Американский марш: история и развитие жанра.

Введение

Американский марш – это музыкальный жанр, представляющий собой марши, написанные и/или исполняемые в Соединенных Штатах. Его истоки восходят к европейским композиторам, заимствовавшим элементы из военной музыки Османской империи, существовавшей там с XVI века. Американский жанр развивался по британской модели в колониальный и период Революции, а затем использовался для военных церемоний и гражданских развлекательных мероприятий. Одним из первых и наиболее выдающихся представителей маршевой музыки в Америке был Джон Филипп Суза, «Король марша», который совершил революцию и стандартизировал американский марш в XIX и начале XX веков. Некоторые из его самых известных маршей – «Semper Fidelis», «The Washington Post», «Марш Колокола Свободы» и «Звёзды и полосы навсегда» – являются одними из наиболее узнаваемых произведений в истории американской музыки и особенно почитаются многими американцами за их энергичный характер и патриотическую тематику. В его марше «Звёзды и полосы навсегда» звучит, пожалуй, самое известное пикколо-облигато во всей музыке. Среди других известных американских композиторов маршевой музыки – Генри Филлмор («Цирковая пчела»), Чарльз А. Циммерман («Anchors Aweigh»), У. Париж Чемберс («Кавалькада Свини»), Эдвин Э. Багли («Марш национальной эмблемы»), Мередит Уилсон («Семьдесят шесть тромбонов») и Джордж Гершвин («Strike Up the Band»). Композиторы (из Европы и других стран), чьи марши были популярны в США, включают: Иоганна Штрауса-старшего («Марш Радецкого»), Кеннета Дж. Альфорда («Марш полковника Боги»), Юлиуса Фучика («Вход гладиаторов») и Эдварда Элгара («Помпезная и торжественная марш № 1»). Формы американского марша обычно делятся на три категории: военный марш, полковой марш и общая группа, включающая рекапитуляционные марши, марши «в четыре такта» и другие разнообразные формы. Все марши имеют по крайней мере три общих элемента: различные (то есть контрастные) части, называемые штаммами; несколько различных мелодий; и секцию «трио» из штаммов/«повторов», предлагающую выраженные контрасты в фразировке. Большинство американских маршей используют (кажущиеся) простые аккордовые прогрессии, но композиторы часто усложняли свои произведения интересными аккордами и быстрыми аккордовыми изменениями, используя хроматические гармонии, септаккорды и секундарные доминанты.

Music genre

American march music is march music written and/or performed in the United States. Its origins are those of European composers borrowing from the military music of the Ottoman Empire in place there from the 16th century. The American genre developed after the British model during the colonial and Revolutionary periods, then later as military ceremonials and for civilian entertainment events. One of the earliest exponents of march music in America and its preeminent champion was John Philip Sousa, "The March King"; who revolutionized and standardized American march music during the 19th and early 20th centuries. Some of his most famous marches—"Semper Fidelis", "The Washington Post", "The Liberty Bell March", and "The Stars and Stripes Forever"—are among the best known of historical American music and are especially revered by many Americans for their rousing strains and patriotic themes. His "Stars and Stripes Forever" features what is arguably the most famous piccolo obligato in all of music. Other notable American composers of march music include Henry Fillmore – "The Circus Bee";
Charles A. Zimmerman – "Anchors Aweigh"; W. Paris Chambers – "Sweeney's Cavalcade"; Edwin E. Bagley – "National Emblem March"; Meredith Willson – "Seventy six Trombones"; and George Gershwin – "Strike Up the Band". Composers (from Europe or elsewhere) of march music popular in the US include: Johann Strauss Sr – "Radetzky March"; Kenneth J. Alford – "Colonel Bogey March"; Julius Fucik – "Entry of the Gladiators"; Edward Elgar – "Pomp and Circumstance (No. 1)". The forms of American march music typically are of three categories: the military march form, the regimental march form, and a general group containing recapitulation marches, "four step" marches, and other diverse forms. All marches have at least three common elements, including: different (i. e., contrasting) sections called strains; several different melodies; and a "trio" section of strains/"repeats" that offers pronounced contrasts in phrasing. Most American marches use (seemingly) simple chord progressions, but—using chromatic harmonies, sevenths extensions, and secondary dominants—composers often complicated their marches with interesting chords and rapid chord changes.

