Введение

Тадеуш Бэрд (26 июля 1928 – 2 сентября 1981) – польский композитор.

Биография

Бэрд родился в Гродзиске-Мазовецком, в Польше. Его отец, Эдвард, был поляком, а мать, Мария (урожденная Попова), – русской. В 1944 году, в возрасте 16 лет, он был депортирован в Германию на принудительные работы, а после неудачной попытки побега заключен в концентрационный лагерь. После освобождения американскими войсками он провел шесть месяцев на восстановление в военном госпитале в Цвикеле, прежде чем вернуться в Польшу. В 1947–1951 годах Бэрд изучал композицию и музыковедение в Варшаве у Пётра Рытека и Казимежа Сикорского, а также фортепиано у Тадеуша Витуски. В 1949 году он основал группу 49 вместе с Казимежем Сероцким и Яном Кренцем. Целью группы 49 было создание коммуникативной и выразительной музыки в духе социалистического реализма – доминирующей идеологии в Восточном блоке того времени. После смерти Сталина в 1953 году он все больше склонялся к сериализму. В 1956 году вместе с Казимежем Сероцким он основал международный фестиваль современной музыки «Варшавская осень». В 1974 году он начал преподавать композицию в Национальной высшей школе музыки (ныне Музыкальная академия) в Варшаве. В 1977 году, уже будучи профессором, ему предложили преподавать композицию в Варшавской академии музыки, а также стать членом Академии искусств Германской Демократической Республики в Берлине в 1979 году. Бэрд умер в 1981 году в возрасте 53 лет.

Композиции

Он писал как крупномасштабные симфонии, так и камерную музыку, однако значительную часть его творчества составляют многочисленные вокальные циклы, вдохновленные поэзией. Он также был композитором музыки к кино- и театральным постановкам. Музыка Бэрда обычно мелодична, лирична, очень выразительна и глубоко субъективна. Она часто уходит корнями в традицию позднего романтизма, несмотря на использование серийных техник. Алистер Уайтман определяет Бэрда как "позднеромантического лирика и продолжателя традиций не только Берга, но и Малера и Шимановского". Подобно Бергу, его использование сериализма всегда было свободным и выразительным, как, например, в Струнном квартете (1957). Однако более поздние работы, начиная с одноактной оперы "Ютро" (1966, "завтра", по рассказу Джозефа Конрада), становятся мрачнее, особенно в оркестровой пьесе "Психодрама" (1972) и в его последнем произведении – вокальном цикле для баритона и оркестра "Голоса из дали", где на текст Ярослава Ивашкевича о смерти и личном небытии положена мрачная поэзия.

Опера

Завтра, музыкальная драма на либретто Дж. С. Сито (1964–66).

Записи

Восточные открытия. MSR MS1517 (2015). Четыре прелюдии для фагота и фортепиано.
Epiphany Music. Olympia OCD 312 (1989). "Эпифания" для оркестра, "Элегия" для оркестра, "Четыре любовных сонета", "Симфония № 3".
Film Music, Volumes 1 and 2. Olympia OCD 604 (1994) и OCD 607 (1995).
Günter Wand: The Radio Recordings. Profil PH13038 (2016). Четыре диалога для гобоя и оркестра.
Orchestral Works. Koch 3 6770 2 (2001). Психодрама, Концерт для гобоя, Сцены для виолончели, арфы и оркестра, Конзона для оркестра, Концерт Лугубре для альты и оркестра.
Polish Piano Concertos. Dux 0651 (2009). Концерт для фортепиано.
Polish Songs. Acte Prealable APO 274 (2013). Песни трубадуров.
Psychodrama. Olympia 326 (2000). Психодрама, "Завтрашние песни".
Songs and Orchestral Music. Olympia OCD 388 (1993). "Голоса издалека", "Письма Гёте", "Сцена" для виолончели и арфы с оркестром, "Канцона" для оркестра.
Streichquartette. Colosseum 0648 (1986). Пьеса для струнного квартета, Вариации на рондо, Струнный квартет № 1.
Szymanowski, Gorecki, Baird. EMI 5 65418 (1995). Сюита "Колас Брюньон".