Шерлок младший: Кинокомедия Бастера Китона

Введение

Шерлок-младший — американский немой комедийный фильм 1924 года, снятый Бастером Китоном, который также выступил режиссёром и одним из сценаристов (вместе с Клайдом Брукманом, Жаном Хавезом и Джозефом А. Митчеллом). В фильме снялись Кэтрин МакГайр, Джо Китон и Уорд Крейн. В 1991 году «Шерлок-младший» был включён в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «значительную культурную, историческую или эстетическую ценность». В 2000 году Американский институт кино в рамках своей серии «AFI 100 лет…» поместил фильм на 62-е место в списке «AFI’s 100 Years… 100 Laughs».

Сюжет

Бастер Китон играет роль Проекциониста, который подрабатывает любителем-детективом. Когда в кинотеатре никого нет, он читает книгу «Как стать детективом». Он влюблен в Девушку (Кэтрин МакГайр), но у него есть соперник – «Местный шейх» (Уорд Крейн). У обоих немного денег. Он находит долларовую купюру в мусоре, который подметал в вестибюле. Он берет ее и добавляет к имеющимся у него двум долларам. Приходит женщина и говорит, что потеряла доллар. Он отдает его ей. Но тут появляется грустная старушка и тоже говорит, что потеряла доллар, и он отдает и ей, оставляя у себя лишь один доллар. Мужчина роется в мусоре и находит кошелек, полный денег. Проекционист покупает на свой единственный доллар коробку шоколадных конфет – все, что он может себе позволить – и меняет цену на коробке до четырех долларов, прежде чем подарить ее любимой девушке у нее дома. Позже он дарит ей кольцо. Шейх проникает в дом и крадет карманные часы отца Девушки (Джо Китон), заложив их за четыре доллара. На эти деньги он покупает Девушке коробку шоколадных конфет за три доллара. Когда отец замечает пропажу часов, Шейх незаметно подкладывает ломбардный билет в карман Проекционисту. Проекционист предлагает расследовать преступление, но когда ломбардный билет обнаруживают в его кармане, его выгоняют из дома. Когда Шейх уходит, Проекционист следит за каждым его шагом. Шейху удается оторваться от него, заперев в вагоне поезда. Позже Девушка обращается к ломбардщику с ломбардным билетом и просит описать человека, который закладывал часы. Он указывает на Шейха, стоящего снаружи. Во время показа фильма (рекламируемого в вестибюле как «Сердца и жемчужины») о краже жемчужного ожерелья, Проекционист засыпает и видит сон, в котором он входит в фильм в роли детектива Шерлока-младшего. Других актеров заменяют знакомые Проекциониста, а Шейх играет роль злодея. Сон начинается с кражи, совершенной злодеем при помощи дворецкого. Отец Девушки вызывает величайшего детектива в мире, и прибывает Шерлок-младший. Опасаясь разоблачения, злодей и дворецкий пытаются убить Шерлока-младшего, устраивая различные ловушки, используя яд и сложную партию в бильярд со взрывающимся тринадцатым шаром. Когда эти попытки проваливаются, злодей и дворецкий пытаются сбежать. Шерлок-младший выслеживает их до склада, но их численно превосходят члены банды, которой злодей продавал ожерелье. Во время схватки Шерлок-младший обнаруживает, что они похитили Девушку. С помощью своей помощницы, Жиллетт, Шерлоку-младшему удается спасти девушку, а после автомобильной погони – победить банду. Когда он просыпается, Девушка приходит, чтобы сообщить ему, что она и ее отец узнали личность настоящего вора, после того как она обратилась в ломбард, чтобы выяснить, кто на самом деле заложил карманные часы. В то время как на экране демонстрируется сцена примирения, Проекционист подражает романтическому поведению актера.