История

Настоящая "эра маршевой музыки" наступила в Соединенных Штатах в 1850-х годах и продолжалась до 1920-х, сохраняясь вплоть до 1940-х годов, постепенно уступая место джазу. Более ранние марши Генделя, Моцарта и Бетховена обычно являлись частями симфоний или частями сюит. Несмотря на свой возраст, историю и популярность в США, европейская маршевая музыка обычно не воспринимается как типично американская.

Марши и военный оркестр

Истоки европейской и американской маршевой музыки можно проследить до военной музыки Османской империи. Военное назначение этой музыки заключалось в регулировании передвижений армии на поле боя посредством подачи сигналов и отсчёте времени во время маршей и манёвров. Широкое использование ударных инструментов, особенно тарелок, также преследовало цель психологического воздействия, поскольку в ранний период их использование было неизвестно в Западной Европе и могло устрашать противника. (В самом деле, последующее внедрение подобных ударных инструментов в европейскую «классическую» музыку произошло благодаря прямому импорту из Османской империи.) Европейцы впервые познакомились с маршевой музыкой в начале XVIII века, и интерес к ней продолжал расти в течение XIX века, когда по Европе прокатилась мода на турецкие духовые оркестры. Произведения, демонстрирующие турецкое влияние, встречаются в творчестве Моцарта, Гайдна и Бетховена, ярким примером является «Турецкий марш» Бетховена (часть опуса 113: увертюра и музыка к спектаклю «Руины Афин»). По-видимому, именно в период расцвета порохового оружия была разработана военная маршевая музыка для поддержки боевого духа войск во время марша под звуки флейты, барабана или их сочетания. Американская маршевая музыка развивалась во время Американской революции и более ранних колониальных конфликтов, когда флейта и барабан звучали во время марша войск в бой. Таким образом, маршевую музыку можно считать военной музыкой. Традиция построения солдат в шеренги и марша в бой под музыку завершилась вскоре после окончания Гражданской войны в США в середине XIX века; военные оркестры продолжали исполнять марши на торжественных мероприятиях, что положило начало новой традиции исполнения маршей как формы развлечения.

Марши и концертная оркестр

В конце XIX и начале XX века многие города, организации, театры и даже компании в США стремились иметь свой духовой оркестр. Эти так называемые оркестры общин/концертные оркестры выступали на запланированных парадах и концертах, а также играли на спонтанных мероприятиях, таких как популярные концерты в беседках. Благодаря таким плодовитым американским композиторам, как Джон Филипп Суза, Карл Л. Кинг и Генри Филлмор, было опубликовано множество маршей. Марши стали неотъемлемой частью репертуара этих оркестров, что частично объясняет, как популярность маршевой музыки так быстро распространилась по всей стране.

Марши и цирк

Марши также получили широкое распространение в этот период благодаря цирковым оркестрам. Цирки "Братья Ринглинг" и "Барнум и Бейли" представляли свои оркестры, исполняющие маршевую музыку вживую. Как правило, они играли особый вид маршей, описательно известные как "кричащие" марши, ту-степы и кеквоки. Эти мелодии служили для того, чтобы воодушевить публику и сосредоточить внимание на цирковых номерах.

Марши и марширующие оркестры

Эпоха маршевой музыки в США привела к развитию университетских и школьных марширующих оркестров, которые обычно создавались для исполнения маршей во время перерывов и митингов поддержки. Композиторы часто посвящали марши любимым университетским оркестрам.

Джон Филипп Суза

Американский композитор Джон Филипп Суза совершил революцию в американской маршевой музыке. Его обильное создание качественных маршей значительно способствовало росту популярности этого жанра. По мнению исследователя Пола Бирли, марши Сузы отличались простотой и сдержанностью, энергичным контрапунктом и общей динамикой. Суза стандартизировал форму военного марша в Америке, см. ниже. Его марши обычно характеризуются "приглушенным" трио, как, например, в марше "Звёзды и полосы навсегда", где большая часть исполняющего состава подчиняется, пожалуй, самому известному пикколо-облигато во всей музыкальной литературе. Главный шедевр Сузы, "Звёзды и полосы навсегда", в 1987 году был принят в качестве национального марша Соединённых Штатов. Он руководил разработкой и производством инструмента, названного в его честь – сузафона, специально адаптированного для использования в духовых оркестрах. Благодаря удобству переноски и направленному вперёд звучанию, сузафон широко используется в духовых оркестрах и на других музыкальных площадках.

