Генрик Гурецкий: Жизнь и творчество польского композитора

Введение

Генрик Миколай Горецкий (/ɡ//ə/'/r//ɛ//t//s//k//i/ gəRETskee, ; 6 декабря 1933 – 12 ноября 2010) – польский композитор современной классической музыки. По мнению критика Алекса Росса, ни один современный композитор классической музыки не достиг такого коммерческого успеха, как Горецкий. Он стал одной из ведущих фигур польского авангарда в период постсталинской «оттепели». Его произведения, созданные под влиянием Антона Веберна в 1950-х и 1960-х годах, отличались приверженностью диссонантному модернизму и испытали влияние Луиджи Ноно, Карлхайнца Штокхаузена, Кшиштофа Пендерецкого и Казимежа Сероцкого. Он продолжал работать в этом направлении в течение 1960-х годов, но к середине 1970-х годов перешел к менее сложному сакральному минимализму, что нашло отражение в переходной Симфонии № 2 и Симфонии № 3 («Симфонии печальных песен»). Этот стиль развивался в нескольких различных фазах, от таких произведений, как его «Beatus Vir» 1979 года, до хорового гимна «Miserere» 1981 года, «Kleines Requiem für eine Polka» 1993 года и реквиема «Good Night». Горецкий оставался практически неизвестным за пределами Польши до конца 1980-х годов. В 1992 году, спустя 15 лет после ее создания, запись его «Симфонии печальных песен» с сопрано Доун Апшоу и дирижером Дэвидом Зинманом, выпущенная в память о жертвах Холокоста, имела огромный коммерческий и критический успех во всем мире, разойдясь тиражом более миллиона экземпляров и значительно превысив типичные продажи записей симфонической музыки композиторов XX века. Комментируя ее популярность, Горецкий сказал: «Возможно, люди находят в этой музыке то, что им необходимо. Кажется, я попал в нужную ноту, в то, чего им не хватало. Что-то где-то было утеряно для них. Я чувствую, что инстинктивно знал, в чем они нуждаются». Эта широкая известность не вызвала особого интереса к другим произведениям Горецкого, и он принципиально отказывался от соблазна повторить прежний успех или сочинять ради коммерческой выгоды. Тем не менее, его музыка привлекла внимание австралийского кинорежиссера Питера Уира, который использовал фрагмент из Симфонии № 3 в своем фильме 1993 года «Нестрашный». За исключением двух коротких периодов обучения в Париже и непродолжительного времени, проведенного в Берлине, Горецкий провел большую часть своей жизни в южной Польше.

Polish composer (1933–2010)

Henryk Mikołaj Górecki (/ɡ//ə/'/r//ɛ//t//s//k//i/ gəRETskee, ; 6 December 1933 – 12 November 2010) was a Polish composer of contemporary classical music. According to critic Alex Ross, no recent classical composer has had as much commercial success as Górecki. He became a leading figure of the Polish avant garde during the post Stalin cultural thaw. His Anton Webern influenced serialist works of the 1950s and 1960s were characterized by adherence to dissonant modernism and influenced by Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki and Kazimierz Serocki. He continued in this direction throughout the 1960s, but by the mid 1970s had changed to a less complex sacred minimalist sound, exemplified by the transitional Symphony No. 2 and the Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs). This later style developed through several other distinct phases, from such works as his 1979 Beatus Vir, to the 1981 choral hymn Miserere, the 1993 Kleines Requiem für eine Polka and his requiem Good Night. Górecki was largely unknown outside Poland until the late 1980s. In 1992, 15 years after it was composed, a recording of his Symphony of Sorrowful Songs with soprano Dawn Upshaw and conductor David Zinman, released to commemorate the memory of those lost during the Holocaust, became a worldwide commercial and critical success, selling more than a million copies and vastly exceeding the typical lifetime sales of a recording of symphonic music by a 20th century composer. Commenting on its popularity, Górecki said, "Perhaps people find something they need in this piece of music somehow I hit the right note, something they were missing. Something somewhere had been lost to them. I feel that I instinctively knew what they needed." This popular acclaim did not generate wide interest in Górecki's other works, and he pointedly resisted the temptation to repeat earlier success, or compose for commercial reward. Nevertheless, his music drew the attention of Australian film director Peter Weir, who used a section of Symphony No. 3 in his 1993 film Fearless. Apart from two brief periods studying in Paris and a short time living in Berlin, Górecki spent most of his life in southern Poland.