Buster Keaton stars as Projectionist, who moonlights as an amateur detector. When the cinema is empty, he reads the book How to be a Detective. He is in love with The Girl (Kathryn McGuire) but has a rival, "The Local Sheik" (Ward Crane). Neither has much money. He finds a dollar note in the garbage he swept up in the lobby. He takes it and adds it to the $2 he has. A woman comes and says that she lost a dollar. He gives it back. But then a sad old woman also says that she lost a dollar, so he gives that also, leaving himself with $1. A man comes and searches the garbage and finds a wallet full of money. Projectionist buys a $1 box of chocolates, all he can afford, and changes the price to $4 before giving it to the woman he loves at her house. He later gives her a ring. The Sheik comes into the house and steals the pocket watch of the Girl's Father (Joe Keaton) and pawns it for $4. With the money, he buys a $3 box of chocolates for the Girl. When the Father notices that his watch is missing, the Sheik slips the pawn ticket into the Projectionist's pocket unnoticed. The Projectionist offers to solve the crime, but when the pawn ticket is found in his pocket, he is banished from the house. When the Sheik leaves, the Projectionist shadows his every movement. The Sheik loses him by shutting him in a train car. Later, the Girl takes the pawn ticket to the pawnbroker and asks him to describe who pawned it. He points to the Sheik, standing outside. While showing a film (advertised in the lobby as "Hearts and Pearls") about the theft of a pearl necklace, the Projectionist falls asleep and dreams that he enters the movie as a detective, Sherlock Jr. The other actors are replaced by the Projectionist's acquaintances, with the Sheik taking the role of the Villain. The dream begins with the theft being committed by the Villain with the aid of the Butler. The Girl's Father calls for the world's greatest detective and Sherlock Jr. arrives. Fearing that they will be caught, the Villain and the Butler attempt to kill Sherlock Jr. through several traps, poison, and an elaborate pool game with an exploding 13 ball. When these fail, the Villain and Butler try to escape. Sherlock Jr. tracks them down to a warehouse but is outnumbered by the gang to which the villain was selling the necklace. During the confrontation, Sherlock Jr. discovers that they have kidnapped the Girl. With the help of his assistant, Gillette, Sherlock Jr. manages to save the woman, and after a car chase, manages to defeat the gang. When he awakens, the Girl shows up to tell him that she and her father learned the identity of the real thief after she went to the pawn shop to see who actually pawned the pocket watch. As a reconciliation scene happens to be playing on the screen, the Projectionist mimics the actor's romantic behavior.

Производство

Первоначально названный «Непригодный», производство началось в январе 1924 года в Лос-Анджелесе. Позже Китон сказал, что его персонаж, входящий на экран и в фильм, был «причиной создания всей картины – только эта одна ситуация». Выбрав Марион Харлан на главную роль, Китон столкнулся с её болезнью и заменил её восходящей звездой Keystone Studios Кэтрин МакГайр, ранее снимавшейся в фильме «Тихий зов» и являвшейся WAMPAS Baby Star 1923 года. Китон первоначально нанял Роско «Толстяка» Арбакла в качестве своего сорежиссёра. Китона открыл Арбакл, чья карьера пошла на спад после обвинения в изнасиловании Вирджинии Рэпп в 1921 году. Во время скандала и судебного процесса Арбакл потерял особняк и автомобили и задолжал 750 000 долларов. Китон хотел помочь старому другу и нанял Арбакла под псевдонимом «Уильям Гудрич». Считается, что идея фильма была посвящена Оскару Генриху, судебному эксперту, участвовавшему в судебном процессе над Арбаклом. Съемки начались успешно, и Арбакл был рад вернуться на площадку, но после того, как Китон исправил ошибку, допущенную Арбаклом, его отношение резко изменилось. Арбакл стал раздражительным и грубым на съемочной площадке, кричал на актеров и, по словам Китона, «покраснел и разозлился – [скандал] просто изменил его характер». В своей автобиографии Китон утверждал, что с Арбаклом трудно работать, и он договорился о том, чтобы тот снял «Красную мельницу», чтобы Китон мог закончить фильм самостоятельно. Производство «Красной мельницы» началось только в 1927 году. Вторая жена Арбакла, Дорис Дин, позже утверждала, что Арбакл снял весь фильм и придумал все идеи. В процессе производства произошел один из самых известных несчастных случаев Китона на съемочной площадке. В сцене, где Китон хватается за водосточную трубу, спускаясь по движущемуся товарному вагону, вода неожиданно обрушилась на него с большей силой, чем ожидалось, сбив его с ног. Затылок Китона ударился о стальную рельсу на земле, и он потерял сознание. Боль была настолько сильной, что Китону пришлось прекратить съемки в тот же день, и в течение нескольких недель после этого он страдал от «нестерпимых головных болей», но продолжал работать, обладая известным высоким болевым порогом. Только в 1935 году врач обнаружил на рентгене костный нарост над переломом верхнего позвонка Китона. Врач сообщил Китону, что он сломал шею во время этого инцидента девять лет назад и не осознавал этого. Китон всегда выполнял трюки самостоятельно, и это был не единственный несчастный случай на съемочной площадке. В другой сцене мотоцикл, на котором ехал Китон, занесло и врезался в две камеры, сбив Эдди Клайна и отбросив Китона на соседнюю машину. «Шерлок-младший» также был самым сложным фильмом Китона с точки зрения специальных оптических эффектов и трюков с камерой. Самый известный трюк фильма – это прыжок Китона в небольшой чемодан и его исчезновение. Позже Китон сказал, что это был старый водевильный трюк, изобретенный его отцом, и он повторил его в шоу Эда Салливана в 1957 году, но так и не раскрыл публике, как это было сделано. Трюк выполнялся с помощью люка за чемоданом и актера, лежащего горизонтально в длинной одежде, скрывающей его нижнюю часть тела, что позволяло актеру плавно падать вперед и ходить, как будто он всегда стоял вертикально. Позже Китон сказал, что они «потратили уйму времени на съемку этих сцен». Съемки заняли четыре месяца, в то время как обычно Китону требовалось два месяца, чтобы закончить полнометражный фильм. Монтаж также был сложным и занял больше времени, чем обычно. Позже Китон сказал киноисторику Кевину Браунлоу, что «каждый оператор в бизнесе не раз приходил смотреть эту картину, пытаясь понять, как, черт возьми, мы это сделали». Китон изобразил ранний пример фильма в фильме в последовательности снов. Персонаж Китона выходит из проекционной комнаты и спускается в театр, затем входит в фильм, демонстрируемый на сцене. Позже Китон объяснил, что этот трюк был достигнут с помощью освещения: «Мы построили сцену с большим черным вырезом для экрана. Затем мы построили сиденья в первом ряду и оркестровую яму. Мы осветили сцену так, чтобы она выглядела как кинофильм, проецируемый на экран». Персонажа Китона несколько раз выгоняют из фильма, но в конце концов ему удается остаться, и он появляется в серии различных сцен, включая парк, озеро и пустыню, благодаря серии склеек. Это было уникально для того времени, поскольку сцены имели преемственность, и эта стратегия редко использовалась режиссерами. Китон и его оператор смогли добиться этого, используя геодезические инструменты для точного позиционирования Китона и камеры, чтобы поддержать иллюзию преемственности.