Музыкальность и форма марша

В этом разделе обсуждается формат и другие музыкальные особенности маршевой музыки.

Темпо

Темп маршей значительно варьируется. Хотя большинство оркестров исполняют марши в собственном темпе, большинство маршей имеют быстрый темп (быстрее вальса, сопоставимый с темпом польки или медленнее). Как уже упоминалось ранее, большинство композиторов маршей не указывали конкретный темп в своих партитурах. Однако это не означает, что композитор, дирижирующий маршем, выбирает темп случайным образом. Например, Джон Филипп Суза дирижировал своими маршами в темпе около 120 ударов в минуту. Большинство европейских композиторов маршей, напротив, предпочитали более медленный темп, около 100 ударов в минуту. Тем не менее, существует множество заметных исключений: см. концертный марш и марш-крик.

Ключ

Для удобства исполнителей в духовых оркестрах, особенно альтов, марши обычно пишутся в бемольных тональностях. Чаще всего используются тональности до-мажор, си-бемоль мажор, ми-бемоль мажор и ля-бемоль мажор. (Примечание: это относится к тональности, в которой начинается марш, а не к тональности, в которую он модулирует в трио (см. ниже)).

Форма военного марша

Форма военного марша в основном приписывается Джону Филиппу Сузе, который стал известен как «Король марша». Он стандартизировал «военную» форму (в отличие от «полковой» формы), используя её более чем в половине своих маршей. Форма военного марша: I AA BB C(C) Br C Br C(Grandioso); или, в более общем коде: I AA BB CCDCDC. Первая часть военного марша называется введением (I) или фанфарой; она обычно состоит из 4, 8 или 16 тактов и исполняется в стиле маркато, с использованием форте (громкой) динамики и хроматических изменений, чтобы привлечь внимание слушателя. Введение обычно является самой короткой частью марша и почти никогда не опускается. Тем не менее, примеры маршей, написанных без вступления, включают «Bugles and Drums» и «The Footlifter». Введение в марши варьируется, но некоторые стандартные приёмы включают: (a) tutti унисон («The Washington Post»), (b) tutti ритмический унисон с контрапунктом («The Thunderer»), (c) tutti ритмический унисон в четырехголосной гармонии («Semper Fi») и (d) четырехголосную независимую игру («The Klaxon»). Введение обычно строится на доминанте, чтобы создать ясность тональности, как в первой части (см. гармонические прогрессии ниже). Обычно вступление не повторяется, но оно присутствует в некоторых маршах: «Bravura», «The Rifle Regiment» и «Washington Grays». Введение обычно начинается в мажоре, поскольку марши обычно написаны в мажорных тональностях, но существуют марши с введением в миноре, включая «Gladiator», «The Picadore», «Nobles of the Mystic Shrine» и «Rolling Thunder». Следующий раздел обычно называют первой частью (строем), поскольку это первая заметная мелодия марша. Первая часть обычно состоит из 8 или 16 тактов с фразами по 4 такта. Первая часть может быть в мажоре или миноре и использовать любые динамические оттенки, инструментарий и модуляцию. Как правило, в этой части используются схожие мотивы (в отличие от контрастных мотивов – см. трио ниже) в фразировке, и она звучит более ритмично прямолинейно, чем следующий раздел. После первого исполнения часть повторяется один раз, иногда с добавлением дополнительных партий, таких как контрамелодии. Первая часть может быть повторена еще раз после второй части, особенно если она (первая часть) написана в миноре. Карл Л. Кинг часто использовал этот приём, как и Генри Филлмор со своими глиссандо на тромбоне. Примеры включают «Peacemaker March», «New York Hippodrome», «Caravan Club March», «Trombone King», «Lassus Trombone», «Royal Decree» и «March of Youth» Прайса. Вторая часть обычно состоит из 16 тактов и является второй основной мелодией марша. Однако в маршах, таких как «Solid Men to the Front» и безымянный марш Сузы, вторая часть имеет 32 такта. Некоторые марши обычно исполняют первый проход второй части тихо, а второй – громко; к ним относятся: «The Stars and Stripes Forever», «His Honor», «The Washington Post», «Hands Across the Sea», «On the Mall» и другие, особенно марши Сузы. Вторая часть может использовать несколько иной инструментарий или изменять относительную динамику различных партий. Мелодия обычно исполняется с басами, то есть с низкими медными и низкими деревянными духовыми инструментами. Эта часть обычно использует фразы по 4 такта, но с сильно варьирующимися мотивами, что придает мелодиям более «растянутый» характер. Например, во многих маршах во второй части используется больше целых нот, чем в первой, как можно услышать в «The Stars and Stripes Forever». Как и первая, вторая часть обычно повторяется один или два раза; но некоторые марши, включая «Emblem of Freedom», «Cyrus the Great» и «Melody Shop», опускают это повторение.

