Майкл Хайзер: Искусство земли и отрицательного пространства

Введение

Американский художник, связанный с движением Land Art, библеист Майкл Хейзер (род. 1944) — американский художник, специализирующийся на масштабных и привязанных к конкретному месту скульптурах.

Работа

Хайзер начал свою художественную карьеру в Нью-Йорке в 1966 году с серии геометрических полотен, написанных латексом ПВА. Последующие работы, характеризующиеся полотнами необычной формы, демонстрируют раннее исследование Хайзером позитивных и негативных форм; подобные гармонии присутствия и отсутствия, материи и пространства, являются основополагающими для его творчества. В картинах «Трапециевидная живопись» (1966) и «Путевая живопись» (1967) он подчеркивает периметры необработанных холстов, окрашивая их в черный цвет, а белые участки воспринимаются как негативное пространство. Эти «картины с перемещением» с четкими краями сопоставимы с огромными геометрическими формами, которые он достигает при работе с землей. Например, сланцево-серые контуры картины «U Painting» (1975) предвосхищают очертания углублений и угловатых насыпей, появляющихся в одном из его последних проектов – «Город». В конце 1960-х годов Хайзер покинул Нью-Йорк и отправился в пустыни Калифорнии и Невады, где начал создавать свои первые «негативные» скульптуры. Среди них в 1969 году была создана серия «Примитивные красители», в которой белый известковый порошок и концентрированные анилиновые красители были рассыпаны по сухому пустынному ландшафту, покрывая обширные территории, которые при взгляде с воздуха образовывали аморфные органические формы. Кульминацией этого важного раннего периода стало создание Double Negative в 1969 году – проекта, для реализации которого он переместил 240 000 тонн камня в пустыне Невады, вырезав два огромных траншеи – каждая глубиной 15 метров и шириной 9 метров, общей протяженностью 457 метров – на восточном краю Мормонской Месы недалеко от Овертона, штат Невада. С тех пор Хайзер продолжил исследовать динамику между позитивными формами и негативным пространством. Его работа «Прилегающий, напротив, над» (1976) сопоставляет три больших гранитных плиты в различных взаимоотношениях с отлитыми из бетона формами; 30 гранитных плит весом до 50 тонн были добыты в Каскадных горах и доставлены баржей и поездом в парк Миртл-Эдвардс. Для работы «Перемещенная/замененная масса» (1969/1977), впоследствии установленной рядом с домом Роя и Кэрол Думани в Марина-дель-Рей, Калифорния, он поместил четыре гранитных валуна разных размеров из Высокой Сьерры в бетонные ящики без крышек, углубленные в землю, так что вершины камней оказались примерно на уровне земли. Для работы 1982 года в бывшем здании IBM в Нью-Йорке Хайзер отколол верхушку большого камня и вырезал борозды на его поверхности, прежде чем установить его на опоры, скрытые внутри конструкции из нержавеющей стали. Созданный как фонтан, валун словно парит над струями воды. Он назвал его «Левитирующая масса», название, которое он использовал и в последующих работах. Хайзер открыл выставку 24 июня 2012 года. Документальный фильм с тем же названием «Левитирующая масса» был снят и смонтирован режиссером Дугом Прэем. В нем подробно рассказывается о создании скульптуры в контексте карьеры Хайзера, показывается 105-мильный путь валуна через Лос-Анджелес и реакция общественности на его установку. Среди других недавних публичных работ Майкла Хайзера – Tangential Circular Negative Line в Маувоисине, Швейцария, заказанная Fondation Air&Art под руководством Жана Мориса Вароне, а также Collapse (1967/2016) и Compression Line (1968/2016) в Гленстоне, Потомак, штат Мэриленд. В начале 1970-х годов Хайзер начал работу над «Городом» – огромным комплексом в сельской пустыне округа Линкольн, штат Невада. Его работа над этим проектом продолжается и по сей день при поддержке Dia Art Foundation за счет гранта от Фонда Ланнана. Ограниченный доступ публики в «Город» был открыт в 2022 году. Велась кампания за присвоение территории бассейна и хребта вокруг «Города» статуса национального памятника для защиты от застройки, и группа американских музеев, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музей современного искусства, Институт современного искусства в Бостоне и Центр искусств Уокера, объединились для привлечения внимания общественности к петиции с призывом о сохранении этой территории. В июле 2015 года президент Барак Обама подписал указ (основываясь на своих полномочиях в соответствии с Законом о древностях 1906 года), учредив Национальный памятник Бассейна и Хребта на площади 704 000 акров в округах Линкольн и Най, включая территорию «Города» Хайзера. Работы Хайзера представлены в музейных коллекциях и общественных пространствах по всему миру.