Ранние годы

Я родился в Силезии. Это старая польская земля. Но всегда присутствовали три культуры: польская, чешская и немецкая. Народное искусство, всё искусство, не знало границ. Польская культура – это удивительное смешение. Если взглянуть на историю Польши, то именно мультикультурализм, присутствие так называемых меньшинств, сделали Польшу такой, какой она была. Культурное богатство, разнообразие смешались и создали новое единство.

I was born in Silesia It is old Polish land. But there were always three cultures present: Polish, Czech, and German. The folk art, all the art, had no boundaries. Polish culture is a wonderful mixture. When you look at the history of Poland, it is precisely the multiculturalism, the presence of the so called minorities that made Poland what it was. The cultural wealth, the diversity mixed and created a new entity.— Henryk Górecki
Henryk Górecki was born on 6 December 1933, in the village of Czernica, in present day Silesian Voivodeship, southwest Poland. His family lived modestly, though both parents had a love of music. His father Roman (1904–1991) worked at the goods office of a local railway station, but was an amateur musician, while his mother Otylia (1909–1935), played piano. Otylia died when her son was just two years old, and many of his early works were dedicated to her memory. Henryk developed an interest in music from an early age, though he was discouraged by both his father and new stepmother to the extent that he was not allowed to play his mother's old piano. He persisted, and in 1943 was allowed to take violin lessons with Paweł Hajduga, a local amateur musician, instrument maker, sculptor, painter, poet and chłopski filozof (peasant philosopher). In 1937, Górecki fell while playing in a neighbor’s yard and dislocated his hip. The resulting suppurative inflammation was misdiagnosed by a local doctor, and delay in proper treatment led to tubercular complications in the bone. The illness went largely untreated for two years, by which time permanent damage had been sustained. He spent the following twenty months in a hospital in Germany, where he underwent four operations. Górecki continued to suffer ill health throughout his life and as a result said he had "talked with death often". In the early 1950s, Górecki studied in the Szafrankowie Brothers State School of Music in Rybnik. Between 1955 and 1960, he studied at the State Higher School of Music in Katowice. In 1965 He joined the faculty of his alma mater in Katowice, where he was made a lecturer in 1968, and then rose to provost before resigning in 1979.

Генрик Горецкий родился 6 декабря 1933 года в деревне Черница, в нынешнем Силезском воеводстве, на юго-западе Польши. Его семья жила скромно, хотя оба родителя любили музыку. Его отец, Роман (1904–1991), работал в товарном отделении местной железнодорожной станции, но был музыкантом-любителем, а мать, Отылия (1909–1935), играла на фортепиано. Отылия умерла, когда сыну было всего два года, и многие его ранние произведения были посвящены её памяти. Генрик с раннего возраста проявлял интерес к музыке, хотя отец и новая мачеха не одобряли его увлечения и даже не разрешали играть на старом пианино матери. Он был настойчив, и в 1943 году ему разрешили брать уроки скрипки у Павла Хаджуги, местного музыканта-любителя, мастера по изготовлению инструментов, скульптора, художника, поэта и хлопского философа (chłopski filozof). В 1937 году Горецкий, играя во дворе соседа, упал и вывихнул бедро. Местный врач неверно диагностировал вызванное этим воспаление, и задержка с лечением привела к туберкулёзным осложнениям кости. Болезнь в течение двух лет оставалась в основном без лечения, что привело к необратимым повреждениям. Следующие двадцать месяцев он провёл в больнице в Германии, где ему сделали четыре операции. Горецкий всю жизнь страдал от проблем со здоровьем и говорил, что часто "говорил со смертью". В начале 1950-х годов Горецкий учился в Государственной музыкальной школе братьев Сфранковских в Рыбнике. С 1955 по 1960 год он учился в Государственной высшей музыкальной школе в Катовице. В 1965 году он присоединился к преподавательскому составу своей альма-матер в Катовице, где в 1968 году стал лектором, а затем дошёл до должности проректора, прежде чем уйти в отставку в 1979 году.