Originally titled The Misfit, production began in January 1924 in Los Angeles. Keaton later said that his character walking onto the screen and into a film was "the reason for making the whole picture Just that one situation." Having cast her in Three Ages, Keaton cast Marion Harlan as the lead actress, but she became sick and was replaced by up and coming Keystone Studios actress Kathryn McGuire, who had previously starred in The Silent Call and was a WAMPAS Baby Star of 1923. Keaton initially hired Roscoe "Fatty" Arbuckle as his co director for the film. Keaton had been discovered by Arbuckle, whose career was at a standstill after being accused of raping Virginia Rappe in 1921. During the scandal and court case, Arbuckle had lost his mansion and cars and was in debt for $750,000. Keaton wanted to help his old friend and hired Arbuckle under the pseudonym "William Goodrich". It is believed that the idea for the film was a tribute to Oscar Heinrich, the forensic scientist involved in the rape trial against Arbuckle. Filming began well and Arbuckle was happy to be back on set, but after Keaton corrected a mistake that Arbuckle had made, his attitude changed dramatically. Arbuckle became angry and abusive on set, yelling at actors and according to Keaton becoming "flushed and mad [the scandal] just changed his disposition." In his autobiography, Keaton claimed that Arbuckle was difficult to work with and he arranged for him to direct The Red Mill instead so that Keaton could complete the film alone. The Red Mill did not begin production until 1927. Arbuckle's second wife Doris Deane later claimed that Arbuckle had directed the entire film and had come up with all of the ideas for the film. The production included one of Keaton's most famous on set accidents. In a scene where Keaton grabs a water spout while walking on a moving boxcar train, the water unexpectedly flooded down on Keaton much harder than anticipated, throwing him to the ground. The back of Keaton's neck slammed against a steel rail on the ground and caused him to black out. The pain was so intense that Keaton had to stop shooting later that day and he had "blinding headaches" for weeks afterwards, but continued working, having a well known high threshold for physical pain. It was not until 1935 that a doctor spotted a callus over a fracture in Keaton's top vertebra in an X ray. The doctor informed Keaton that he had broken his neck during the accident nine years earlier and not realized it. Keaton famously always performed his own stunts, and this was not the only accident on set. In another scene, the motorcycle Keaton was riding skidded and smashed into two cameras, knocking over Eddie Cline and throwing Keaton onto a nearby car. Sherlock Jr. was also Keaton's most complicated film for special optical effects and in camera tricks. The film's most famous trick shot involves Keaton jumping into a small suitcase and disappearing. Keaton later said that it was an old vaudeville trick that his father had invented, and he later performed it on the Ed Sullivan Show in 1957, but never publicly revealed how he did it. The trick was accomplished with a trap door behind the suitcase and an actor lying horizontally with long clothes hiding his absent bottom torso, which then allowed the actor to smoothly fall forward and walk as though he had always been standing vertically. Keaton later said that they "spent an awful lot of time getting those scenes". Filming took four months, while typically it took Keaton two months to finish a feature film. The editing was also difficult and took longer than a typical Keaton film. Keaton later told film historian Kevin Brownlow "every cameraman in the business went to see that picture more than once trying to figure out how the hell we did some of that." Keaton depicted an early example of a film within a film in the dream sequence. Keaton's character leaves the projection room and goes down into the theater, then walks into the film being screened on the stage. Keaton later explained that this stunt was achieved through the use of lighting: "We built a stage with a big black cut out screen. Then we built the front row seats and orchestra pit. We lit the stage so it looked like a motion picture being projected on to a screen". Keaton's character is kicked out of the film a few times but finally manages to stay in, and is depicted in a series of different scenes including a park, a lake and a desert, through a series of cuts. This was unique at the time because there was a continuity to the scenes and this strategy had rarely been used by filmmakers before. Keaton and his cameraman were able to do this by using surveyor's instruments to position Keaton and the camera at exactly the right distances and positions to support the illusion of continuity.

