Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник-реалист и график
American Social Realist painter and printmaker
Джек Левин (3 января 1915 года – 8 ноября 2010 года) – американский художник-реалист и график, наиболее известный своими сатирами на современную жизнь, политическую коррупцию и библейские сюжеты. Левин считается одним из ключевых художников бостонского экспрессионистского движения.
Jack Levine (January 3, 1915November 8, 2010) was an American Social Realist painter and printmaker best known for his satires on modern life, political corruption, and biblical narratives. Levine is considered one of the key artists of the Boston Expressionist movement.
Ранние годы и образование
Джек Левин был восьмым ребенком Сэмюэля и Мэри Левин, литовских еврейских иммигрантов. Он вырос в районе Саут-Энд Бостона, где наблюдал за жизнью, полной европейских иммигрантов, а также за распространенностью бедности и социальных проблем, которые впоследствии нашли отражение в его творчестве. Мать поощряла его занятия рисованием и хранила его художественные принадлежности на кухне. Во время посещений обувного магазина отца ему давали коричневую оберточную бумагу, на которой он делал зарисовки. Среди сюжетов его детских рисунков были серьезные темы, такие как Национальная гвардия, патрулировавшая улицы в военной форме во время забастовки полиции Бостона в 1919 году. Первое формальное художественное образование Левин получил в еврейском центре социального обеспечения в Роксбери с 1924 по 1931 год, где занимался у художника и педагога Гарольда К. Циммермана. Одним из других учеников Циммермана был Хайман Блум. С 1929 по 1933 год Левин и Блум учились у Денмана Росса в Гарвардском университете. Уже в подростковом возрасте Левин, по его собственным словам, был "виртуозным рисовальщиком". Росс поддерживал обучение Блума и Левина, предоставляя еженедельное пособие и студийное пространство.
Jack Levine was the eighth child born to Samuel and Mary Levine, Lithuanian Jewish immigrants. He grew up in the South End of Boston, where he observed a street life composed of European immigrants and a prevalence of poverty and societal ills, subjects which would inform his work. His mother encouraged him to draw and stored his art materials in the family kitchen. On visits to his father's shoe store, he was given brown wrapping paper on which he would draw. Subjects of his childhood drawings included mature subjects such as National Guardsmen patrolling the streets in military attire during the Boston Police strike of 1919. Levine's first formal artistic education was studying with artist and art educator Harold K. Zimmerman at the Jewish Welfare Center in Roxbury from 1924 to 1931. Another one of Zimmerman's young art students was Hyman Bloom. From 1929 to 1933, Levine and Bloom studied with Denman Ross at Harvard University. As an adolescent, Levine was already, by his own account, "a formidable draftsman". Ross sponsored Bloom and Levine's studies via a weekly stipend, as well as studio space.
Карьера
В 1932 году Росс включил рисунки Левина в экспозицию в Музее искусств Фогга при Гарвардском университете, а три года спустя завещал музею коллекцию из двадцати рисунков Левина. На ранние работы Левина наибольшее влияние оказали Блум, Чайм Сутин, Жорж Руо и Оскар Кокошка. Вместе с Блумом и Карлом Зербе он стал ассоциироваться со стилем, известным как бостонский экспрессионизм. С 1935 по 1940 год он работал в Управлении прогресса работ. В 1936 году Левин провел свою первую выставку живописи в Нью-Йорке – «Новые горизонты американского искусства» в Музее современного искусства. Для экспозиции были отобраны картины «Карточная игра» и «Мозговой центр», последняя была написана на основе наблюдений за жизнью в Бостонском Коммон. С 1942 по 1945 год Левин служил в армии США во время Второй мировой войны. После демобилизации он создал картину «Добро пожаловать домой» (1946) – сатиру на высокомерие военной власти. В 1959 году картина вызвала политический скандал, когда была представлена на Американской национальной выставке в Москве, что вызвало подозрения в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности относительно его прокоммунистических симпатий. Президент Дуайт Эйзенхауэр назвал эту работу «скорее пародией, чем искусством». В 1945 году Левин был удостоен стипендии Джона Саймона Гуггенхайма. В 1951 году он отправился в Европу по гранту Фулбрайта и испытал влияние старых мастеров, особенно маньеризма Эль Греко, который вдохновил его на искажение и преувеличение форм фигур для выразительности. Вернувшись в Соединенные Штаты, Левин продолжил писать библейские сюжеты, а также создал «Похороны гангстера» – произведение, которое он сам назвал «комедией». Дальнейшие комментарии о жизни в Америке прозвучали в картинах «Ночь выборов» (1954), «Инаугурация» (1958) и «Тридцать пять минут от Таймс-сквер» (1956). Также в конце 1950-х годов Левин написал серию проникновенных портретов своей жены и дочери. В 1960-х годах он отреагировал не только на социальные волнения в США, создав такие работы, как «Бирмингем ’63» (1963), но и на международные темы, как в «Испанской тюрьме» (1959–1962), «Панетиконе» (1978) и «Торговцах оружием» (1982–1983). Однажды Левин сказал о себе: «Меня прежде всего волнует состояние человека». Следуя собственному пути, он создал уникальное собрание социально ориентированного искусства, исследующего сильные и слабые стороны человечества. В 1979 году Левин был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1982 году стал ее полноправным академиком. После смерти жены в 1982 году он проявил повышенный интерес к иудаизму, что привело к созданию множества картин на темы еврейской Библии.
