Введение

Китайские миниатюрные деревья и ландшафты

Пэньцзин, также известный как пензай, – это древнее китайское искусство изображения художественно сформированных деревьев, других растений и ландшафтов в миниатюре. Пэньцзин обычно относится к одной из трех категорий:
Шуму пэньцзин (樹木盆景): Дерево пэньцзин, фокусирующийся на изображении одного или нескольких деревьев и, возможно, других растений в контейнере, где доминирующие элементы композиции формируются создателем посредством обрезки, подрезки и проволоки. Шаньшуй пэньцзин (山水盆景): Ландшафтный пэньцзин, изображающий миниатюрный ландшафт путем тщательного выбора и формирования камней, которые обычно помещаются в контейнер, контактирующий с водой. Небольшие живые растения размещаются в композиции для завершения изображения. Шуйхань пэньцзин (水旱盆景): Стиль пэньцзин «вода и земля», который эффективно сочетает в себе первые два, включая миниатюрные деревья и, по желанию, миниатюрные фигуры и сооружения для детального изображения ландшафта. Оказал влияние на другие культуры, включая японские традиции бонсай и сайкей, а также миниатюрные живые ландшафты вьетнамского хон-нон-бо. В целом, экземпляры пэньцзин с деревьями отличаются от бонсай тем, что допускают более широкий диапазон форм деревьев (более «естественный вид») и посадкой их в ярко окрашенные и креативно оформленные горшки. Бонсай, напротив, имеет более упрощенную форму (более «минималистичный» вид) с более крупными пропорционально стволами и сажается в ненавязчивые, невысокие контейнеры с простыми линиями и приглушенными цветами. В то время как сайкей изображает живые ландшафты в контейнерах, как и пэньцзин «вода и земля», он не использует миниатюры для украшения живого ландшафта. Хон-нон-бо фокусируется на изображении ландшафтов островов и гор, обычно контактирующих с водой и украшенных живыми деревьями и другими растениями. Как и в пэньцзин «вода и земля», в экземплярах хон-нон-бо могут присутствовать миниатюрные фигуры, транспортные средства и сооружения. Границы между этими традиционными формами размыты некоторыми практиками за пределами Азии, поскольку энтузиасты исследуют потенциал местных растительных и горшечных материалов, не строго придерживаясь традиционных правил стиля и экспонирования.

История

Классические китайские сады часто включают в себя композиции из миниатюрных деревьев и скальных садов, известных как пэньцзин. Эти произведения, созданные из тщательно подстриженных деревьев и камней, являются уменьшенными копиями природных пейзажей. Их часто называют живыми скульптурами или трёхмерной поэзией. Их художественное построение передаёт дух природы и отличает их от обычных комнатных растений.

Происхождение компонентов

Контейнер, известный как ручка (пин), возник в неолитическом Китае в культуре Яншао как мелкое глиняное блюдо на ножке. Позже он стал одним из сосудов, изготавливаемых из бронзы для использования в придворных церемониях и религиозных ритуалах во времена династий Шан и Чжоу. Когда во II веке до н.э. в Китай была завезена новая ароматическая растительность, был разработан уникальный кадильник для благовоний. Бошаньлу – чаша на стебле – увенчивалась перфорированной крышкой в форме одной из священных гор или островов, таких как гора Пэнлай – объект сильной веры в ту эпоху, – часто украшенной изображениями мифических персонажей и зверей на склонах. Меньшие версии пина иногда использовались в качестве подставок для горящих углей или наполнялись водой, символизируя океан, из которого поднимались священные горы или острова. Изначально изготавливаемые из бронзы, керамики или талька, некоторые более поздние версии представляли собой камни, которые иногда частично покрывались мхом и лишайниками, чтобы усилить эффект миниатюрной композиции. По крайней мере, с I века н.э. даосская мистика включала воссоздание магических мест в миниатюре для концентрации и усиления свойств, присущих их полноразмерным прототипам. Различные школы буддизма, принесенные из Индии после середины II века, включали медитативную школу дхьяна, переводы санскритских текстов которой иногда использовали даосскую терминологию для передачи нефизических понятий. Также были введены цветочные украшения алтарей, и цветочные мотивы стали доминирующим направлением в китайском искусстве. Пять веков спустя была основана школа Чань (Дзэн) буддизма, в которой обновленные индийские учения дхьяна были объединены с исконным китайским даосизмом. Чань сохранял свой более активный и живой дух, в то время как другие буддийские школы становились все более формализованными.