Выпуск и критический ответ

Китон впервые показал фильм публике в Лонг-Бич, Калифорния. Хотя некоторые спецэффекты вызвали у зрителей изумление, смеха было очень мало, и Китон начал перемонтировать фильм, чтобы сделать его смешнее. Однако второй предварительный показ оказался ещё более неудачным, чем первый, и Китон продолжил сокращать фильм, доведя его до короткометражной версии в пять бобин. Продюсер Джозеф Шенк хотел, чтобы Китон добавил ещё 1000 футов плёнки (примерно 11 минут), но Китон отказался. Фильм был переименован в «Шерлок-младший» и вышел в прокат 21 апреля 1924 года. Он собрал 448 337 долларов, что немного меньше, чем кассовые сборы фильма «Три века». Китон считал фильм «вполне неплохим, но не одним из лучших», возможно, потому, что это был его первый серьёзный провал за 25 лет карьеры на сцене и в кино. «Шерлок-младший» получил неоднозначные отзывы критиков. The New York Times назвала его «одним из лучших сценических трюков, когда-либо использованных в комедии», а Photoplay – «редким и освежающим». Положительные рецензии также появились в The Los Angeles Times, The Washington Post и The Atlanta Constitution. В то же время, Picture Play написала, что фильму не хватает «изобретательности и оригинальности». Variety сравнила его юмор с атмосферой «больничной операционной». Эдмунд Уилсон из The New Republic раскритиковал игру Китона за недостаточную проработку персонажа, а сам фильм – за избыток «механики и трюков».

Наследие

Дуайт Макдональд в своей книге «О кино» отмечает изысканность затеи: «Вторая половина фильма «Шерлок-младший» устремляется в волшебное пространство. Гениальным ходом Бастер, страдающий от любви, оказывается киномехаником, так что само кино становится материалом художника – подход, о котором Бастер и не подозревал. Он засыпает в проекционной будке, мечтая о своей возлюбленной и о несчастной любви. Его двойник вырывается из тела спящего и идет по проходу темного кинотеатра, чтобы подняться на сцену и оказаться в мелодраме о светском обмане, проецируемой на экран. В этом фильме 1924 года нет никаких объяснений этому или другим подобным нарушениям логики, что заставляет более поздние работы Дали, Бунюэля и Кокто выглядеть банальными и несколько робкими. Они посчитали необходимым уточнить детали с помощью символических приемов. Китон никогда не возвысился – и не опустился – до этого уровня». В 2005 году журнал Time назвал «Шерлока-младшего» одним из 100 величайших фильмов всех времен, написав: «Безупречный комик сам режиссирует безупречную немую комедию. Является ли это, как утверждают некоторые критики, примером примитивного американского сюрреализма? Безусловно. Но не стоит усложнять. Это, что более важно, прекрасный образец американского минимализма – простые предметы и движения, манипулируемые непринужденно сложным образом, чтобы вызвать неуклонно нарастающий шквал смеха. Вся картина длится всего 45 минут, и ни одна секунда не потрачена впустую. В эпоху, когда большинство комедий – это лишь завязка без развязки, это самая ценная добродетель». Денис Шварц писал, что «Шерлок-младший» – одна из лучших немых комедий Бастера, известная его фирменным бесстрастным юмором, игривой клоунадой, множеством очень смешных гэгов, многочисленными новаторскими техническими достижениями и тем, что он сам выполнял трюки (включая опасный, когда он висел на лестнице, прикрепленной к огромному резервуару с водой, пока вода выливалась и смывала его на железнодорожные пути, чуть не сломав шею. Китон страдал от сильных мигреней много лет после съемок этого фильма). Дэвид Томсон называет «Шерлока-младшего» «шедевром» Китона и «самой философски выразительной из немых комедий». В своей книге «Вы видели это? Личное введение в 1000 фильмов» Томсон называет его «прорывом. Словно режиссер наконец-то понял, в чем суть». Rotten Tomatoes сообщает о 88% положительных отзывов от 41 критика, со средним рейтингом 9,8/10. «Шерлок-младший» оказал значительное влияние на фильм Вуди Аллена «Пурпурная роза Каира» (1985), в котором персонаж выходит из фильма в реальную жизнь. Через сорок минут после начала фильма Бастер резко тормозит автомобиль, за рулем которого он находится, из-за чего шасси останавливается, а кузов продолжает двигаться. В 2012 году фильм занял 61-е место в списке лучших отредактированных фильмов всех времен, составленном членами Гильдии редакторов кино. В опросе журнала Sight & Sound 2012 года фильм был признан 59-м величайшим фильмом всех времен по версии кинокритиков. В 2015 году «Шерлок-младший» занял 44-е место в списке «100 величайших американских фильмов» BBC, составленном на основе голосования кинокритиков со всего мира. 5 января 2023 года Ричард Броди включил его в свой список «Тридцать четыре фильма, прославляющих кино». 1 января 2020 года фильм перешел в общественное достояние в Соединенных Штатах.