Ридултов и Катовице

В 1951–1953 годах Горецкий преподавал десяти- и одиннадцатилетним детям в школе в пригороде Рыдултувы, на юге Польши. Горецкий продолжил формальное обучение музыке в Академии музыки в Катовице, где учился у композитора Болеслава Сабельского, бывшего ученика Карола Шимановского. Сабельский черпал вдохновение в польском горном фольклоре и создал местное отделение «Клуба католических интеллектуалов» – организации, посвященной борьбе против Коммунистической партии (Объединенной рабочей партии Польши). По словам Терри Тишота, «более традиционный набор композиционных техник Горецкого включает в себя как сложный контрапункт, так и ритуальное повторение мелодических фрагментов и гармонических паттернов». Первые работы Горецкого, датируемые последней половиной 1950-х годов, были выполнены в авангардном стиле Веберна и других сериалистов того времени. К ним относятся «Эпитафия» (1958), Первая симфония (1959) и «Сконтри» (1960). В то время репутация Горецкого не уступала репутации Пендерецкого, и его статус был подтвержден в 1960-х годах, когда «Монологи» завоевали первую премию. Вплоть до 1962 года он прочно закрепился в сознании публики фестиваля «Варшавская осень» как лидер польской современной школы, наряду с Пендерецким. Данута Мирка показала, что композиционные техники Горецкого в 1960-х годах часто основывались на геометрии, включая оси, фигуры, одномерные и двумерные узоры, и особенно симметрию. Она предлагает термин «геометрический период» для его работ между 1962 и 1970 годами. Опираясь на классификации Кшиштофа Дробы, она далее разделяет этот период на две фазы: «фазу сонорных средств» (1962–1963) и «фазу редуктивного конструктивизма» (1964–1970). В середине 1960-х и начале 1970-х годов Горецкий постепенно отошел от своей ранней карьеры радикального модерниста и начал сочинять в более традиционной, романтической манере. Это изменение стиля было воспринято как вызов тогдашнему авангардному истеблишменту, и хотя он продолжал получать заказы от различных польских учреждений, к середине 1970-х годов Горецкий больше не считался значимым композитором. По словам одного критика, его «новый материал перестал быть интеллектуальным и скупым; напротив, он стал интенсивно выразительным, настойчиво ритмичным и часто богато окрашенным в самые темные оркестровые тона». Фестиваль ознаменовал выход Горецкого на международную сцену, и он быстро стал любимцем авангардной музыкальной элиты Запада. В 1991 году музыкальный критик Джеймс Вирцбицки писал, что в то время «Горецкий воспринимался как польский наследник новой эстетики поствеберновского сериализма, с его напряженными структурами, лаконичными оркестровками и скрупулезной заботой о логическом упорядочении тонов». К 1961 году Горецкий был в авангарде польского авангарда, впитав модернизм Веберна, Яниса Ксенакиса и Пьера Булеза, а его Симфония № 1 получила международное признание на Парижском биеннале молодежи. Он переехал в Париж для продолжения учебы и там испытал влияние современников, таких как Оливье Мессиан, Роман Палестер и Карлхайнц Штокхаузен. Из-за своих обязанностей учителя, а также из-за приступов болезни, он сочинял лишь эпизодически в этот период.