Самые ранние версии

Хотя существовали легенды, датируемые как минимум III и IV веками, о даосских мудрецах, которые, как считалось, обладали силой уменьшать целые ландшафты до размеров небольших сосудов, письменные описания миниатюрных ландшафтов неизвестны до времен династии Тан. Поскольку имеющиеся сведения за этот период указывают на достаточно развитое мастерство (тогда называемое "пунсай"), создание карликовых пейзажей должно было происходить некоторое время, либо в Китае, либо, возможно, основываясь на форме, принесенной извне. Считается, что первые высоко ценимые деревья были собраны в дикой природе и отличались причудливыми изгибами, сучками и деформациями. Их считали священными, лишенными какой-либо практической, мирской ценности для древесины или других обыденных целей. Эти растения, естественно карликовые, считались наделенными особыми концентрированными энергиями благодаря возрасту и происхождению вдали от человеческого влияния. Взгляды чань-буддизма продолжали оказывать влияние на создание миниатюрных ландшафтов. Также выбирались более мелкие и молодые растения, которые можно было собирать ближе к цивилизации, но которые все еще напоминали суровые древние сокровища из гор. В конечном итоге, с этими экземплярами стали применять садоводческие техники для усиления видимости возраста, подчеркивая размер, текстуру и форму ствола, корней и ветвей. Начиная с эпохи Тан, различные поэты и эссеисты воспевали карликовые горшечные пейзажи. Известно, что гильдия декоративных деревьев, существовавшая примерно в 1276 году, поставляла карликовые экземпляры для использования в ресторанах Сучжоу провинции Цзянсу.

В Японии

Хотя сотрудники императорской миссии и буддийские студенты из Японии привозили с материка миниатюрные пейзажные сувениры начиная с VI века, самое раннее известное изображение миниатюрного пейзажа в Японии датируется 1309 годом. Пятый из двадцати свитков шедевра "Касуга гонген генки" изображает дом богатого японца, у которого на открытом воздухе стоит верстак с узкими перекладинами, на котором размещены неглубокий деревянный поднос и керамическая посуда китайского происхождения с карликовыми деревьями, травами и камнями. К этому времени буддизм Чань развился в Японии в Дзэн. Его влияние, основанное на "красоте в строгой лаконичности", привело к тому, что исконно японские миниатюрные композиции в горшках были сведены к единичным, идеальным деревьям, представляющим собой вселенную. Отсюда и происходит термин "бонсай".

Средние годы

По крайней мере с XVI века лавки в "Саду цветущих драконов" (Лонхуа), расположенном к юго-западу от Шанхая, занимались выращиванием миниатюрных деревьев в горшках. (Эта практика продолжается и по сей день.) В то же время, Сучжоу к концу века по-прежнему считался центром, где создавались лучшие образцы искусства пэньцзин. Самое раннее известное англоязычное упоминание о пэньцзин в Китае/Макао относится к 1637 году. В конце XVIII века Янчжоу, в центральной провинции Цзянсу, славился пейзажными пэньцзинами, включавшими в себя воду и почву.

19 век

В 1806 году очень старое карликовое дерево из Кантона (ныне Гуанчжоу) было подарено сэру Джозефу Банксу и в конечном итоге представлено королеве Шарлотте для ознакомления Ее Величества. Это дерево и большинство других, которые видели европейцы в юго-восточном Китае, вероятно, происходили из знаменитых садов Фа Ти близ Кантона. К первой половине XIX века, согласно различным западным источникам, воздушное отводнение было основным методом размножения пэньцзин, которые к тому времени обычно достигали высоты от тридцати до шестидесяти сантиметров после двух-двадцати лет работы. Основными видами, используемыми для создания композиций, были вяз, сосны, можжевельники, кипарисы и бамбук; сливы были любимыми плодовыми деревьями, наряду с персиками и апельсинами. Ветви можно было сгибать и придавать им форму, используя различные конструкции из бамбуковых подпорок, скрученную свинцовую проволоку, а также проволоку из железа или латуни для фиксации; их также можно было обрезать, выжигать или прививать. Кору иногда надрезали в определенных местах или смазывали сладким веществом, чтобы привлечь термитов ("белых муравьев"), которые должны были ее шероховать или даже поедать пропитанную сахаром древесину. Камни, покрытые мхом или лишайниками, также часто использовались в этих композициях. Самая ранняя известная фотография из Китая, на которой изображены пэньцзин, была сделана около 1868 года Джоном Томсоном. Особенно его впечатлила коллекция в саду монастыря Хой Тонг на острове Хэнань близ Гуанчжоу. В том же году коллекция карликовых деревьев и растений из Китая была выставлена в Бруклине, штат Нью-Йорк. В Америке законы, такие как Закон об исключении китайцев, привели к тому, что японские бонсай стали более известны американцам. Это привело к преобладанию знаний о японских формах карликовых деревьев в горшках в течение следующих нескольких десятилетий, в ущерб китайским формам. Ближе к концу XIX века в монастыре на юго-востоке Китая была разработана школа "Обрезка и выращивание" в стиле линнань или кантонский стиль. Быстрорастущие тропические деревья и кустарники можно было легче и быстрее формировать, используя эти техники.

