Введение

Польский композитор (1882–1937)

Кароль Мацей Шимановский (; 3 октября 1882 – 29 марта 1937) Поскольку возможности для музыкальной деятельности в Конгресс-Польше были весьма ограничены, он путешествовал по Европе и Северной Африке.

Карьера

В Берлине Шимановский основал издательство "Молодые польские композиторы" (1905–1912), основной целью которого было издание новых произведений его соотечественников. Во время пребывания в Вене (1911–1914) он написал оперу "Хагит" и два песенных цикла "Любовные песни Хафиза", знаменующие переход между первым и вторым стилистическими периодами. Из-за хромоты в одном колене Шимановский не был пригоден к военной службе во время Первой мировой войны, и в период с 1914 по 1917 год он сочинил множество произведений и посвятил себя изучению исламской культуры, древнегреческой драмы и философии. Его работы этого периода, такие как "Миты" (1914), "Метопы" (1915) и "Маски" (1916), отличаются большой оригинальностью и разнообразием стиля. Динамические контрасты в музыке Шимановского смягчились, и композитор начал использовать колористическую оркестровку и политональную и атональную гармонию, сохраняя при этом выразительный мелодический стиль своих предыдущих работ. В 1918 году Шимановский завершил рукопись двухтомного романа "Эфебос", в котором затрагивалась тема гомосексуальности. ("Эфебос" – греческий термин для обозначения юноши.) Его путешествия, особенно в Средиземноморье, принесли ему новый личный и художественный опыт. Артур Рубинштейн заметил перемену в Шимановском, когда они встретились в Париже в 1921 году: "Кароль изменился; я начал это ощущать еще до войны, когда богатый друг и поклонник пригласил его дважды посетить Сицилию. По возвращении он был в восторге от Сицилии, особенно от Таормины. 'Там, – говорил он, – я видел купающихся юношей, которые могли бы служить моделями для Антиноса. Я не мог оторвать от них глаз'. Теперь он был убежденным гомосексуалом. Он рассказал мне об этом с пылающими глазами". Об его произведениях, созданных или задуманных в период с 1917 по 1921 год, таких как "Король Роджер", один критик писал: "мы имеем корпус работ, представляющий собой ослепительный личный синтез культурных отсылок, преодолевающий границы нации, расы и пола, чтобы сформировать утвердительную веру в международное общество будущего, основанное на художественной свободе, дарованной Эросом". Длинная переписка Шимановского с пианистом Яном Сметерлиным, важным пропагандистом его фортепианных произведений, была опубликована в 1969 году.

Влияния

На Симановского оказали влияние музыка Ричарда Вагнера, Ричарда Штрауса, Макса Регера, Александра Скрябина и импрессионизм Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Значительное влияние на него также оказал его соотечественник Фредерик Шопен и польский фольклор. Подобно Шопену, он написал ряд мазурок для фортепиано. Особенно сильное влияние на него оказала народная музыка польских горцев, которую он открыл для себя в Закопане, в южных Татрах. В своей статье «О музыке горалов» он писал: «Мое открытие подлинной красоты музыки, танца и архитектуры горалов – глубоко личное; многое из этой красоты я впитал в самую глубь своей души». По словам Джима Самсона, эта музыка «исполняется на двух скрипках и контрабасе» и обладает «уникальными «экзотическими» чертами, высокой диссонансностью и завораживающими гетерофоническими эффектами». Александр Ласковский говорил о музыке Симановского и эволюции его стиля: «Он изобрел музыкальный язык […] Его произведения были подлинными и изобретательными творениями. И его творчество демонстрирует невероятное развитие – от влияния Штрауса и Вагнера, через интересный и весьма романтичный восточный период, к национальному периоду, сформировавшемуся под впечатлением от времени, проведенного в Татрах».

