Кшиштоф Пендерецкий: Жизнь и творчество

Введение

Польский композитор и дирижёр (1933–2020)

Кшиштоф Эугениуш Пендерецкий (23 ноября 1933 – 29 марта 2020) был польским композитором и дирижёром. Среди его наиболее известных произведений – «Тренодия жертвам Хиросимы».

Родившийся в Дембице, Пендерецкий изучал музыку в Ягеллонском университете и Академии музыки в Кракове. После окончания академии он стал там преподавателем и начал свою карьеру композитора в 1959 году на фестивале «Варшавская осень». Его «Тренодия жертвам Хиросимы» для струнного оркестра и хоровое произведение «Страсти по Луке» получили широкое признание. Его первая опера, «Дьяволы из Лодуна», не имела немедленного успеха. В середине 1970-х годов Пендерецкий стал профессором Йельской школы музыки. Со второй половины 1970-х годов его композиторский стиль изменился, и его первый скрипичный концерт был сосредоточен на полутоне и тритоне. Его хоровое произведение «Польский реквием» было написано в 1980-х годах и расширено в 1993 и 2005 годах. Пендерецкий был удостоен множества престижных наград, включая премию Prix Italia в 1967 и 1968 годах, премию Вихури Сибелиуса в 1983 году, четыре премии «Грэмми» в 1987, 1998 (дважды) и 2017 годах, премию Вольфа в области искусств в 1987 году и премию Университета Луисвилля имени Граумейера за музыкальную композицию в 1992 году. В 2012 году Шон Майклз из The Guardian назвал его «вероятно, величайшим из ныне живущих польских композиторов». В 2020 году альма-матер композитора, Академия музыки в Кракове, была названа в честь Кшиштофа Пендерецкого.

19331958: первые годы

Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года в Дембице, сын Зофии и Тадеуша Пендерецких, адвоката. Дед Пендерецкого, Роберт Бергер, был весьма талантливым художником и директором местного банка ко времени рождения Пендерецкого; отец Роберта, Иоганн, немецкий протестант, переехал в Дембицу из Бреслау (ныне Вроцлав) в середине XIX века. Ради любви к жене он впоследствии обратился в католичество. Бабушка Пендерецкого, Стефания, была армянкой из Станислава в Австро-Венгрии (современный Ивано-Франковск на западе Украины). Он был младшим из троих детей; его сестра, Барбара, была замужем за инженером-горняком, а старший брат, Януш, учился на юриста и медика ко времени его рождения. Тадеуш был скрипачом и также играл на фортепиано. Он изучал игру на скрипке у Станислава Таврошевича, а теорию музыки – у Франциска Сколышевского. В 1954 году Пендерецкий поступил в Академию музыки в Кракове и, закончив обучение игре на скрипке после первого курса, полностью посвятил себя композиции. Его основным преподавателем там был Артур Малавский, композитор, известный своими хоровыми и оркестровыми произведениями, а также камерной музыкой и вокальными произведениями. После смерти Малавского в 1957 году Пендерецкий брал дополнительные уроки у Станислава Виховича, композитора, наиболее известного своими хоровыми сочинениями. В то время свержение сталинизма в Польше в 1956 году сняло жесткую культурную цензуру и открыло путь для волны творчества.