20 век

Основанный в 1954 году, питомник Лонгхуа в Шанхае включал в себя преподавание классической теории и всех аспектов практики пэньцзина – процесса, который мог занять у студентов-садовников десять лет. В начале 1960-х годов, по сообщениям, эксперты могли различить около 60 характерных региональных форм пэньцзина. Некоторые из этих форм датировались, по крайней мере, XVI веком. Во время потрясений Великой пролетарской культурной революции (май 1966 – апрель 1969), одним из относительно небольших последствий стало то, что многие коллекции пэньцзина в материковом Китае, особенно в окрестностях Пекина, были повреждены или заброшены, поскольку их считали буржуазным развлечением. После того, как деревья были утрачены, некоторых китайских мастеров пэньцзина, мужчин в возрасте шестидесяти и семидесяти лет, заставили заняться социально полезным трудом – многие были отправлены в поля для посадки риса. Однако в других районах Китая, особенно в восточной и южной его частях, пэньцзины собирали для сохранности. Ву И-сунь (1905–2005), мастер пэньцзина третьего поколения и внук основателя школы Линнань, совместно с господином Лю Фэй Ятом организовал первую выставку художественных растений в горшках в Гонконге в 1968 году. На выставке были представлены традиционные аристократические пэньцзины, пережившие китайскую коммунистическую революцию 1949 года благодаря тому, что их вывезли из материкового Китая или защитили там. Два издания китайско-английской книги Ву «Man Lung Garden Artistic Pot Plants» способствовали развитию интереса к этой более ранней форме искусства, которое на Западе было известно лишь как более позднее, усовершенствованное японское искусство бонсай. В том же году был открыт Шанхайский ботанический сад, в котором постоянно экспонируется 3000 пэньцзинов. В следующем году в Пекине состоялась Первая национальная выставка пэньцзина, на которой было представлено более 1100 экспонатов из 13 провинций, городов и автономных округов. К 1981 году одно из подразделений Цветочного питомника Ханчжоу специализировалось на пэньцзине, включая более полутора тысяч ранее заброшенных старых экземпляров, которые были сохранены и находились на начальной стадии восстановления. Искусство пэньцзина вновь обрело широкую популярность в Китае, отчасти благодаря возвращению стабильности в жизнь большинства людей и значительному улучшению экономических условий; рост был особенно заметен в прибрежных провинциях Цзянсу, Чжэцзян, Фуцзянь, Гуандун, а также в Шанхае. Увеличивалось количество хороших общественных и частных коллекций, последние насчитывали от нескольких сотен до нескольких тысяч экземпляров. К концу 1981 года была создана Китайская ассоциация цветов и пэньцзина, а семь лет спустя была основана Китайская ассоциация художников пэньцзина.

Эстетика

Используя искусственно карликовые деревья и кустарники, эти композиции создаются в специальных подносах или горшках, которые устанавливаются на богато украшенные резными деревянными подставками. Часто добавляют камни, миниатюрные керамические сооружения (например, здания и мосты) и фигурки, чтобы создать ощущение правильного масштаба и дополнить природный ландшафт. Эти миниатюры усиливают символизм экземпляра пэньцзин, предоставляя социальный или исторический контекст для интерпретации общей композиции пэньцзин.

Содержание и уход

Уход и содержание деревьев пэньцзин аналогичны уходу и содержанию бонсай.