The military march form is largely credited to John Philip Sousa, who came to be known as "The March King". He standardized the "military" form (as compared to the "regimental" form), using it in over half of his marches. The military march form is: I AA BB C(C) Br C Br C(Grandioso); or, in more generic code: I AA BB CCDCDC. The first section of a military march is called the introduction (I) or fanfare; it is typically 4, 8, or 16 bars long and played in marcato style, using forte (loud) dynamics and chromatic alterations to catch the attention of the listener. The introduction is usually the shortest section of a march and is almost never omitted. Still, examples of marches written without an intro include "Bugles and Drums" and "The Footlifter". Introductions to marches vary but some standard practices include: (a) tutti unison ("The Washington Post"), (b) tutti rhythmic unison with contrary motion ("The Thunderer"), (c) tutti rhythm unison in four part harmony ("Semper Fi"), and (d) four part independent ("The Klaxon"). The introduction is commonly based on the dominant key to create clarity of key as centered in the first strain, (see harmonic progressions below). Generally, the intro is not repeated, but it is in some marches: "Bravura", "The Rifle Regiment", and "Washington Grays". The introduction generally starts in major because marches typically are in major keys, but there are marches with introductions in minor keys, including "Gladiator", "The Picadore", "Nobles of the Mystic Shrine", and "Rolling Thunder". The next section is commonly called the first strain, as it is the first prominent melody of the march. The first strain is typically 8 or 16 bars long with 4 measure phrases. The first strain can be in either major or minor mode and can use any variety of dynamics, instrumentation and modulations. Typically this strain utilizes similar motifs (as opposed to contrasting motifs—see trio, below) in its phrasing, and it sounds more rhythmically straightforward than the following section. After the first playing of the strain, it is repeated once, sometimes with added parts such as counter melodies. The first strain may be repeated yet again after the second strains, particularly if it (first strain) is in minor. Karl L. King frequently arranged this style, as did Henry Fillmore with his trombone smears. Examples include "Peacemaker March", "New York Hippodrome", "Caravan Club March", "Trombone King", "Lassus Trombone", "Royal Decree", and Price's "March of Youth". The second strain is usually 16 bars long and is the second primary melody of the march. However, in marches like "Solid Men to the Front", and Sousa's Untitled March, the second strain is 32 bars in length. Some marches commonly play the first run of the second strain quietly and the second run loudly; these include: "The Stars and Stripes Forever", "His Honor", "The Washington Post", "Hands Across the Sea", "On the Mall", and others, particularly by Sousa. The second strain may use somewhat different instrumentation or may alter the relative dynamics of the different parts. The melody is normally played with the basses, i. e., the low brass and low woodwinds). This strain typically uses 4 measure phrases, but with greatly varied motifs, which causes the melodies to sound more "stretched out". For example, many marches use more whole notes in the second strain than the first—as can be heard in "The Stars and Stripes Forever". Like the first, the second strain is usually repeated once, sometimes twice; but some marches, including "Emblem of Freedom", "Cyrus the Great" and the "Melody Shop", omit this repeat.