Between 1951 and 1953, Górecki taught 10 and 11 year olds at a school suburb of Rydułtowy, in southern Poland. Górecki continued his formal study of music at the Academy of Music in Katowice, where he studied under the composer Bolesław Szabelski, a former student of Karol Szymanowski. Szabelski drew much of his inspiration from Polish highland folklore. and formed a local branch of the "Catholic Intellectuals Club", an organisation devoted to the struggle against the Communist Party (Polish United Workers' Party). According to Terry Teachout, Górecki's "more conventional array of compositional techniques includes both elaborate counterpoint and the ritualistic repetition of melodic fragments and harmonic patterns." Górecki's first works, dating from the last half of the 1950s, were in the avant garde style of Webern and other serialists of that time. Some of these twelve tone and serial pieces include Epitaph (1958), First Symphony (1959), and Scontri (1960). At that time, Górecki's reputation was not lagging behind that of Penderecki and his status was confirmed in 1960s when Monologhi won a first prize. Even until 1962, he was firmly ensconced in the minds of the Warsaw Autumn public as a leader of the Polish Modern School, alongside Penderecki. Danuta Mirka has shown that Górecki's compositional techniques in the 1960s were often based on geometry, including axes, figures, one and two dimensional patterns, and especially symmetry. She proposes the term "geometrical period" for his works between 1962 and 1970. Building on Krzysztof Droba's classifications, she further divides this period into two phases: "the phase of sonoristic means" (1962–63) and "the phase of reductive constructicism" (1964–70. During the mid 1960s and early 1970s, Górecki progressively moved away from his early career as radical modernist, and began to compose in a more traditional, romantic mode of expression. His change of style was viewed as an affront to the then avant garde establishment, and though he continued to receive commissions from various Polish agencies, by the mid 1970s Górecki was no longer regarded as a composer of importance. In the words of one critic, his "new material was no longer cerebral and sparse; rather, it was intensely expressive, persistently rhythmic and often richly colored in the darkest of orchestral hues". The festival announced Górecki's arrival on the international scene, and he quickly became a favorite of the West's avant garde musical elite. In 1991, the music critic James Wierzbicki wrote that at this time "Górecki was seen as a Polish heir to the new aesthetic of post Webernian serialism, with his taut structures, lean orchestrations and painstaking concern for the logical ordering of pitches". By 1961, Górecki was at the forefront of the Polish avant garde, having absorbed the modernism of Webern, Iannis Xenakis and Pierre Boulez, and his Symphony No. 1 gained international acclaim at the Paris Biennial Festival of Youth. He moved to Paris to continue his studies, and while there was influenced by contemporaries including Olivier Messiaen, Roman Palester, and Karlheinz Stockhausen. Due to his commitments as a teacher and also because of bouts of ill health, he composed only intermittently during this period.