Dwight Macdonald, in his book On Movies, notes the sophistication of the premise: "the second half of Sherlock Junior cuts free across magical territory. By a great stroke of invention, the lovesick Buster is a movie projectionist, so that the medium becomes the artist’s material, an advanced approach Buster had never heard of He falls asleep in the projection booth, dreaming about his girl and his frustrated love. His doppelganger extracts itself from his sleeping body and walks down the aisle of the darkened theatre to climb up on the stage and into the society crook melodrama being projected on the screen There's no explanation for this or any other lapsus naturalis in this 1924 film which makes later efforts by Dalí, Buñuel and Cocteau look pedestrian and a bit timid. They felt obliged to clarify matters by a symbolistic apparatus. Keaton never rose—or sunk—to that." In 2005, Time named Sherlock Jr. as one of the All Time 100 Movies, writing "The impeccable comedian directs himself in an impeccable silent comedy Is this, as some critics have argued, an example of primitive American surrealism? Sure. But let's not get fancy about it. It is more significantly, a great example of American minimalism—simple objects and movement manipulated in casually complex ways to generate a steadily rising gale of laughter. The whole thing is only 45 minutes long, not a second of which is wasted. In an age when most comedies are all windup and no punch, this is the most treasurable of virtues." Dennis Schwartz wrote that Sherlock Jr. is "one of Buster's superior silent comedies that's noted for his usual deadpan humor, frolicsome slapstick, the number of very funny sight gags, the many innovative technical accomplishments and that he did his own stunts (including the dangerous one where he was hanging off a ladder connected to a huge water basin as the water poured out and washed him onto the railroad track, fracturing his neck nearly to the point of breaking it. Keaton suffered from severe migraines for years after making this movie)." David Thomson calls Sherlock Jr. Keaton's "masterpiece" and "the most philosophically eloquent of silent comedies". In his book Have You Seen ? A Personal Introduction to 1000 Films, Thomson calls it "a breakthrough. It is as if a filmmaker had at least learned the point of the whole thing." Rotten Tomatoes reports an 88% approval from 41 critics, with an average rating of 9.8/10. Sherlock Jr. was a major influence on Woody Allen's The Purple Rose of Cairo (1985), in which a character walks out of a movie and into real life. Forty minutes into the film, Buster jams on the brakes of the car he is driving, causing the chassis to stop and the body to keep going, a gag reused in the James Bond film The Living Daylights (1987). In 2012, it was ranked number 61 in a list of the best edited films of all time as selected by the members of the Motion Picture Editors Guild. In the 2012 Sight & Sound polls, it was ranked the 59th greatest film ever made in the critics' poll. In 2015, Sherlock Jr. ranked 44th on BBC's "100 Greatest American Films" list, voted on by film critics from around the world. On January 5, 2023, Richard Brody included it on his list of "Thirty four Movies That Celebrate the Movies". On January 1, 2020, the film entered into the public domain in the United States.

Награды

В 1991 году фильм «Шерлок-младший» был включен в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «значительную культурную, историческую или эстетическую ценность». В 2000 году фильм занял 62-е место в списке «100 лет – 100 комедий» Американского института киноискусства (AFI).