Трио и повторяет

В некоторых маршах звучит краткое введение к трио, часто повторение вступительной части, или это может быть другая мелодия, исполняемая всем составом, фанфара медных духовых инструментов или солирующее выступление ударных (например, барабанная дробь), как в марше "Semper Fidelis" Соузы. Другой пример введения к трио можно найти в марше "Twin Eagle Strut" Зейна Ван Аукена. Третья (или, технически, четвертая или пятая) основная мелодия марша называется трио и обычно является главной мелодией марша. Обычно она исполняется в стиле легато, с более мягкой динамикой, и в ней преобладают деревянные духовые инструменты над медными. В своих трио Соуза часто использовал кларнеты и эвфонии в нижнем теноровом регистре. Эта часть трио является наиболее контрастной по сравнению с другими разделами, часто содержащая вариации мотивов, услышанных в двух предыдущих частях. Мелодия трио может быть повторена один раз с более мягкой динамикой или не повторяться вовсе. Обычно её исполняют тихо во время первого или второго проигрывания, а затем пикколо (или флейты, или другие деревянные духовые инструменты) играют поверх мелодии трио. Практически во всех случаях трио теперь модулирует в субдоминанту марша, то есть к тональности добавляется один бемоль. Тональность становится более мягкой, и это повторение, с более приглушенной инструментовкой, создает расслабляющий эффект после предыдущего звучания. Контраст делает трио более запоминающимся, поскольку новая тональность сохраняется до конца этой части. (Для маршей, начинающихся в минорных тональностях, трио обычно модулирует в относительный мажор.) Далее следует переходная часть, или разрывная часть (иногда называемая «боем» или интерлюдией), которая является четвертой мелодией. Эта часть громкая, напряженная и маркато. Её назначение отражено в её названии, поскольку она буквально прерывает звучание между частями трио, обеспечивая контраст с обычно более мягкими мелодиями трио и создавая ажиотаж для слушателя. Большинство переходных частей напоминают диалог между верхними деревянными духовыми и нижними медными инструментами. Заключительные такты обычно содержат аккорды, нагнетающие напряжение, или хроматические мотивы. Обычно переходная часть состоит из 16 тактов, как в марше "Hands Across the Sea", но в разных маршах встречаются вариации: в маршах "The Washington Post" и "The Interlochen Bowl" переходная часть состоит из восьми тактов, в то время как в маршах "On the Mall" и "The Purple Pageant" – из 12 тактов, а в марше "The Thunderer" – из 15 тактов. В марше "The Stars and Stripes Forever" переходная часть состоит из 24 тактов. После переходной части трио повторяется снова. Трио после переходной части обычно исполняется в том же стиле, что и первое, но иногда к этим последним проигрываниям трио добавляются контра-мелодии или обблигато. Затем снова исполняется переходная часть, и марш переходит к финальному трио. Финальное трио известно как грандиозное трио или просто трио, которое обычно, как грандиозный финал, исполняется намного громче, чем предыдущие проигрывания трио. Иногда добавляется еще одна контра-мелодия или обблигато (например, в марше "The Stars and Stripes Forever") и используются все инструментальные секции оркестра, завершая произведение. Грандиозное трио – самая захватывающая часть марша; его задача – сделать мелодию трио незабываемой для слушателя.

In some marches, a short introduction to the trio is heard, often a repeat of the opening introduction, or it may be a different melody played by the whole band, a fanfare by the brasses—or a percussion soli (drum roll off) as heard in "Semper Fidelis" by Sousa. Another example of a trio introduction is found in "Twin Eagle Strut" by Zane Van Auken. The third (or technically fourth or fifth) primary melody in a march is called the trio, which usually is the main melody of the march. It typically is played legato style in a softer dynamic and features woodwinds more than brass. Sousa often used clarinets and euphoniums in lower tenor register in his trios. This trio strain is the most contrasting of the sections, often containing variations of motifs heard in the previous two strains. The trio melody may be repeated once at a softer dynamic, or may not be repeated at all. Typically, it is played quietly for the first or second playthrough, then features piccolos (or flutes, or other woodwinds) playing over the trio melody. In almost all cases the trio now modulates to the subdominant key of the march, meaning one flat is added to the key signature. The key is now flatter and this repeat will, with softer instrumentation, offer a relaxing feel from the previous volume. The contrast makes the trio more memorable as the new key is maintained to the end of the strain. (For marches starting in minor keys, the trio usually modulates to the relative major.) Next comes the breakstrain or breakup strain (sometimes called the dogfight or interlude), making it the fourth melody heard. This strain is loud, intense, and marcato. Its purpose can be found in its title, as it literally breaks a gap between the trio sections, providing contrast to the usually softer trio melodies and generating excitement for the listener. Most breakstrains resemble a conversation between the upper woodwinds and the low brass. The final measures typically contain tension building chords or chromatic motifs. The breakstrain is usually 16 bars long, as in the case of "Hands Across the Sea", but marches vary: "The Washington Post" and "The Interlochen Bowl" have eight bar breakstrains, where "On the Mall" and "The Purple Pageant" have 12 bar, and "The Thunderer" has a 15 bar breakstrain. "The Stars and Stripes Forever" has a 24 bar breakstrain. After the breakstrain, the trio is repeated again. The trio after the breakstrain is usually played in the same style as the first, but sometimes counter melodies or obbligatos are added to these latter runs of the trio. Now the breakstrain is played again and the march moves to the final trio. The final trio is known as the grandioso, trio grandioso or trio, which typically, as the grand finale, is played through much more loudly than previous runs of the trio. It sometimes adds yet another counter melody or obligato (such as the one in "The Stars and Stripes Forever") and uses all instrumental sections of the band, bringing everything to a close. The grandioso is the most exciting section of the march; its role is to make the trio melody memorable to the listener.