Перейти от модернизма

К началу 1970-х годов Горецкий начал отходить от своего раннего радикального модернизма и стремился к более традиционному способу выражения, в котором доминировал человеческий голос. Его смена стиля вызвала неприятие у представителей авангарда, и хотя различные польские организации продолжали заказывать ему произведения, Горецкого перестали считать значимым композитором. Один критик позже писал: «Новый материал Горецкого перестал быть интеллектуальным и лаконичным; напротив, он был чрезвычайно выразительным, настойчиво ритмичным и часто богато окрашенным в самые мрачные оркестровые тона». Произведение состоит из двух частей, а типичное исполнение длится 35 минут. Заказчиком выступил Фонд Костюшко в Нью-Йорке, что дало Горецкому раннюю возможность обратиться к аудитории за пределами Польши. Как обычно, он провел обширные исследования по теме, особенно его интересовали философские последствия открытия Коперника, которые он оценивал не все однозначно положительно. Как заметил историк Норман Дэвис, «его открытие о движении Земли вокруг Солнца вызвало наиболее фундаментальные революции в господствующих представлениях о положении человека». К середине 1980-х годов Горецкий начал привлекать более широкую международную аудиторию, а в 1989 году Лондонская симфониетта организовала серию концертов, на которых его произведения звучали наряду с произведениями русского композитора Альфреда Шнитке. В 1990 году американский Квартет Кроноса заказал и записал его Первый струнный квартет, Already It Is Dusk, Op. 62, что положило начало долгосрочному сотрудничеству между квартетом и Горецким. Самым популярным произведением Горецкого является его Третья симфония, также известная как «Симфония скорбных песен» (Symfonia pieśni żałosnych). Произведение медленное и созерцательное, и каждое из трех его разделов написано для оркестра и сольного сопрано. Либретто первой части взято из плача XV века, а во второй части использованы слова юной девушки, Хелены Блажусяк (Helena Błażusiak), которую она написала на стене камеры гестапо в Закопане, взывая к защите Девы Марии. В третьей части используется текст силезской народной песни, описывающей боль матери, ищущей сына, погибшего во время Силезских восстаний. Основные темы симфонии – материнство и разлука, вызванная войной. Первая и третья части написаны с точки зрения родителя, потерявшего ребенка, а вторая – с точки зрения ребенка, разлученного с родителем. Завершение Четвертой симфонии Горецкого, подзаголовок которой – «Эпизоды Тансмана», задерживалось на долгие годы, отчасти из-за нежелания Горецкого мириться со своей внезапной славой. Фактически, она даже не была оркестрована к моменту его смерти в 2010 году, и его сын Миколай завершил ее после смерти отца на основе фортепианной партитуры и заметок, оставленных отцом. В ней используются схожие приемы повторения, как во Второй и Третьей симфониях, но с совершенно иным эффектом; например, ее начало состоит из серии очень громких, повторяющихся музыкальных фраз, которые вместе складываются в имя композитора Александра Тансмана посредством музыкальной криптограммы, прерываемой мощными ударами по бас-барабану и диссонирующей битональностью между аккордами Ля и Ми-бемоль.

By the early 1970s, Górecki had begun to move away from his earlier radical modernism, and was working toward a more traditional mode of expression dominated by the human voice. His change of style affronted the avant garde establishment, and although various Polish agencies continued to commission works from him, Górecki ceased to be viewed as an important composer. One critic later wrote, "Górecki's new material was no longer cerebral and sparse; rather, it was intensely expressive, persistently rhythmic and often richly colored in the darkest of orchestral hues". It is in two movements, and a typical performance lasts 35 minutes. It was commissioned by the Kosciuszko Foundation in New York, and presented an early opportunity for Górecki to reach an audience outside Poland. As was usual, he undertook extensive research on the subject, and was in particular concerned with the philosophical implications of Copernicus's discovery, not all of which he viewed as positive. As the historian Norman Davies commented, "His discovery of the earth's motion round the sun caused the most fundamental revolutions possible in the prevailing concepts of the human predicament". By the mid 1980s, Górecki began to attract a more international audience, and in 1989 the London Sinfonietta held a weekend of concerts in which his work was played alongside that of the Russian composer Alfred Schnittke. In 1990, the American Kronos Quartet commissioned and recorded his First String Quartet, Already It Is Dusk, Op. 62, an occasion that marked the beginning of a long relationship between the quartet and Górecki. Górecki's most popular piece is his Third Symphony, also known as the "Symphony of Sorrowful Songs" (Symfonia pieśni żałosnych). The work is slow and contemplative, and each of its three movements is for orchestra and solo soprano. The libretto for the first movement is taken from a 15th century lament, while the second movement uses the words of a teenage girl, Helena Błażusiakówna (Helena Błażusiak), which she wrote on the wall of a Gestapo prison cell in Zakopane to invoke the protection of the Virgin Mary. The third uses the text of a Silesian folk song which describes the pain of a mother searching for a son killed in the Silesian Uprisings. The symphony's dominant themes are motherhood and separation through war. While the first and third movements are written from the perspective of a parent who has lost a child, the second is from that of a child separated from a parent. The completion of Górecki's Fourth Symphony, subtitled "Tansman Episodes", was delayed for many years, partly by Górecki's unease at his newfound fame. Indeed, it had not even been orchestrated when he died in 2010, and his son Mikołaj completed it after his death from the piano score and notes left behind by his father. It uses similar repetition techniques as the Second and Third Symphonies, but to very different effect; for example, its opening consists of a series of very loud, repeated cells that together spell out the name of the composer Alexandre Tansman via a musical cryptogram, punctuated with heavy strokes on the bass drum and clashing bitonality between the chords of A and E flat.