1958-1962 гг.: первые композиции

После окончания Академии музыки в Кракове в 1958 году Пендерецкий занял преподавательскую должность в академии. В его ранних работах заметно влияние Антона Веберна и Пьера Булеза (Пендерецкий также испытал влияние Игоря Стравинского). Международное признание к Пендерецкому пришло в 1959 году на Варшавской осени с премьеры произведений «Строфы», «Псалмы Давида» и «Эманации», но настоящую международную известность ему принесла «Тренодия жертвам Хиросимы» (см. «Тренодия и атомная бомбардировка Хиросимы»), написанная в 1960 году для 52 струнных инструментов. В ней он применяет расширенные инструментальные техники (например, игру за подставкой, смычок на струнодержателе). В произведении представлено множество новых тембров, в котором широко используются тоновые кластеры. Изначально он назвал произведение «8’ 37”», но решил посвятить его жертвам Хиросимы. Год спустя появились «Флуоресценции», увеличивающие плотность оркестра за счет добавления большего количества духовых и медных инструментов, а также огромной ударной секции из 32 инструментов для шести исполнителей, включая мексиканское гуиро, пишущие машинки, гонги и другие необычные инструменты. Произведение было написано для фестиваля современной музыки в Донауэшингене в 1962 году, и его исполнение было воспринято как провокационное и противоречивое. Даже партитура казалась революционной: разработанная Пендерецким форма графической нотации отвергала привычный вид нот на нотном стане, представляя музыку как изменяющиеся звуки. Еще одним заметным произведением этого периода является «Канон» для 52 струнных и 2 магнитофонных лент. Он написан в стиле, близком к другим произведениям конца 1950-х годов, в использовании звуковых масс, резко противопоставленных традиционным средствам, хотя применение стандартных техник или идиом часто замаскировано или искажено. Действительно, «Канон» напоминает о хоровой традиции, и композитор заставляет музыкантов петь, хотя и с указанием на исполнение *bocca chiusa* (с закрытым ртом) в различных местах; тем не менее, Пендерецкий использует 52 «голоса» струнного оркестра для игры массовыми глиссандо и гармониками, которые затем записываются на одну из лент для последующего воспроизведения в произведении. Оно было исполнено на Варшавском осеннем фестивале в 1962 году и вызвало бунт, хотя, как ни странно, бунтовщиками были молодые студенты-музыканты, а не опытные слушатели. Одновременно он начал сочинять музыку для театра и кино. Первым театральным спектаклем с музыкой Пендерецкого стал «Золотой ключик» Екатерины Борисовой в постановке Владислава Яремы (премьера состоялась 12 мая 1957 года в Кракове в кукольном театре «Гротеска»). В 1959 году на студии мультфильмов в Бельско-Бялой он написал музыку к первому анимационному фильму «Буландра и дьявол» (Bulandra i diabeł), режиссёрами которого были Ежи Зитцман и Лехослав Марсалек. В 1959 году он создал партитуру к первому короткометражному игровому фильму Яна Ломницкого «Не будет конца великой войне» (WFDiF Warszawa). В последующие годы он написал более двадцати оригинальных музыкальных оформлений для драматических и более сорока кукольных спектаклей, а также сочинил оригинальную музыку как минимум для одиннадцати документальных и художественных фильмов, а также для двадцати пяти анимационных фильмов для взрослых и детей.

Upon graduating from the Academy of Music in Kraków in 1958, Penderecki took up a teaching post at the academy. His early works show the influence of Anton Webern and Pierre Boulez (Penderecki was also influenced by Igor Stravinsky). Penderecki's international recognition began in 1959 at the Warsaw Autumn with the premieres of the works Strophen, Psalms of David, and Emanations, but the piece that truly brought him to international attention was Threnody to the Victims of Hiroshima (see threnody and atomic bombing of Hiroshima), written in 1960 for 52 string instruments. In it, he makes use of extended instrumental techniques (for example, playing behind the bridge, bowing on the tailpiece). There are many novel textures in the work, which makes extensive use of tone clusters. He originally titled the work 8' 37", but decided to dedicate it to the victims of Hiroshima. Fluorescences followed a year later; it increases the orchestral density with more wind and brass, and an enormous percussion section of 32 instruments for six players, including a Mexican güiro, typewriters, gongs and other unusual instruments. The piece was composed for the Donaueschingen Festival of contemporary music of 1962, and its performance was regarded as provocative and controversial. Even the score appeared revolutionary; the form of graphic notation that Penderecki had developed rejected the familiar look of notes on a staff, instead representing music as morphing sounds. Another noteworthy piece of this period is the Canon for 52 strings and 2 tapes. This is in a similar style to other pieces in the late 1950s in its use of sound masses, dramatically juxtaposed with traditional means although the use of standard techniques or idioms is often disguised or distorted. Indeed, the Canon brings to mind the choral tradition and indeed the composer has the players sing, albeit with the performance indication of bocca chiusa (with closed mouth) at various points; nevertheless, Penderecki uses the 52 'voices' of the string orchestra to play in massed glissandi and harmonics at times – this is then recorded by one of the tapes for playback later on in the piece. It was performed at the Warsaw Autumn Festival in 1962 and caused a riot although curiously the rioters were young music students and not older concertgoers. At the same time, he started composing music for theater and film. The first theater performance with Penderecki's music was Złoty kluczyk (Golden Little Key) by Yekaterina Borysowa directed by Władysław Jarema (premiered on 12 May 1957 in Krakow at the "Groteska" Puppet Theater). In 1959, at the Cartoon Film Studio in Bielsko Biała, he composed the music for the first animated film, Bulandra i diabeł (Coal Miner Bulandra and Devil), directed by Jerzy Zitzman and Lechosław Marszałek. In 1959, he wrote the score for Jan Łomnicki's first short fiction film, Nie ma końca wielkiej wojny (There is no End to the Great War, WFDiF Warszawa). In the following years he created over twenty original musical settings for dramatic and over 40 puppet performances, and composed original music for at least eleven documentary and feature films as well as for twenty five animated films for adults and children.

