Введение
Людвиг ван Бетховен – одна из самых влиятельных фигур в истории классической музыки. Со времен его жизни, когда он был «всемирно признан величайшим из живущих композиторов», музыка Бетховена оставалась одной из наиболее исполняемых, обсуждаемых и рецензируемых в западном мире. Научные журналы посвящены анализу его жизни и творчества. Он был предметом многочисленных биографий и монографий, а его музыка стала движущей силой развития скенкерского анализа. Его считают одним из важнейших композиторов, и наряду с Бахом и Моцартом его музыка является наиболее часто записываемой. Бетховен расширил формальный и эмоциональный диапазон – не говоря уже о длительности – почти каждого жанра, в котором он работал. Хотя он наиболее известен своим развитием симфонической формы, Бетховен также оказал значительное влияние на фортепианную сонату, скрипичную сонату, струнный квартет и фортепианный концерт, среди прочих. Лишь в области вокальной композиции – оперы и мессы – его влияние на последующие поколения было менее заметно. Стилистические новшества Бетховена соединяют классический и романтический периоды. Произведения его раннего периода довели классическую форму до высочайшей точки выразительности, расширив в формальном, структурном и гармоническом плане музыкальный идиом, разработанный предшественниками, такими как Моцарт и Гайдн. Произведения его среднего периода были более прогрессивными, способствуя музыкальному языку и мышлению эпохи романтизма и вдохновляя композиторов, таких как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Франц Лист, Рихард Вагнер и Иоганнес Брамс. Его поздние произведения характеризовались экспериментами с формой, гармонией и структурой на самом высоком уровне, часто указывающими на контрапунктические тенденции и микроскопические текстуры, а также на все более интровертированный композиторский подход. Хотя Бетховена справедливо считают одним из главных предвестников эпохи романтизма в музыке, он никогда не отказывался от фундаментальных эстетических парадигм и в целом объективной художественной философии, характерных для музыкального классицизма, в той же степени, что и более поздние композиторы, такие как Берлиоз или даже Шуберт.
Ludwig van Beethoven is one of the most influential figures in the history of classical music. Since his lifetime, when he was "universally accepted as the greatest living composer", Beethoven's music has remained among the most performed, discussed and reviewed in the Western world. Scholarly journals are devoted to analysis of his life and work. He has been the subject of numerous biographies and monographs, and his music was the driving force behind the development of Schenkerian analysis. He is widely considered among the most important composers, and along with Bach and Mozart, his music is the most frequently recorded. Beethoven expanded the formal and emotional scope – not to mention length – of nearly every genre in which he wrote. While he is most famous for his heightening of the symphonic form, Beethoven also had a dramatic influence on the piano sonata, violin sonata, string quartet and piano concerto, among several others. Only in the realm of vocal composition – opera and the mass – was his effect on later generations muted. Beethoven's stylistic innovations bridge the Classical and Romantic periods. The works of his early period brought the Classical form to its highest expressive level, expanding in formal, structural, and harmonic terms the musical idiom developed by predecessors such as Mozart and Haydn. The works of his middle period were more forward looking, contributing to the musical language and thinking of the Romantic era, inspiring composers such as Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Richard Wagner, and Johannes Brahms. His late period works were characterized by formal, harmonic, and structural experimentation at the highest level, often pointing toward contrapuntal tendencies and microscopic textures, as well as an increasingly introverted compositional outlook. Though rightly credited as a major harbinger of the Romantic era in music that followed, Beethoven never abandoned fundamental aesthetical paradigms and a generally objective artistic philosophy characterizing musical Classicism to the same extent that later composers such as Berlioz or even Schubert did.
Поздние месячные
После 1814 года количество произведений Бетховена значительно уменьшилось из-за потрясений в личной жизни, творческого истощения после десяти лет почти непрерывной музыкальной деятельности и сложности сохранения классического стиля, в то время как другие композиторы, такие как Россини и Вебер, склонялись к романтизму. Это привело к стилистическим изменениям в творчестве Бетховена, однако его верность классическим формам, которые он любил, означала, что влияние этих поздних работ стало очевидным лишь после времени его младших современников. В этот период Бетховен стал уделять больше внимания лирике. Хотя его мелодическое мастерство подвергалось критике, Бетховен и ранее использовал чрезвычайно лиричные мелодии, а в средний период творчества развил гимнический мелодический стиль в медленных частях своих произведений. Это усилилось в поздний период и сочеталось с новой "интимностью и деликатностью", которая уже проявилась в таких произведениях, как фортепианная соната ля мажор, соч. 101. Другим аспектом этого является частое использование речитатива и ариозо в инструментальных произведениях, таких как фортепианная соната ля-бемоль мажор, соч. 110, и фрагмент "beklemmt" в Cavatina струнного квартета си-бемоль мажор, соч. 130.
Критика
В своей книге «Радость музыки» Леонард Бернштейн, который в своем телевизионном документальном фильме «Бернштейн о Бетховене» признался, что считает Бетховена величайшим композитором, когда-либо жившим, тем не менее критиковал его оркестровку, называя ее порой «откровенно плохой», с «незначительными» оркестровыми партиями, которым уделялось чрезмерное внимание. Бернштейн связывал это со все более прогрессирующей глухотой Бетховена, которая, вероятно, лишала его способности оценивать, насколько громче другого инструмента звучание в определенные моменты. Он повторил часть этой критики в мини-сериале 1982 года «Bernstein/Beethoven», мини-сериале PBS, включавшем исполнения всех девяти симфоний, нескольких увертюр, одного из струнных квартетов и «Missa solemnis». Однако, одновременно с этим, Бернштейн добавил, что величие Бетховена заключается в его безупречном чувстве формы – в его способности понимать, какой должна быть следующая нота.