Поздние работы

Несмотря на успех Третьей симфонии, Горецкий сопротивлялся искушению снова сочинять в том же стиле и, как сообщает AllMusic, продолжал работать, не стремясь к продвижению карьеры или репутации, а скорее "под влиянием внутренних творческих побуждений". В феврале 1994 года Квартет "Кронос" дал четыре концерта в Бруклинской академии музыки, посвященных возрождению интереса к современной музыке. Первые три концерта состояли из струнных квартетов и произведений трех современных композиторов: двух американцев (Филипа Гласса и Джорджа Крамба) и одного поляка (Горецкого). "Songs are Sung" – его третий струнный квартет, вдохновленный стихотворением Велимира Хлебникова. На вопрос о том, почему потребовалось почти 13 лет на его завершение, он ответил: "Я все время откладывал его публикацию. Я не знаю, почему".

Последнее десятилетие

В течение последнего десятилетия своей жизни Горецкий страдал от частых болезней. Его Симфония № 4 (op. 85, 2006) должна была состояться в Лондоне в 2010 году в исполнении Лондонского филармонического оркестра, но мероприятие было отменено из-за ухудшения здоровья композитора. Он умер 12 ноября 2010 года в своем родном городе Катовице от осложнений, вызванных инфекцией легких. В ответ на его смерть глава Академии музыки имени Карола Шимановского, профессор Евгений Кнапик, сказал: «Творчество Горецкого подобно огромному валуну, лежащему на нашем пути и заставляющему нас прилагать духовные и эмоциональные усилия». Адриан Томас, профессор музыки в Кардиффском университете, отметил: «Сила и поразительная оригинальность характера Горецкого просвечивали в его музыке. При этом он был человеком очень замкнутым, порой невыносимым, с твердой верой в семью, прекрасным чувством юмора, физической смелостью перед лицом непрекращающейся болезни и способностью к искренней дружбе». У него остались пятеро внуков. Президент Республики Польша Бронислав Коморовский наградил Горецкого Орденом Белого Орла, высшей государственной наградой Польши, за месяц до его смерти. Орден была вручена женой Коморовского в больничной палате Горецкого. Ранее Горецкий был удостоен Ордена «Полония Реститута» II и III классов, а также Ордена Святого Григория Великого. Мировая премьера его Симфонии № 4 состоялась 12 апреля 2014 года. Исполнение, как и планировалось изначально в 2010 году, осуществил Лондонский филармонический оркестр в Королевском фестивальном зале в Лондоне, но под управлением Андрея Борейко вместо Марины Альсоп. Симфония № 4 – масштабное, 37-минутное произведение для оркестра примерно в 100 человек с партией фортепиано и органа obbligato. Композитор оставил шифр, объясняющий, как он создал тему для симфонии, используя музыкальные буквы из имени и фамилии Александра Тансмана. В 2004 году Горецкий оставил фортепианную редакцию «Двух постлюдий к «Тристанe» и хорала для оркестра», получившую Op. 82. Инструментовку осуществил его сын Миколай Горецкий, а премьера состоялась на фестивале Тансмана 16 октября 2016 года в Студийном зале Польского радио имени Витольда Лютославского в Варшаве под управлением Ежи Максюмука и оркестра Sinfonia Varsovia.