1970-е годы2020: более поздние годы

В середине 1970-х годов, когда он был профессором в Йельской школе музыки, стиль Пендерецкого начал меняться. Концерт для скрипки № 1 в значительной степени отошел от плотных тональных кластеров, с которыми его имя было связано, и сосредоточился на двух мелодических интервалах: полутоне и тритоне. Это направление продолжилось в Симфонии № 2 (1980), которая гармонически и мелодически довольно прямолинейна; симфонию иногда называют «Рождественской симфонией» из-за того, что вступительная фраза рождественского гимна «Тихая ночь» трижды появляется в произведении. Пендерецкий объяснил этот сдвиг тем, что почувствовал, будто эксперименты авангарда зашли слишком далеко от выразительных, неформальных качеств западной музыки: «Авангард создал иллюзию универсализма. Музыкальный мир Штокхаузена, Ноно, Булеза и Кейджа был для нас, молодых – окруженных эстетикой социалистического реализма, тогда официальным каноном в нашей стране – освобождением. Однако я быстро понял, что эта новизна, этот эксперимент и формальные спекуляции более разрушительны, чем созидательны; я осознал утопический характер его прометеевского пафоса». Пендерецкий заключил, что был «спасен от авангардной ловушки формализма возвращением к традиции». В 1975 году Лирическая опера Чикаго попросила его написать произведение в честь двухсотлетия США в 1976 году; так появилась опера «Потерянный рай». Однако из-за задержек в работе премьера состоялась лишь в 1978 году. Музыка продолжала демонстрировать отход Пендерецкого от авангардных техник. Это тональная музыка, и композитор объяснил: «Это не музыка, написанная тем яростным молодым человеком, которым я был прежде». В 1980 году «Солидарность» поручила Пендерецкому сочинить произведение для сопровождения открытия памятника на Гданьской верфи в память о погибших в антиправительственных беспорядках 1970 года. Пендерецкий ответил на это «Лакримозой», которую позже расширил в одно из наиболее известных произведений позднего периода – «Польский реквием» (1980–84, 1993, 2005). В дальнейшем он склонялся к более традиционно понимаемым тональным конструкциям, что слышно в таких произведениях, как Концерт для виолончели № 2 и Credo, удостоенное премии «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение за мировую премьерную запись, сделанную Фестивалем Баха в Орегоне, который и заказал это произведение. В том же году Пендерецкий был удостоен премии Принца Астурийского в Испании, одной из высших наград, присуждаемых в Испании отдельным лицам, организациям или другим субъектам со всего мира за выдающиеся достижения в науке, искусстве, гуманитарных науках или общественной деятельности. По приглашению Вальтера Финка он стал одиннадцатым композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik Festival в 2001 году. 29 мая 2003 года он дирижировал Credo по случаю 70-летия Гельмута Риллинга. Пендерецкий получил почетную докторскую степень Сеульского национального университета (Корея) в 2005 году и университета Мюнстера (Германия) в 2006 году. Среди его известных учеников – Честер Бискарди и Уолтер Мейс. В честь своего 75-летия он дирижировал тремя своими произведениями на фестивале Rheingau Musik Festival в 2008 году, в том числе Ciaccona из «Польского реквиема». В 2010 году он работал над оперой по «Федре» Расина, которую планировалось представить в 2014 году, но она так и не была реализована, и он выразил желание написать 9-ю симфонию. В 2014 году он занимался созданием хорового произведения, приуроченного к столетию геноцида армян.

