Морис Турнёр: Французский режиссёр и сценарист

Введение

Французский кинорежиссер и сценарист (1876–1961)

Морис Феликс Томас (mɔʁis feliks tɔmɑ; 2 февраля 1876 – 4 августа 1961), известный как Морис Турнёр (tuʁnœʁ), был французским кинорежиссером и сценаристом.

Жизнь

Родился Морис Феликс Томас в районе Эпинетт (17-й округ Парижа), его отец был оптовым торговцем. В юности Морис Томас сначала обучался графическому дизайну и иллюстрированию журналов, но вскоре его потянуло к театру. В 1904 году он женился на актрисе Фернанде Пети. У них родился сын Жак (1904–1977), который последовал по стопам отца в киноиндустрии, завоевав репутацию режиссера американских фильмов в 1940-х и 1950-х годах. Под сценическим именем Морис Турнёр он начал свою карьеру в шоу-бизнесе, выступая на сцене в эпизодических ролях, а затем гастролировал по Англии и Южной Америке в составе театральной труппы великой звезды Габриэль Режан. Увлеченный новым искусством кино, в 1911 году он начал работать ассистентом режиссера на компании Éclair. Быстро обучаясь и проявляя новаторство, вскоре он самостоятельно снимал фильмы с участием ведущих французских звезд того времени, таких как Поля́р. В 1914 году, с расширением крупных французских кинокомпаний на рынок США, Турнёр переехал в Нью-Йорк, чтобы режиссировать немые фильмы для американской студии Éclair в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, а затем перешел в World Film Corporation Уильяма А. Брэди, где снял важные ранние американские полнометражные фильмы, такие как «Кольцо желаний», «Алиас Джимми Валентайн», «Кутень» (единственная экранная роль Марты Хедман) и «Трилби», последний с Кларой Кимболл Янг и известным театральным актером Уилтоном Лаккеем в роли Свенгали. Вскоре Морис Турнёр стал видной и уважаемой фигурой в американском кино и одним из основателей восточнобережного отделения Ассоциации режиссеров кино. В середине 1910-х годов, по мере развития полнометражного кино, он и его команда (включая сценариста Шарля Менья, художника-постановщика Бена Карре и операторов Джона ван ден Брука и Люсьена Андрио) сочетала исключительное техническое мастерство с уникальным чувством живописности и архитектуры в своих постановках, придавая своим фильмам визуальную самобытность, получившую высокую оценку критиков. Турнёр восхищался Д.У. Гриффитом и считал уровень мастерства американских актеров того времени выше, чем у их европейских коллег. Среди актрис, с которыми он работал, он назвал Мэри Пикфорд лучшей актрисой экрана в мире и считал, что театральная актриса Элси Фергюсон была блестящим художником. Однако Турнёр выступал против развивающейся звездной системы, которую Карл Леммле начал с рекламной кампании для актрисы Флоренс Лоуренс. После режиссуры нескольких новаторских фильмов для Artcraft Pictures Corporation Адольфа Цукора (которые выпускались через Paramount) в 1917 и 1918 годах, Турнёр основал свою собственную производственную компанию с фильмом «Спортивная жизнь». В 1921 году он получил гражданство США по натурализации. К 1922 году он считал, что будущее киноиндустрии связано с Голливудом, и в следующем году был нанят Сэмюэлем Голдуином для работы на Западном побережье над экранизацией романа Холла Кейна «Христианин». Однако карьера Турнёра в США пошла на спад в 1920-х годах, поскольку его живописность иногда мешала повествовательной динамике его более поздних фильмов, а также из-за разрыва с женой Фернандой в 1923 году. В 1928 году он был отстранен от работы над версией «Таинственного острова» Жюля Верна, снятой компанией Metro Goldwyn Mayer, что положило конец его американской карьере. После проблем с MGM Турнёр решил вернуться в родную Францию. Там он продолжал снимать фильмы как дома, так и в Германии, легко перейдя на звуковое кино. В 1933 году он встретил свою вторую жену, актрису Луизу Лагранж (1898–1979), во время съемок своего фильма «Таинственный человек». Турнёр снял еще около двух десятков фильмов, многие из которых были криминальными триллерами, пока в 1949 году не попал в серьезную автомобильную аварию, в результате которой он получил тяжелые травмы и потерял ногу. Из-за проблем со здоровьем и возраста он больше не мог снимать фильмы, но, будучи страстным читателем и талантливым художником-любителем, он продолжал заниматься живописью и переводить детективные романы с английского на французский. После смерти в 1961 году Морис Турнёр был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. В честь Мориса Турнёра на Аллее славы в Голливуде установлена звезда по адресу 6243 Hollywood Blvd. Его фильмы 1917 года «Бедная маленькая богатая девочка», 1918 года «Голубая птица» и 1920 года «Последний из могикан» впоследствии были признаны «культурно значимыми» Библиотекой Конгресса США и включены в Национальный реестр фильмов. В последнее время Центр сохранения кино и видеофильмов Американского института кино и Национальный архив Канады сотрудничают в реставрации фильма Турнёра 1915 года «Кутень».