During the last decade of his life, Górecki suffered from frequent illnesses. His Symphony No. 4 (oP. 85, 2006) was due to be premiered in London in 2010 by the London Philharmonic Orchestra, but the event was cancelled due to the composer's ill health. He died on 12 November 2010, in his home city of Katowice, from complications arising from a lung infection. Reacting to his death, the head of the Karol Szymanowski Academy of Music, Professor Eugeniusz Knapik, said "Górecki's work is like a huge boulder that lies in our path and forces us to make a spiritual and emotional effort". Adrian Thomas, professor of music at Cardiff University, said, "The strength and startling originality of Górecki's character shone through his music Yet he was an intensely private man, sometimes impossible, with a strong belief in family, a great sense of humour, a physical courage in the face of unrelenting illness, and a capacity for firm friendship". He was survived by five grandchildren. President of the Republic of Poland Bronisław Komorowski awarded Górecki the Order of the White Eagle, Poland's highest honour, a month before his death. The Order was presented by Komorowski's wife in Górecki's hospital bed. Earlier, Górecki received the Order of Polonia Restituta II class and III class and the Order of St. Gregory the Great. The world premiere of his Symphony No. 4 took place on 12 April 2014. It was performed, as originally scheduled in 2010, by the London Philharmonic Orchestra at the Royal Festival Hall, London, but with Andrey Boreyko conducting instead of Marin Alsop. Symphony No. 4 is an extensive, 37 minute composition set for an approximately 100 person orchestra with piano and organ obbligato. The composer left a cryptogram that explains the way he built the theme for the symphony using musical letters from the first and last names of Alexandre Tansman. In 2004, Górecki left the piano reduction of Two Tristan Postludes and Chorale for orchestra, which received Op. 82. It was orchestrated by his son Mikolaj Górecki and premiered at the Tansman Festival, on October 16, 2016, at the Polish Radio Witold Lutosławski Studio Hall in Warsaw, by Jerzy Maksymiuk and the Sinfonia Varsovia orchestra.

Использование в кино и телевидении

Некоторые произведения Горецкого были адаптированы для саундтреков к фильмам, в особенности фрагменты его Симфонии печальных песен. Они звучат в фильме 1993 года Питера Уира «Бесстрашный», в биографической драме 1996 года Джулиана Шнабеля «Баския», в фильме 1996 года Шоны Ауэрбах «Семь», в фильме 2007 года Хайме Маркеса «Ладронэс», в экспериментальной романтической драме 2012 года Терренса Малика «К чуду», в художественной драме 2013 года Паоло Соррентино «Великая красота», в биографическом фильме 2018 года Феликса ван Гройнинген «Прекрасный мальчик» и в исторической драме 2019 года Терренса Малика «Скрытая жизнь». Музыка также использовалась на телевидении во множестве сериалов, включая американский криминальный драматический сериал «Клан Сопрано», американский сериал «Легион», криминальный триллер «Чёрный список» и историческую драму «Корона». В 2017 году канадский хореограф Кристал Пит поставила первое движение Симфонии печальных песен в виде балета «Flight Pattern». В 2022 году она создала более масштабное произведение на основе всей симфонии под названием «Свет прохода». Французский режиссёр Бертран Блиер использовал «Beatus Vir» в своём фильме 1996 года «Мой мужчина».

Критическое мнение

При упоминании Гореки в контексте, музыковеды и критики обычно сравнивают его творчество с такими композиторами, как Оливье Мессьен и Чарльз Айвз. Сам он говорил, что ощущает родство и с Бахом, Моцартом и Гайдном, однако наиболее близким ему был Франц Шуберт, особенно в отношении тональной организации и работы с музыкальным материалом. В 2007 году Горек занял 32-е место в списке "100 лучших живых гениев", опубликованном The Daily Telegraph. В 2008 году он получил степень почётного доктора Академии музыки в Кракове. На церемонии награждения хор городской францисканской церкви исполнил избранные его хоровые произведения.