In 1932, Ross included Levine's drawings in an exhibition at the Fogg Art Museum at Harvard, and three years later bequeathed twenty drawings by Levine to the museum's collection. Levine's early work was most influenced by Bloom, Chaïm Soutine, Georges Rouault, and Oskar Kokoschka. Along with Bloom and Karl Zerbe, he became associated with the style known as Boston Expressionism. From 1935 to 1940, he was employed by the Works Progress Administration. In 1936, Levine had his first exhibition of paintings in New York City in New Horizons in American Art at the Museum of Modern Art. The paintings selected for the exhibition were Card Game and Brain Trust, the latter was painted from his observation of life in the Boston Common. From 1942 45, Levine served in the United States Army during World War II. Upon his discharge from service he painted Welcome Home (1946), a lampoon of the arrogance of military power. In 1959, the painting would engender political controversy when it was included in the American National Exhibition in Moscow, raising suspicions in the House Un American Activities Committee of pro Communist sympathies. President Dwight D. Eisenhower called the painting "more lampoon than art." Levine was awarded a John Simon Guggenheim Fellowship in 1945. With a Fulbright grant he traveled to Europe in 1951, and was affected by the work of the Old Masters, particularly the Mannerism of El Greco, which inspired him to distort and exaggerate the forms of his figures for expressive purposes. After returning to the United States, Levine continued to paint biblical subjects, and also produced Gangster Funeral, a narrative which Levine referred to as a "comedy". Further commentary on American life was furnished by Election Night (1954), Inauguration (1958), and Thirty Five Minutes from Times Square (1956). Also in the late 1950s, Levine painted a series of sensitive portraits of his wife and daughter. In the 1960s, he responded not only to social unrest in the United States with works such as Birmingham '63 (1963), but to international subjects as well, as in The Spanish Prison (1959–1962), Panethnikon (1978), and The Arms Brokers (1982–83). Levine once said of himself, "I am primarily concerned with the condition of man." Following his own direction, he created a distinct body of socially conscious art that probes the strengths and weaknesses of humanity. In 1979 Levine was elected into the National Academy of Design as an Associate member and became a full Academician in 1982. Following the death of his wife in 1982, he developed an increased interest in Hebraism, and with it a proliferation of paintings with themes from the Hebrew Bible.
Выставки и коллекции
Работы Левина представлены во многих общественных коллекциях, включая Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства (MoMA), Метрополитен-музей, Национальный музей американского искусства, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Бруклинский музей, Коллекция Филлипса, Музей американского искусства Уитни, Музей искусств Фогга и Национальная галерея искусств. В 1973 году Ватикан приобрел работу «Каин и Авель» (1961), что было одобрено Папой Павлом VI. В 1978 году в Еврейском музее (Нью-Йорк) состоялась ретроспективная выставка работ Левина. В 1989 году о нем вышел документальный фильм под названием «Праздник чистого разума». В 2005 году, в возрасте 90 лет, в галерее DC Moore в Нью-Йорке была организована мини-ретроспективная выставка работ Левина.
Levine's work is featured in many public collections, including the Art Institute of Chicago, the Museum of Modern Art (MoMA), the Metropolitan Museum of Art, the National Museum of American Art, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, the Brooklyn Museum, the Phillips Collection, the Whitney Museum of American Art, the Fogg Art Museum, and the National Gallery of Art. In 1973 the Vatican purchased Cain and Abel (1961), to the satisfaction of Pope Paul VI. In 1978, a retrospective of Levine's work was held at the Jewish Museum (New York). He was the subject of a 1989 film documentary entitled Feast of Pure Reason. In 2005, at the age of 90, Levine was given a mini retrospective exhibition at DC Moore Gallery in New York City.
Личная жизнь и смерть
В 1946 году он женился на художнице Рут Гиков и переехал в Нью-Йорк. У них родилась дочь, Сюзанна, которая тоже стала художницей.
In 1946, he married the painter Ruth Gikow and moved to New York City. They had one daughter, Susanna who also became an artist.