Работы

Среди наиболее известных оркестровых произведений Шимановского – четыре симфонии (в том числе № 3, «Песнь ночи», с хором и вокальными солистами, и № 4, «Симфония Кончертанте», с концертирующим фортепиано) и два скрипичных концерта. Его сценическим творчеством являются балеты «Харнаси» и «Мандрагора», оперы «Хагит» и «Король Роджер». Он написал много фортепианной музыки, включая четыре Этюда, соч. 4 (из которых № 3 когда-то была его самой популярной пьесой), множество мазурок и «Метопов». К другим произведениям относятся «Три мифа» для скрипки и фортепиано, «Ноктюрн» и «Тарантелла», два струнных квартета, соната для скрипки и фортепиано, ряд оркестровых песен (некоторые на тексты Хафиза и Джеймса Джойса) и его «Стабат Матер». По мнению Самсона, «Шимановский не использовал принципиально иных подходов к тональной организации – гармонические напряжения и разрешения, а также мелодическая фразировка имеют ясное происхождение в тональной системе, однако основополагающая тональная структура была почти или полностью разрушена».

Признание

Музыка Шимановского получила международное признание. В 1920-х и 1930-х годах его музыка пользовалась огромной популярностью. Его произведения исполнялись по всему миру такими солистами, как Артур Рубинштейн, Гарри Нойхаус, Роберт Касадес, Павел Кочанский, Бронислав Губерман, Йозеф Сигети и Жак Тибо, а также оркестрами под управлением дирижеров, включая Эмиля Млынарского, Альберта Коутса, Пьера Монте, Филиппа Гоберта, Леопольда Стоковского и Виллема Менгельберга. Европейские и американские постановки его "Stabat Mater" были событиями мирового масштаба, успешно прошедшими в Неаполе, Париже, Льеже, Нью-Йорке, Чикаго и Ворчестере. Постановка оперы "Король Роджер" в Праге 21 октября 1932 года под руководством Йозефа Мунклингра точно соответствовала замыслу самого Шимановского и имела огромный успех, как и сценическая постановка "Харнаси". За польской записью его Симфонии № 4 в 1932 году последовала серия выступлений за рубежом, в основном с Шимановским за фортепиано и под дирижёрством Грегора Фительберга. В 1933 году симфония была исполнена в Лондоне, Болонье, Кливленде, Москве, Загребе и Бухаресте; в 1934 году – в Париже, Софии и Лондоне; в 1935 году – в Стокгольме, Осло, Бергене, Берлине, Риме, Льеже и Маастрихте; а в 1937 году – в Гааге.

Записи

В 1994 году Шарль Дютуа записал оба скрипичных концерта Шимановского с Монреальским симфоническим оркестром. За последние два десятилетия музыка Шимановского пережила возрождение и звучит по всему миру. Её исполняли и записывали такие дирижёры и музыканты, как Пьер Булез, Эдвард Гарднер, Владимир Юровский, Марк Эльдер и Кристиан Зимерман.

Память

Шимановский получил многочисленные награды, в том числе офицерский крест ордена «Польша Возрождённая»; офицер ордена Итальянской Короны; командор ордена Итальянской Короны; кавалер ордена Почётного легиона; почётную плакету Академии Санта-Чечилия; командорский крест ордена «Польша Возрождённая»; и академический золотой лавровый венок Польской академии литературы, орден «За заслуги перед Республикой Польша». Он также был удостоен звания доктора honoris causa Ягеллонского университета в Кракове и являлся почётным членом Чешской академии наук, Латвийской консерватории в Риге, Королевской академии Святой Цецилии в Риме, Королевской академии музыки в Белграде и Международного общества современной музыки. 11 ноября 2018 года, в ознаменование 100-летия восстановления независимости Польши, президент Анджей Дуда посмертно наградил Шимановского и 24 других выдающихся поляков высшей государственной наградой Польши – орденом Белого Орла. Шимановский послужил прототипом композитора Эдгара Шиллера в романе Ярослава Ивашкевича «Слава и хвала» (Sława i chwała). 3 октября 2023 года в честь 141-й годовщины со дня рождения Шимановского компания Google посвятила ему Google Doodle.