Born Maurice Félix Thomas in the Épinettes district (17th arrondissement of Paris), his father was a wholesaler. As a young man, Maurice Thomas first trained as a graphic designer and a magazine illustrator but was soon drawn to the theater. In 1904, he married the actress Fernande Petit. They had a son, Jacques (1904–1977), who would follow his father into the film industry, establishing his own reputation as a director of American films in the 1940s and 1950s. Using the stage name Maurice Tourneur, he began his show business career performing in secondary roles on stage and eventually toured England and South America as part of the theater company for the great star Gabrielle Réjane. Drawn to the new art of filmmaking, in 1911 he began working as an assistant director for the Éclair company. A quick learner and an innovator, within a short time he was directing films on his own using major French stars of the day such as Polaire. In 1914, with the expansion of the giant French film companies into the United States market, Tourneur moved to New York City to direct silent films for Éclair's American branch studio in Fort Lee, New Jersey before moving to William A. Brady's World Film Corporation, where he directed important early American feature length films such as The Wishing Ring, Alias Jimmy Valentine, The Cub (Martha Hedman's only screen performance) and Trilby, the last starring Clara Kimball Young and noted stage actor Wilton Lackaye as Svengali. Before long, Maurice Tourneur was a major and respected force in American film and a founding member of the East Coast chapter of the Motion Picture Directors Association. As the feature film evolved in the mid 1910s, he and his team (comprising screenwriter Charles Maigne, art director Ben Carré, and cameramen John van den Broek and Lucien Andriot) coupled exceptional technological skill with unique pictorial and architectural sensibilities in their productions, giving their films a visual distinctiveness that met with critical acclaim. Tourneur admired D. W. Griffith and considered the skill level of American actors at the time ahead of their counterparts in Europe. Of the actresses he worked with, he called Mary Pickford the finest screen actress in the world and believed that stage actress Elsie Ferguson was a brilliant artist. However, Tourneur opposed the evolving star system that Carl Laemmle had begun with his advertising campaign for actress Florence Lawrence. After directing several innovative films for Adolph Zukor's Artcraft Pictures Corporation (which released through Paramount) in 1917 and 1918, Tourneur launched his own production company with the film Sporting Life. In 1921 he became a naturalized citizen of the United States. By 1922 he believed that the future of the film industry lay in Hollywood and the following year he was hired by Samuel Goldwyn to go to the West Coast and make a film version of the Hall Caine novel The Christian. However, Tourneur's career in the United States faltered in the 1920s as his pictorialism sometimes hampered the narrative drive of his later films, and he also separated from his wife Fernande in 1923. He was removed from production on Metro Goldwyn Mayer's version of Jules Verne's The Mysterious Island in 1928, and this marked the end of his American career. After his trouble with MGM, Tourneur decided to move back to his native France. There, he continued to make films both at home and in Germany, easily making the change to talkies. In 1933 he met his second wife, actress Louise Lagrange (1898–1979), while shooting his film, L'Homme mystérieux. Tourneur went on to direct another two dozen films, several of which were crime thrillers, until a 1949 automobile accident in which he was seriously injured and lost a leg. Health and age prevented him from directing more films, but a voracious reader and a skilled hobby artist, he kept busy painting and translating detective novels from English into French. After his death in 1961, Maurice Tourneur was interred in the Père Lachaise Cemetery in Paris. Maurice Tourneur was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame at 6243 Hollywood Blvd. His 1917 film, The Poor Little Rich Girl, his 1918 film The Blue Bird and his 1920 film The Last of the Mohicans have since been deemed "culturally significant" by the United States Library of Congress and selected for preservation in the National Film Registry. Recently, the American Film Institute's Center for Film and Video Preservation and the National Archives of Canada have been cooperating on the restoration of Tourneur's 1915 film, The Cub.