Жгут

Последний такт марша иногда содержит штинг – аккорд I, исполняемый унисоном на сильной доле после паузы в четверть. Большинство, но не все, маршей имеют штинг. "Semper Fidelis" – знаменитый марш, который не имеет заключительного штинга, если не возвращается к началу (см. ниже). Большинство маршей заканчиваются форте (громко); исключением является марш Соузы "Manhattan Beach", который заканчивается затуханием. В некоторых военных маршах, таких как "Марш полевой артиллерии США" ("Песня о кайсонах") Джона Филиппа Сузы, секция перерыва (брейкстрэйн) исполняется только один раз, что приводит к двукратному исполнению трио. За исключением "On the Mall", "The Chimes of Liberty" и нескольких других, марши Голдмана в военной форме содержат только два исполнения (два пробега) трио. Примеры военных маршей включают "The Stars and Stripes Forever" Джона Филиппа Сузы, "Barnum and Bailey's Favorite" Карла Л. Кинга и "On the Mall" Эдвина Ф. Голдмана.

Другие формы и стили

Некоторые ранние марши имели простую форму "из четырех частей": I AA BB CC. Как правило, эти марши, не содержащие ни бриджа, ни секции "D", писались для духовых оркестров или молодежных составов. Произведение завершалось простым повторением трио, обычно в грандиозном стиле. Примерами служат марш "Our Director" Ф. Э. Бигелоу и "Gallant Marines" Карла Л. Кинга. Генри Филлмор и Карл Кинг часто использовали четырехчастную форму в своих маршах. Суза редко прибегал к этому стилю. Марши Соузы начала 1890-х годов (включая "High School Cadets" и "Manhattan Beach") использовали вступление, уникальное для его творчества. Многие ранние американские и европейские марши, использующие либо четырехчастную форму, либо форму полкового марша, возвращаются к началу произведения. Обычно, после завершения финального трио (или секции "D"), марш запускается заново; повторы игнорируются, и произведение заканчивается после второго раздела. Коды встречаются редко, но иногда используются; примеры: "Riders for the Flag" Соузы и "Children of the Shrine" Джеймса Сверингена. Традиция написания рекапитулирующих маршей завершилась в начале американской эпохи маршевой музыки. Джон Филипп Суза отказался от этой техники, за исключением марша "On Parade" – одного из немногих его цирковых маршей. Виктор Герберт был одним из последних американских композиторов, писавших рекапитулирующие марши. Примерами служат "Under the Double Eagle" Вагнера и "The Serenade" Виктора Герберта.

Фразеологизм

Основное (и расплывчатое) определение марша описывает музыкальную композицию, основанную на регулярном, повторяющемся ритме барабана или ритмическом рисунке – что означает, что марш наиболее узнаваем по своей фразировке. Почти все марши в стиле квикстеп состоят из четырехтактовых фраз, обычно заканчивающихся целой нотой (которая либо создает, либо разрешает мелодическое напряжение, см. аккордовую прогрессию), за которой следует предваряющая нота. Таким образом, считается, что именно эта "базовая" структура делает марши мелодически "приятными". У некоторых маршей фразы более выражены, чем у других. Марши Карла Кинга отличаются очень четкой фразировкой с характерными целыми нотами и предваряющими нотами. В отличие от него, Джон Филипп Суза использовал практически непрерывную фразировку.