In the mid 1970s, while he was a professor at the Yale School of Music, Penderecki's style began to change. The Violin Concerto No. 1 largely leaves behind the dense tone clusters with which he had been associated, and instead focuses on two melodic intervals: the semitone and the tritone. This direction continued with the Symphony No. 2 (1980), which is harmonically and melodically quite straightforward; the symphony is sometimes referred to as the "Christmas Symphony" due to the opening phrase of the Christmas carol Silent Night appearing three times during the work. Penderecki explained this shift by stating that he had come to feel that the experimentation of the avant garde had gone too far from the expressive, non formal qualities of Western music: 'The avant garde gave one an illusion of universalism. The musical world of Stockhausen, Nono, Boulez and Cage was for us, the young – hemmed in by the aesthetics of socialist realism, then the official canon in our country – a liberation I was quick to realise however, that this novelty, this experimentation, and formal speculation, is more destructive than constructive; I realised the Utopian quality of its Promethean tone'. Penderecki concluded that he was 'saved from the avant garde snare of formalism by a return to tradition'. In 1975 the Lyric Opera of Chicago asked him to write a work to commemorate the US Bicentennial in 1976; this became the opera Paradise Lost Owing to delays to the project, however, it did not see its premiere until 1978. The music continued to illustrate Penderecki's move away from avant garde techniques. It is tonal music, and the composer explained: "This is not music by the angry young man I used to be". In 1980, Penderecki was commissioned by Solidarity to compose a piece to accompany the unveiling of a statue at the Gdańsk shipyards to commemorate those killed in anti government riots there in 1970. Penderecki responded with Lacrimosa, which he later expanded into one of the best known works of his later period, the Polish Requiem (1980–84, 1993, 2005). Later, he tended towards more traditionally conceived tonal constructs, as heard in works such as the Cello Concerto No. 2 and the Credo, which received the Grammy Award for best choral performance for the world premiere recording made by the Oregon Bach Festival, which commissioned the piece. The same year, Penderecki was awarded the Prince of Asturias Prize in Spain, one of the highest honours given in Spain to individuals, entities, organizations or others from around the world who make notable achievements in the sciences, arts, humanities, or public affairs. Invited by Walter Fink, he was the eleventh composer featured in the annual Komponistenporträt of the Rheingau Musik Festival in 2001. He conducted the Credo on the occasion of the 70th birthday of Helmuth Rilling, 29 May 2003. Penderecki received an honorary doctorate from the Seoul National University, Korea, in 2005 and the University of Münster, Germany, in 2006. His notable students include Chester Biscardi and Walter Mays. In celebration of his 75th birthday, he conducted three of his works at the Rheingau Musik Festival in 2008, among them Ciaccona from the Polish Requiem. In 2010, he worked on an opera based on Phèdre by Racine for 2014, which was never realized, and expressed his wish to write a 9th symphony. In 2014, he was engaged in the creation of a choral work to coincide with the Armenian genocide centennial.

Личная жизнь

У Пендерецкого было трое детей: сначала дочь Беата от пианистки Барбары Пендерецкой (Грака), на которой он женился в 1954 году; позже они развелись. Затем у него родились сын Лукаш (род. 1966) и дочь Доминика (род. 1971) от второй жены, Эльжбеты Пендерецкой (Солецкой), на которой он женился 19 декабря 1965 года. Он жил в краковском пригороде Воля-Юстовска. Он также был увлеченным садоводом и основал 16-гектарный дендрарий возле своего поместья в Луславице. Пендерецкий скончался дома в Кракове, Польша, 29 марта 2020 года после продолжительной болезни. Его похоронили в Национальном пантеоне в Кракове 29 марта 2022 года.