Heizer began his artistic career in New York in 1966 with a series of geometric canvases painted with PVA latex. The paintings that would follow, characterized by non traditionally shaped canvases, demonstrate Heizer's early exploration of positive and negative forms; such harmonies of presence and absence, matter and space, are essential to his art. In Trapezoid Painting (1966) and Track Painting (1967), he emphasizes the perimeters of raw canvases by painting them black, while the white interiors are perceived as negative spaces. These hard edged "displacement paintings" parallel the immense geometries he achieves when moving earth. The slate grey contours of U Painting (1975), for example, anticipate the shapes of the depressions and angular mounds that appear in one of his latest projects City. In the late 1960s, Heizer left New York City for the deserts of California and Nevada, where he began making his first "negative" sculptures. among them. In 1969, Heizer made the series Primitive Dye Paintings, in which white lime powder and concentrated aniline dyes were spread over the dry desert landscape, covering large areas that, when viewed from the air, formed amorphous, organic shapes. The culmination of this critical early period was the creation of Double Negative in 1969, a project for which he displaced 240,000 tons of rock in the Nevada desert, cutting two enormous trenches—each one 50 feet deep and 30 feet wide and together spanning 1,500 feet—at the eastern edge of Mormon Mesa near Overton, Nevada. Heizer has since continued his exploration of the dynamics between positive forms and negative space. His Adjacent, Against, Upon (1976) juxtaposes three large granite slabs in different relationships to cast concrete forms; the 30 50 ton granite slabs were quarried in the Cascade Mountain Range and transported by barge and train to Myrtle Edwards Park. For Displaced/Replaced Mass (1969/1977), later installed outside the Marina del Rey, California, home of Roy and Carol Doumani, he planted four granite boulders of different sizes from the High Sierra into lid less concrete boxes in the earth so that the tops of the rocks are roughly level with the ground. For a 1982 work at the former IBM Building in New York, Heizer sheared off the top of a large rock and cut grooves into the surface before setting it on supports hidden within a stainless steel structure. Designed as a fountain, the boulder appears to float over running water. He called it Levitated Mass, a title he would use again in future. Heizer opened the exhibit on June 24, 2012. A feature documentary, also named Levitated Mass, was directed and edited by the filmmaker Doug Pray. It details the making of the sculpture as it relates to Heizer's career while portraying the boulder's 105 mile journey through Los Angeles and the public's reaction to its installation. Other recent public artworks by Michael Heizer include Tangential Circular Negative Line in Mauvoisin, Switzerland, commissioned by Fondation Air&Art directed by Jean Maurice Varone, as well as Collapse (1967/2016) and Compression Line (1968/2016) at Glenstone, Potomac, Maryland. In the early 1970s, Heizer began work on City, an enormous complex in the rural desert of Lincoln County, Nevada. His work on the project continues to this day, supported by the Dia Art Foundation through a grant from the Lannan Foundation. Limited public access to City began in 2022. A campaign to have the Basin and Range area around City designated as a national monument to protect it from development took place, and a group of American museums, including the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Museum of Modern Art, the Institute of Contemporary Art, Boston and the Walker Art Center, have joined to draw public attention to a petition urging preservation of the area. In July 2015, President Barack Obama signed a proclamation (using his authority under the Antiquities Act of 1906) creating the Basin and Range National Monument on 704,000 acres in Lincoln and Nye counties, an area including Heizer's City. Heizer's artworks are represented in museum collections and public spaces worldwide.

Выставки

В 1968 году Хейзер был включен в влиятельную групповую выставку Earth Works в галерее Вирджинии Дван, а затем в ежегодную живописную выставку музея Уитни в 1969 году, где он представил огромную фотографию красочной работы, выполненной в пустыне. Для своей первой персональной выставки, в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене в 1969 году, он вынул 1000 тонн земли конической формы, создав "Мюнхенскую впадину". В 1977 году он участвовал в documenta 6 в Касселе. Крупные выставки его работ проходили в таких учреждениях, как Музей Фолькванг в Эссене (1979), Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (1984) и Fondazione Prada в Милане (1996). Недавние выставки в галереях проводились в галерее Гагосян.