Трудности выполнения

Фактическая сложность исполнения значительно варьируется от марша к маршу. Когда марши впервые писались для духовых оркестров начальных школ, а затем распространялись по всей стране, большинство из них были относительно несложными. Однако вскоре появились композиторы, создававшие партитуры для своих оркестров, исполнение которых требовало профессионального, а порой и виртуозного мастерства. Некоторые композиторы отмечали, что даже относительно простой марш может быть трудно исполнить "безупречно" – то есть, с соблюдением всех нюансов выражения, артикуляции и стабильного темпа. Ниже приведена система оценки сложности исполнения, адаптированная из книги Нормана Смита "Заметки о маршевой музыке".

The actual difficulty of performance varies considerably among marches. When first being written for grade school bands then being organized throughout the country, most marches were fairly modest in difficulty. Soon however, there were composers writing scores for (their own) bands that required professional to almost virtuosic skill to perform—some composers noting that any given march might be difficult to play "perfectly", that is, with all the correct expressions and articulations and with steady tempo. A grading system of difficulty of performance as adapted from Norman Smith's "March Music Notes" follows. Grade 1: Minimum difficulty. Suited for beginner bands first approaching music; may be a simple etude or ditty from an instructional book. Grade 2: Also for beginner bands, but more developed, using different notes and rhythms. Instrumental ranges are comfortable, most requiring minimal endurance. Some scores follow the standard march form, but most are abbreviated, or of a simpler concert march form. Grade 3: At standard march difficulty. Usually in full march form, and requiring moderate technique and endurance skills. Instrumental ranges are usually intermediate, and likely containing chromatic notes, obbligatos, and counter melodies. Many parade marches contain Grade 3 scoring, examples being "The Thunderer" and "The National Emblem". Grade 4: Moderately difficult, containing many technically challenging parts and some syncopation. This grade requires a considerable amount of practice/rehearsal of most high school bands; and typically requires a disciplined, complete ensemble for proper performance, as it contains intricate harmonies and counter melodies. Example scores of this difficulty are "The Stars and Stripes Forever" and "Barnum and Bailey's Favorite". Grade 5: Considerably difficult; usually originally written for professional or virtuoso players such as those in a circus band, as screamers are typical of this grade. Grade 5s contain woodwind obbligatos or chromatic runs and will test the range of any player; they have very quick tempos, as well as complicated rhythms and syncopation. Example marches are "Entry of the Gladiators", "Washington Grays", and "Battle of Shiloh". Grade 6: A rare difficulty. Usually found in greater works such as a symphonies, which typically contain mixed meters and intricate rhythms and harmonies.

1-й класс: Минимальная сложность. Подходит для оркестров-новичков, начинающих осваивать музыку; может представлять собой простую этюду или песенку из учебника. 2-й класс: Также для оркестров-новичков, но более развитый уровень, использующий разнообразные ноты и ритмы. Диапазоны инструментов удобны, большинство партий не требуют большой выносливости. Некоторые партитуры следуют стандартной форме марша, но большинство – сокращенные или в упрощенной форме концертного марша. 3-й класс: Стандартная сложность марша. Обычно в полной форме марша, требующая умеренной техники и выносливости. Диапазоны инструментов обычно средние, партитуры могут содержать хроматические ноты, обблигато и контрапункты. Многие парадные марши имеют 3-й класс сложности, например, "The Thunderer" ("Гром") и "The National Emblem" ("Национальный герб"). 4-й класс: Умеренно сложный, содержит множество технически сложных фрагментов и некоторую синкопированность. Этот класс требует значительных репетиций от большинства школьных оркестров и, как правило, предполагает дисциплинированный, сплоченный состав для качественного исполнения, поскольку содержит сложные гармонии и контрапункты. Примеры партитур такого уровня сложности – "The Stars and Stripes Forever" ("Звезды и полосы навсегда") и "Barnum and Bailey's Favorite" ("Любимый марш Барнума и Бейли"). 5-й класс: Значительно сложный; обычно писался для профессиональных или виртуозных исполнителей, например, для циркового оркестра, поскольку для этого класса характерны "кричащие" пассажи. В партитурах 5-го класса встречаются обблигато для духовых инструментов или хроматические гаммы, которые могут проверить возможности любого исполнителя; они отличаются очень быстрым темпом, сложными ритмами и синкопами. Примеры маршей – "Entry of the Gladiators" ("Вход гладиаторов"), "Washington Grays" ("Вашингтонские седые") и "Battle of Shiloh" ("Битва при Шило"). 6-й класс: Редкий уровень сложности. Обычно встречается в крупных произведениях, таких как симфонии, которые часто содержат смешанные размеры и сложные ритмы и гармонии.