros. Records. The album consists mostly of songs written and arranged by Parks, with Wilson featured as lead and backing vocalist. Its title refers to the sun drenched, idealized paintings that grace wooden fruit crates, and its theme is a nostalgic view of the history of California.
Предыстория
В течение тридцати лет после их сотрудничества над злополучным проектом Beach Boys "Smile", Уилсон и Паркс развивали собственные сольные карьеры. Это была прекрасная песня, и я решил написать к ней текст. Первое, что пришло в голову – слово "orange" ("апельсин"). "Orange", конечно, сложно рифмовать – да и проблематично во многих других отношениях – но это также символ калифорнийской мечты, и я подумал, что если есть кто-то, кого я хотел бы услышать исполняющим эту песню, то это Брайан Уилсон. Наверное, моим первым впечатлением от Калифорнии был апельсин. Когда-то, на Рождество или что-то в этом роде, получить апельсин было особенным подарком, потому что его доставляли поездом. Это было восхваление пропагандистского искусства, которое создало ощущение реальности Калифорнии; оно сделало недвижимость привлекательной, внушая идею о том, что Калифорния – это Райский сад, вечный источник изобилия, [и] настоящий рог изобилия.
In the thirty years following their collaboration on the ill fated Beach Boys' Smile project, Wilson and Parks had each developed their own solo careers. It [the title track] was a beautiful song, and I was determined to put some lyrics to it. The first thing that came to mind was the word "orange." "Orange," of course being impossible to rhyme—is problematic in many other ways—but is also a totemic of the California dream, and I thought if there was anybody I wanted to have sing that, it would be Brian Wilson. Probably my first impression of California was an orange. At Christmastime or something once upon a time, that was a very special thing to have—an orange—because it came by train. It was to extol the propagandist art that brought California a sense of realty; it made real estate salable with the idea that California offered a Garden of Eden, a perpetual bread basket, [and] a virtual [[cornucopia
Примерно в 1992 году Паркс обратился к тогдашнему отшельнику Уилсону с предложением записать альбом вместе. Уилсон находился в процессе судебного разбирательства, включавшего выселение и запрет на общение с его психиатром, что стало следствием многолетнего злоупотребления лекарствами и серьезных нарушений. По словам Паркса, "я попросил его, чтобы завершить это незавершенное дело и попытаться вырваться из тирании исторического контекста, который навис над нашей несостоявшейся работой [над "Smile"]". Позже он добавил: "Когда я его нашел, он сидел один в комнате, уставившись на выключенный телевизор". Хотя альбом анонсировался и ожидался как полноценное сотрудничество, он полностью состоит из композиций Паркса, с его типичными сложными текстами и оркестровками. Уилсон, со своей стороны, внес только вокал и вокальные аранжировки. Паркс также сообщил, что, несмотря на приглашение, Уилсон отказался от какого-либо музыкального вклада в проект. Тем не менее, он был полон энтузиазма записать этот альбом для Паркса, решив создать что-то, с чем он "смог бы смириться" через десять лет.
Sometime in 1992, Parks approached a then reclusive Wilson with the invitation to record an album together. Wilson was in the middle of a court ordered removal and restraining order from his psychiatrist, which came as a result of years of over medication and gross misconduct. According to Parks, "The reason why I asked him was to take care of this unfinished business, and to try to escape from the tyranny of the sense of history that's been placed on our own aborted effort. [Smile]" Later adding, "When I found him, he was alone in a room staring at a television. It was off." Though billed and anticipated as a full collaboration, the album is devoted to Parks' compositions, and features his typical dense wordplay and orchestrations. Wilson for his part contributes only the vocals and vocal arrangements. Parks also reported that despite his invitation, Wilson had declined to contribute any music to the project. Despite this, he was impassioned to record the album for Parks, determined to make something that he "could live with" ten years from then.
Прием
Учитывая творческий путь его исполнителей, альбом сопровождали большие ожидания, но после выхода он получил неоднозначные отзывы критиков и продемонстрировал слабые продажи, даже не попав в чарты. Стивен Томас Эрлвайн для AllMusic написал: "Подход Ван Дайка Паркса интеллектуальный, а не инстинктивный, поэтому его композиции кажутся перенасыщенными и излишне вычурными. Вместо того, чтобы сделать мелодии запоминающимися, Паркс стремится к их сложности, из-за чего они редко врезаются в память. Аналогично, его тексты плотные, насыщенные поэтическими образами и метафорами, но они слишком интеллектуальны для поп-альбома. Впрочем, "Orange Crate Art" и не является поп-альбомом – это самосознательное произведение искусства."
Given the history of its artists, the album came with high expectations, but upon release it received mixed critical reviews and had lackluster sales, failing even to chart. Stephen Thomas Erlewine for AllMusic wrote, "Van Dyke Parks' approach is intellectual, not instinctual, which means his compositions are over labored and overwrought. Instead of making his melodies catchy, Parks makes sure they are complex, which means they are rarely memorable. Similarly, his lyrics are dense and laden with poetic imagery and metaphors, yet they are entirely too cerebral for a pop album. Then again, Orange Crate Art isn't a pop album it's a self conscious work of art."